A Clockwork Orange (film)

Urværk orange
engelsk  En Clockwork Orange
Genre fantasy [1]
thriller [2]
drama [3]
sort komedie [4]
krimi
Producent Stanley Kubrick
Producent Stanley Kubrick
Baseret Urværk orange
Manuskriptforfatter
_		 Stanley Kubrick
Anthony Burgess (roman)
Medvirkende
_		 Malcolm McDowell
Patrick Magee
Operatør John Alcott
Komponist Wendy Carlos
produktionsdesigner John Barry
Filmselskab Warner Bros. Billeder
Distributør Warner Bros.
Varighed 136 min.
Budget $ 2,2 mio
Gebyrer 26.589.355 USD [ 5]
Land  UK USA
 
Sprog engelske
Nadsat
År 1971
IMDb ID 0066921
 Mediefiler på Wikimedia Commons

A Clockwork Orange er en  spillefilm af Stanley Kubrick , baseret på den dystopiske roman af samme navn af Anthony Burgess . Den britiske skuespiller Malcolm McDowell spillede titelrollen . Optagelserne fandt sted i og omkring London og tog seks måneder .

Billedet fortæller om en ung kriminel Alex , der nyder "ultravoldelige handlinger" . Båndet berører de filosofiske, moralske og religiøse problemer med fri vilje, forringelsen af ​​familiens institution og statens indblanding i menneskelivet . Maleriets satire er rettet mod politik, stat og kirke .

Premieren fandt sted den 19. december 1971 i New York . Filmen fik blandede reaktioner fra offentligheden og medierne på grund af dens mange scener med sex og vold. I Storbritannien blev båndet trukket tilbage fra distribution efter anmodning fra instruktøren selv. Tilbagekomsten til skærmene fandt først sted i 2000 . Filmen fik blandede anmeldelser fra kritikere i 1970'erne. De fleste moderne filmkritikere taler om filmen på en positiv måde .

På trods af skandalerne var filmen en kommerciel succes og gjorde det muligt for instruktøren at fortsætte arbejdet med Warner Brothers . A Clockwork Orange blev nomineret til en Oscar i fire kategorier, men modtog i sidste ende ikke en eneste statuette .

Plot

Billedets handling foregår i fremtidens London [6] . Den unge Alex DeLarge bruger sammen med sin bande i baren "Korova" [7] cocktailen "Milk Plus", som indeholder stoffer, der vækker lysten til at begå "ultravold" hos unge mennesker [8] . Efter at have forladt baren, tæsker banden en hjemløs gammel mand, kommer i slagsmål med en rivaliserende bande, skynder sig rundt i byen i en højhastighedsbil, bryder ind i forfatteren Alexanders hus og voldtager hans kone [7] [ 9] . Herefter vender heltene tilbage til baren, hvor Alex slår sin vens ben med en stok for at forhindre ham i at nyde musikken - Beethovens niende symfoni , hvorfra hovedpersonen falder i en tilstand tæt på orgasmisk [7] .

Dagen efter gør venner det klart for Alex, at han tager for meget på sig, men den unge mand deler ikke denne mening og slår sine medskyldige for at hævde sit lederskab. Snart forråder de Alex: under bandens angreb på den rige "kattedame" efterlader de manden på gerningsstedet. Han ender på politistationen, hvor han får at vide, at elskerinden i det hus, han slog, er død [7] .

Alex er idømt fængsel [8] . På steder med frihedsberøvelse stifter helten bekendtskab med Bibelen og deltager i gudstjenester. Under et besøg i fængslet vælger indenrigsministeren Alex som forsøgsperson for et eksperiment med anvendelse af korrigerende terapi på fanger - "Ludovik-teknikken" [7] . For at blive løsladt tidligt indvilliger Alex i at deltage i et eksperiment, hvor han bliver spændt fast til en stol, hans øjenlåg er fikseret, og han er tvunget til at se en filmlærred i lange timer, hvor voldshandlinger [9] er konstant vist akkompagneret af Beethovens musik, som vækker helteprotest og afsky [7] . Efter adskillige sessioner får Alex den mindste antydning af aggression, sex og musikken, der ledsagede voldsscener, til at få anfald af afsky og kvalme [8] . Resultaterne af eksperimentet vises for det forsamlede publikum [7] : hovedpersonen slikker ydmygt støvlen af ​​den mand, der slog ham, og viger fra den nøgne pige [10] .

Da han vendte hjem, indser Alex, at han ikke var forventet her [7] , og hans værelse blev lejet ud til en ukendt mand [10] , så hovedpersonen går. På gaden bliver en fyr tævet af en gruppe hjemløse og derefter af tidligere venner Dim og Georgie, som gik for at tjene i politiet under sit fravær. Såret og slået forsøger Alex at finde midlertidigt husly og ender ved et uheld i hr. Alexanders hus. Forfatteren genkender ham og putter sovepiller i hans vin [7] . Alex mister bevidstheden, og da han vågner, bliver han spærret inde i et rum, hvor han er tvunget til at lytte til Beethovens niende symfoni, som blev tændt for ham på fuld lydstyrke af en mand, der samlede politiske medarbejdere på etagen nedenfor. Ude af stand til at holde det ud, kaster Alex sig ud af vinduet [11] .

Efter et selvmordsforsøg vågner Alex i gips på en hospitalsstue. Medierne gav regeringen skylden for tragedien. Alex får besøg af minister Frederic, som tilbyder den unge mand en aftale [11] , og Alex indvilliger i at samarbejde med myndighederne. Som et resultat af behandlingen forsvinder konsekvenserne af korrigerende terapi, og de tidligere instinkter vender tilbage til ham [8] .

I slutscenen forestiller den unge mand sig, hvordan han offentligt har sex med en pige. Publikum, klædt i edwardiansk mode , bifalder parret. Filmen slutter med Alex' sætning: "Jeg er virkelig helbredt..." [12] .

Filmen blev arbejdet på

Medvirkende [13] :

Skuespiller Rolle
Malcolm McDowell Alexander DeLarge Alexander DeLarge
Patrick Magee Hr Alexander Hr Alexander
Michael Bates Barnes Barnes
Warren Clark Svag Svag
Clive skuespiller skuespiller
Adrienne Corry Fru Alexander Fru Alexander
Karl Dühring Dr. Brodsky Dr. Brodsky
Paul Farrell tramp tramp
Clive Francis Joe Joe
Hoover fængselsinspektør fængselsinspektør
Miriam Karlin "Kattepige" "Kattepige"
James Marcus Georgie Georgie
Aubrey Morris Deltoid Deltoid
Godfrey Quigley fængselspræst fængselspræst
Sheila Raynor Alexs mor Alexs mor
Ryan Dr. Bran Dr. Bran
John Savident Dolin Dolin


Skuespiller Rolle
Anthony Sharp Alex Alex
Philip Stone Alexs far Alexs far
Pauline Taylor psykiater psykiater
Margaret Tyzek Rubenstein Rubenstein
Stephen Berkoff politimand politimand
Michael Tarn Pete Pete
David Prowse Julian Julian
Jan Ader stuepige stuepige
Vivian Chandler psykiater psykiater
John Carney mand fra Scotland Yard mand fra Scotland Yard
Richard Connaught Billyboy Billyboy
Carol Drinwater Filis søster Filis søster
Sherry Grunwald voldtægtsoffer voldtægtsoffer
Gillian Hills Sonnet Sonnet
Barbara Scott Marty Marty
Virginia skuespillerinde skuespillerinde
Katya Wyeth fantasi pige fantasi pige

Filmhold [14] :

Fremstillingen af ​​filmen

Baggrund og casting

  • Stanley Kubrick

  • Terry Southern

Stanley Kubrick lærte om eksistensen af ​​A Clockwork Orange takket være sin manuskriptforfatter Terry Southern . Anthony Burgess' arbejde gjorde så stærkt et indtryk på Southern, at han gav bogen til instruktøren. Kubrick havde dog travlt med at filme filmen " 2001: A Space Odyssey " og dykkede ikke ned i læsning [16] , desuden blev han ved overfladisk bekendtskab frastødt af romanens sproglige eksperiment - slang nadsat . Instruktøren mente, at Burgess' værk ikke kunne overføres til skærmen: publikum ville ikke forstå karakterernes dialoger [17] . Som et resultat lagde Kubrick bogen til side og glemte den i halvandet år [16] . Da han så sin kollegas uinteresse, købte Southern uafhængigt rettighederne til værket og skrev et manuskript baseret på det. Censoren nægtede dog overhovedet at stifte bekendtskab med værket og sagde, at bogen taler om unges ulydighed over for myndighederne, hvilket er uacceptabelt at blive vist på skærmen [17] .

Southern fornyede ikke rettighederne til bogen. I stedet for Terry gjorde hans advokat Si Litvinoff og mangeårige ven Max Raab det.[15] . Litvinoff producerede små skuespil og drømte om at bryde ind i den store filmindustri. Han ville lave A Clockwork Orange med The Rolling Stones som et pilotprojekt. Det var planlagt, at Mick Jagger  , en stor kender af romanen, skulle spille hovedrollen. Litvinoff bestilte Burgess til at skrive manuskriptet . Den valgte udøver af hovedrollen passede til forfatteren selv. Ifølge Burgess havde han, da han skabte karakteren, en person med Jaggers udseende og temperament i tankerne [komm. 1] [18] . I betragtning af romanens tvetydige indhold, blev det antaget, at det ville være en billig undergrundsfilm udelukkende beregnet til visning i filmklubber [19] . Bandet fandt dog ikke tid i deres travle tidsplan til at filme, og projektet endte med ikke at gå igennem [17] .

For Kubrick selv blev ideen hastet efter ikke at have skaffet penge til en film om Napoleon . Kubrick var besat af projektet og granskede alle aspekter af den militære og politiske karriere såvel som privatlivet for kejseren af ​​Frankrig . Instruktøren diskuterede ideen med Jack Nicholson , som han planlagde at invitere til hovedrollen. Men efter billetkontorets fiasko af Sergei Bondarchuks Waterloo , var investorerne tilbageholdende med at støtte Kubricks kreative forehavende, hvilket fik ham til at huske den tidligere afviste idé [20] . I slutningen af ​​1969 ringede Kubrick til Terry Southern og spurgte: "Husker du Anthony Burgess-bogen, du viste mig?" [21] Romanen blev læst af Kubrick i ét møde. Denne gang så Stanley filmisk potentiale i værket .

