War of the Worlds (film, 1953)

Verdenskrig
Verdenskrig
Genre drama , fantasy
Producent Byron Haskin
Producent George Pal
Baseret Verdenskrig [1]
Manuskriptforfatter
_		 Barry Lyndon
Medvirkende
_		 Jean Barry
Ann Robinson
Operatør George Barnes
Komponist Leith Stevens
Filmselskab Paramount billeder
Distributør Paramount billeder
Varighed 85 min
Budget 2 millioner dollars
Gebyrer 4,36 millioner dollars
Land
Sprog engelsk
År 1953
IMDb ID 0046534
 Mediefiler på Wikimedia Commons

The War of the Worlds er en  fantasyfilm fra 1953 instrueret af Byron Haskin . Baseret på romanen af ​​samme navn af HG Wells . Filmen foregår i USA i 1950'erne, og selvom den har nogle forskelle fra Wells' roman, er den generelt tæt på bogens plot.

Billedet blev kontroversielt modtaget af kritikere. Specialeffekterne i filmen svarede til deres tids bedste eksempler, men den bevidste religiøse patos og slørede skuespil blev negativt vurderet.

Billedet er ofte citeret og havde en væsentlig indflydelse på udviklingen af ​​science fiction-genren. Vandt en Oscar for specialeffekter. I 1988 blev en tv-serie af samme navn ( en ) filmet som en efterfølger til dette billede.

Plot

Wells' roman foregår i 1950'ernes Californien. I begyndelsen af ​​historien fortæller omtaleren om marsboernes fjendtlige planer om at erobre Jorden i forbindelse med udtømningen af ​​ressourcerne på deres hjemmeplanet. Efter de indledende sort-hvide rammer bliver billedet farvet.

Beboere i den californiske by Linda Rosa ser en stor meteorit falde til jorden . Byens myndigheder beslutter at henlede opmærksomheden fra en gruppe videnskabsmænd, der var på ferie i nærheden, til begivenheden. En ansat ved Pacific Institute of Science And Technologies Clayton Forrester (astronom og kernefysiker) indvilliger i at hjælpe og tager af sted til ulykkesstedet. Her møder han den lokale bibliotekar Sylvia Van Buren. Når han nærmer sig, opdager han, at den faldne krop angiveligt er hul indefra og skaber en øget radioaktiv baggrund. Byens indbyggere spredes og venter på, at objektet køles af. I mellemtiden åbner liget, som viste sig at være et rumvæsen rumskib, indefra, og marsboerne dræber folk, der er i nærheden. Elektricitet går tabt i byen, og næsten alle metalapparater holder op med at fungere på grund af det faktum, at de er stærkt magnetiserede.

Marsboerne begynder et angreb på Jorden og dens indbyggere. De rejser på flyvende tallerkener og angriber jordboere med ødelæggende varmestråler. Den amerikanske hær kommer til undsætning. Sylvias onkel pastor Matthew Collins forsøgte at ræsonnere med rumvæsnerne med en bøn, men blev straks ødelagt. Militæret åbner ild mod fjenden med alle typer våben, men deres handlinger er ubrugelige. Fjendtlige skibe er dækket af et kraftfelt . Beboere i Linda Rosa flygter fra byen i panik. Clayton og Sylvia flygter i et lille fly, men efter at en af ​​tallerkenerne er blevet affyret, er de tvunget til at lande et sted i ørkenen. På flugt fra marsboerne, der oversvømmede kvarteret, søger de tilflugt i et forladt hus. Rummet begynder at udforske marsboernes skib ved hjælp af en optrækkelig fangarm med en slags videokamera for enden. Clayton kæmper mod en marsboer, der er kommet ind i huset og skærer en mekanisk tentakel af. Det lykkes et par jordboere at flygte ved at levere en prøve af aliens blod og deres teknologi til myndighederne.

