Tarkovsky, Andrey Arsenievich

Andrei Tarkovsky
Navn ved fødslen Andrey Arsenievich Tarkovsky
Fødselsdato 4. april 1932( 04-04-1932 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato 29. december 1986( 1986-12-29 ) [2] [3] [4] […] (54 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter
Karriere 1956 - 1986
Priser BAFTA ( 1988 )
IMDb ID 0001789
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Andrey Arsenievich Tarkovsky ( 4. april 1932 [1] [2] [3] […] , Zavrazhye , Ivanovo Industrial Region - 29. december 1986 [2] [3] [4] […] , Paris , Frankrig [5] ) - Sovjetisk teater- og filminstruktør , manuskriptforfatter . Folkets kunstner i RSFSR (1980). Han havde en betydelig indflydelse på verdensbiografen . Hans film " Andrey Rublev " (1966), " Solaris " (1972), " Mirror " (1974) og " Stalker " (1979) er med jævne mellemrum inkluderet på listerne over de bedste film gennem tiderne [6] [7] [ 8] [9] .

Tarkovskys arbejde er et betydeligt og usædvanligt fænomen i verdenskulturen. Hans film danner en cyklus om lidelser og håb hos en person, der har påtaget sig byrden af ​​moralsk ansvar for hele verden. Tarkovskys konceptuelle og kunstneriske løsninger er kendetegnet ved originalitet og dybde.

Biografi

Barndom og ungdom

Født i landsbyen Zavrazhye , Yuryevets-distriktet , Ivanovo Industrial Region (nu landsbyen Zavrazhye, Kadysky-distriktet , Kostroma-regionen ) , ved Volga , hvor hans mors slægtninge boede. Far, Arseniy Tarkovsky , var en digter og oversætter, indfødt af Elisavetgrad . Mor, Maria Ivanovna Vishnyakova, som tilhørte den gamle adelsfamilie af Dubasovs [11] , dimitterede fra Moskvas litterære institut [12] , som hendes mand også var uddannet. I september 1932 vendte moderen tilbage til Moskva med lille Andrei . Fra 1934 boede Tarkovskyerne i lejlighed nr. 2 i et to-etagers hus (stenbund, trætop) i 1. Shchipkovsky Lane i Zamoskvorechye . I 1934 blev Andreis søster Marina født. I 1935 forlod Arseny Tarkovsky sin familie, og i 1941 meldte han sig frivilligt til fronten, hvor han mistede sit ben efter at være blevet såret [12] . Maria Ivanovna fik job som korrekturlæser på First Model Printing House i Moskva og arbejdede der indtil sin pensionering [12] .

I 1939 gik Andrei ind i Moskva-skole nummer 554 (nu skolenummer 627 ). I begyndelsen af ​​krigen tog hans mor ham med sin søster til slægtninge i Yuryevets [12] . Og selvom Tarkovsky levede sit liv hovedsageligt i Moskva, forblev hans barndoms hus i Yuryevets, hvor Tarkovsky Museum Center nu ligger, hjemme for ham . Sådan optrådte han i filmen " Mirror ", hvor mange barndomsindtryk blev afspejlet - hans fars afgang, en mor med to børn i armene, evakuering, skole, hverdagens vanskeligheder.

Det var en hård tid. Jeg har altid savnet min far. Da min far forlod vores familie, var jeg tre år gammel. Livet har været usædvanligt svært på alle måder. Og alligevel fik jeg meget i livet. Alt det bedste, jeg har i livet, det faktum, at jeg blev direktør - alt dette skylder jeg min mor.

I 1943 vendte Tarkovskyerne tilbage til Moskva. Andrei fortsatte sine studier på sin gamle skole, hvor han studerede i samme klasse som Andrei Voznesensky [12] . At dømme efter certifikatet, som er opbevaret i VGIK- arkivet , adskilte Andrei sig ikke i omhu i skolen og viste ikke interesse for hverken naturvidenskab eller humaniora [12] . Hans opvækst var traditionelt kunstnerisk. Fra en alder af syv gik han på den regionale musikskole (klaverklasse), og i syvende klasse gik han ind på Moskvas kunstskole til minde om 1905 , hvor han studerede tegning [12] .

I 1951-1952 studerede Tarkovsky ved den arabiske afdeling af Moskva Institut for Orientalske Studier , men forlod sine studier efter at have fået en hjernerystelse i fysiske undervisningstimer [12] . I sin selvbiografi for optagelse på VGIK skrev han:

Under studietiden tænkte jeg ofte, at jeg havde truffet mit valg af erhverv noget hastigt. Jeg vidste ikke nok om livet endnu [12] .

I maj 1953 fik Tarkovsky job som samler på en forskningsekspedition af Nigrizoloto Instituttet til den fjerne Turukhansk-region i Krasnoyarsk-territoriet , hvor han arbejdede i næsten et år på Kureika-floden og gik hundredvis af kilometer gennem taigaen . Han overdrog senere sit album med skitser til Nigrizolot-arkivet [12] .

På et tidspunkt gik jeg igennem et meget vanskeligt øjeblik. Generelt kom jeg i dårligt selskab, da jeg var ung. Min mor reddede mig på en meget mærkelig måde – hun arrangerede mig til en geologisk fest. Jeg arbejdede der som samler, nærmest arbejder, i taigaen i Sibirien . Og det er stadig mit livs bedste minde. Jeg var dengang 20 år gammel ... Alt dette styrkede min beslutning om at blive filminstruktør [12] .

VGIK

Da Tarkovsky vendte tilbage fra ekspeditionen i 1954, søgte han ind på VGIK og blev optaget i direktørens afdeling i Mikhail Romms studie [12] . "Dette valg var mere tilfældigt end bevidst," indrømmede han senere.

Årene med studier og tidlig kreativitet hos Tarkovsky faldt sammen med en periode med fornyelse i kunsten. I 1953 blev der truffet en beslutning om at øge filmproduktionen. I 1954, da Tarkovsky kom ind i VGIK, blev der lavet 45 film, og et år senere - allerede 66 [12] . En vigtig rolle i udviklingen af ​​Tarkovsky spillede også det faktum, at ikke længe før ham kom militærgenerationen til instituttet, som skulle forny både temaer og figurative udtryksmidler i biografen [12] . I 1955-1956 lavede unge instruktører omkring 50 film [12] . I denne periode debuterede mange unge manuskriptforfattere, kameramænd og skuespillere også.