Jeg blev betaget af alle elementerne i A Clockwork Orange: plottet, ideerne, karaktererne og selvfølgelig sproget. Udover volumen af ​​bogen ret lov til at overføre det til skærmen.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Jeg var begejstret for alt ved det, plottet, ideerne, karaktererne og selvfølgelig sproget. Hertil kommer, at historien var af overskuelig størrelse i forhold til at tilpasse den til film. — Stanley Kubrick [16]

Kubrick købte filmrettighederne af Litvinoff og Raab for to hundrede tusinde dollars [20] . Burgess selv modtog ikke en øre af dette beløb, da han på det tidspunkt ikke længere blev betragtet som indehaveren af ​​ophavsretten til romanen [4] . I betragtning af det første salg af rettighederne til Southern tjente forfatteren kun $500 fra A Clockwork Orange .

Terry Southern tilbød instruktøren et manuskript, han tidligere havde skrevet. Kubrick afviste dog tilbuddet. Instruktøren var overbevist om, at Burgess' roman var perfekt til filmen og ikke behøvede assistenter til at skabe en filmatisering [15] [20] . Manuskriptet blev færdigt den 15. maj 1970. Dette var første gang, at Kubrick blev den eneste forfatter til manuskriptet til sit billede [22] . På jagt efter midler til filmoptagelser henvendte instruktøren sig til Francis Ford Coppolas nyligt oprettede ministudie American Zoetrope . Samarbejdet lykkedes ikke. Så henvendte Kubrick sig til gamle partnere fra Seven Artsder finansierede filmen " Lolita ". I slutningen af ​​tresserne fusionerede selskabet med Warner Brothers , hvis repræsentanter til sidst overtog tilrettelæggelsen af ​​optagelserne af A Clockwork Orange [17] .

I bogen var hovedpersonen Alex omkring femten eller atten år gammel [23] [24] . På trods af dette inviterede Kubrick den 27-årige Malcolm McDowell til at spille rollen , som instruktøren gjorde opmærksom på i Lindsay Andersons film If .... , hvor skuespilleren spillede en oprørsk skoledreng. "Hvis Malcolm har travlt, laver jeg nok ikke filmen," sagde Kubrick . Han var sikker på, at en yngre skuespiller ikke kunne spille Alex [25] . Ved en fest afholdt af politikeren Harold Wilson efter parlamentsvalget i 1970 gjorde Stanley opmærksom på den yogiske holdning , som Miriam Karlin var i . Dagen efter ringede Kubricks agent til skuespillerinden og sagde, at instruktøren inviterede hende til rollen som "Cat Girl" i A Clockwork Orange. Skuespillerinden var enig, men tav om sin frygt for katte. For rollens skyld besøgte hun endda en hypnotisør for at slippe af med en fobi [26] .

Kubrick ønskede at diskutere romanen med dens forfatter. Sagen var dog kun begrænset til en telefonsamtale, som direktøren betegnede som en "udveksling af høfligheder". Ikke desto mindre var Kubrick ikke bekymret over det mislykkede møde. Ifølge Stanley, "i sådan en genialt skrevet bog var det kun de dovne, der ikke kunne finde svar på nogen spørgsmål" [27] .

Optagelser

Optagelserne begyndte i september 1970 [28] . Specielt for billedet forsøgte Kubrick at finde "futuristiske" bygninger, som han studerede britiske arkitektoniske magasiner for. Det eneste interiør bygget specifikt til filmen var Korova-baren, fængselsreceptionen, badeværelset og lobbyen i forfatterens hus. Pavillonerne blev bygget i en lille fabrik lejet af filmholdet [25] . Resten af ​​genstandene fandt billedskaberne i nærheden af ​​London , herunder en bygning i Oxfordshire (forfatterens hus) [29] . Ifølge skuespilleren Clive Francis, Kubrick søgte over hele London i lang tid efter "lejligheden til Alex og hans forældre", der var egnet til optagelser. Det resulterede i, at han fandt en lejlighedsbygning i Elstree og betalte huslejen til udlejerne. Sammen med en gæstedesigner skabte instruktøren en "futuristisk ramme" for rummet og brugte £5.000 . Efter afslutning af optagelserne blev værelserne vendt tilbage til deres oprindelige tilstand. Men Kubrick ville pludselig tage to nærbilleder igen. Han "sparkede" igen ejerne og begyndte igen at lave interiøret om [30] .

Kubrick lyttede til alle forslag fra rollebesætningen og besætningen. Han tog altid Burgess-romanen med til settet og spurgte deltagerne på båndet: "Hvordan skal vi lave denne scene?" [31] Skuespillerne kan have haft indflydelse på valget af kostumer. Så makeup med øjenvipper hjalp med at komme op med Malcolm McDowell [32] . Han købte en falsk øjenvippe i en butik og gav den til Kubrick som en joke [33] . Hovedpersonernes tøj var inspireret af cricketudstyret , der var i McDowells bil [34] . Kubrick foreslog at bære en beskyttende skal over sine bukser [35] .

Kubricks arbejdsstil bestod af lange prøver. Instruktøren mente, at scenen skulle "køres væk", indtil der sker noget værd [25] . Kubrick gjorde den eneste undtagelse for David Prawse (Julian). Scenen, hvor skuespilleren løfter en tung kørestol med Patrick Magee (Mr. Alexander) siddende på den, blev filmet i én optagelse . Ifølge Miriam Karlin holdt Kubrick altid kameraet tændt under prøverne, og det var umuligt at gætte, hvilken af ​​episoderne han ville forlade i filmen. Stanley tillod afdelingerne at improvisere, men tolererede ikke ulærde linjer. For sådan en forglemmelse kunne han sagtens have fyret skuespilleren [26] .

Skuespillerne øvede scenen for invasionen af ​​forfatterens hus i tre dage [31] . I et forsøg på at finde gode billeder skiftede Kubrick møbler og omarrangerede det nogle steder. Som et resultat fik instruktøren en uventet idé: han inviterede McDowell til at danse under "voldtægten" og synge en melodi [35] . McDowell valgte " Singin' in the Rain ", den eneste sang, hvis tekster skuespilleren kendte godt . Da Kubrick så den resulterende scene, grinede han til tårer [35] . Lige i frokostpausen bad Kubrick sin assistent om at købe rettighederne til at bruge sangen i filmen af ​​forfatterne [31] . Singing in the Rain - instruktør Stanley Donen var ikke imod dette. Gene Kelly , der medvirkede i musicalen, nærede nag til Kubrick og nægtede at tale med ham ved filmens premiere [22] .

Hovedpersonens kæledyr, Basil the python , optrådte i filmen, da McDowell, i et anfald af ærlighed, fortalte instruktøren om sin fobi for krybdyr . Næste morgen bragte Kubrick en slange til settet, og tvang skuespilleren til at holde den i sine arme og ligge i sengen med den [17] .

På Kubricks opfordring blev nogle af de kvindelige mannequiner på Korova-baren præsenteret som Milk Plus-automater. Dukkerne indeholdt ægte mælk. I den varme pavillon blev den konstant foldet, hvorfor den skulle skiftes hver time [17] .

Inden han filmede episoden i den rige fugls hus, bad Kubrick Miriam Carlin om at komme i studiet et par dage for tidligt. Instruktøren ønskede at se typiske yogaklasser udført af skuespillerinden. Mens hun var i en af ​​poseringerne, bankede det på døren. Fordybet i lektionen blev skuespillerinden vred og sagde: "Åh shit!" ( Engelsk  "Oh, shit!" ) Denne sætning blev inkluderet i den endelige version af billedet. Ifølge Carlins erindringer vakte bemærkningen latter hos publikum i biograferne [26] .

Ifølge plottet bliver Alex under afhøringen spyttet i ansigtet af politilæreren Deltoid. Kubrick bad udøveren af ​​sin rolle om at slå McDowell lige i næsen. Aubrey Morris kunne ikke gøre det. På grund af det store antal optagelser løb skuespilleren tør for spyt. Som et resultat gjorde Steven Berkoff (Cop Tom) spyttet . Efter McDowells egen indrømmelse gjorde den ydmygende scene ham "lidt sur" [35] .

Før han filmede "fix"-sekvensen, viste Kubrick McDowell et fotografi af en oftalmisk operation , hvor patientens øjenlåg blev fikseret. Skuespilleren nægtede blankt at gentage "eksperimentet". Så tog direktøren en læge med fra Moorfields øjenklinik. Lægen måtte give bedøvelse og dryppe en speciel opløsning i øjnene. Han forsikrede, at "låsene" ikke ville skade skuespilleren. Han tog dog ikke højde for, at fastholdelserne kun blev brugt på liggende patienter. Siddende McDowells lokker gled konstant af hans øjenlåg og ridsede hornhinden i øjet. Da bedøvelsen gik forbi, slog skuespilleren af ​​uudholdelige smerter hovedet mod væggen. Kubrick var dog mere bekymret, ikke på grund af kunstnerens lidelse, men på grund af manglende evne til at gå videre til næste optagelse [33] [35] . Efter optagelserne klagede McDowell til Kirk Douglas : "Den tæve! Jeg havde en ridse på hornhinden i mit venstre øje. Mit øje gør ondt, jeg er blind. Og Kubrick sagde: "Vi filmer scenen. Det andet øje vil klare sig fint.” [17] .

Ifølge John Clive(en mand på scenen), under en repetition af scenen "demonstration af resultaterne af behandlingen" blev Stanley Kubrick "gal" og krævede, at skuespilleren ramte McDowell. Hovedskuespilleren sagde til sin kollega: "Du skal ikke skændes med ham!" [37] Clive endte med at klemme McDowells ribben for hårdt og brækkede et af dem [17] .

Der er en scene af Alex' selvmordsforsøg i filmen, som vises i første person. For at filme episoden købte Kubrick et gammelt Newman-Sinclair- kamera .. Direktøren og hans assistenter lavede flere beskyttelseskasser af polystyren, satte kameraet i det og smed det ud på den brolagte gård. Først ved sjette forsøg faldt kameraet, da det var påkrævet – på objektivet. Den var i stykker, men generelt forblev mekanismen intakt. Kubrick kaldte senere Newman-Sinclair for "det mest holdbare kamera, der nogensinde er lavet" [27] .

Optagelsen af ​​billedet blev afsluttet i marts 1971 [28] . Uden eftersynkronisering tog de seks måneder, og besætningen havde ikke fridage [27] [35] .

Postproduktion

Filmen blev redigeret af instruktøren sammen med klipperen Bill Butler ., at bruge mindst ti timer om dagen på processen [22] . Arbejdet fandt sted nær London, på Kubrick-ejendommen, hvor direktøren har boet siden 1968 [38] .

Den endelige version af billedet indeholdt ikke mange af de filmede episoder. Så i filmen blev scenen for bandens mobning af krystallografen beskrevet i romanen udeladt . Billy Russell, der spillede ham, blev alvorligt syg under optagelserne [komm. 2] , og Kubrick besluttede at droppe historien, der involverede ham. Instruktøren klippede også andre øjeblikke ud, der var foreskrevet i manuskriptet: bestikkelse af Alexs bande af gamle kvinder-besøgende på pubben, tyveri af bilen " Durango 95 ", et uventet møde mellem "Daddy" med to af hans søns veninder. Der er ingen episode, hvor konspiratørerne tager Alex, der sprang ud af vinduet, til hospitalet. I den endelige version af filmen mangler det øjeblik, der vises i traileren, da slangen kravler ud af Alexs værelse [39] . Ifølge Leon Vitali, som var Kubricks assistent i lang tid, er det umuligt at restaurere det afskårne materiale: det blev ødelagt efter anmodning fra instruktøren selv [33] .

Under optagelsen af ​​voice-overen foreslog Kubrick, at McDowell spillede bordtennis som en måde at hvile og slappe af. Instruktøren forsøgte konstant at slå den unge kunstner, men McDowell kom altid sejrrig ud af spillene. Som et resultat blev Malcolm ikke betalt for ugen med eftersynkronisering, hvor han og Kubrick spillede tennis [40] .

Plakaten til filmen er skabt af Philip Castle.efter at Kubrick viste ham et udkast til maleriet. Designeren skitserede flere muligheder og kom derefter med et koncept med stort "A". For arbejdet modtog Castle £650 [35] .

På grund af det relativt lave budget fik skuespillerne moderate honorarer. Ifølge skuespilleren Michael Tarn(udøver af rollen som Pete), kunne skuespillere tjene meget mere for at skyde i reklamer for chokolade end for at arbejde med Stanley. Ikke desto mindre kaldte kunstneren filmoptagelser i A Clockwork Orange for "en livs oplevelse" [37] . Malcolm McDowell bad om $100.000 og 2,5% af billetkontoret for sit arbejde . Som svar fortalte Kubrick den unge skuespiller, at Warner Brothers angiveligt afviste den anden betingelse. Senere blev det kendt, at direktøren løj [35] .

Hovedpersoner

Alex

Alexander DeLarge (ifølge avisartiklerne, der blinker i rammerne, er en anden version af efternavnet Burgess ) er en ung narcissistisk sadist , leder af en kriminel bande. I sin tale bruger han slangen nadsat , hvor ord af russisk oprindelse høres (selve sproget i filmen er et hint om det socialistiske Østs indflydelse på det vestlige samfunds kultur og politik) [41] . At dømme efter voice-over-teksten er Alex vittig og lyrisk [42] . Helten elsker Beethovens musik i en sådan grad, at når han lytter, falder han i ekstase og onanerer [32] . Den ligegyldighed, hvormed Alex smider værdigenstande taget fra hans ofre i kassen under sengen, demonstrerer manglen på egoistiske motiver i heltens forbrydelser. Han nyder selve volden, ikke "trofæerne" [43] .

Alex er skeptisk over for religiøse værdier, men han kan på ingen måde kaldes ateist . På Alexs værelse er der et trækrucifiks og "dansende" Jesuser med nøgne kønsorganer [32] [44] . Under "behandlingen" bruger helten udtrykket "synd", der henviser til kombinationen af ​​de vederstyggeligheder, der finder sted på skærmen og Beethovens musik [45] .

I anden del af filmen bliver der allerede begået vold mod helten selv: han bliver tævet af gamle mænd og tidligere "venner" - politifolk [17] . Da han vender hjem, lærer Alex om pytonen Basil's død - faktisk hans eneste ven [10] . Episoden indeholder en hentydning til kristen mytologi, hvor slangen er personificeringen af ​​fristelsen [43] .

Alex personificerer samfundets lave sider og menneskelig bevidsthed: kriminalitet, kynisme [43] . I et interview sagde Kubrick, at han i romanen blev tiltrukket af den karismatiske ondskab og kombinationen af ​​grusomhed i Alex med direktehed, sans for humor, energi og intelligens [46] . Efter hans mening har Alex vitalitet, mod og intelligens [25] . Instruktøren kaldte helten "personificeringen af ​​det onde", men samtidig kunne han godt lide Alexs ærlighed: han indrømmer sine synder og forsøger ikke at bedrage sig selv og publikum [27] . Adspurgt af den franske filmkritiker Michel Siman , om instruktøren er tiltrukket af negative karakterer, svarede Kubrick: "Selvfølgelig ikke, men de er gode til historier. Flere læser bøger om nazisterne end om FN ” [25] .

Stanley Kubrick bemærkede, at Alex "af alle logiske og rationelle grunde" burde væmme offentligheden, men en del af publikum fandt ham ubevidst attraktiv, mens andre seere, der indså selvidentifikation med Alex, begyndte at blive vrede på filmen. Instruktøren sammenlignede dette indslag med Shakespeares helt  - den karismatiske skurk Richard III . Kubrick indrømmede, at Alex i filmen viste sig at være en mere behagelig karakter end i bogen [16] [27] . James Narmorebemærkede, at Alex er den eneste karakter i filmen, der vækker sympati [47] . Ifølge filmkritikeren manglede McDowell plasticitet, selvom filmen skulle danse og kæmpe [komm. 3] . På grund af kompleks redigering, accelereret filmoptagelse og opbremsninger blev problemet hurtigt løst [42] . McDowell spiller på en komisk måde, nogle gange overagerende, for aktivt gestikulerende og grimasserende. Skuespilleren bruger ofte farceteknikker  - for eksempel i scenen, når han falder med ansigtet ned i en skål spaghetti [32] .

På AFI's liste over de 100 største helte og skurke blev Alex DeLarge rangeret som 10. ud af 50 skurke [48] .

Hr. Alexander

Mr. Alexander  er en forfatter og alter ego af Anthony Burgess. Ved at skabe en karakter "tvinger" forfatteren ham til at opleve den samme pine, som han selv engang måtte udstå. Under Anden Verdenskrig blev Burgess' gravide kone tævet af deserterende soldater. For kvinden var ulykken et dybt psykisk slag: hun havde en spontan abort og forsøgte at begå selvmord. Burgess blev selv afhængig af alkohol efter oplevelsen [22] [49] .

Det er hr. Alexander, der foreslår sin kone, at de lukker kriminelle ind i huset, idet de udgiver sig for at være "mennesker, der havde en ulykke". Denne scene understreger, at ofrene primært er dem, der er klar til at hjælpe andre [43] .

I anden del af filmen vises helten som en ophidset og dyster person [50] . Det bliver klart, at hr. Alexander er i opposition til den nuværende regering. Mest sandsynligt tilhører han det radikale venstreparti [ 49] . Forfatteren inviterer sine medarbejdere til at bruge Alex til politiske formål og anklager regeringen for totalitarisme og brugen af ​​tvungen terapi. Samtidig viser hr. Alexander sine egne totalitære tilbøjeligheder og udtaler en oprørsk sætning: "Almindelige mennesker vil blive et bjerg for os, de vil sælge frihed for fred. Vi skal skubbe dem, vejlede dem” [51] . Ifølge Kubrick demonstrerer hr. Alexander med disse ord faktisk sine fascistiske synspunkter [25] .

Efter at have genkendt den tidligere voldtægtsmand og morder i Alex, er Alexander chokeret, hans ansigtstræk er forvrænget. Han gyser, gisper efter vejret og himler med øjnene. I yderligere scener bryder han ud i et skrig, falder i hysteri. Patrick Magees præstation i denne episode Kevin Jacksonkaldte det "den største forbrydelse mod skuespil". Og ifølge kritikeren Mario Falsetto var replayet en satirisk skildring af den "gale venstrefløj". Alexander Walkerretfærdiggør også skuespillerens skuespil og forklarer det med heltens forkrøblede psyke og et skarpt ønske om hævn [51] .

Efter sin kones død slår en muskuløs ung mand ved navn Julian sig ned i forfatterens hus. Forholdet mellem denne karakter og forfatteren afsløres ikke i filmen. Ifølge Narmore er Julian Mr. Alexanders livvagt . Mange kritikere så dog homoseksuelle overtoner i de to mænds samliv. En stærk mand i en stram T-shirt og shorts er en modvægt til den forkrøblede forfatter, hans støtte og beskyttelse, og hans tilstedeværelse i huset betyder en trussel mod Alex [52] .

Mr. Alexander forsøger at hævne sig på Alex og tvinge ham til at begå selvmord . Filmekspert Romil Sobolev bemærkede, at forfatteren havde ret til at hævne sig, men i kombination med et beskidt politisk spil reducerer denne handling ham til et dyrs niveau [10] .

Kunstneriske træk

Genrevurderingen af ​​værket er tvetydig. Narmore kaldte A Clockwork Orange for en " sort komedie " [4] . McDowell var af samme mening under optagelserne . Kritikeren Roger Ebert beskrev filmen som " fantastisk " . Den sovjetiske filmkritiker Romil Sobolev [10] argumenterede på samme måde . American Film Institute definerede filmens genre som "sci-fi-film" og "actionfilm" [1] [2] . Ifølge filmkritikeren, The Telegraph klummeskribent Tim Robey, er billedet kendetegnet ved "en sofistikeret blanding af populærkulturens kanoner med høj kunst" [54] .

Forskelle fra originalen

Selvom filmen er optaget tæt på den originale tekst, er dens budskab anderledes [12] . Epilogen modsiger bogens sidste kapitel, hvor forfatteren viser hovedpersonen slå sig ned og overveje ægteskab og faderskab. Kubrick var ikke klar over denne vending i Alexs skæbne, da han læste den amerikanske version af romanen: direktøren for forlaget WW Norton & Company anså den sidste del for overflødig [47] . Kubrick lærte ikke om eksistensen af ​​en anden slutning før fire måneder efter starten af ​​optagelserne. Han indrømmede senere, at han ikke ville have inkluderet denne episode på sit bånd, selvom han vidste om dens eksistens. Ifølge instruktøren passede en sådan slutning ikke ind i filmens generelle stemning [17] [25] .

Mange voldsscener er udeladt og blødgjort i båndet: fængselsreglerne er ikke så hårde her, voldtægt af små piger vises som gruppesex af seksuelt modne mennesker efter gensidig aftale [42] . Derudover er der ikke et mordsted i fængslet, som direktøren ikke anså for nødvendigt for at afsløre handlingen [25] . Derudover inkluderede Kubrick i billedet episoder opfundet af ham selv. Så det øjeblik, hvor Alex kom i fængsel, er ikke beskrevet i bogen. Stanley føjede ham specifikt til billedet for at understrege, at hovedpersonen var bag tremmer [27] .

I modsætning til den originale kilde er nadsat-slang relativt sjælden i A Clockwork Orange. Da han indså, at publikum ikke kan lære et nyt sprog på kort tid, efterlod Kubrick kun de mest slående sætninger ("Horrorshow", "Devochka", "Viddy", "Soomka" osv.). Det var nok til at skabe en usædvanlig effekt uden at forvirre folk, der ser filmen for første gang [55] .

I mellemtiden har Kubrick bibeholdt romanens førstepersonsfortælling, hvor Alexs stemme kan høres uden for skærmen .

Optagelsesfunktioner

Filmen byder jævnligt på lange scener optaget med et enkelt kamera. Så i afsnittene om hovedpersonen, der kommer i fængsel og hans hjemkomst, ændres planerne sjældent. Karaktererne bliver gentagne gange vist gå gennem "labyrinten". En lignende teknik findes mange steder: en pladebutik, en lejlighedsgang, boghylder.

Mange scener vises gennem karakterernes øjne [25] [44] . Således er seerne tvunget til at se på voldtægten af ​​fru Alexander gennem hendes bundne mands øjne [56] .

I scenen, hvor den slagne Alex nærmer sig forfatterens hus, blev der brugt optagelser med et håndholdt kamera [57] . Det var ifølge Kubrick sådan, han ønskede at vise hovedpersonens subjektive syn på verden omkring ham [25] . Forfatteren brugte samme teknik i episoden af ​​kampen mellem Alex og "Cat Girl" [26] . Ifølge Roger Ebert førte den selektive brug af et vidvinkelobjektiv til en utilstrækkelig opfattelse af Alex som en godbit, og måden at tage billeder med ham - lidt ovenfra, med vægt på belysning af øjnene - gav ham en yderligere uhyggelig charme i seerens øjne [53] .

Alt manuelt kameraarbejde blev udført af instruktøren selv ved hjælp af et Arriflex- kamera [57] . Han mente, at med sådan en optagelse ville det være umuligt for selv den mest talentfulde kameramand at forklare, hvad du forsøger at opnå fra ham [27] . Forfatteren brugte mange kamerafund i sine næste værker - " Barry Lyndon " og "The Shining " [57] .

Filosofiske og moralske spørgsmål

Arbejdet med manuskriptet og filmen fandt sted på et tidspunkt, hvor hippies verdensbillede var ved at falde i baggrunden, punkbevægelsen vandt popularitet , og grusomhed herskede i verden: Vietnamkrigen , Manson -familiens forbrydelser , skyderiet ved University of Kent [21] [22] [28] . Samfundet i filmen vises ikke mindre blodtørstigt end de kriminelle selv [58] .

Kubrick var overbevist om, at stoffer, der stimulerer tænkning og opfattelse, vil blive en del af fremtiden, og det er fyldt med faren for at ødelægge samfundet. Denne tanke fik ham til at påtage sig filmatiseringen af ​​A Clockwork Orange, hvor Korova-baren byder på en Milk Plus-drink med tilføjelse af "velocet, sintemesk og drenkom" [21] .

Filmens centrale spørgsmål er: har samfundet ret til at anvende korrigerende terapi til kriminelle [59] ? Forfatteren til romanen, Anthony Burgess, var fra en katolsk familie, så de religiøse problemer med fri vilje interesserede ham fra barndommen. Burgess var en troende, der troede, at alle mennesker er syndige - men hver af dem er i stand til at træffe et valg til fordel for dyd. Forfatteren mente, at Alex fortjente straf, men at fratage ham et bevidst valg mellem godt og ondt er en synd [18] [60] . Kubrick troede på parlamentarisk demokrati . Han mente, at staten kun havde ret til at bruge sin magt i det omfang, det ville tillade at opretholde høflighed. Ifølge ham viser historien om "A Clockwork Orange", hvad der sker, hvis staten overdriver med hensyn til at slippe af med "uønskede elementer" [25] .

Det er klart, at filmen hævder, at menneskeheden er forsvundet i verden, moralen er ødelagt, folk er ikke interesseret i andet end sex og vold. Og der er ingen vej ud, ingen måde at rette skødet på! Kubricks "urværk"-mand, uanset planten, er ikke længere en mand [10] .

— Romil Sobolev

Filmen afspejler krisen i familieforhold i et postindustrielt samfund . Alex' forældre er ligeglade med deres søn og har en lille idé om, hvad der sker i hans liv. "Mommy" og "daddy" forsøger ikke at rette Alex, de opfatter roligt savnede skoleklasser. Mens Alex afsoner sin straf, bliver hans værelse givet til en lejer, som senere sparker Alex ud af sit eget hus efter at være vendt tilbage fra fængslet. Forældre viser ved deres adfærd ikke et ønske om at gå i forbøn for deres søn. Sociolog Neil Smelser henledte opmærksomheden på et øjeblik, der efter hans mening klart viser de alvorlige ændringer i familiens institution under kapitalismen : tilgængeligheden af ​​betaling for en måned i forvejen viste sig at være vigtigere end at give husly til en trængende søn [61] .

Ikke alle forskere var enige i fortolkningerne "Alex er et offer" og "Ofrene er værre end kriminelle." Roger Ebert mente, at Alexs grusomhed ikke var resultatet af en totalitær stats, samfunds, politis eller forældres handlinger. Kubrick selv lavede sådan en helt og demonstrerede dermed sine egne underbevidste ønsker [53] .

Den satiriske side af filmen

Filmen viser en futuristisk samfundsmodel, hvor ungdomskriminelle og deres ofre er på det laveste trin, og " højre " og " venstre " er øverst [62] . Fremtidens samfund er bygget på instinkter, vold og tvang [63] . Ksenia Peretrukhina , forfatteren til artiklen Kubrick's Philosophy: From Alex to Barry Lyndon and Back, konkluderer, at A Clockwork Orange viser et autoritært bureaukratisk system baseret på kommando og underordning. Billedets helte er repræsentanter for professioner, der ifølge Jungs lære viser sadomasochistiske træk: politikere, politifolk, fangevogtere, præster, læger [64] . Alex' tidligere venner, hooligans Georgie og Dim, bliver politifolk. I deres nye status er de ikke meget forskellige fra, hvem de var før [65] .

Filmen viser en satire over socialisme og fascisme , konservative og liberale [63] . Ifølge Kubrick ligger forskellen mellem en konservativ minister og en liberal forfatter kun i deres politiske dogmer, mens målet er det samme – kontrol over medlemmer af samfundet. Begge er klar til at bruge beskidte kampmetoder [25] . Således forsøger repræsentanten for oppositionen at bringe Alex til selvmord og bruge hans død som et trumfkort i kampen mod regeringen. Magten bruger til gengæld også den unge mand mod sine modstandere. Samtidig er politikere ligeglade med Alexs personlighed [43] . Samfundets tørst efter skuespil, brugt af myndighederne til deres egne formål, vises - resultatet af Alexs "behandling" vises lige på scenen, hvilket mere ligner et show end en præsentation af resultaterne af et videnskabeligt eksperiment [ 64] .

Billedet er præget af en ironisk slutning: Alex forbliver en ustraffet bastard og bliver faktisk en agent for myndighederne. Ministeren formilder den midlertidigt uarbejdsdygtige unge mand: han fodrer ham fra en gaffel, giver ham et stereoanlæg, hvor Alex igen kan lytte til sin elskede Beethoven. Alex opfatter situationen med kynisk hån: han slår med læberne, åbner munden grotesk og kræver, at embedsmanden lægger endnu et stykke mad der. Når det er nødvendigt, skildrer han malerisk et glad smil og giver hånd med ministeren foran en flok journalister og fotografer [12] . Nogle kritikere har antydet, at Alex kan have forfalsket og efterlignet resultaterne af afhjælpende terapi fra starten for at spille sammen med magthaverne. Ifølge filmkritiker Artur Zavgorodniy, "fra denne position bliver det svimlende underholdende at se en film" [6] . Denne antagelse (at terapien var ineffektiv) præsenteres især i artiklen af ​​den britiske filmkritiker og blogger Rob Ager "The Lie of Ludovico", som er en del af en serie viet til analysen af ​​filmen [66] .

I en satirisk ånd taler filmen også om religion [62] . Det er vist, at Den Hellige Skrift  - Bibelen  - er fyldt med scener af grusomhed. Mens han læser Det Nye Testamente , nyder Alex at forestille sig sig selv som en romersk centurion, der slår Jesus [32] . Fængselspræsten i filmen er personificeringen af ​​kirkens institution, som er et af statsmaskinens vedhæng. Dette vises symbolsk, når ministeren besøger fængslet: bag ham er fængslets leder, vagtchefen og "fistelen" [61] . Præsten er afbildet på en grotesk og latterlig måde [4] . Når han holder en prædiken, ser det ud til, at han selv er besat af dæmoner, selvom han faktisk giver fangerne skylden for dette. Ikke desto mindre var det præsten Stanley Kubrick kaldte den eneste "moralens stemme" og "anstændige person" i filmen. Ved at sige "Hvis en mand ikke kan træffe sit eget moralske valg, holder han op med at være en mand", erklærer karakteren sin uenighed med regeringens politik om at reformere kriminelle. Skuespilleren, der spillede ham, Godfrey Quigley , stod over for en vanskelig opgave: at finde en balance mellem det satiriske billede af hans helt og hans seriøse filosofiske ræsonnement [25] [44] .

Kubricks maleri er bemærkelsesværdigt for dets specifikke humor. Kevin Jackson bemærkede, at scenen, hvor "homoseksuel med legende hænder" Deltoid nipper til vand fra et glas med falske tænder, kun ville være egnet til "britiske sitcoms fra halvfjerdserne" [50] . Ifølge Nermore ønskede Kubrick at vise surrealismen i det, der skete, med usædvanlig humor [63] .

Den visuelle side af filmen

Grænsen mellem kunst, kitsch og pornografi er sløret i Kubricks futuristiske verden [67] . Direktøren mente, at erotik i fremtiden ville blive en populær kunstform, og folk ville købe pornografiske billeder sammen med malerier af afrikanske vilde dyr [25] .

Mange af optagelserne (heltenes lejligheder, fængslet, lægehuset, pladebutikken og pubben) er lavet i stil med modernisme . Interiør designet af dekoratører Russell Haggog Peter Shields [67] . Bogen beskriver ikke nøjagtigt det indre af Korova-baren, men ifølge John Baxter, i filmen præsenterede Kubrick det som et "tempel for forbrugernes seksuelle stimulering" [17] . Kubricks datter, Vivian , hjalp med at skære bogstaverne på væggene . Mannequiner i form af nøgne kvinder med lyse parykker fungerer som barmøbler. Installationen var en parodi på billedhuggeren Allen Jones ' møbler, populær i tresserne [67] . Oprindeligt planlagde Kubrick at bruge skulpturerne af Jones selv i filmen, men han nægtede aftalen [17] . Sættene blev til sidst designet af John Barry . Designeren fotograferede en nøgenmodel i flere positurer og lavede genstande baseret på fotografierne [25] .

I heltenes lejligheder er der mange malerier og skulpturer i stil med popkunst . I Alex og hans forældres hus - lyst tapet, erotiske portrætter [69] . Talrige pornografiske værker er i Kattefruens hus, herunder en "gigantisk penis" af den hollandske billedhugger Herman McKink [komm. 4] . Den boheme "gamle fugl" kalder det et "dyrebart kunstværk" og bliver indigneret, da Alex rører ved det. Skuepladsen for mordet på "Koshatnitsa" af den samme falliske skulptur er kendetegnet ved en særlig symbolik [67] . Hr. Alexanders lejlighed er det eneste interiør uden popkunst. I forfatterens hus er der et pastoralt maleri af Christiane Kubrick [69] .

Kostumerne er designet af den italienske designer Milena Canonero . Hovedpersonernes outfit (hvid skjorte og bukser, bowlerhat, beskyttende "sandkasser", tunge støvler) ligner skinheads tøj fra tresserne [69] . De voksne hovedpersoner klæder sig lyst, nogle gange mærkeligt for deres alder, hvilket er en hån mod " ungdomsdyrkelsen " i filmen. Alexs far er iført slips, skjorte og jakke med revers, moderigtigt i halvfjerdserne. Moderen bærer en miniskørt, glitrende støvler og en "syre" paryk (lyse parykker bæres af mange af filmens kvindelige karakterer). Kun stramme jakkesæt og smoking minder om Kubricks moderne tøj. Den klassiske jakke og bukser i filmen er et symbol på Alex' underkastelse til myndighederne og sociale love: Helten optræder i disse tøj under anholdelsen, i fængslet og på scenen for gengældelse fra sine tidligere ofre [43] [69] .

Farveskemaet på billedet ændres. Den første del er domineret af lyse farver, der symboliserer Alex' nydelse af "ultravold". Perioden for hovedpersonens ophold i fængslet er vist i kolde farver. Den sidste del refererer til begyndelsen af ​​billedet, men med moderat lysstyrke [22] . Filmen bruger ofte en varifokal linse ("zoom") med en gradvis overgang fra nærbillede til nærbillede [45] . Instruktøren bruger også andre teknikker, såsom fast motion og slow motion. Instruktøren forklarede sit træk ved at søge efter en filmisk ækvivalent til Burgess' litterære stil og latterliggøre den prætentiøse brug af slowmotion [25] . Alexs hurtige sexscene med to piger varer omkring fyrre sekunder, selvom den uden specialeffekter varer 28 minutter. Situationen er vendt med slowmotion-scenen af ​​hovedpersonen, der angriber sine medskyldige: faktisk varer den kun 14 sekunder [22] .

På billedet er der referencer til andre kunstværker. Fangernes gang i den tegnede cirkel minder om Gustave Dores gravering "Fængsel" [70] [71] . Scenen, hvor Julian holder Alex i sine arme, er en hentydning til Michelangelos Pieta [ 32] .

Som mange af Kubricks andre film byder A Clockwork Orange på en badeværelsesscene, hvor Alex igen synger sangen "Singin' in the Rain", som han gjorde tidligere i historien, hvorfra Mr. Alexander genkender ham. Således symboliserer badet i filmen ifølge Ksenia Peretrukhina det ubevidste  - denne tese bekræftes af tilstedeværelsen af ​​Alexs "ubevidste dobbeltmand", reflekteret i spejlet [64] .

Det musikalske partitur af A Clockwork Orange

Filmens musikalske tema blev bestemt af hovedpersonens kærlighed til Beethovens musik [17] . For Kubrick var komponistens værker også en livslang passion [72] . Den oprindelige forfatter til romanen, Anthony Burgess, var ekspert i klassisk musik og havde endda en passion for at skrive symfonisk musik .

Udover Beethoven elskede Alex i bogen også nutidige komponister på det tidspunkt - Benjamin Britten og Arnold Schoenberg . Kubrick i soundtracket fokuserer på Beethoven og syntetisk bearbejdede klassikere fremført på en synthesizer . Komponisten Walter Carlos skabte elektroniske versioner af Beethovens niende symfoni , Rossinis William Tell og Purcells Music on the Death of Queen Mary [17] . Musikken viser Alexs smag og kunstneriske karakter [58] .

Kunstkritiker Vidmatas Silyunas om musikken i A Clockwork Orange [65]

Den niende symfoni er en opfordring til frihed. Filmen skildrer alt og alt, der overvælder elementet af frihed. Men elementet i hvilken frihed? Frihed til vold? Frihed til misbrug af alle og alt, inklusive Beethoven?!

Forskerne bemærkede, at Beethovens musik, usædvanlig for sin tid, med destruktive rytmer og dissonante harmonier , fremkaldte forskellige reaktioner fra lytterne. Dette afspejlede sig i kunstværker helt tilbage i det 19. århundrede . Således dræber Vasily Pozdnyshev, hovedpersonen i Leo Tolstojs historie " Kreutzersonaten ", sin kone, som beundrede komponistens værk [72] . Den amerikanske kunsthistoriker Peter J. Rabinowitz mindede om, hvordan Burgess også mente, at tysk klassisk musik i en vis forstand var ond [73] . Filmen viser, at klassisk musik ikke har en moralsk rensende effekt på mennesker, og selv kyniske og grusomme mennesker kan nyde kunst og forstå den. Romil Sobolev kaldte kombinationen af ​​en negativ helt og hans kærlighed til smukke værker "en af ​​Kubricks skarpe attraktioner" [10] [25] .

Der er også et par eksempler på popmusik på billedet. I scenen for hovedpersonens tilbagevenden til faderens hus, spilles kitschmelodien "I Want to Marry a Lighthouse Keeper" af Erica Eigen., som viser Alexs forældres og deres logerendes primitive musiksmag. Brugen af ​​"Singin' in the Rain"-motivet blev en slags hån mod den gamle Hollywood -biograf og blev faktisk til en "Ludovik-metode" i forhold til publikum: Sangen blev ikke længere opfattet som et godt gammelt kunstværk. [74] .

Stanley Kubrick ønskede at bruge uddrag fra rockbandet Pink Floyds Atom Heart Mother -suite i filmen . Bandmedlemmet Roger Waters nægtede dog at overføre rettighederne til kompositionen, da instruktøren krævede retten til at ændre den, som han ville [75] . Senere, som gengældelse, forbød Kubrick musikeren at bruge lyde fra Space Odyssey-filmen fra 2001 i sine værker [76] .

Filmsoundtrack [77]
Side 1
Ingen. NavnForfatterEksekutør Varighed
en. "Title Music from a Clockwork Orange" (Baseret på musik til begravelsen af ​​Queen Mary II Henry Purcell )Walter Carlos, Rachel ElkindWalter Carlos 2:21
2. "Fragment fra operaen The Thieving Magpie "Gioacchino RossiniStudio Deutsche Grammophon 5:57
3. "Tema fra en Clockwork Orange (Beethoviana)"Walter Carlos, Rachel ElkindWalter Carlos 1:44
fire. " Symfoni nr. 9, anden sats (forkortet)"Ludwig van BeethovenGrammophon Recording Studio under ledelse af Ferenc Frychai 3:48
5. "March from a Clockwork Orange ( Symfoni nr. 9, fjerde sats, forkortet)"Beethoven Arrangeret af Walter CarlosWalter Carlos
(Artikulation: Rachel Elkind)		 7:00
6. " ouverture fra operaen William Tell (forkortet) "Gioacchino RossiniWalter Carlos 1:17
Side 2
Ingen. NavnForfatterEksekutør Varighed
7. Pomp og Omstændighed Marts Nr. en"Sir Edward Elgar(ikke bestemt) 4:28
otte. Pomp og Omstændighed Marts Nr. IV (forkortet)"Sir Edward Elgar(ikke bestemt) 1:33
9. "Tidstrin (uddrag)"Walter CarlosWalter Carlos 4:13
ti. "Overture to the Sun" (genindspilning af instrumentalversionen fra 1969 Sound of Sunforest- albummet)Terry TuckerSolskov 1:40
elleve. "I Want to Marry a Lighthouse Keeper" (genindspilning af instrumentalversionen fra Sound of Sunforest- albummet fra 1969; adskiller sig fra originalen)Erica EigenSolskov 1:00
12. "Overture fra operaen William Tell (forkortet)"Gioacchino RossiniStudio Deutsche Grammophon 2:58
13. "Selvmord Scherzo (Symfoni nr. 9, anden sats, forkortet)"Ludwig van Beethoven, arrangeret af Walter CarlosWalter Carlos 3:07
fjorten. "Symfoni nr. 9, fjerde sats (forkortet)"Ludwig van BeethovenDeutsche Grammophon-studie instrueret af Herbert von Karajan , 1963 (ukrediteret) 1:34
femten. " Singin' in the Rain "Arthur Freed, Nakio Herb BrownGene Kelly 2:36

Afslut til skærmbillederne

Resonans i samfundet og medierne. Pensionering af filmen

Filmen havde premiere den 19. december 1971 i Cinema I i New York . Efter filmens udgivelse konkurrerede britiske aviser med hinanden om at skrive om filmens negative indvirkning på unge mennesker, idet de nævnte unge kriminelle, der efterlignede deres idol Alex [79] . The Times af 4. juli 1973 offentliggjorde en artikel om en seksten-årig dreng, der slog en gammel mand ihjel. Forfatterne bemærkede begivenhedens forhold til filmen A Clockwork Orange [80] . 20 dage senere fortalte samme avis om en teenager, der klædte sig ud som karaktererne i filmen og angreb sin jævnaldrende [81] . Journalister nævnte også angrebet på en nonne i staten New York som et eksempel . Senere viste det sig, at forbryderne ikke havde set filmen [17] . Lignende artikler blev publiceret frem til 1990: I nummeret af 24. august fortalte The Times historien om en ung mand, der under påvirkning af en film kvalte sin ven [82] .

Konservative kræfter protesterede mod visningen af ​​filmen i biograferne. I USA modtog billedet et "stigma" - ufordelagtig kategori "X" (kun for voksne). På grund af overfyldningen af ​​båndet med scener med sex og vold, ansatte i mange amerikanske aviser (inklusive The Detroit News) nægtede at køre en Clockwork Orange-annonce på deres sider . Kubrick satte sig det mål at få filmen til en blødere kategori "R" (børn under 17 år kun ledsaget af voksne) [4] . De klippede scener var omkring tredive sekunder lange (de var sexscener - i USA behandlede censorer dem mere strengt end voldsscener) [79] .

Filmen blev forbudt i Irland i 1973 . Beslutningen blev omgjort i 1999 [83] . I Singapore varede filmens forbud i mere end tredive år og blev først ophævet i 2011 [84] [85] .

Kort efter premieren begyndte Kubrick at modtage anonyme trusselsbreve [79] . Direktøren var bekymret for familiens sikkerhed, han var bange for at lade børnene gå i skole [40] . I 1973 instruerede instruktøren Warner Brothers om at trække filmen tilbage fra britisk distribution [56] . Kubrick offentliggjorde ikke sin beslutning. Han forbød at vise filmen selv ved retrospektiver. I 1992 blev forbuddet overtrådt af Londons Rock-biograf, som han blev straffet for af copyright-indehaveren [16] [17] . Kubricks britiske fans kunne kun se A Clockwork Orange på VHS-bånd og dvd'er købt på det sorte marked eller smuglet ind fra andre lande. Billedets tilbagevenden til de britiske skærme fandt først sted i 2000 [56] . Journalister bemærker, at filmen efter officiel tilladelse stadig sjældent vises på kabel-tv  - sjældnere end de fleste andre værker af Kubrick [79] .

Det amerikanske ugeblad Entertainment Weekly kaldte A Clockwork Orange for den næstmest skandaløse film i biografens historie efter Mel Gibsons The Passion of the Christ .

Kommerciel succes

På trods af skandaler og forbud blev A Clockwork Orange Warners mest profitable projekt på det tidspunkt. Samarbejdet med Kubrick blev fortsat. Instruktøren fik mulighed for at realisere seriøse kreative ideer [21] . Ved det amerikanske billetkontor tjente billedet 26.589.355 dollars på et budget på 2,2 millioner dollars [5] . I Frankrig blev A Clockwork Orange den mest indtjenende film i 1972 med mere end 7 millioner seere [86] . Da det blev genudgivet på britiske skærme i 2000, indtjente billedet næsten en million dollars ved billetkontoret [87] .

Hjemmeudgaver

Filmen blev udgivet den 1. marts 2005 i Region 1 af Warner Home Video som et tre-DVD-sæt af Kubricks The Shining og 2001: A Space Odyssey . Den 13. november 2012 blev de samme film udgivet på Blu-ray Triple Feature tilgængelig i region A og B [89] .
Separat blev A Clockwork Orange udgivet på 2-lags Blu-ray den 23. oktober 2007 i alle tre regioner: A, B og C; anmelder Ben Williams gav denne disk en score på 4 ud af 5 [90] . Også den 31. maj 2011 blev en Blu-ray-udgave dedikeret til filmens 40-års jubilæum udgivet i DigiBook -format; Anmelder Kenneth Brown gav denne publikation en bedømmelse på 4/5 [91] . Derudover blev en "Special Edition" af filmen udgivet i Region A den 16. oktober 2012 på blu-ray disc [92] .

Endelig, den 4. november 2014, blev en ti-disc-udgave af Stanley Kubrick: The Masterpiece Collection Blu-ray udgivet i Region A, som omfattede 8 af instruktørens film [93] .

Kritik

Kritikere kaldte filmen "et symbol på unges gadevold." The Times-journalisten Tony Parsons skrev: "Hændelserne med vold, mord og tæsk, der tilskrives denne films indflydelse, er for mange til at blive betragtet som tabloide overdrivelser. Vagabonde bliver dræbt, piger voldtaget, kampe udspilles - alt sammen til Kubricks voldssymfoni, der lyder i hovedet på kriminelle . Ifølge Fred Hechinger fra The New York Times bør enhver liberal hade A Clockwork Orange og anerkende filmen som "fascismens stemme . " Pauline Cale klagede over, at "seeren kan føle sig ydmyget og vil forlade" [95] . Andrew Sarris ( The Village Voice ) kaldte filmen "kedelig og prætentiøs", David Denby ( The Atlantic ) beskrev filmen som "dekadent og nihilistisk " . Ifølge Roger Ebert forklæder filmen sig "kun som en Orwellsk profeti ", og instruktøren selv foregiver kun at modsætte sig totalitarisme og tvungen tankekontrol. Kritikeren mente, at Kubrick ikke viste fremtidens verden, men "fashionabel indretning" og meningsløs grusomhed, og det farligste budskab er, at når et samfund er kriminelt, kan dets medlemmer blive det samme [53] .

Feedback fra seerne var diametralt modsat. Der var en diskussion i pressen om filmens status: kunst eller pornografi, satire af høj kvalitet eller umoralsk hack [79] . Kubrick kaldte selv billedet for en "drømmefilm", hvilket gjorde det klart, at det ikke kan bedømmes ud fra et moralsk synspunkt [79] . Instruktøren anså ikke den vold, der blev demonstreret i filmen, for at være noget ud over det sædvanlige. Han bemærkede, at "der har altid været vold i kunsten", idet han citerede Bibelen og værker af Homer og Shakespeare som et eksempel [25] . Under optagelserne var McDowell sikker på, at skaberne lavede en sort komedie , og forventede ikke samfundets polære meninger om filmen [33] .

Der var dog også positive anmeldelser. The New York Times kritiker Vincent Canby kaldte filmen "et strålende og farligt værk . " Time magazine kritiker Robert Hughesbemærkede, at A Clockwork Orange er den eneste film i "det sidste årti", der indeholder mange profetier om kunstens fremtidige rolle [17] . The Daily News anmeldelse kaldte filmen "produktet af et strålende og originalt sind . " New York Film Critics Circle kårede ikke kun A Clockwork Orange til årets bedste film, men tildelte også Kubrick prisen for bedste instruktør .

Sovjetkritikere så i billedet en afspejling af det " borgerlige samfunds " og " forbrugssamfundets " tilbagegang i Vesten [10] [65] . På trods af opmærksomheden på filmen i sovjetiske tidsskrifter blev A Clockwork Orange aldrig vist i USSR -filmdistributionen [10] . Nogle sovjetiske filmkritikere havde dog adgang til Kubricks værk. Radio Liberty- korrespondent Vladimir Abarinov huskede, hvordan han som elev på VGIK så filmen A Clockwork Orange under en "kultrejse" til Gosfilmofond [99] .

Over tid har opfattelsen af ​​Kubricks maleri, såvel som film generelt, ændret sig. Dette blev især bemærket i 2011 af den førende skuespiller Malcolm McDowell, som observerede publikums reaktion: tidligere, ifølge ham, så de filmen i stilhed, nu griner de og opfatter billedet (faktisk ligesom ham selv) som en sort komedie [29] . Til dato har filmen modtaget en 90% positiv anmeldelse på aggregatorhjemmesiden Rotten Tomatoes [100] . I 2019 kommenterede Alexa Dalby, en klummeskribent for det uafhængige magasin Dog and Wolf, "Selvom filmen er næsten 50 år gammel, er den stadig fantastisk." [ 101] Ifølge litteraturkritikeren Yevgeny Zharinov viste Kubricks film sig at være meget mere interessant og farverig end Burgess' roman med "et uinteressant og kedeligt plot" [102] . En anden moderne kritiker Artur Zavgorodniy kaldte maleriet for en nøgle i Kubricks karriere [6] .

Burgess' holdning

Burgess' holdning til filmen var blandet [103] . Forfatteren kaldte sin roman "middelmådig" og "overfladisk dystopi", skrevet af ham i en fart på grund af ønsket om, efter at have lært om en skuffende diagnose, at forlade familien det beløb, han havde tjent [62] . Forfatteren var indigneret over, at af det enorme antal værker, han skabte, var det mest berømte (og i høj grad på grund af filmversionen af ​​Kubrick) netop A Clockwork Orange [19] .

Burgess lærte om den kommende filmatisering i begyndelsen af ​​1970, mens han rejste til Australien og USA for at deltage i universitetsbegivenheder. Forfatteren var interesseret i instruktørens arbejde: han kunne lide filmene " Paths of Glory " og " Dr. Strangelove, eller How I Stopped Being Afraid and Loved the Bomb " [104] . Kubrick sendte telegrammer til Burgess, ville mødes og tale om manuskriptet. Som følge heraf skete der aldrig et fuldgyldigt møde [17] .

Burgess' første indtryk af filmen var ubehageligt. Forfatterens kone og litterære agent ønskede at forlade teatret efter de første ti minutter af visningen, men Burgess besluttede, at det ville se uetisk ud [17] . Da forfatteren indså, at der ikke var nogen bog, der sluttede i filmen, begyndte forfatteren at bekymre sig om, at publikum ville misforstå romanens budskab, og filmen ville blive opfattet som en "voldssalme" [105] .

Burgess klagede over, at mange seere betragtede ham som en "sekundær skaber", "Kubricks assistent" og beskyldte ham for de forbrydelser, filmen fremprovokerede. I adskillige artikler og anmeldelser blev forfatteren tvunget til at forsvare Kubricks arbejde og forklare publikum den oprindelige betydning, han lagde ned i romanen. Burgess gjorde det klart for læseren, at det er meningsløst at anklage kunstværker for at fremme vold, da de er en afspejling af livet. Forfatteren (ligesom Kubrick) citerede Bibelen, Shakespeares værker [19] [105] som et eksempel . Burgess kunne ikke lide, at Kubrick lagde vægt på improvisation, hvilket lod manuskriptet gå sin gang [12] . I 1987 udtrykte han den opfattelse, at "stærk visualitet" forhindrede instruktøren i at formidle teksten korrekt [103] . Samtidig noterede forfatteren af ​​romanen det korrekte udvalg af musikalsk akkompagnement [106] .

Senere satiriserede Burgess Kubricks idé i et manuskript, han skrev til musikteaterproduktionen af ​​A Clockwork Orange: i slutningen af ​​forestillingen dukkede en karakter, der ligner Kubrick, op på scenen med en trompet . Han spillede melodien "Singin' in the Rain" på instrumentet, indtil han blev "jaget væk" [62] [107] .

I 2019 blev et manuskript med titlen The State of the Clockwork fundet i Anthony Burgess-arkivet. I teksten berørte forfatteren spørgsmålene om tvetydig opfattelse af filmatiseringen af ​​romanen A Clockwork Orange [108] .

Priser og nomineringer

Filmen blev nomineret til en Oscar i fire kategorier. Mange kunstnere (inklusive Barbra Streisand ) nægtede at deltage i ceremonien, for ikke uforvarende at hædre maleriet med et tvivlsomt ry. Filmen modtog ingen priser. Men William Friedkin  , instruktøren af ​​The French Connection , anerkendt af filmakademiet som årets bedste film, sagde til journalister: "Efter min mening er årets bedste amerikanske filminstruktør Stanley Kubrick. Og ikke kun i år, men hele æraen” [17] .

Priser og nomineringer
Belønning Kategori nomineret Resultat
Oscar [109] Bedste film Stanley Kubrick Nominering
Bedste instruktør Stanley Kubrick Nominering
Bedste tilpassede manuskript Stanley Kubrick Nominering
Bedste redigering Bill Butler Nominering
Golden Globe [3] Bedste dramatiske film Nominering
Bedste instruktør Stanley Kubrick Nominering
Bedste skuespiller i en dramafilm Malcolm McDowell Nominering
British Academy [110] Bedste film Nominering
Bedste instruktør Stanley Kubrick Nominering
Bedste manuskript Stanley Kubrick Nominering
Bedste kinematografi John Alcott Nominering
Bedste produktionsdesign John Barry Nominering
Bedste redigering Bill Butler Nominering
Bedste lyd Brian Blamey, John Jordan, Bill Rowe Nominering
Directors Guild of America Award [111] Bedste spillefilminstruktør Stanley Kubrick Nominering
Hugo [112] Bedste produktion Stanley Kubrick Sejr
New York Film Critics Circle Awards [113] Bedste film Sejr
Bedste instruktør Stanley Kubrick Sejr
Filmfestivalen i Venedig [114] Pacinetti-prisen Sejr
Sølvbånd [115] Bedste udenlandske instruktør Stanley Kubrick Sejr
Writers Guild of America Award [116] Bedste tilpassede manuskript til et drama Stanley Kubrick Nominering

Filmens kultstatus og indflydelse

Ifølge forskere er A Clockwork Orange en af ​​kultfilmene [79] [117] . Ifølge filosoffen og kulturologen Alexander Pavlov blev filmen en kult blandt punkere , hvilket især kom til udtryk i, at fansene kopierede billedet af Alex's bandes tøjstil. Derudover er "A Clockwork Orange" gået solidt ind i repertoiret af natlige filmvisninger [118] . Filmens status blev også påvirket af instruktørens afvisning af at blive udgivet i Storbritannien, som et resultat af, at A Clockwork Orange blev en del af den uofficielle kultur . Kopier af filmen blev videregivet fra hånd til hånd, og besiddelsen af ​​et VHS-bånd blev opfattet som et tegn på elitisme [117] .

Den amerikanske film- og kønsforsker Janet Steigerbemærkede maleriets vigtige rolle i det homoseksuelle samfund . Hun lagde mærke til, at hovedpersonen så androgyn ud på grund af hans øjenvipper, stok og stramme bukser . Årsagen til filmens kultstatus blandt homoseksuelle er ifølge Baxter også, at filmen er fyldt med homoerotisme. Så Alex går langs korridoren i sin lejlighed med sine shorts sænket, i en af ​​scenerne demonstreres en rektalundersøgelse. Derudover accepterer helten roligt chikane og kram fra sin omsorgsperson fra Deltoid-politiet og er opmærksom på de seksuelle antydninger af to cellekammerater under en prædiken. Baxter kaldte heltens udseende og opførsel "essensen af ​​homoseksuel ikonografi" [17] .

Filmen A Clockwork Orange påvirkede mange musikeres arbejde. Bandnavnene " Moloko " og " Heaven 17 " er hentet fra romanen og filmen. Den brasilianske gruppe " Sepultura " og det tyske band " Die Toten Hosen " indspillede albums dedikeret til "A Clockwork Orange" [105] . Maleriet påvirkede også mode. Designerne Jean-Paul Gaultier og Alexander McQueen har gentagne gange vendt sig til billedet af Alex i deres samlinger [119] . David Bowies og andre glam rockstjerners arbejde indeholdt mange visuelle referencer til filmen . Den australske sangerinde Kylie Minogue optrådte under turnéen i 2002 i Alexs tilbehør: et hvidt jakkesæt, en bowlerhat og falske øjenvipper. Madonna og Lady Gaga dukkede også op på scenen klædt som helte [54] . Ifølge Andrew Biswell, biograf over Anthony Burgess, beviser sådanne fænomener mange menneskers ønske om at efterligne filmens stil [105] .

Hentydninger til A Clockwork Orange findes ofte i andre kunstværker, såsom Trainspotting , Reservoir Dogs , Good Bye Lenin! ", animationsserien " The Simpsons " og " South Park " [120] . Der er også et eksempel på selvreference: i billedet af Alex medvirkede Malcolm McDowell i en tegneseriereklame for mejeriforeningen. Skitsen blev sendt på Saturday Night Live [ 121] .

A Clockwork Orange har gentagne gange optrådt på American Film Institutes liste over de 100 bedste amerikanske film . I ranglisten i 1998 tog billedet 46. pladsen [122] , og i 2007 - 70. pladsen [123] . I 2008 blev filmen rangeret #4 på de bedste science fiction-film [1] og #21 på listen over bedste thrillere [2] . Derudover blev Alex rangeret som 10. på AFI's liste over de bedste skurke [48] . I 2018 placerede magasinet Empire A Clockwork Orange som nummer 76 på sin liste over de 100 bedste film . I 2020 blev A Clockwork Orange optaget i US National Film Registry [125] .

Noter

Kommentarer
  1. ↑ Senere navngav forfatteren en af ​​karaktererne i sin roman The Trembling of Intention ved navnet Jagger [18]
  2. ↑ Billy Russell døde den 25. november 1971 - før premieren på billedet [39]
  3. ↑ Ifølge Nermore var kampen mere som en ballet [42]
  4. ↑ En anden McKink-skulptur dukkede op i filmen - "Dancing Jesus" [67]
Kilder
  1. ↑ 1 2 3 AFI'er 10 Top 10 : Top 10 Sci-Fi  . American Film Institute . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 28. marts 2014.
  2. ↑ 1 2 3 AFI 's 100 Years...100 Thrills  . American Film Institute . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 28. marts 2014.
  3. ↑ 1 2 Vindere og nominerede 1972  . Hollywood Foreign Press Association . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 13. april 2019.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Narmore, 2012 , s. 220.
  5. ↑ 1 2 A Clockwork Orange  . Box Office Mojo . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 22. juni 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Arthur Zavgorodny. Åh ja, de helbredte mig: 45 år med A Clockwork Orange . Lumiere (6. december 2012). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Phillips, Hill, 2002 , s. 57.
  8. ↑ 1 2 3 4 Zhezhelenko, 1978 , s. 90.
  9. ↑ 1 2 Schneider, 2009 , s. 530.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Romil Sobolev. Apocalypse af Stanley Kubrick // Filmkunst . - 1974. - Nr. 9 . - S. 145-164 .
  11. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , s. 58.
  12. ↑ 1 2 3 4 Narmore, 2012 , s. 228.
  13. ↑ Narmor, 2012 , s. 371.
  14. ↑ Narmor, 2012 , s. 370-371.
  15. ↑ 1 2 3 Phillips, Hill, 2002 , s. 51.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Bernard Weinraub. Kurick fortæller, hvad der får "Clockwork Orange" til at tikke  (engelsk)  // The New York Times . - 1972. - 4. januar. Arkiveret fra originalen den 7. januar 2011.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 John Baxter. Stanley Kubrick. Biografi  // Filmkunst . - 1999. - December. Arkiveret fra originalen den 1. juli 2019.
  18. ↑ 1 2 3 Anthony Burgess. Juice from A Clockwork Orange  // Rolling Stone  . - 1972. - 8. juli.
  19. ↑ 1 2 3 4 Anthony Burgess interviewet i Italien i 1974 om A Clockwork Orange (og andre emner generelt  ) . Anthony Burgess Center. Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 22. september 2020.
  20. ↑ 1 2 3 4 McDougal, 2003 , s. otte.
  21. ↑ 1 2 3 4 Narmore, 2012 , s. 240.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Vincent LoBrutto. Flashback: A Clockwork Orange  (engelsk) . ASC (30. januar 2018). Hentet 13. juli 2019. Arkiveret fra originalen 13. juli 2019.
  23. ↑ Burgess, 2017 , s. 99.
  24. ↑ Burgess, 2017 , s. 245.
  25. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Michel Ciment. Kubrick on A Clockwork Orange  (engelsk) (1982). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 17. april 2019.
  26. ↑ 1 2 3 4 Miriam Karlin. Yoga med  Stanley . The Guardian (4. januar 2008). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  27. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Philip Strick, Penelope Houston. Interview med Stanley Kubrick vedrørende A Clockwork Orange  // Sight & Sound  . - 1972. - Januar. Arkiveret fra originalen den 20. december 2018.
  28. ↑ 1 2 3 Abrams, 2018 .
  29. ↑ 1 2 Ryan Lambie. Malcolm McDowell-interview : A Clockwork Orange, Stanley Kubrick og dræbende af kaptajn Kirk  . // Nørdens hule! (23. maj 2011). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  30. ↑ Phillips, Hill, 2002 , s. 52.
  31. ↑ 1 2 3 Phillips, Hill, 2002 , s. 241.
  32. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Narmore, 2012 , s. 230.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 Jæger Daniels. Malcolm McDowell og Leon Vitali taler A CLOCKWORK ORANGE på 40-årsdagen  . Collider (18. maj 2011). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 13. april 2015.
  34. ↑ Andrew Richdale. En Q&A med Malcolm McDowell fra "A Clockwork Orange  " . // GQ (31. maj 2011). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  35. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Phil Hoad. Hvordan vi lavede A Clockwork Orange – af Malcolm  McDowell . // The Guardian (2. april 2019). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 30. juni 2019.
  36. ↑ David Prowse, "One-take Kubrick  " . YouTube . Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 3. december 2016.
  37. ↑ 1 2 Jonathan Romney. A Clockwork Orange på 40  (engelsk) . Uafhængig (8. januar 2012). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  38. ↑ Tim Cahill. Stanley Kubrick: The Rolling Stone-interview  // Rolling Stone  . - 1987. - 27 fduecn. Arkiveret fra originalen den 13. juli 2019.
  39. ↑ 12 Alex D. Thrawn . Da ingen slettet film blev gemt, kommer vi aldrig til at klippe scener på DVD, se, men der er stillbilleder, jeg har samlet og vil give citater og tekst fra romanen om dem, når det er muligt . MalcolmMcDowell.net. Hentet 13. juli 2019. Arkiveret fra originalen 24. april 2019.  
  40. ↑ 1 2 Dokumentar " Stanley Kubrick: A Life in Film "
  41. ↑ Narmore, 2012 , s. 223.
  42. ↑ 1 2 3 4 5 Narmore, 2012 , s. 229.
  43. ↑ 1 2 3 4 5 6 Stanislav Dedinsky. "For at forvandle en mand til en urværksappelsin, skal du fratage ham valget . " Fjernlys TV. Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  44. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , s. 231.
  45. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , s. 236.
  46. ↑ Narmore, 2012 , s. 226.
  47. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , s. 227.
  48. ↑ 1 2 AFI's 100 Years...100 Heroes &  Villains . American Film Institute . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 28. marts 2014.
  49. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , s. 230.
  50. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , s. 238.
  51. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , s. 231.
  52. ↑ Phillips, Hill, 2002 , s. 293.
  53. ↑ 1 2 3 4 Roger Ebert. A Clockwork Orange Movie Review  ( 2. februar 1972). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  54. ↑ 12 Tim Robey . A Clockwork Orange: udseendet, som den rystede nation (engelsk) . The Telegraph (5. februar 2015). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 22. april 2019.  
  55. ↑ McDougal, 2003 , s. 13.
  56. ↑ 1 2 3 Peter Bradshaw. Den gamle ultravold  . The Guardian (3. marts 2000). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 22. april 2019.
  57. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , s. 237.
  58. ↑ 1 2 Narmore, 2012 , s. 232.
  59. ↑ Ronald Bailey. Skal vi kurere dårlig opførsel?  (engelsk) . Årsag (6. januar 2005). Hentet 4. juli 2019. Arkiveret fra originalen 14. juli 2019.
  60. ↑ Narmore, 2012 , s. 224.
  61. ↑ 1 2 Dmitry Fedorov. Stanley Kubricks A Clockwork Orange: A Visual Aid in Sociology . Monokel. Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  62. ↑ 1 2 3 4 5 6 Narmore, 2012 , s. 222.
  63. ↑ 1 2 3 Narmore, 2012 , s. 239.
  64. ↑ 1 2 3 Ksenia Peretrukhina. Stanley Kubricks filosofi: fra Alex til Barry Lyndon og tilbage  // Film Studies Notes . - 2002. - Januar ( nr. 61 ). Arkiveret fra originalen den 21. december 2018.
  65. ↑ 1 2 3 Silyunas V. "The Godfather", de fortabte sønner og stedbørn i Amerika // Cinema Art . - 1975. - Januar ( nr. 3 ). - S. 157 .
  66. ↑ Rob Ager. Kapitel elleve. Din ydmyge fortæller  (engelsk) . Arkiveret fra originalen den 26. oktober 2014.
  67. ↑ 1 2 3 4 5 Narmore, 2012 , s. 234.
  68. ↑ Paul Gallagher. Bare en datter og hendes far: Fotografier af Vivian Kubricks liv med Stanley  (engelsk) . Flashbak (1. april 2016). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  69. ↑ 1 2 3 4 5 Narmore, 2012 , s. 235.
  70. ↑ Julie Kearns. A Clockwork Orange Analysis - Del 1  . Idyllopus. Hentet 19. august 2019. Arkiveret fra originalen 11. januar 2019.
  71. ↑ Graham Foster. Syv ting, du måske ikke vidste om en Clockwork Orange  . Den Internationale Anthony Burgess Foundation (3. april 2019). Hentet 19. august 2019. Arkiveret fra originalen 19. august 2019.
  72. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , s. 26.
  73. ↑ Narmore, 2012 , s. 225.
  74. ↑ Narmore, 2012 , s. 233.
  75. ↑ Blake, 2007 , s. 153.
  76. ↑ Blake, 2007 , s. 349.
  77. ↑ Stanley Kubrick's A Clockwork Orange - Musik fra det originale film-  soundtrack . discogs . Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 29. august 2011.
  78. ↑ Narmore, 2012 , s. 372.
  79. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Narmore, 2012 , s. 221.
  80. ↑ "Clockwork Orange" link til drengens forbrydelse  //  The Times . - 1973. - 4. juli. Arkiveret fra originalen den 7. januar 2011.
  81. ↑ Film et argument for censur, siger dommer  (engelsk)  // The Times . - 1973. - 24. juli. Arkiveret fra originalen den 7. januar 2011.
  82. ↑ Teenager fængslet  //  The Times . - 1990. - 24. august. Arkiveret fra originalen den 7. januar 2011.
  83. ↑ Marie McGonagle. Irland. Forbud og ophævelse af film  (engelsk)  (utilgængeligt link) . IRIS Merlin. Hentet 13. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. oktober 2018.
  84. ↑ Jeanette Tan. 'A Clockwork Orange' får premiere på S'pore film fest  (engelsk) . Yahoo! Singapore. Arkiveret fra originalen den 16. oktober 2014.
  85. ↑ A Clockwork Orange - forbudt i 30 år debut med alle mandlige rollebesætninger i Singapore  . Postgraduat SG. Hentet 13. juli 2019. Arkiveret fra originalen 13. juli 2019.
  86. ↑ Box office Frankrig 1972 Top  10 . Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 8. juni 2019.
  87. ↑ Mary Scott. Clockwork Orange formår ikke at afvikle det britiske  billetkontor . Screen Daily (21. marts 2000). Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 14. juli 2019.
  88. ↑ Stanley Kubrick 3-Pack: (A Clockwork Orange / The Shining / 2001 A Space Odyssey  ) . Amazon.com . Hentet 4. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. september 2019.
  89. ↑ 2001: A Space Odyssey / A Clockwork Orange / The Shining Blu-  ray . Blu-ray.com . Hentet 4. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. september 2019.
  90. ↑ A Clockwork Orange Blu-ray  . Blu-ray.com . Hentet 5. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. september 2019.
  91. ↑ A Clockwork Orange Blu-ray: 40th Anniversary  Edition . Blu-ray.com . Hentet 10. september 2019. Arkiveret fra originalen 4. september 2019.
  92. ↑ A Clockwork Orange Blu-ray: Special  Edition . Blu-ray.com . Hentet 10. september 2019. Arkiveret fra originalen 24. august 2018.
  93. ↑ Stanley Kubrick: The Masterpiece Collection Blu-ray  . Blu-ray.com . Hentet 5. september 2019. Arkiveret fra originalen 5. september 2019.
  94. ↑ Fred M. Hechinger. En liberal kæmper tilbage  // New York Times  . - 1972. - 13. februar. Arkiveret fra originalen den 7. januar 2011.
  95. ↑ Pauline Kael. Stanley Strangelove  (engelsk)  // The New Yorker . - 1972. - Januar. Arkiveret fra originalen den 27. november 2012.
  96. ↑ Vincent Canby. "Orange" - "Disorientating But Human Comedy" ...  (engelsk)  // New York Times . - 1972. - 9. januar. Arkiveret fra originalen den 7. januar 2011.
  97. ↑ "A Clockwork Orange" er en åndssvag vision af morgendagen  // New York Daily News  . - 1971. - 30. december. Arkiveret fra originalen den 30. april 2019.
  98. ↑ Phillips, Hill, 2002 , s. 54.
  99. ↑ Vladimir Abarinov. Glasnost og A Clockwork Orange. Anthony Burgess i USSR . Radio Liberty (13. november 2018). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  100. ↑ A Clockwork Orange (1971  ) . Rådne tomater . Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 18. maj 2019.
  101. ↑ Alexa Dalby. A Clockwork Orange (1971)  (engelsk) . Hund og ulv (4. april 2019). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 2. maj 2019.
  102. ↑ Evgeny Zharinov, Irina Klenskaya. A Clockwork Orange: Cinema on the Edge . Orfeus (27. august 2015). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  103. ↑ 1 2 Phillips, Hill, 2002 , s. 55.
  104. ↑ Anthony Burgess. Du har haft din tid: at være anden del af tilståelserne af Anthony Burgess . - London: Heinemann, 1990. - S. 26. - 403 s.
  105. ↑ 1 2 3 4 Anna Aslanyan. Niende symfoni for punkere . Radio Liberty (8. august 2012). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 1. juli 2019.
  106. ↑ Anthony Burgess. Du har haft din tid: at være anden del af tilståelserne af Anthony Burgess . - London: Heinemann, 1990. - S. 246. - 403 s.
  107. ↑ McDougal, 2003 , s. 2.
  108. ↑ En Clockwork Orange-efterfølger fundet i Anthony Burgess-arkivet . BBC (25. april 2019). Hentet 19. august 2019. Arkiveret fra originalen 27. oktober 2020.
  109. ↑ Den 44. Oscar-pris  . Academy of Motion Picture Arts and Sciences . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 2. september 2018.
  110. ↑ Film i  1973 . BAFTA . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 4. januar 2014.
  111. ↑ 24. årlige DGA Awards til ære for enestående instruktørpræstation for  1971 . Directors Guild of America . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 23. marts 2019.
  112. ↑ Hugo  Awards 1972 . Hugo Award hjemmeside . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2015.
  113. ↑ Priser  fra 1971 . NYFCC . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 28. marts 2019.
  114. ↑ Filmfestivalen i Venedig. Priser fra 1972  (engelsk) . IMDb . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 25. juni 2019.
  115. ↑ Italian National Syndicate of Film Journalists. Priser fra 1973  (engelsk) . IMDb . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 21. marts 2022.
  116. ↑ Writers Guild of America, USA. Priser fra 1972  (engelsk) . IMDb . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 2. februar 2018.
  117. ↑ 1 2 Ian Haig. Hvad gør en film til kult? . BBC (3. maj 2010). Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 2. juli 2019.
  118. ↑ Alexander Pavlov. Kultens kultur  // Filmkunst . - 2011. - November ( nr. 11 ). Arkiveret fra originalen den 1. juli 2019.
  119. ↑ Brenden Gallagher. Sporing af stilindflydelsen af ​​A Clockwork Orange  . Grailed (14. marts 2018). Hentet 13. juli 2019. Arkiveret fra originalen 13. juli 2019.
  120. ↑ Jason Bailey. En kort undersøgelse af 'A Clockwork Orange' i popkultur  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Flavorwire (2. februar 2012). Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 14. juli 2019.
  121. ↑ A Clockwork Milk - Saturday Night Live  . Saturday Night Live . Hentet 1. juli 2019. Arkiveret fra originalen 25. februar 2018.
  122. ↑ AFI 's 100 Years...100 Movies  . American Film Institute . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 12. april 2019.
  123. ↑ AFI's 100 Years...100 Movies (10th Anniversary Edition  ) . American Film Institute . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 6. juni 2013.
  124. ↑ De 100 bedste film  . imperium . Hentet 14. juli 2019. Arkiveret fra originalen 3. juli 2019.
  125. ↑ McNary, Dave; McNary, Dave 'Dark Knight', 'Shrek', 'Grease', 'Blues Brothers  ' Tilføjet til National Film Registry  ? . Variation (14. december 2020). Hentet 30. oktober 2021. Arkiveret fra originalen 14. december 2020.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Film af Stanley Kubrick
Feature-længde
Kortfilm
Andre projekter
se også
 Hugo Award for bedste produktion