Efter at Martianerne har erobret strategiske jordiske forsvarspunkter i Washington, beslutter de sig for at tage den ekstreme foranstaltning og påføre fjenden et atomangreb. I nærheden af ​​Los Angeles, på stedet for den første landing af marsboerne, bliver de kastet fra Northrop YB-49 strategiske bombefly med den kraftigste atombombe i jordens arsenal. Alt er ubrugeligt - ingen skade blev gjort på fjenden. De største byer på Jorden ligger i ruiner. Beboernes flugt fra Los Angeles begynder. De fortvivlede byfolk kaster Forrester ud af den sidste lastbil, og han bliver tvunget til at blive i en by, der er forladt af bybefolkningen. I en lille kirke finder Forrester Sylvia. Offensiven med flyvende tallerkener begynder, og alle de overlevende forventer en forestående død, men pludselig stopper marsboerne, og deres skibe fryser. Alle rumvæsener er døde - de døde af virkningerne af jordiske mikroorganismer, da de ikke havde immunitet . Den sidste bemærkning fra forkynderen bag kulisserne refererer frelsen til det mirakuløse guddommelige forsyn , som reddede den menneskelige race fra fuldstændig udryddelse.

Cast

Oprettelse

Baggrund

Tilbage i 1925 sørgede producer Cecile DeMille for at erhverve rettighederne til at iscenesætte The War of the Worlds for Paramount Studios fra forfatteren til romanen, og samtidig skrev Roy Pomeroy det første udkast til manuskriptet. I 1926 begyndte forberedelserne til optagelserne af en stum sort-hvid-film, men DeMille var ikke tilfreds med manuskriptet, og tingene gik ikke ud over planerne. Manuskriptet lå længe i studiets arkiver. Ivor Montagu forsøgte at begynde at filme i Storbritannien og skrev sin egen version af manuskriptet til The War of the Worlds, men kom ikke videre end et udkast. Der blev stillet forslag til mange kendte filmskabere. Jesse Lasky diskuterede instruktion af filmen med Sergei Eisenstein , som besøgte Hollywood i 1930. Han tilbød den sovjetiske instruktør at vælge mellem et manuskript baseret på The War of the Worlds eller The Devil's Disciple , men Eisenstein valgte at begynde at filme filmen Længe leve Mexico! [2] . Forhandlinger var også mislykkede med Alfred Hitchcock . I 1938 skabte Orson Welles et velkendt radioprogram baseret på dette manuskript [3] [4] .

I begyndelsen af ​​1950'erne begyndte et boom i fantasyfilm i den filmiske verden, og Paramount besluttede sig også for ikke at stå til side. I 1950 indgik selskabet en kontrakt med George Pal om to film. Han havde allerede erfaring med at producere et innovativt billede i genren - "Destination - the Moon" , som var en succes hos publikum og kritikere [5] . George stod også bag projektet "The Great Rupert" ( da ), en film, hvor spil- og animationsteknikker blev kombineret. Pal begyndte sit samarbejde med en film baseret på romanen When Worlds Collide . Mens han arbejdede på dette billede i filmkampagnens arkiver, opdagede Pal et forladt manuskript til "War of the Worlds" og så straks det gode potentiale i det [6] .

Pal foreslog virksomhedens ledelse som det næste projekt "War of the Worlds" og modtog en foreløbig godkendelse. På dette tidspunkt havde Pal allerede truffet sit valg af instruktør. Byron Haskin har netop afsluttet Treasure Island for Walt Disney og har bevist, at han er en erfaren professionel, der er fortrolig med produktion af specialeffekter. I begyndelsen af ​​1951 begyndte Pal sammen med manuskriptforfatterne Barry Lyndon og Byron Haskin at omskrive manuskriptet. Grundlæggende forsøgte trioen at holde HG Wells ånd i bogen, men bringe manuskriptet så tæt som muligt på realiteterne i 1950'erne: atomtruslen, teknologien og moderne krigsførelsestaktikker. Derefter besluttede medforfatterne at flytte handlingen i nærheden af ​​Los Angeles, hvilket gjorde optagelserne meget nemmere [7] . Hovedpersonen (som var unavngiven af ​​Wells) hed oprindeligt Bradley og blev major i den amerikanske hær, men blev senere videnskabsmand. På grund af tekniske vanskeligheder med implementeringen forlod skaberne af billedet allerede på scenen af ​​scriptet billedet af Mars-stativ og begrænsede sig til "flyvende tallerkener". Den 7. juni 1951 var et udkast til manuskriptet klar [8] .

I den første version var Forrester gift (som hovedpersonen i romanen) og efter at have mistet sin kone under katastrofen ledte han efter hende. Virksomhedens vicepræsident Don Hartman, efter at have læst manuskriptet, kaldte det "totalt nonsens" og smed det i skraldespanden. Hartman kunne ikke lide manglen på en "kærlighedsinteresse" i hovedpersonen og overdreven, efter hans mening, vold. Manuskriptforfatterne tog højde for ændringerne og besluttede at introducere en meget mere mærkbar, sammenlignet med den originale kilde, romantisk linje i billedet, og tilføjede den kvindelige hovedperson - Sylvia. George Pal omskrev manuskriptet, og efter at have fået støtte fra Cecil DeMille, gjorde han endnu et forsøg og gav teksten til lederen af ​​filmstudiet Frank Freeman ( da ) til anmeldelse. Præsidenten, efter at have gjort sig bekendt med arbejdet, godkendte starten på produktionen af ​​maleriet [8] [9] .

Teambuilding

Filmens budget var $2 millioner.Pal og Haskin begyndte at rekruttere et hold. Oprindeligt blev Lee Marvin prøvet som den mandlige hovedrolle . Men efter at have gennemgået prøverne besluttede producenten, at et ansigt, der ikke var så velkendt for det amerikanske publikum, ville se bedre ud her. Broadway-skuespilleren Gene Barry blev bemærket i lavbudget-sci-fi-filmen Atomic City ( da ) og godkendt til rollen som Clayton Forrester. Den 24-årige aspirerende skuespillerinde Ann Robinson blev castet som den kvindelige hovedrolle. Før optagelserne i "War of the Worlds", spillede hun kun i en cameo-rolle i filmen "A Place in the Sun" . Producenten besluttede, at hun ville passe til rollen som "the girl next door". Faktisk var Ann, selvom hun fik hovedrollen, ikke engang en "stjerne" i sædvanlig forstand. Under optagelserne til "War of the Worlds" forblev hun en lejet skuespillerinde i et filmstudie med en fast løn på $125 om ugen [10] . Rollen som den strenge general Mann gik til den berømte teaterskuespiller Les Tremaine. Cecile DeMille afviste et tilbud om at være voice-over for filmen, og Cedric Hardwick spillede rollen. Som det så ud for producenten, var hans stemme mere i overensstemmelse med den "engelske" intonation, meget velegnet til filmen baseret på romanen af ​​Wells [11] .

Filmfotograf George Burns blev hentet ind, fordi han var fortrolig med stereofilmproduktionsteknologi . Dette er præcis, hvad producenten så først for hele det fremtidige billede, eller i det mindste en væsentlig del af det. Haskin havde endda ideen om at skyde i 3D kun slutningen, der skildrede atombombningen af ​​marsboerne. I det øjeblik, hvor karaktererne på skærmen skulle bære sorte lysbeskyttende briller, skulle publikum gøre det samme. Idéen fandt ikke støtte fra Paramount-ledelsen, eftersom Don Hartman anså stereobiograf for ikke at være andet end en kortvarig mode i branchen [11] .

Specialeffekter

Det originale storyboard til filmen blev skabt af produktionsdesigneren Albert Nozaki ( da ). Kendt for sit arbejde med "Destination - the Moon", en kunstner, der specialiserede sig i astronomiske emner, malede Chesley Bonestell landskabet og kulisserne , hvor landskaberne på solsystemets planeter blev filmet [12] . Kunstnerne Hal Pereira og Albert Nozaki skulle skabe konceptet om Marsboernes udseende og deres fantastiske teknologi. Direktøren støttede deres ønske om at bevæge sig væk fra de allerede etablerede stereotyper om "den flyvende tallerken" og "små grønne mænd". Det var Nozaki, i samarbejde med Bonstell, der kom med designet af det fremmede fly, lånt fra manta ray , og tilføjede en karakteristisk "emitter" på toppen. De flyvende tallerkenmodeller var lavet af kobber og malet rødlige. De var omkring en meter i diameter og hang på tynde kabler (tydeligt synlige i rammen), hvorigennem de blev kontrolleret af operatører, som dukker. Elektricitet blev tilført gennem kablerne og pladen blev fjernstyret: pærerne blev tændt, "emitteren" blev forlænget og drejet [13] .

Nozaki skabte også udseendet af aliens - enøjede monstre med tynde, trefingrede hænder og en uformelig krop. Make-up artist Charles Gemora konstruerede en udstoppet Mars af papmaché og gummi. Haskin kunne godt lide modellen, men i lang tid krævede han, at holdet kom med en løsning - hvordan man får marsboerne til at flytte sig. Muligheden for en mand klædt ud som en Marsmand passede ham slet ikke, men han kunne ikke tænke på en anden måde. Den forklædte marsboer var den samme Charles Gemora, som nærmede sig "rollen" på grund af sin lille statur. Udseendet på de fremmede angribere passede ikke instruktøren til det sidste, og han forsøgte, om muligt, at holde dem i rammen på siden eller i skyggerne, så de ikke rigtig kunne ses. Martianerne, hvis kostume Gemora arbejdede på i mere end 6 måneder, optræder på billedet i i alt højst 20 sekunder [14] [15] .

Special effects-holdet blev ledet af Gordon Jennings. Alle blev afbildet i overensstemmelse med 1950'ernes muligheder. Væsentlige vanskeligheder opstod med illusionen om "fordampning" af mennesker og udstyr under påvirkningen af ​​Marsboernes varmestråler. Denne effekt blev realiseret ved at kombinere animationsrammer i en spillefilm. For en scene alene skulle 144 billeder af en gradvist forsvindende krop tegnes sekventielt på celluloidfilm [16] . De frygtelige "dødsstråler" fra angriberne selv dukkede op på filmen ved hjælp af dobbelteksponering . Faldet af Martianernes meteoritskib blev skabt ved hjælp af animation og gengivet baggrunde. Kunstnerne forsøgte at skabe en ikke-triviel effekt af bevægende fremmede tallerkener ved hjælp af tre stråler, der ramte under deres krop (skaberne ønskede ikke at skille sig af med billedet af et stativ), men til den tid var det for kompliceret. tilsagn. Ideen forblev kun på foreløbige skitser. Jennings forsøgte at tilføje elektriske udladninger fra bunden af ​​bækkenkroppen for yderligere effekt, men dette viste sig at være for kompliceret og en brandfare. Elektriske udladninger kan ses i den første scene, hvor bilerne er ved at komme ud af krateret dannet efter skibet styrtede ned [17] .

Miniaturemodeller blev brugt til at skildre scenen for ødelæggelsen af ​​byen. I pavillon nr. 18 blev Los Angeles-kvarteret opført sammen med rådhusbygningen , omkring 2,5 meter høj. Derefter blev kvarteret ødelagt af en lille portion sprængstoffer og fanget af fire kameraer på time-lapse-film. En "atomeksplosion" blev simuleret af et brændbart farvet pulver blandet med en brændbar gas og undermineret af en elektrisk udladning. Kombinationen producerede en spektakulær svampesky omkring 20 meter høj [18] . Dokumentar- og arkivoptagelser blev redigeret til filmen for scener relateret til Northrop YB-49 bombefly og scener med ødelæggelse af byer. Af budgettet på 2 millioner dollars til filmen blev cirka 1,4 millioner dollars brugt på specialeffekter [19] .

Optagelse og udgivelse

Optagelserne begyndte den 1. december 1951 og tog omkring 6 uger. Filmet med 35 mm film og Technicolor 3-strimmel teknologi . Det var forbundet med et ret omfangsrigt kamera udstyret med et prismesystem , der brød billedet op i tre farvekomponenter, som hver blev overført til en af ​​de tre negativfilm . Efter fremkaldelse blev billedet overført til en farvepositiv . Systemet var ret svært at bruge, men det gav god billedkvalitet og farvegengivelse, og gav også rigelige redigeringsmuligheder for billedkorrektion [2] .

Billedet er primært optaget i pavilloner eller i nærheden af ​​studiet. Gaderne i byen Linda Rosa, såvel som Los Angeles, blev hovedsageligt gengivet ved hjælp af kulisser. Et separat hold af operatører blev sendt til Arizona - ørkenen for at erobre den amerikanske hærs kamp med marsboerne. Haskin filmede scener relateret til militære operationer og bevægelse af udstyr, ved at bruge den fulde støtte fra hærenheder stationeret i staten. Udvalgte scener blev optaget på gaderne i Los Angeles. Den sidste scene i kirken blev filmet i First Methodist Church i Los Angeles. Episoder relateret til panik og evakuering blev også delvist filmet på gaderne i byen. En uge før afslutningen af ​​optagelserne beordrede selskabets advokater uventet et stop for produktionen. Det viste sig, at Paramounts filmrettigheder var begrænset til stumversionen af ​​filmen. Jeg måtte i al hast kontakte forfatterens søn Frank Wells og købe rettighederne til lydversionen for yderligere $7.000 [2] . Mark- og pavillonundersøgelser blev afsluttet i midten af ​​februar 1952 [20] [21] .

Stadiet med foreløbig redigering af billedet og færdiggørelse af visuelle effekter fortsatte indtil november 1952 [2] . En masse tid og ressourcer blev brugt af lydeffekterne på billedet, udarbejdet af teamet af lydtekniker Lauren Ryder. De syntetiserede de mærkelige lyde fra Mars flyvende tallerkener og deres våben – gengivet i studiet ved at blande stemmerne fra tre elektriske guitarer, hvilket blev et af de første eksempler på elektronisk lydbehandling i biografen. De samme lydeffekter blev efterfølgende brugt i 1996-filmen Mars Attacks! Tim Burton til at ledsage Marsangrebet [22] [2] .

Den 20. februar 1953 havde filmen premiere i Hollywood. Filmen blev udgivet i biograferne i New York den 13. august. Massedistribution over hele landet begyndte i slutningen af ​​august 1953, da studiet besluttede, at dette var den mest kommercielt levedygtige tid [23] [2] .

Bedømmelse

Kritik og opfattelse

Billedet blev generelt godkendt af publikum og fik succes ved billetkontoret. Kritikken har været blandet. Overførslen af ​​plottet i Wells' roman til moderne amerikansk virkelighed så ganske organisk ud. I filmen blev farvebiografens dengang forholdsvis nye muligheder brugt meget professionelt. Magasinet Variety kaldte billedet for et af Hollywoods bedste hits på sin tids science fiction-genre [24] . Specialeffekter fortjener særlig omtale [25] . Scener med fremmede angreb og ødelæggelse af mennesker gjorde et stort indtryk på publikum [26] . Det improvisatoriske plot-træk forbundet med den bevidst utydelige skildring af aliens viste sig at være meget vellykket og tilføjede spænding til stemningen i hele filmen [27] . Datteren af ​​produktionsdesigneren Diana Gemora, som hjalp sin far med at skabe billedet af en alien, huskede: "Jeg var bange for døden, da jeg så en Marsian på skærmen, selvom jeg deltog i processen med dens skabelse fra start til slut. " [26] .

Skuespillet i filmen er svært at henføre til genrens bedste eksempler; faktisk praktiserede skuespillerne Hollywood-filmens standardklichéer: den modige videnskabsmand, hans attraktive kæreste, den hårde general [28] . Bosley Crowther havde ringe ros for skuespillet og manuskriptet og bemærkede, at rumvæsnerne og specialeffekterne overskyggede dialogen [29] . Instruktøren selv var dog ikke særlig tilfreds med Ann Robinsons præstationsevner [30] . Skuespillerinden indrømmede i senere interviews, at hun aldrig læste Wells' roman [31] .

Temaet krig og våbenkapløbet er fremtrædende i filmens manuskript og afspejler ledemotivet i Wells' kritik af den victorianske imperialisme . Hentydninger til den kolde krig , som for nylig bestod atomvåbenprøver i USSR  , var meget tæt på stemningen hos en typisk amerikansk seer [32] . Den religiøse patos, der ledsager billedet indtil sidste øjeblik, fandt de fleste eksperter overdreven og forrådte et åbenlyst propagandaprincip i det [~ 1] [33] [34] . Præsten, der gør et fuldstændig forgæves forsøg på at ræsonnere med marsboerne ved at læse en salme , demonstrerer et stempel slået i 1950'erne [35] [36] . Billedet slutter med en moraliserende sætning, der hylder det guddommelige forsyn, som ikke glemte at skabe mikrober på jorden. Dette understregede endnu en gang, at religion var et vigtigt ideologisk våben under den kolde krig [37] [38] .

The War of the Worlds er en kompleks tekst, åben for forskellige læsninger. George Pals film har en mere enkel følelse. Amerika i halvtredserne blev fejet væk af en krigsmaskine, der denne gang kom fra det ydre rum, men godt kunne være kommet fra Sovjetrusland. Bakterierne, der ødelagde marsboerne, slet ikke som Wells, blev ledet af Guds hånd. Filmen er meget effektiv i sit budskab og indeholder en vis undertekst. Det handler mere om fremtiden for den militære genre, mere end en bog - en advarsel om uforberedthed og dens katastrofale konsekvenser.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] The War of the Worlds er en kompleks tekst, åben for en række læsninger. George Pal-filmen baseret på den, The War of the Worlds, er dog noget mere enkel i sin fornemmelse. Halvtredsernes Amerika er smadret af en mægtig krigsmaskine, som i dette tilfælde tilfældigvis kommer fra rummet, men som tydeligvis står for Sovjetruslands magt. Bakterierne, der fortryder dem, er klart ment, da de helt sikkert ikke er i Wells, til at fungere som stand-ins for Guds hånd. George Pal-filmen er effektiv og ikke enormt interessant, men ligesom romanen handler den faktisk om noget. Det er også, mærkbart, mere en del af fremtidens krigsgenre end Wells' roman - det er en advarsel om uforberedthed og dens frygtelige konsekvenser — Rose Kaveney ( da ) [39]

Betydning og anerkendelse

Billedet som helhed var vellykket ved billetkontoret og indbragte omkring $ 2 millioner (gebyrer i USA). Det blev en meget vigtig milepæl i dens skaberes karriere. George Pal indledte sit lange og frugtbare samarbejde med Paramount og instruktør Hoskin – sammen skabte de en række billeder. Efterfølgende blev Pal producer og instruktør af et andet billede baseret på Wells, men allerede hos MGM. I Ann Robinsons karriere blev maleriet stort set det eneste betydningsfulde værk [40] .

Sammen med så kendte film som "The Thing from Another World" , "The Day the Earth Stood Still" og "They!" billedet blev en milepæl for udviklingen af ​​science fiction-filmgenren. Forsker John Flynn bemærkede i sin bog The War of the Worlds: From Wells to Spielberg, at The War of the Worlds blev en slags spejl af sin tid. "Det afspejlede livet, kontroversielle emner, frygt og paranoia," [41] skrev han. Fjendtlige udlændinge kunne ikke pacificeres - kun destrueres [14] . Skurkene Martians har lavet AFI's Top 100 skurke-liste . Billedet fastlagde de moderne traditioner for amerikanske science fiction actionfilm, hvor angrebet på Amerika symbolsk afspejler angrebet på hele verden, og det er med det, at befrielsen af ​​hele verden fra en form for global trussel begynder. Som det er blevet typisk for moderne actionfilm, gik det meste af filmens budget til specialeffekter [42] [43] .

Filmen var engang Paramounts store "A"-projekt, men den har siden affødt adskillige efterligninger, især i B-film og tv-serier. De spillede ofte op og citerede alien-angreb og også deres udseende [44] . Så for eksempel i tv-serien "V" ( da ) bruges et langt citat relateret til Marsangrebet og ødelæggelsen af ​​Los Angeles [19] . Med tiden begyndte selve Haskins film at blive opfattet som en slags symbol på udnyttende science fiction-film [42] . I 1988 producerede Paramount en tv-serie af samme navn ( en ) som en efterfølger til filmen fra 1953. Ifølge intentionen fra skaberne af tv-serien: i 1953 døde ikke alle udlændinge, nogle af dem faldt i suspenderet animation . Et par årtier senere forsøgte marsboerne, der skiftede taktik, igen at fange vores planet. Seriens hovedperson er søn af Clayton og Sylvia. Serien kørte i to sæsoner [45] . Handlingen i filmen "Independence Day" forbundet med infektionen af ​​det centrale skib af rumvæsner med en virus eller ordren om at bombardere rumvæsner er en hentydning til lignende scener i filmen fra 1953 [46] [47] . Steven Spielbergs film fra 2005 af samme navn indeholder også eksplicitte referencer til den gamle film og bliver nogle gange endda omtalt som en genindspilning af den [48] [27] . Som en hyldest til den gamle War of the Worlds lavede Jean Barry og Ann Robinson små cameos i Spielbergs film .

Priser og nomineringer

Genudgivelser

I 1967 havde filmen premiere på en tv-skærm ( NBC -kanal ). I 1994 blev filmen udgivet på VHS og laserdisc . Filmen blev udgivet på DVD i 1999. Den digitale udgave havde nogle mangler, især monolyden. I 2005 udkom en specialudgave med forbedret billedkvalitet og stereolyd. Publikationen indeholder en lang række yderligere materialer og kommentarer. Især kan du høre hele det berømte radioprogram af Orson Welles i 1938 og den historiske film dedikeret til biografien om HG Wells. Yderligere materiale indeholder en sammenligning med det originale 1930'er-manuskript, samt et udvalg af produktionsdesignerens skitser til maleriet. Alfred Nazaki, Jean Barry og Ann Robinson deler deres minder [27] [50] .

Kommentarer

  1. ↑ Det er passende at bemærke, at George Pal var en meget from person, og dette blev afspejlet i hans andre malerier ( "Conquest of Space" ( da )), og HG Wells var en trofast ateist.

Noter

  1. ↑ Svensk filmdatabase  (svensk)
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Frederick S Clarke. War of the Worlds (engelsk)  // Cinefantastique . - 1976. - Bd. 5 . — S. 3 . — ISSN 0145-6032 .  
  3. ↑ The War of the Worlds anmeldelse . tcm. Hentet 5. februar 2013. Arkiveret fra originalen 16. februar 2013.  
  4. ↑ Matthews, 2007 , s. 24.
  5. ↑ Flynn, 2005 , s. 54.
  6. ↑ Flynn, 2005 , s. 55.
  7. ↑ Flynn, 2005 , s. 57.
  8. ↑ 1 2 Flynn, 2005 , s. 58.
  9. ↑ Matthews, 2007 , s. 25.
  10. ↑ Weaver, 2003 , s. 296.
  11. ↑ 1 2 Flynn, 2005 , s. 65.
  12. ↑ Miller, 2006 , s. 70.
  13. ↑ Matthews, 2007 , s. 29.
  14. ↑ 12 Matthews , 2007 , s. 31.
  15. ↑ Weaver, 2010 , s. 142.
  16. ↑ Johnson, 1996 , s. 88.
  17. ↑ Flynn, 2005 , s. 66.
  18. ↑ Matthews, 2007 , s. 26.
  19. ↑ 1 2 Flynn, 2005 , s. 67.
  20. ↑ Flynn, 2005 , s. 68.
  21. ↑ Johnson, 1996 , s. 352.
  22. ↑ Albrecht-Crane, 2010 , s. 267.
  23. ↑ Flynn, 2005 , s. 69.
  24. ↑ The War of the Worlds anmeldelse . Variety (31. december 1952). Hentet 5. februar 2013. Arkiveret fra originalen 16. februar 2013.  
  25. ↑ Ny Marsinvasion er set i 'War of the Worlds ' . New York Times (14. august 1953). Hentet: 5. februar 2013.  
  26. ↑ 1 2 Weaver, 2010 , s. 147.
  27. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. The War of the Worlds - filmanmeldelse . dvdsavant. Hentet 5. februar 2013. Arkiveret fra originalen 16. februar 2013.  
  28. ↑ Steve Biodrowski. War of the Worlds (1953) - Film- og DVD-anmeldelse (engelsk) . Sinefantastique  (7. juli 2007). Hentet 5. februar 2013. Arkiveret fra originalen 16. februar 2013.
  29. ↑ Frederick S Clarke. War of the Worlds (engelsk)  // Cinefantastique . - 1970. - Bd. 1 . — S. 26 . — ISSN 0145-6032 .  
  30. ↑ Flynn, 2005 , s. 64.
  31. ↑ Weaver, 2003 , s. 295.
  32. ↑ Hochscherf, Leggott, 2011 , s. fjorten.
  33. ↑ Charles Keller. HG Wells ser det igennem (engelsk) (14. august 1953). Hentet 5. februar 2013. Arkiveret fra originalen 16. februar 2013.  
  34. ↑ Conquest of Space - filmanmeldelse . dvdsavant. Hentet 5. februar 2013. Arkiveret fra originalen 16. februar 2013.  
  35. ↑ Ray, 2012 , s. 44.
  36. ↑ Westfahl, 2005 , s. 1333.
  37. ↑ Hochscherf, Leggott, 2011 , s. 22.
  38. ↑ Matthews, 2007 , s. 33.
  39. ↑ Kaveney, 2005 , s. 39.
  40. ↑ Weaver, 2003 , s. 290.
  41. ↑ Flynn, 2005 , s. 71.
  42. ↑ 12 Davis , 2012 , s. 165.
  43. ↑ Slusser, Rabkin, 2011 , s. 60.
  44. ↑ Johnston, 2011 , s. 81.
  45. ↑ Matthews, 2007 , s. 89.
  46. ↑ Matthews, 2007 , s. 28.
  47. ↑ Matthews, 2007 , s. 117.
  48. ↑ Hochscherf, Leggott, 2011 , s. 25.
  49. ↑ Jackson, 2007 , s. 83.
  50. ↑ War of the Worlds (1953) virksomhedskreditter . imdb.com . Hentet 5. februar 2013. Arkiveret fra originalen 17. februar 2013.  

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier