Rejsen til månen | |
---|---|
Le Voyage dans la Lune | |
Genre |
fantasy fantasy film komedie |
Producent | Georges Méliès |
Producent | Georges Méliès |
Baseret | Fra Jorden til Månen ad en direkte rute på 97 timer 20 minutter [2] og Månen rundt |
Manuskriptforfatter _ |
Georges Méliès |
Medvirkende _ |
Georges Méliès Victor Andre Bluet Bernon Henri Delanua |
Operatør |
Michaud Lucien Tenguy |
Komponist | |
produktionsdesigner | Georges Méliès |
Filmselskab | stjerne film |
Distributør | Georges Méliès |
Varighed |
260 meter/845 fod [1] 18 min. (12 fps) 16 min. (14 fps) 9 min. (24 fps) |
Budget | ₣10.000 |
Land | Frankrig |
Sprog | fransk |
År | 1902 |
IMDb | ID 0000417 |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Rejsen til månen ( fransk: Le Voyage dans la Lune ) er en fransk science fiction-film fra 1902 instrueret af Georges Méliès . En tavs kort farceagtig komedie, der parodierer handlingerne i romanerne " Fra en kanon til månen " af Jules Verne og " De første mænd i månen " af H. G. Wells . Iscenesat af Méliès efter hans eget manuskript, på sceneriet han skabte, i hans private studie og med hjælp fra hans skuespillergruppe.
Filmen var en international succes, især i USA . Dens usædvanlige længde, uortodokse kulisser, innovative specialeffekter og fokus på historiefortælling havde en bemærkelsesværdig indvirkning på andre filmskabere og i sidste ende på udviklingen af fortællende biograf som helhed. Forskere har bemærket filmens omfattende brug af patafysisk og antiimperialistisk satire, såvel som dens udbredte indflydelse på senere filmskabere og dens kunstneriske betydning inden for den franske teaterskole. Efter Méliès' afgang fra filmindustrien blev filmen glemt, men i 1930'erne blev den igen diskuteret bredt, efter at Méliès' betydning i filmhistorien begyndte at blive anerkendt af filmfans og kritikere. Den originale håndfarvede kopi af filmen blev opdaget i 1993 og restaureret i 2011.
Blandt de hundredvis af film instrueret af Méliès er A Trip to the Moon stadig den mest berømte, og det øjeblik et projektil lander i månens øje, er stadig et af de mest ikoniske og ofte refererede skud i filmhistorien. Den første science fiction -film i biografens historie og regnes også for en af de mest indflydelsesrige film i historien.
På et møde i den astronomiske klub foreslår dens præsident, professor Barbenfuilis, at sende en ekspedition til månen. Uenighed er udtrykt af kun ét medlem af klubben, fem andre modige astronomer - Nostradamus, Alkofrisbas, Omega, Micromegas, Parafaragaramus, er enige i ekspeditionen. De bygger en kugleformet space pod og en enorm kanon til at skyde ud i rummet. Astronomer går højtideligt ombord på skibet, kapslen med dem bliver drevet ind i en kanon og affyret mod Månen. Månen, vist som et menneskeligt ansigt, ser et projektil nærme sig, der rammer hende lige i øjet.
Efter at have landet sikkert på Månen forlader astronomerne kapslen og ser Jorden stige i horisonten. Trætte af rejsen ruller de deres tæpper ud lige på månens overflade og falder i søvn. Mens de sover, flyver en komet forbi, Ursa Major dukker op med kvindeansigter, der kigger ud fra hver stjerne, gamle Saturn læner sig ud af et vindue på sin ringmærkede planet, og Phoebe (en Saturns måne) dukker op siddende i en halvmåne. Phoebe forårsager et snefald, der vækker astronomerne, og de søger tilflugt i en hule, hvor de opdager kæmpe svampe. En astronom åbner sin paraply, som hurtigt slår rod og bliver til en kæmpe svamp.
I det øjeblik dukker selenit ( en insektoid indbygger på månen, opkaldt efter en af de græske månegudinder Selene ) op og angriber videnskabsmændene, men han bliver let dræbt med en paraply, selenitten eksploderer simpelthen og bliver til støv. Flere og flere selenitter dukker op, og det bliver stadig sværere for astronomer at bekæmpe dem. Selenitterne fanger astronomerne og fører dem til deres konges palads. En astronom løfter selenitternes konge fra sin trone og kaster ham til jorden, hvorefter han også eksploderer.
Astronomerne løber tilbage til deres kapsel og fortsætter med at slå selenitterne, der jager dem, og fem formår at hoppe ind i projektilet. Og den sjette astronom, Barbenfuilis selv, bruger et reb til at skubbe kapslen ud af månens kant, lige ud i rummet. Selenite forsøger at overtage kapslen i sidste øjeblik. Astronomen, kapslen og selenitten falder fra Månen ned i havet på Jorden, hvor de bliver reddet af et skib og bugseret i land. Slutscenen (ikke til stede i nogle versioner af filmen) skildrer en festlig parade for at fejre de rejsendes tilbagevenden, inklusive en fremvisning af en fanget selenit og afsløringen af en erindringsstatue med mottoet "Labor omnia vincit" ( latin for " arbejde overvinder alt").
Da filmen "Journey to the Moon" blev udgivet, var navnene på skuespillerne i filmene ikke angivet. Listen over skuespillere er blevet en senere tradition i biografen [3] . Ikke desto mindre kunne navnene på nogle aktører, baseret på de tilgængelige oplysninger, fastslås:
Da han i 1930 blev spurgt om, hvad der inspirerede filmen En tur til månen, svarede Georges Méliès, at de var to romaner af Jules Verne , Fra jorden til månen ad direkte rute i 97 timer og 20 minutter (1865) og Månen rundt " ( 1870). Filmhistorikere, især den franske forfatter Georges Sadoul fra midten af det 20. århundrede , har spekuleret i, at romanen De første mænd i månen (1901) af H. G. Wells , hvis fransk oversættelse blev udgivet måneder før Méliès lavede sin film. Sadoul hævdede, at den første halvdel af filmen (op til affyringen af kanonen) var inspireret af Verne, mens den anden halvdel af filmen, med de rejsendes eventyr på månen, var taget fra Wells' roman [15] .
Ud over litterære kilder har nogle filmforskere antydet, at Méliès kan være blevet påvirket af Jacques Offenbachs operette Le voyage dans la lune, som igen var en ulovlig parodi på Vernes romaner, samt en attraktion kaldet A Trip to the Moon. ved 1901 Pan-American Exposition i Buffalo , New York [16] [17] . Den franske filmhistoriker Thierry Lefebvre antager, at Méliès stolede på begge disse værker, men på forskellige måder: tilsyneladende er selve filmens struktur "en tur til månen, landing på månen, møde forfærdelige aliens, gå under jorden, møde en person på Månen og en hård tilbagevenden til Jorden, til virkeligheden" er taget direkte fra attraktionen fra 1901 og mange andre plotelementer (inklusive tilstedeværelsen af seks astronomer med pseudovidenskabelige navne, teleskoper, der bliver til afføring, en kanon monteret over jorden , en scene, hvor månen ser ud til at nærme sig seeren, månesnestormen, scenen for jordens opgang og rejsende med paraplyer), for ikke at nævne filmens parodiske tone, er hentet fra Offenbachs operette [18] .
Som forfatteren Ron Miller bemærker, var A Trip to the Moon en af de mest komplekse film, Méliès lavede, ved at bruge "hvert trick, han lærte eller opfandt" [19] . Det var hans længste film på det tidspunkt; både budgettet og varigheden af optagelserne var ekstraordinært generøse. Optagelserne kostede ₣ 10.000 [20] og tog 3 måneder at gennemføre [21] . Biograferne var Théophile Michaud og Lucien Tenguy, som arbejdede sammen med Méliès til daglig som ansatte i Star Film Company. Udover deres daglige arbejde hjalp Méliès' kameramænd også i filmens udvikling og scenografi, mens en anden ansat kameramand, François Lallemand, spillede rollen som søofficer [22] . I de fleste tilfælde forsøgte Méliès at ansætte nye skuespillere til hver film, hvilket tiltrak talentfulde mennesker fra den parisiske teaterverden, hvor han havde mange forbindelser. De fik en Luidor om dagen, hvilket var meget højere end deres konkurrenters løn, og ved middagstid spiste de helt gratis med Méliès [23] . Filmstudiet, som Georges Méliès byggede i Montreuil i 1897 [24] var en drivhuslignende bygning med glasvægge og loft for at lukke så meget sollys ind som muligt. Dette koncept blev brugt af de fleste fotostudier i 1860'erne. Studiet blev bygget med samme dimensioner som Méliès Robert-Houdins eget teater (13,5 x 6,6 m) [25] . Gennem hele sin filmkarriere arbejdede Méliès efter en stram tidsplan, planlagde film om morgenen, filmede scener i de lyseste timer på dagen, passede Robert-Houdin biograflab og teater sidst på dagen og deltog i forestillinger på parisisk teatre om aftenen [23] .
Ifølge Méliès skyldtes en stor del af de oppustede omkostninger ved A Trip to the Moon den mekaniske styring af kulisserne, og i særdeleshed selenitternes kostumer, som blev lavet specielt til filmen af lærred og pap. Méliès skulpturerede selv prototyper til hoveder, ben og knæskaller i terracotta og skabte derefter gipsforme til dem. En maskemager brugte disse forme til at lave papversioner af skuespillerens tøj [26] . En af filmens kulisser, der viser indersiden af det glasoverdækkede værksted, hvor flykapslen er fremstillet, blev specialmalet til at ligne det faktiske studie, hvor filmen blev optaget [27] . Mange af specialeffekterne i Journey to the Moon, som i mange af Méliès' andre film, blev skabt ved hjælp af "erstatningssplejsningsteknikken", hvor kameramanden afbrød optagelserne i tilstrækkelig tid til at fjerne eller tilføje noget til scenen, efter hvad han fortsatte med at skyde og skabte derved for eksempel effekten af at forvandle astronomers teleskoper til afføring [28] eller forsvinden af eksploderende selenitter i røgskyer [29] . Andre effekter blev skabt gennem teatralske midler såsom sceneteknologi og pyroteknik. Filmen har også overgangsopløsninger, det vil sige en gradvis overgang fra et billede til et andet [30] .
Pseudo-tracking-scenen, hvor kameraet zoomer ind på månen med et menneskeligt ansigt, blev filmet ved hjælp af en effekt opfundet af Méliès et år før Journey to the Moon til filmen The Man with the Rubber Head [31 ] . I stedet for at flytte et tungt kamera mod skuespilleren fik Méliès kameraet fast. Skuespilleren sad i en speciel stol, som var placeret på en rampe med skinner, og stolen begyndte at bevæge sig mod kameraet og skabte derved en tilgangseffekt. Skuespilleren selv var fuldstændig dækket af sort fløjl, så kun hans ansigt kiggede ud af det [32] . Denne teknik gjorde det muligt for instruktøren at kontrollere bevægelsen af ansigtet i billedet bedre, end den ville blive gjort med selve kameraets bevægelse [32] . Udskiftningssplejsningen gjorde det muligt for kapselmodellen pludselig at dukke op i øjet på den skuespiller, der spillede Månen, og fuldende billedet [28] . En anden bemærkelsesværdig effekt er nedsænkningen af kapslen i havet, scenen blev opnået ved multieksponering: først faldt kapslen foran en sort baggrund, derefter blev den overlejret på havrammerne. Dette efterfølges af en scene, hvor kapslen falder til bunden af havet og flyder til overfladen. Til dette formål blev et akvarium med haletudser filmet separat og separat - bevægelsen af en papkapsel, derefter ved at lægge rammer oven på hinanden opnåedes den effekt, at kapslen virkelig sank til bunden af havet [33] . Nedstigningen af kapslen fra Månen blev fanget i fire billeder, som tog omkring tyve sekunders optagelsestid [34] .
Ligesom mindst 4 % af Méliès' produktion (inklusive store film som Into the Faerie , The Incredible Journey og The Barber of Sevilla ), var nogle af Moon Trip -filmene individuelt håndkolorerede i Elisabeth Thuilliers farvelaboratorium i Paris [35 ] . Thuillier, en tidligere farvelægger for glas og celluloid, drev et studie på to hundrede mennesker, som malede direkte på film med pensler i de farver, hun valgte og definerede. Hver arbejder blev tildelt en anden farve, ofte blev over tyve individuelle farver brugt til en enkelt film. I gennemsnit producerede Tuilliers laboratorium omkring tres håndfarvede kopier af filmen [36] .
Selvom Méliès' film var stum, var de ikke beregnet til stum visning; filmdistributører brugte ofte en speciel fortæller, der forklarede plottet, mens det skred frem på skærmen, hans ord og selve filmen akkompagneret af lydeffekter og levende musik [37] . Méliès viste selv betydelig interesse for partituret af hans film og producerede særlige partiturer til flere af dem, herunder In the Fairyland [38] og Barberen fra Sevilla [ 39] .
Møde på Akademiet
Lancering af et rumskib
Ankomsten af ekspeditionen til månen
Selenitternes palads
Vend tilbage til Jorden
I 2021 udkom en version med en russisk tiflokommentar - en verbal beskrivelse for blinde [40] [41] . Projektet blev ledet af Ivan Borshchevsky (Eurasian League of Subtitlers ). Konsulenterne var Pavel Obiukh (CRC VOS ) og Margarita Melnikova (beskriv for mig projekt [42] ). Teksten til lydkommentaren blev udtrykt af skuespilleren Radik Mukhametzyanov. Ifølge Aleksey Kozulyaev, CEO for RuFilms, er dette den første lydkommentar til stumfilm i Rusland [40] .
Tematiske steder | ||||
---|---|---|---|---|
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|