Top ti film baseret på Tarkovsky

16. april 1972 [13]

Det var tiden for " Khrusjtjov-optøningen ", som begyndte med afsløringen af ​​Stalins personlighedskult på CPSU 's 20. kongres i 1956. Tendensen med "optø" bragte vestlig litteratur og musik, udenlandsk forfatters biograf, italiensk neorealisme og den franske "nye bølge" til ungdomsmiljøet . I den vestlige filmkritik optrådte udtrykket " auteur " (fra den franske auteur ), der betegner en enkelt forfatter til filmen, som kontrollerede alle aspekter af filmproduktionen, fra manuskript til redigering. Alt dette fik Tarkovsky til ideen om auteur-biograf [14] . I disse år havde Buñuel og Bergman stor indflydelse på ham , og senere blev Kurosawa og Fellini føjet til dem [12] .

Tarkovskys hovedlærer og mentor i studieårene var Mikhail Romm , som opdragede en hel galakse af talentfulde filminstruktører. En repræsentant for 1930'ernes fortælle- og genrebiograf, som mange af hans elever benægtede og kritisk gentænkte, udviklede Romm alligevel en kreativ individualitet og loyalitet over for sin sandhed i dem. Han reddede dem også, når de var i vanskeligheder, lånte dem penge, patroniserede dem i filmstudier, forsvarede deres arbejde, nogle gange i modstrid med sit eget .

Tarkovskys første kursusværk var kortfilmen " The Killers ", opført i efteråret 1956 i samarbejde med Alexander Gordon og Marika Beiku, baseret på en historie af Hemingway . Dette arbejde blev meget værdsat af Romm. Den blev efterfulgt af kortfilmen Today there will be no layoffs... (1957). På sit tredje år mødte Tarkovsky Andron Konchalovsky , på det tidspunkt en førsteårsstuderende i instruktionsafdelingen. Fra det øjeblik begyndte deres kreative venskab. A. Konchalovsky huskede:

Tarkovsky og jeg voksede op under tegnet af at fornægte meget af det, der var i biografen. Vi troede, vi vidste, hvordan man laver en rigtig film. Hovedsandheden ligger i teksturen, så det kan ses, at alt er ægte - sten, sand, sved, revner i væggen. Der bør ikke være make-up, gips, der skjuler hudens levende tekstur. Kostumer skal være ustrygede, uvaskede. Vi anerkendte ikke Hollywood eller, hvilket var det samme for os, den stalinistiske æstetik. Følelsen var, at verden ligger for vores fødder, der er ingen barrierer, som vi ikke kan overvinde [15] .

I medforfatterskab skrev venner manuskriptet "Antarktis, et fjernt land" (1959), hvorfra uddrag blev offentliggjort i avisen Moskovsky Komsomolets . Tarkovsky tilbød manuskriptet til Lenfilm -filmstudiet , men blev afvist. De solgte med succes deres næste fælles manuskript " Rink and Violin " (1960) til foreningen "Ungdom", som netop var blevet oprettet på Mosfilm . Det var en sentimental historie om et kort venskab mellem en violinistdreng og en skøjtebanekører.

Efter at have fået tilladelse til at iscenesætte Skøjtebanen og violinen som et afgangsværk, tiltrak Tarkovsky en ung kameramand Vadim Yusov til at skyde . Konceptet var påvirket af kortfilmen Red Balloon af den franske instruktør Albert Lamoris , som blev tildelt Grand Prix på filmfestivalen i Cannes og en Oscar i 1956 . Dette første samarbejde mellem Tarkovsky og Yusov , præget af kamerafrihed og farveudtryk, vandt førstepræmien ved New York Student Film Festival i 1961. I forbindelse med Skøjtebanen og violinen skrev Maya Turovskaya :

Andrei Tarkovsky vil aldrig behandle kunst som et håndværk, underholdning eller indtægtskilde. Det vil altid for ham ikke kun være et spørgsmål om hans eget liv, men i det hele taget et spørgsmål for hele hans liv, en handling. Han udtrykte denne høje respekt for kunst for første gang i en kort børnehistorie [12] .

I 1960 dimitterede Tarkovsky med udmærkelse fra VGIK.

Karriere i Sovjetunionen

Tarkovsky er filmens største mester, skaberen af ​​et nyt organisk filmsprog, hvor livet fremstår som et spejl, som en drøm.

—  I. Bergman [16] .

I 1961 søgte Tarkovsky filmen Andrey Rublev, hvilket krævede en del forberedende arbejde [12] . Derfor var hans første produktion i fuld længde filmen " Ivans barndom " baseret på krigshistorien "Ivan" af Vladimir Bogomolov . Den gennemtrængende tragiske historie om en teenager ( Nikolai Burlyaev ), hvor barndommens lyse verden var imod krigens dystre realiteter, gjorde en ægte sensation i verdensbiografen. Filmen blev belønnet med "Golden Lion of St. Mark" International Film Festival i Venedig (1962) og mange andre filmpriser. Med en åbenlys tiltrækning til Bressons og Kurosawas stil viste den unge sovjetiske instruktør det uafhængige talent af en originalt sindet kunstner.

I mellemtiden begyndte Tarkovsky at arbejde på en film om Andrei Rublev , hvor titelkarakteren var i en pinefuld søgen efter sig selv i forhold til verden, med mennesker. I manuskriptet, skrevet sammen med A. Mikhalkov-Konchalovsky, så han både det kostumehistoriske epos og forfatterens filmprædiken igennem. Optagelserne begyndte i 1964 og fortsatte i mere end et år [12] . På dette tidspunkt bevægede landet sig fra tøbrud til stagnation. Filmen skred langsomt og besværligt frem. Sovjetiske kunstembedsmænd så ugunstige paralleller med den moderne virkelighed, mange af dem var irriterede over dens usædvanlige form. "Andrei Rublev" (original titel - "Passion for Andrei") har gennemgået udarbejdelse og censurændringer.

I 1969 viste et fransk firma, der havde opnået rettighederne til udenlandsk distribution af Andrey Rublev, det uden konkurrence på filmfestivalen i Cannes, hvor det blev tildelt FIPRESCI-prisen [12] . Den 19. oktober 1971 blev filmen endelig udgivet i indenlandsk distribution i et begrænset antal filmeksemplarer, og siden har den praktisk talt aldrig forladt lærredet [12] . Maya Turovskaya skrev:

Tarkovskys film har altid bedøvet med nyheder, der er vanskelige for den gennemsnitlige opfattelse. Embedsmænd forstod dem ikke, det så ud til, at publikum heller ikke ville forstå dem. Faktisk har Tarkovsky altid haft "sin egen", loyale og hengivne publikum, da poesi har "sin egen" læser [12] .

I 1970, efter næsten fem års pause, begyndte Tarkovsky optagelserne til filmen Solaris . Baseret på romanen af ​​samme navn af Stanislav Lem , er karaktererne i dette filosofiske fantasy-drama  repræsentanter for fremtidens teknokratiske civilisation, der lever i en rumstations kunstige verden og udforsker planeten Solaris. Tarkovskij afslørede imidlertid også sin idé om menneskets oprindelige "guddommelige" spiritualitet, og tog den ud over nationale og kulturelle grænser: Rublevs "Treenighed" sameksisterede på lige fod med Bachs musik og malerierne af P. Brueghel og kompositionen af den sidste ramme var et bogstaveligt citat fra " The Return of the Prodigal Son " Rembrandt . I 1972 blev Solaris vist på filmfestivalen i Cannes og modtog udover den særlige jurypris også den økumeniske jurypris. I 1973 blev filmen udgivet i sovjetisk distribution.

I ortodoks forstand var Tarkovsky ikke troende, det er jeg ikke i tvivl om. Han var en fri filosof. En filosof, ikke i den forstand, at han kunne filosofi eller havde en særlig uddannelse, nej. Jeg tror, ​​han var en filosof af natur og ikke af uddannelse eller sindstilbøjelighed.

—  A. Sokurov [17] .

I 1974 lavede instruktøren sin mest bekendende film, The Mirror. I den begrænsede han sig ikke til rammerne af det traditionelle plot og tilbød et rigt sæt visuelle associationer og minder om kunstneren - forfatter og helt. Filmens semantiske struktur viste sig at være overraskende multidimensionel - sammen med filosofiske og poetiske "koder" var der i nogle episoder en anti-totalitær undertekst (en episode i et trykkeri osv.). På et fælles møde i Goskino -bestyrelsen og sekretariatet for bestyrelsen for Union of Cinematographers blev Zerkalo anerkendt som en uforståelig, ikke-massefyldt og generelt mislykket film [12] . Tarkovsky udtrykte sin mening om denne sag:

Da biograf stadig er en kunst, kan den ikke forstås mere end alle andre typer kunst... Jeg kan ikke se nogen mening i massekarakteren... Der blev født en slags myte om min utilgængelighed og uforståelighed. Det er umuligt at hævde sig selv som en unik personlighed uden at differentiere beskueren [12] .

Filmen "Mirror" blev udgivet i en begrænset udgivelse og forværrede den skjulte konfrontation mellem instruktøren og myndighederne. Som forberedelse til et nyt projekt skrev Tarkovsky manuskripter, læste foredrag om instruktør på de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører (1977-1978), iscenesatte skuespillet Hamlet (1977) på Lenin Komsomol Theatre . Instruktøren talte om dette arbejde som følger ved et møde med Kazan-filmelskere:

Jeg iscenesatte "Hamlet", ikke fordi jeg ville mestre faget som teaterinstruktør, men på grund af selve stykket, fordi jeg elsker det meget. Og jeg ville også se min yndlingsskuespiller A. Solonitsyn i rollen som Hamlet . Jeg drømmer om at sætte "Hamlet" i biografen, men indtil videre er det ikke tidspunktet, for produktionen af ​​G. Kozintsev , en instruktør, som jeg respekterer, er ikke blevet slettet fra min hukommelse. Men en dag håber jeg at sætte "Hamlet" i biografen. Arbejdet i teatret var nyttigt for mig, da det gav mig en forståelse af de særlige forhold ved en teaterinstruktørs arbejde, som adskiller sig fra det specifikke ved at arbejde i biografen [18] .

Optaget i 1979 baseret på historien om Strugatsky-brødrene "Roadside Picnic", så filmen "Stalker" ud som en slags kompromis: den truende mystiske og samtidig lovende opfyldelse af ethvert ønske, blev Zonen opfattet som et hint. af en krise i teknokratisk (det vil sige "kapitalistisk") civilisation, herunder betydningen af ​​dialogerne mellem forfatteren (Anatoly Solonitsyn) og professoren ( Nikolai Grinko ) kunne også fortolkes i samme ånd. Den 7. juni 1979 blev Stalker accepteret af Goskino, og den 15. juni havde den premiere i Biografhuset.

Den 25. januar 1980 blev Tarkovsky tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR . I maj 1980 blev Stalker vist på filmfestivalen i Cannes og modtog den økumeniske jurypris. Filmen blev udgivet i sovjetisk distribution den 19. maj i mængden af ​​196 eksemplarer [19] .

Siden 1964, fra den allerførste tilmelding [20] af instruktørafdelingen for de højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører , læste Tarkovsky for publikum en række foredrag "Fundamentals of film directing" [21] [22] [23] , " Litterært og skærmbillede" [24] . Og i 1982 blev hans direktørværksted åbnet, hvor han ikke havde tid til at starte sine studier på grund af sin afrejse til Italien [25] .

I Vesteuropa

Jeg er forbløffet over den logik, ifølge hvilken Andrei, denne mest russiske af alle russiske filmskabere, befandt sig i ansigtet af Vesten og bragte ham i sin kunst, hvad Vesten manglede mest af alt - verdens åndelige dimension, transcendens , en følelse af uendelighed.

-  K. Zanussi [26] .

I 1980 rejste Tarkovsky til Italien for at arbejde på manuskriptet til filmen Nostalgi ; kontrakten med italienerne om optagelserne blev underskrevet i marts 1982 [27] . Umiddelbart herefter rejste direktøren igen til Italien [28] .

Den 4. april 1982 fyldte Tarkovsky 50 år, men der blev ikke udgivet nogen jubilæumstekster i hans hjemland, ingen formelle fejringer blev organiseret i Biografhuset [27] .

Under søgen efter naturen optog instruktøren dokumentarfilmen Travel Time (1982). I 1983 blev filmen "Nostalgia" vist i konkurrence på filmfestivalen i Cannes og vandt prisen for bedste instruktør, FIPRESCI-prisen og den økumeniske jury-pris.

Efter udløbet af forretningsrejsen fortsatte Tarkovsky og hans kone Larisa med at blive i Italien og sendte et brev fra Rom til formanden for USSR State Film Agency Philip Yermash med en anmodning om at give ham, hans kone, svigermor og 12-årige søn Andrei med mulighed for at bo i Italien i tre år, hvorefter han lovede at vende tilbage til USSR. Den 29. juni 1983 sendte Yermash et hemmeligt memorandum til CPSU's centralkomité [29] :

Efter at have overvejet appellen fra A. A. Tarkovsky, mener Goskino fra USSR , at hans beslutning om at blive i udlandet næppe er resultatet af følelsesmæssig ubalance og en vis fiasko på filmfestivalen i Cannes, hvorfra A. A. Tarkovsky forventede at vende tilbage med hovedprisen. Med fokus på sin egen egocentriske forståelse af kunstnerens moralske pligt håber Tarkovsky A. A. tilsyneladende, at han i Vesten vil være fri fra det borgerlige samfunds klassepåvirkning og være i stand til at skabe, uanset dets love. (...) Under alle omstændigheder anser Goskino fra USSR det ikke for muligt at acceptere betingelserne for A. A. Tarkovsky, mens han holder sig for øje, at tilfredsstillelsen af ​​hans anmodning vil skabe en uønsket præcedens.

Den 16. september 1983 skrev Tarkovsky til sin far [30] :

Jeg er meget ked af, at du har følelsen af, at jeg har valgt rollen som "eksil", og jeg skal næsten forlade mit Rusland ... jeg ved ikke, hvem der har gavn af at tolke den vanskelige situation, jeg befandt mig i " takket være" mange års forfølgelse fra Goskino-myndighederne, og i særdeleshed Yermash, dets formand. Måske regnede du ikke med, men trods alt, ud af mere end tyve års arbejde i sovjetisk biograf, var jeg omkring 17 håbløst arbejdsløs. Goskino ville ikke have mig til at arbejde! Jeg blev jaget hele tiden, og dråben var skandalen i Cannes, hvor alt blev gjort, så jeg ikke modtog en pris (jeg modtog tre af dem) for filmen Nostalgi. Jeg anser denne film for at være ekstremt patriotisk, og mange af de tanker, som du bittert kaster på mig med bebrejdelse, kom til udtryk i den.

Den 25. maj 1983 underskrev Mosfilms direktør en ordre om hans afskedigelse "For manglende møde på arbejdet uden en god grund" [31] .

I november 1983 havde Mussorgskys opera Boris Godunov , iscenesat af Tarkovsky , premiere på scenen i Royal Opera House, Covent Garden , London .

Den 10. juli 1984, på et særligt indkaldt pressemøde i Milano , meddelte direktøren sin beslutning om at blive i Vesten [32] [33] , det vil sige, at han blev afhopper . Herhjemme var det forbudt at vise hans film i biograferne, for at nævne hans navn i pressen [34] .  De turde dog ikke tage radikale foranstaltninger - og fratog Tarkovskij sovjetisk statsborgerskab [31] [35] .

Rådhuset i Firenze gav ham en lejlighed og tildelte ham titlen som æresborger i byen.

Filmen " Sacrifice " (1986) blev optaget i Sverige og var instruktørens sidste værk. Den 13. december 1985 diagnosticerede læger ham med lungekræft [36] .

Da nyheden om Tarkovskys sygdom nåede USSR, tillod myndighederne endelig hans søn Andrei at flyve til sin far. Samtidig blev forbuddet mod navnet Tarkovsky ophævet - hans film fik igen lov til at blive vist i biografer [31] .

Tarkovsky døde i Paris den 29. december 1986 i en alder af 55.

Den 31. december 1986 udsendte radiostationen " Mayak " en nekrolog, og den 1. januar 1987 blev den offentliggjort i avisen " Sovjetkultur " - en officiel meddelelse fra Union of Cinematographers of the USSR og Goskino of the USSR. Den indeholdt disse ord [37] :

De sidste år - en vanskelig krisetid for ham - boede og arbejdede A. Tarkovsky uden for fædrelandet, hvilket han måtte tænke over med bitterhed og beklagelse. Det var umuligt at blive enige eller forene med dette.

Begravelsen fandt sted den 5. januar 1987 efter en bisættelse i kirken St. Alexander Nevsky og en borgerlig mindehøjtidelighed på den russiske kirkegård i Sainte-Genevieve-des-Bois nær Paris [38] . Først blev Tarkovsky begravet i en andens grav - Yesaul Vladimir Grigoriev (1895-1973). Et år senere blev de nødvendige midler fundet, og den 29. december 1987 blev asken overført til et nyt sted. Larisa Tarkovskaya betalte for graven 200 år i forvejen. I 1994 blev der ifølge hendes skitse lavet en gravsten; der er en inskription på den: "Til manden der så en engel", syv trin er skåret ved korsets base i henhold til antallet af Tarkovskys film.

Mange af instruktørens projekter forblev urealiserede, herunder Hoffmannian, Min Dostojevskij, Shakespeares Hamlet , Goncharovs Oblomov , Tolstojs Ivan Iljitsjs død , Dostojevskijs Idioten og teenageren , Gorkys Klim Samgins liv , essays om Bursa af Pomyalovsky , Steppenwolf af Hesse , Det femte evangelium af Rudolf Steiner , Det magiske bjerg, Joseph og hans brødre, doktor Faustus af Thomas Mann [39] .

I 1990 blev Andrei Tarkovsky posthumt tildelt Leninprisen .

Familie og privatliv

Indflydelse

Der er ting, du simpelthen skal vide - og blandt dem selvfølgelig Tarkovsky. For vestlige instruktører er dette filmens gud.

—  Danny Boyle [42]

Mange moderne filmskabere betragter stolt sig selv, hvis ikke studerende og tilhængere, så i det mindste fans af Tarkovsky, som virkelig havde en enorm indflydelse på verdensbiografen.

Det mest illustrative eksempel i nyere tid er filmen The Revenant af den mexicanske instruktør Alejandro Gonzalez Inarritu , hvor kritikere og opmærksomme seere har fundet en række citater og lån fra Tarkovsky. Samtidig lagde Iñárritu aldrig skjul på sin kærlighed til Tarkovskys film, og mens han forberedte optagelserne til The Revenant, gav han endda produktionsdesigneren Jack Fisk en disk med Andrei Rublev, og han indså straks, hvilken slags film det ville være [ 42] .

Danskeren Lars von Trier , der dedikerede sin film Antichrist [42] til mesteren , anses for at være Tarkovskys "hoveddiscipel" i Vesten . Instruktør Andrey Zvyagintsev pegede på den direkte forbindelse mellem "Antichrist" og Tarkovskys arv , med henvisning til indlægget i "Martyrology", som så at sige blev kilden til von Triers film: "Den nye Jeanne d'Arc er en historie om, hvordan en mand brændte sin elskede, bandt hende til et træ og byggede ild under hendes fødder. For en løgn" [43] . Referencer til Tarkovsky kan findes i mange af Triers andre film, og et af de nymfomaniske kapitler har endda titlen "Spejl".

Den tyrkiske instruktør Nuri Bilge Ceylan , vinder af Guldpalmen for " Vintersøvn ", vurderer The Mirror over alle andre verdensbiograffilm. På andenpladsen på listen over hans personlige lidenskaber er Andrei Rublev. Om Tarkovsky sagde Ceylan [42] :

Efter at have set hans film, kan du ikke længere se på verden, som du plejede. Dit verdenssyn ændrer sig med det samme - der er så mange forskellige nuancer, nye detaljer ... Tarkovsky åbnede en ny vision for livet i alle aspekter - i sproget, i form af fortælling. Det var hans eget budskab til verden, som viste sig at være tæt på rigtig mange.

Virkningen af ​​dette budskab er tydelig i hver film af Ceylan. Alle er de tæt på Tarkovsky både i deres billedmæssige løsning og i intonation og i betydning.

Den tyrkiske instruktør Semih Kaplanoglu fortsætter traditionen fra Tarkovsky [44] :

Tarkovsky er en af ​​de vigtigste instruktører for mig. På et tidspunkt ændrede hans film mit syn på film, jeg indså, at poesi ikke kun kan skabes på papir, men også på skærmen.

Dystopia Kaplanoglu " Grain " (2017) er en fri genfortælling af "Stalker" af Strugatskys, en slags dedikation til filmen af ​​Tarkovsky [44] .

Den amerikanske instruktør Steven Soderbergh vovede endda at udfordre Tarkovsky i form af en genindspilning . Han præsenterede sin version af Solaris (2002) ikke som en uafhængig filmatisering af Stanislav Lems roman, men som en gentænkning af Tarkovskys kultfilm, som en kreativ dialog i tre årtier [42] .

Kritikere bemærkede også den klare Solaris-forbindelse i Christopher Nolans Interstellar - film . Det gælder både generelle motiver (for eksempel en sammenligning af kosmos og husets oprindelse), og fortællemåden [42] .

Tarsem Singh , en direktør af indisk oprindelse, der arbejder i Amerika, hvis barndom blev tilbragt i Iran , forklarer også sin kærlighed til Tarkovsky . Da han talte om sin film " Snow White: Revenge of the Dwarves " (i originalen - "Mirror Mirror", det vil sige "Mirror Mirror"), indrømmede han, at han, da han skabte en sneklædt skov, blev inspireret af billeder af en birkelund fra Ivans barndom [42] . Men selv før han kom med i den store biograf, citerede Singh ærligt "Sacrifice" i Losing My Religion -videoen , som han instruerede for det amerikanske rockband REM (1991).

I Rusland betragter kritikere Alexander Sokurov som "arvingen af ​​Tarkovsky" fra de første film, og Andrei Zvyagintsev gav dem titlen "vores Tarkovsky i dag" [42] . Konstantin Lopushansky indrømmede, at erfaringen med at arbejde som assistent for Tarkovsky på Stalker hjalp ham med at udvikle sig som kunstner [45] .

I 2018 blev adjektivet afledt af instruktørens efternavn Tarkovskian inkluderet i Oxford English Dictionary [46] .

Arkiv af Tarkovsky

Den 28. november 2012 fandt en auktion arrangeret af Sotheby's auktionshus sted i London , hvor en samling af materialer relateret til Andrei Tarkovskys liv og arbejde blev sat til salg. Den blev indsamlet og opbevaret af en nær ven og personlig sekretær for instruktøren, filmkritikeren Olga Surkova, som har boet i Amsterdam siden 1982 [47] . Varenummer 187 gjorde indtryk på samlere. 22 deltagere kæmpede om Tarkovskys arkiv, tre kom i mål - den danske filminstruktør Lars von Trier, en ukendt samler fra Letland og en repræsentant for Ivanovo-regionen. Prisen fra det oprindeligt annoncerede hundrede tusinde pund  steg tidoblet på 18 minutter [48] . Som et resultat blev partiet købt for 1.497.250 pund [49] (ca. 74 millioner rubler) af en repræsentant for Ivanovo-regionen [50] .

Finansiel bistand til at erhverve arkivet blev ydet af den nationale fond til støtte for rettighedshavere, oprettet af det russiske forfattersamfund (RAO) og den russiske union af rettighedshavere (RSP). Derudover blev der modtaget penge fra lånere, herunder politikere og forretningsmænd, samt partnere fra Andrei Tarkovsky Zerkalo International Film Festival [51] .

Arkivet er en samling af dagbøger, breve og en komplet samling af manuskripter dedikeret til skabelsen af ​​bogen "Fanget tid" [52] . 32 lydkassetter , 13 minidiske (digitaliserede optagelser fra kassetter [47] ) med Tarkovskys stemme, fire store fotoalbum, inklusive fotografier af instruktørens udenlandsrejser, trykte instruktørversioner af manuskripterne "White, White Day" ("Mirror" ), "Solaris", "Stalker", forskellig fra de endelige versioner, såvel som storyboardet for disse film og et brev fra Tarkovsky til generalsekretæren for CPSU's centralkomité L.I. Brezhnev vedrørende muligheden for at vise "Andrei Rublev " i Sovjetunionen [53] .

I februar 2013 blev materialerne overført til Andrei Tarkovsky Museum Center i Yuryevets, hvorefter hans søster Marina Tarkovskaya tog fat på systematiseringen af ​​arkivet [52] . Præsentationen af ​​arkivet fandt sted i juni 2013 på VII International Film Festival opkaldt efter Andrey Tarkovsky " Zerkalo " på kunstmuseet i Ivanovo [54] .

Hukommelse

I 1987 blev International Tarkovsky Institute grundlagt i Paris. Grundlæggerne var Mstislav Rostropovich , Robert Bresson , Larisa Tarkovskaya og Maximilian Schell .

I 1988 anbefalede Union of Cinematographers of the USSR, at et museum for Andrey Tarkovsky blev oprettet i hus 26, bygning 1 i 1st Shchipkovsky Lane. I 2004 begyndte taget at falde sammen i et faldefærdigt hus. På initiativ af Kinofonden, som var en del af den russiske efterforskningskomité , blev huset demonteret. Så gik hans spor tabt [55] . I 2008, som svar på breve fra filmfotografer , vedtog Moskva -regeringen dekret nr. 586, som talte om beslutningen om at oprette den statslige kulturinstitution i Moskva by, kulturcentret "Tarkovskys hus" [55] . I 2014 inkluderede Moskvas kulturdepartement det fremtidige Tarkovsky-hus, hvis konstruktion endnu ikke var begyndt, som en gren af ​​biografkæden Moskva Cinema. Byggeriet af huset skulle stå færdigt i 2017. Byggearbejdet kom dog aldrig i gang [55] .

I 1988 blev den mindre planet nr.  3345 , opdaget af astronomen fra Krim Astrophysical Observatory Lyudmila Karachkina , opkaldt efter Andrei Tarkovsky [56] .

I 1988 blev All-Union-rundbordsbordet "Vzglyad" om problemerne med filosofisk biograf, dedikeret til Tarkovskys arbejde, afholdt i Lvov . Mere end 300 delegerede deltog i arbejdet med det runde bord - kritikere, filmkritikere, filosoffer, kulturologer, medlemmer af dets filmhold, repræsentanter for filmklubber. Dette var de første læsninger af Tarkovskys arbejde i USSR og i udlandet. Samtidig blev det videnskabelige samfund af Andrei Tarkovsky etableret, som eksisterede indtil september 1991.

I 1989 blev Andrei Tarkovsky Foundation etableret, som eksisterede indtil 2002 og holdt festivaler og udstillinger dedikeret til instruktørens arbejde.

I 1993, på Moskvas internationale filmfestival , blev Andrei Tarkovsky-prisen indstiftet for "den bedste film i et konkurrence- eller program uden for konkurrence."

I 1996 blev Andrei Tarkovsky Museum Center åbnet i byen Yuryevets, Ivanovo-regionen.

I 2000, i Moskva, blev en mindeplade åbnet på huset ved Pyreva Street , 4, bygning 2, hvor Andrei Tarkovsky boede de sidste ni år, før han emigrerede. Forfatteren af ​​mindepladen er billedhuggeren Anatoly Vasiliev [57] .

I 2002 blev en buste af Andrei Tarkovsky afsløret i Bolshoy Afanasyevsky Lane i Moskva. Monumentet blev rejst foran bygningen af ​​statsmuseet " Burganovs hus " på dagen for 70-årsdagen for direktørens fødsel. Busten er lavet af bronze og monteret på en halvanden meter piedestal af sort sten. På den er inskriptionen: "Andrei Tarkovsky." Forfatteren af ​​monumentet er billedhuggeren Alexander Burganov [58] .

I 2004 blev det historiske og kulturelle museum åbnet i landsbyen Zavrazhye , dedikeret til Andrei Tarkovskys arbejde.

I 2006 blev en mindeplade afsløret i Paris på huset, hvor Andrei Tarkovsky tilbragte de sidste måneder af sit liv [59] .

I 2006 blev der afholdt en højtidelig ceremoni i Firenze for at åbne en mindeplade på huset langs Via San Niccolo, hvor Tarkovsky boede og arbejdede fra 1983 til 1986. Beslutningen om at oprette et mindeskilt blev truffet af byrådet i anledning af 20-året for direktørens død [60] .

I 2007, til ære for instruktørens 75-års fødselsdag, blev Andrei Tarkovsky Zerkalo International Film Festival etableret, som afholdes i Ivanovo-regionen.

Den 4. april 2007 blev en russisk postblok dedikeret til Arseny Tarkovsky og Andrei Tarkovsky  udstedt ( TSFA [ Marka JSC ] nr. 1171-1172) . Blokken indeholder to frimærker med deres portrætter og leveår. I kanten af ​​blokken er der et unøjagtigt citat fra Arseny Tarkovskys digt "Og jeg drømte om det, og jeg drømmer om det..." (1974): "Jeg behøver ikke et nummer: Jeg var, og jeg er , og jeg vil være det" [61] .

I 2009, ved indgangen til VGIK, blev en skulpturel komposition åbnet dedikeret til tre berømte kandidater - Tarkovsky, Shukshin og Shpalikov . Tre bronzefigurer er placeret på trappen til instituttets hovedbygning: Shukshin sidder, og Tarkovsky og Shpalikov står side om side. Forfatteren af ​​monumentet er billedhuggeren Alexey Blagovestnov .

Siden 2012 er "Møder med Tarkovsky" blevet afholdt årligt i Tallinn .

Siden 2013, i landsbyen Myasnoy, Putyatinsky-distriktet , Ryazan-regionen , er Tarkov-oplæsninger om teorien og praksisen for kinematografi blevet afholdt årligt, organiseret som en del af det åbne kulturelle og uddannelsesmæssige projekt "Mod Tarkovsky".

I 2017 blev et monument over Tarkovsky afsløret i Suzdal , billedhugger Maria Tikhonova [62] .

I byerne Yuryevets , Sergiev Posad er der gader, og i Moskva er der Andrei Tarkovsky Boulevard [63] .

I 2020, dokumentarfilmen Andrei Tarkovsky. Cinema as a Prayer” om instruktørens liv og arbejde, filmet af hans søn Andrei Tarkovsky Jr. [64] .

I 2022 blev et monument til Andrei Tarkovsky [65] afsløret på det historiske og kulturelle museums område i landsbyen Zavrazhye, Kostroma-regionen .

Film dedikeret til Andrei Tarkovsky

Artwork Index

Film

År Film oprindelige navn
Producent Manuskriptforfatter Skuespiller Rolle Andet Noter
1956 Assassins (kort semesteropgave) Morderne grøn ✓Y grøn ✓Y grøn ✓Y anden besøgende Medinstruktør (med A. Gordon og M. Beiku), medforfatter (med A. Gordon)
1958 I dag vil der ikke være nogen fyringer ... (kort semesteropgave) Ingen fyringer i dag... grøn ✓Y grøn ✓Y grøn ✓Y nedrivningsarbejder Medinstruktør (med A. Gordon), medforfatter (med A. Gordon og I. Makhova)
1960 Skøjtebane og violin (kort, speciale) Skøjtebane og violin grøn ✓Y grøn ✓Y Medforfatter til manuskriptet (med A. Konchalovsky )
1962 Ivans barndom Ivans barndom grøn ✓Y grøn ✓Y Medforfatter til manuskriptet (med V. Bogomolov og M. Papava , ukrediteret); har debut som instruktør
1965 jeg er tyve år gammel Zastava Iljitj grøn ✓Y fødselsdagsgæst
1966 Andrey Rublev Passion for Andrew grøn ✓Y grøn ✓Y Medforfatter til manuskriptet (med A. Konchalovsky)
1967 Sergey Lazo Sergey Lazo grøn ✓Y grøn ✓Y Bochkarev, White Guard officer redaktør (ukrediteret) Medforfatter til manuskriptet (sammen med G. Malarchuk, ukrediteret)
1968 En chance ud af tusind En chance ud af tusind grøn ✓Y kunstnerisk leder Medforfatter til manuskriptet (med L. Kocharyan og A. Makarov )
Tasjkent - brødets by Tasjkent - brødets by grøn ✓Y Medforfatter til manuskriptet (med A. Konchalovsky, ukrediteret)
1971 Slut på høvding Slut på høvding grøn ✓Y Medforfatter til manuskriptet (sammen med A. Konchalovsky og E. Tropinin, ukrediteret)
1972 Solaris Solaris grøn ✓Y grøn ✓Y Medforfatter til manuskriptet (med F. Gorenstein )
1973 syrlige druer Vinpresse redaktør (ukrediteret), kunstnerisk leder
Voldsom Voldsom grøn ✓Y Medforfatter til manuskriptet (sammen med A. Konchalovsky og E. Tropinin, ukrediteret)
1974 Spejl Hvid, hvid dag grøn ✓Y grøn ✓Y grøn ✓Y voksen Alexey på sit dødsleje / nogen i pels Medforfatter til manuskriptet (sammen med A. Misharin )
1979 Forfølger Forfølger grøn ✓Y grøn ✓Y produktionsdesigner Manuskriptforfatter (med Strugatsky-brødrene , ukrediteret)
Pas på! Slanger! Pas på! Slanger! grøn ✓Y
1982 Rejsetid (dokumentar) Tempo di viaggio grøn ✓Y grøn ✓Y grøn ✓Y cameo Medinstruktør og medforfatter (med T. Guerra )
1983 Nostalgi Nostalgi grøn ✓Y grøn ✓Y Medforfatter (med T. Guerra)
Vejen til Bresson(dokumentar) De Weg naar Bresson grøn ✓Y cameo
1986 Ofre offret grøn ✓Y grøn ✓Y redaktør Seneste instruktørarbejde

Radioprogrammer

Teaterforestillinger

Uproducerede manuskripter

Bøger

Titler og priser

Stat Andet Førstepris ved New York Student Film Festival i 1961 for The Rink and the Violin Hovedprisen "Golden Lion" St. Mark på den XXIII internationale filmfestival i Venedig i 1962 for filmen "Ivan's Childhood" Hovedprisen "Golden Gate" ved VI International Film Festival i San Francisco i 1962 for filmen "Ivan's Childhood" Hovedprisen "Golden Head of Palenque" ved V International Film Festival i Acapulco i 1963 for filmen "Ivan's Childhood" FIPRESCI-prisen ved den XXII internationale filmfestival i Cannes i 1969 for filmen "Andrey Rublev" Juryens særlige pris Guldpalmen, FIPRESCI-prisen og den økumeniske jurypris ved den XXV Internationale Filmfestival i Cannes i 1972 for filmen Solaris Prisen " David di Donatello " for den bedste udenlandske film i Italien i 1980 for filmen "Mirror" Pris af den økumeniske jury ved den internationale filmfestival i Cannes i 1980 for filmen "Stalker" Kritikerprisen ved den internationale filmfestival i Trieste i 1981 for filmen "Stalker" FIPRESCI-prisen ved den internationale filmfestival for science fiction-film i Madrid i 1981 for filmen "Stalker" Instruktørpris, FIPRESCI-pris og økumenisk jurypris ved XXXVI International Film Festival i Cannes i 1983 for filmen "Nostalgia" Grand Jury Prize, Bedste kunstneriske præstationspris til filmfotograf Sven Nykvist , FIPRESCI Prize og Økumenisk Jurypris ved XXXIX Cannes International Film Festival i 1986 for filmen "The Sacrifice". BAFTA Award for bedste fremmedsprogede film i 1988 for The Sacrifice

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 Andrei Tarkovski  (hollandsk)
  2. ↑ 1 2 3 4 Andrej Tarkovskij // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  3. ↑ 1 2 3 4 Andrej Tarkovsky // filmportal.de - 2005.
  4. ↑ 1 2 Andrej Tarkovskij // Gran Enciclopèdia Catalana  (kat.) - Grup Enciclopedia Catalana , 1968.
  5. ↑ Plakhov A.S. TARKOVSKII // Great Russian Encyclopedia . Bind 31. Moskva , 2016, s. 674
  6. ↑ Syn og lyd: De 100 bedste film nogensinde
  7. ↑ Empire: The 100 Best Films Of World Cinema
  8. ↑ BBC Culture: De 100 største fremmedsprogede film
  9. ↑ De 500 bedste film nogensinde  . Empire (3. oktober 2008). Dato for adgang: 22. januar 2021.
  10. ↑ Nu - landbebyggelsen Zavrazhye, Kadysky-distriktet , Kostroma-regionen , Rusland
  11. ↑ Marina Tarkovskaya. At fange evigheden . Magasinet Itogi ( 2. april 2012).
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Turovskaya M. 7 s 1/2, eller Andrei Tarkovskys film .
  13. ↑ Lasica, Tom. Tarkovsky's Choice  (engelsk)  // Sight and Sound  : magazine. - 1993. - Marts ( bind 3 , nr. 3 ). Arkiveret fra originalen den 6. juli 2009.
  14. ↑ Boyadzhieva L. Andrey Tarkovsky - livet på korset. M.: Alpina faglitteratur, 2012, s. 77.
  15. ↑ Konchalovsky A. Lave sandheder. - M . : Tophemmeligt, 2001. - ISBN 5-89048-057-X .
  16. ↑ Bergman og Tarkovsky - Session Magazine
  17. ↑ Alexander Sokurov: de var i en ulige position - Seance Magazine
  18. ↑ Foran "Spejlet" Møde med A. Tarkovsky .
  19. ↑ Tarkovskys tilbagevenden // Izvestia
  20. ↑ Instruktionsafdeling / Højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører
  21. ↑ Instruktionsafdeling / Højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører
  22. ↑ Manuskriptafdeling // Højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører
  23. ↑ Manuskriptafdeling // Højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører
  24. ↑ Instruktionsafdeling / Højere kurser for manuskriptforfattere og instruktører
  25. ↑ Lev Naumov . Alexander Kaidanovsky og familien til hans petroleumsarbejder // Aurora. 2016. nr. 3-5. .
  26. ↑ Andrei Tarkovskys verden og film / Comp. ER. Sandler. — M.: Kunst, 1991, s. 382-386.
  27. ↑ 1 2 Boyadzhieva L. Andrei Tarkovsky - livet på korset. M.: Alpina faglitteratur, 2012, s. 251.
  28. ↑ Andrei Tarkovsky. Passion med beregning s. 5 - 7Days.ru
  29. ↑ TILBYD IGEN TARKOVSKII AT RETURNERE ... (utilgængeligt link) . Hentet 16. juli 2013. Arkiveret fra originalen 27. september 2013. 
  30. ↑ Medvedev F. N. Prisen for indsigt. - M .: Bog, 1990. - C. 66. - ISBN 5-212-00376-8 .
  31. ↑ 1 2 3 Den seneste historie om russisk film 1896-2000. Bind 4. - St. Petersborg: Session, 2001, s. 47.
  32. ↑ Russisk i udlandet. Store landsmænd. 100 skæbner for russisk emigration i det XX århundrede. — M.: Yauza, 2018, s. 537.
  33. ↑ 1 2 Boldyrev N. Andrei Tarkovsky: et uhåndgribeligt sakramente. - Vandmanden, 2016.
  34. ↑ Tarkovskaya M.A. Om Tarkovsky. — M.: Fremskridt, 1989, s. 159.
  35. ↑ Andrei Tarkovsky Jr.: fars film skal ses gennem et barns øjne
  36. ↑ Volkova P. D. Andrei Tarkovsky: arkiver, dokumenter, erindringer. — M.: Podkova, 2002, s. 93.
  37. ↑ Til minde om Andrei Tarkovsky  // Sovjetisk kultur: avis. - 1987. - 1. januar ( nr. 1 (6257) ). - S. 8 .
  38. ↑ Tarkovskaya M.A. Skår af et spejl. M.: Dedalus, 1999, s. 277.
  39. ↑ Tarkovsky A. Martyrologi. Dagbøger. M.: Internationalt Institut. Andrei Tarkovsky, 2008.
  40. ↑ Boldyrev N. Andrej Tarkovskys offer. — M.: Vagrius, 2004.
  41. ↑ Aleksandr Tarkovskij Hemminghytt
  42. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Legende - 85: hvordan Tarkovsky påvirkede The Revenant og Snow White. reedus
  43. ↑ Selvbedømmelse. "Antichrist" instrueret af Lars von Trier - The Art of Cinema
  44. ↑ 1 2 MIFF-jurymedlem Semih Kaplanoglu om poetisk kinematografi / Kulturelle nyheder / Tvkultura.ru
  45. ↑ Interview med instruktør Konstantin Lopushansky. / Surfingbird ved alt, hvad du elsker
  46. ↑ Leyland C. OED 3: The Revisioning (oktober 2018  ) . Oxford English Dictionary (oktober 2018). Hentet 3. marts 2019. Arkiveret fra originalen 30. december 2018.
  47. ↑ 1 2 Vladimir Medinsky: "Jeg håber, at Tarkovskys arkiv kommer til Rusland"
  48. ↑ Tarkovsky Archive: Rejse fra England til Rusland / Kulturnyheder / Tvkultura.ru
  49. ↑ Tarkovsky, Andrei Arsenevich - Sotheby's
  50. ↑ Mirror-festivalen i Ivanovo-regionen viser Tarkovsky-arkivet | RIA Nyheder
  51. ↑ NEWSru.com nyheder :: Tarkovskys arkiv købt ud for 1,3 millioner pund vender tilbage til Rusland i januar
  52. ↑ 1 2 Marina Tarkovskaya tog fat på systematiseringen af ​​den berømte instruktørs arkiv / Culture News / Tvkultura.ru
  53. ↑ Tarkovsky-arkiv leveret til Rusland - Nyheder om kultur og kunst i Rusland og verden - MK
  54. ↑ Kære Andrei Tarkovsky . Gazeta.ru (17. juni 2013). Hentet: 10. juli 2013.
  55. ↑ 1 2 3 Sociale aktivister diskuterede oprettelsen af ​​Tarkovsky-museet i Moskva - Rossiyskaya Gazeta
  56. ↑ https://www.minorplanetcenter.net/iau/ECS/MPCArchive/1988/MPC_19880531.pdf
  57. ↑ En mindeplade for Andrei Tarkovsky blev åbnet i Moskva: Kultur: Lenta.ru
  58. ↑ En buste af Andrei Tarkovsky blev rejst i Moskva  - Samfund - Kommersant
  59. ↑ Kultur og fritid. En mindeplade på huset, hvor Andrei Tarkovsky boede, blev afsløret i Paris - Oreanda-News
  60. ↑ I Firenze blev en mindeplade åbnet på huset, hvor Tarkovsky boede - RIA Novosti, 29.12.2006
  61. ↑ Se den fulde tekst af dette digt i kilden: Arseny Tarkovsky. Samlede værker i tre bind / Komp. T. Ozerskaya-Tarkovsky; Intro. Kunst. K. Kovaldzhi; Bemærk. A. Lavrina. - M . : Skønlitteratur, 1991. - T. 1. Digte. - S. 324. - 50.000 eksemplarer.  — ISBN ISBN 5-280-02324-8 .
  62. ↑ Et monument til instruktør Andrei Tarkovsky blev åbnet i Suzdal - RIA Novosti, 29/07/2017
  63. ↑ Cervantes Boulevard og Velasquez Street vises i TiNAO . moscowbig.ru. Hentet: 14. oktober 2017.
  64. ↑ Andrei Tarkovsky. Biograf er som en bøn . nonfiction.film . Dato for adgang: 29. juni 2021.
  65. ↑ To monumenter - én historie: et monumentalt "spejl" blev åbnet for indbyggerne i Kostroma-landsbyen Zavrazhye  (russisk)  ? . Hentet: 27. august 2022.
  66. ↑ VON EINEM DER AUSZOG - Wim Wenders' frühe Jahre
  67. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Råd af 25. januar 1980 nr. 121 "Om at tildele den ærestitel Folkets Kunstner af RSFSR Lotyan E. V., Mikhalkov (Konchalovsky) A. S., Saltykov A. A., Tarkovsky A. A.."
  68. ↑ Dekret fra Præsidiet for RSFSR's Øverste Sovjet af 28. marts 1974 "Om tildelingen af ​​RSFSR's ærestitler til kreative arbejdere fra Mosfilm-filmstudiet"

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis