Star Trek (film, 1979)

Star Trek ( eng.  Star Trek: The Motion Picture ) er en amerikansk science fiction-film fra 1979 instrueret af Robert Wise , baseret på tv-serien Star Trek: The Original Series . Gene Roddenberry , skaberen af ​​serien, fungerede også som producer på filmen. Dette er den første spillefilm, der foregår i Star Trek -universet og byder på rollebesætningen fra Original Series. Filmen foregår i det 23. århundrede, hvor en mystisk og utrolig kraftfuld alien sky kendt som V'Ger nærmer sig Jorden og ødelægger alt på dens vej. Admiral James Kirk ( William Shatner ), der overtager kommandoen over den nyligt renoverede USS Enterprise , leder en mission for at redde planeten og fastslå V'Gers oprindelse.

Da The Original Series blev aflyst i 1969, pressede Star Trek-skaberen Gene Roddenberry Paramount Pictures til at fortsætte franchisen med en spillefilm i fuld længde. En vellykket syndikering af serien overbeviste studiet om at begynde arbejdet med projektet i 1975. En række forfattere forsøgte at skabe et "episk" manuskript, men disse forsøg tilfredsstillede ikke Paramount, og i 1977 blev projektet aflyst. I stedet planlagde studiet at bringe franchisen tilbage til tv med en ny serie kaldet Star Trek: Phase II , men billetsuccesen med Close Encounters of the Third Kind overbeviste Paramount om, at sci-fi-film som Star Wars kunne lykkes. Studiet aflyste fase II-produktion og genoptog sine bestræbelser på at lave en Star Trek-film. I 1978 holdt Paramount den største pressekonference afholdt i studiet siden 1950'erne for at annoncere, at den Oscar-vindende instruktør Robert Wise ville lave en film til $15 millioner baseret på Original Series. Efter aflysningen af ​​fase II begyndte forfatterne at tilpasse den planlagte pilotepisode "In Your Image" til et filmmanuskript. De konstante ændringer i historie og manuskript fortsatte op til manuskriptopdateringer hver time på optagelsesdatoer. Enterprise blev modificeret indvendigt og udvendigt, kostumedesigner Robert Fletcher fandt på en ny form, og produktionsdesigner Harold Michelson lavede nyt broudstyr. Jerry Goldsmith komponerede filmens musik og startede et partnerskab med franchisen, der varede indtil 2002. Da de originale visuelle effektentreprenører viste sig ude af stand til at udføre deres opgaver til tiden, fik effektsupervisor Douglas Trumbull carte blanche for at nå frem til filmens udgivelse i december 1979. Filmen blev klippet få dage før premieren; Wise tog den nyligt afsluttede film med til premieren i Washington DC , men følte altid, at det endelige manuskript kun var en grov skitse af den film, han ville lave.

Udgivet i Nordamerika den 7. december 1979, Star Trek: The Movie modtog blandede anmeldelser, hvor mange beskyldte filmen for dens manglende fremdrift og overbærenhed med specialeffekter. Projektets endelige omkostninger steg til omkring $46 millioner, og det indtjente $139 millioner på verdensplan, hvilket ikke levede op til studiets forventninger, men øgede nok til, at Paramount kunne begynde at arbejde på en billigere efterfølger. Roddenberry blev fjernet fra kreativ kontrol over efterfølgeren, Star Trek II: The Wrath of Khan (1982). I 2001 overvågede Wise instruktørens klip, en speciel DVD-udgivelse af filmen med forbedret lyd, tilføjede og udvidede scener og nye computergenererede effekter .

Plot

I 2273 opdager Starfleet -overvågningsstationen Epsilon 9 en fremmed kraft gemt i en massiv sky af energi, der bevæger sig gennem rummet mod Jorden. Skyen ødelægger nemt tre nye K'tinga-klasse krigsskibe fra Klingon Empire og en overvågningsstation undervejs. På Jorden gennemgår rumskibet Enterprise NCC-1701 en overhaling; hans tidligere kommandant, James T. Kirk, er blevet forfremmet til admiral og er udstationeret i San Francisco som operationschef for Starfleet. Kommandoen sender Enterprise til at undersøge skyobjektet, da skibet er det eneste inden for intercept-rækkevidde, og tester nye systemer undervejs.

Med henvisning til sin erfaring tager Kirk kommandoen over rumskibet, hvilket gør kaptajn Willard Decker vrede, der overvågede reparationerne som den nye kaptajn. Test af de nye Enterprise-systemer går dårligt; to betjente, inklusive Vulcan-forskningsassistent Sonak, bliver dræbt af en defekt transportør , og de forkert kalibrerede motorer ødelægger næsten rumskibet. Kirks uvidenhed om skibets nye systemer øger spændingen mellem ham og Decker, som midlertidigt er blevet degraderet til førstestyrmand. Kommandør Spock ankommer som afløser for en videnskabsofficer og afslører, at mens han gennemgik et sind-clearing-ritual på Vulcan, fornemmede han en bevidsthed, som han tror kommer fra en sky og var ude af stand til at fuldføre ritualet, fordi hans menneskelige halvdel fornemmede følelsesmæssig forbindelse med ham.

Enterprise opsnapper energiskyen og angriber det fremmede skib indeni og kalder sig selv V'Ger .  En sonde dukker op på broen, som angriber Spock og kidnapper navigatøren, Illya. Den er blevet erstattet af en robot-replika, en anden sonde sendt af V'Ger for at studere besætningen. Decker er ked af tabet af Elijah, som han var romantisk involveret med. Hans optagethed øges, da han forsøger at udtrække information fra dobbeltgængeren, som indeholder Elias' minder og følelser. Spock går ud i det ydre rum og forsøger at telepatisk forbinde med et fremmed skib. Samtidig erfarer han, at skibet er V'Ger, en levende maskine.

I midten af ​​det massive skib afsløres V'Ger for at være en del af det amerikanske Voyager - rumfartøjsprogram (Køretøj #6, faktisk ikke opsendt), en rumsonde fra det 20. århundrede af jorden, der menes at være gået tabt i et sort hul . Den beskadigede sonde blev fundet af en fremmed race af levende maskiner, der tolkede dens programmering som instruktioner om at lære alt, hvad der var at vide, og returnere den information til deres skaber. Maskinerne opgraderede sonden til at udføre sin mission, og undervejs samlede sonden så meget viden, at den kom til bevidsthed. Spock indser, at V'Ger mangler evnen til at give sig selv et andet formål end sin oprindelige mission; efter at have lært alt, hvad han kan på vej hjem, finder han sin tilværelse meningsløs. Inden han videregiver al information, insisterer V'Ger på, at Skaberen kommer personligt for at fuldføre programmet. Holdet indser, at ved skaberen forstår V'Jer en person . Decker tilbyder sig selv til V'Ger; den smelter sammen med Illyas sonde og V'Ger og skaber en ny livsform, der forsvinder ind i en anden dimension. Jorden bliver reddet, og Kirk sender Enterprise ud i rummet til fremtidige missioner.

Cast

• William Shatner ( James T. Kirk ) er den tidligere kaptajn for Enterprise NCC-1701 og admiral ved Starfleet-hovedkvarteret. Da Shatner blev spurgt på en pressekonference i marts 1978, hvordan det var at vende tilbage til rollen, sagde Shatner: "En skuespiller tilfører rollen ikke kun konceptet om karakteren, men sin egen grundlæggende personlighed, de ting, der udgør den, og vi begge (Leonard Nimoy og jeg) har ændret sig gennem årene, i det mindste til en vis grad, og vi vil uforvarende bringe disse ændringer ind i den rolle, vi genskaber [3] ."
• Leonard Nimoy ( Spock ) er den halvt Vulcan , halvt Terran-videnskabsmand for Enterprise. Nimoy var utilfreds med ubetalte Star Trek royalties og havde ingen intentioner om at gentage rollen, så Spock blev skåret fra manuskriptet. Instruktør Robert Wise , efter at have lært af sin datter og svigersøn, at filmen "ikke ville være Star Trek" uden Nimoy, sendte Jeffrey Katzenberg til New York for at mødes med skuespilleren. Katzenberg gav Nimoy en check for at kompensere for sine tabte royalties, og skuespilleren var allerede til en pressekonference i marts 1978 sammen med resten af ​​rollebesætningen. Nimoy var utilfreds med manuskriptet, og hans møde med Katzenberg førte til en aftale om, at det endelige manuskript skulle aftales med Nimoy [4] . På trods af økonomiske problemer sagde Nimoy, at han var tryg ved at blive identificeret som Spock, fordi det havde en positiv effekt på hans berømmelse [3] .
• DeForest Kelly ( Leonard McCoy ) er den overlæge ombord på Enterprise. Kelly havde klager over manuskriptet og følte, at karaktererne og deres forhold fra serien ikke var fanget i filmen. Sammen med Shatner og Nimoy pressede Kelly på for mere karakter, men deres meninger blev stort set ignoreret [5] .
• James Doohan ( Montgomery Scott ) er Enterprises chefingeniør. Doohan skabte den originale klingonske ordbog, der blev brugt i filmen [6] . Senere udviklede lingvisten Mark Okrand et fuldt realiseret klingonsk sprog baseret på skuespillerens opdigtede ord [7] .
• Walter Koenig ( Pavel Chekhov ) er Enterprises våbenofficer. Koenig bemærkede, at den forventede følelse af kammeratskab og eufori i filmens skærmtestsamling ikke var til stede i begyndelsen af ​​billedet. "Det kan være Star Trek," skrev han, "men det er ikke det gamle Star Trek." Skuespilleren havde store forhåbninger til filmen, men var noget skuffet over hans karakters cameo-optræden [8] .
• Nichelle Nichols ( Uhura ) er kommunikationsmedarbejder ombord på Enterprise. Nichols bemærkede i sin selvbiografi , at hun var en af ​​de skuespillere, der var mest imod de nye uniformer designet til filmen, fordi ensartet unisex - tøj så ud som "ikke Uhura" [9] .
• George Takei ( Hikaru Sulu ) er rorsmanden for Enterprise. I sin selvbiografi beskrev Takei filmens optagelsesplan som "overraskende luksuriøs", men bemærkede, at hyppige manuskriptændringer under produktionen "normalt favoriserede Bill" (Shatner) [10] .
• Persis Khambatta (Ilia) - deltanka, navigatør af Enterprise. Khambatta har været i rollebesætningen, siden filmen var en tv-pilot. Hun takkede ikke nej til rollen, selv efter at Roddenberry advarede hende om, at hun ville blive nødt til at barbere sit hoved fuldstændigt for at filme .
• Stephen Collins (Willard Decker) er den nye kaptajn for Enterprise. Han bliver midlertidigt degraderet til kommandør og førstebetjent, da Kirk overtager kommandoen over rumskibet. Collins var fuldstændig ukendt med franchisen, da han aldrig havde set et afsnit af serien. Kellys omklædningsrum lå ved siden af ​​Collins, og den ældre skuespiller blev hans mentor i produktionen .

Andre rollebesætningsmedlemmer fra tv-serien, der vender tilbage i filmen, inkluderer Majel Barrett som Christine Chapel , lægen ombord på Enterprise, og Grace Lee Whitney som Janice Rand , en af ​​Kirks assistenter. David Gautreau, der blev castet som Zon i den aflyste anden tv-serie, havde en cameo som Branch, chef for Epsilon 9-kommunikationsstationen [3] . Mark Lenard, der spillede chefen for det Klingonske rumskib i begyndelsen af ​​filmen, spillede Spocks far , Sarek, i tv-serien og senere spillefilm .

Produktion

Baggrund

Den originale Star Trek tv-serie blev sendt på NBC i tre sæsoner fra 1966 til 1969. Showet blev aldrig betragtet som et hit blandt netværksledere, og seriens lave Nielsen-vurderinger forstærkede deres frygt. Da projektet blev annulleret, håbede ejer Paramount Pictures i det mindste at få dækket sine produktionstab tilbage ved at sælge syndikeringsrettigheder. Serien blev genudgivet i efteråret (september/oktober) 1969, og i slutningen af ​​1970'erne var den blevet solgt på over 150 indenlandske og 60 internationale markeder. Star Trek fik en kultfølge, og rygter begyndte at cirkulere om franchisens genoplivning [14] .

Roddenberry foreslog først at lave en Star Trek-film ved World Science Fiction Convention i 1968 . Plottet involverede at vise begivenhederne før tv-serien, og vise hvordan besætningen på Enterprise kom op [15] . Populariteten af ​​det syndikerede Star Trek fik Paramount og Roddenberry til at begynde udviklingen på filmen i maj 1975. Gene Roddenberry fik mellem 3 millioner og 5 millioner dollars til at udvikle manuskriptet. Den 30. juni havde han udarbejdet et manuskript, som han anså for acceptabelt, men studielederne var uenige [16] . Med titlen " The God Thing ", [17] skildrede denne første variant Kirk, forfremmet til Admiral, der samler en gammel besætning i en ombygget Enterprise for at møde et gudelignende væsen på flere kilometer, der skynder sig mod Jorden. Objektet viser sig at være en ultramoderne computer, arven fra en lumsk race fordrevet fra dens dimension. Kirk vinder, entiteten vender tilbage til sin dimension, og besætningen på Enterprise genoptager deres rejser. Større præmisser og scener som transportørstyrtet og Spocks Vulcan - ritual blev afvist, men vendte senere tilbage til manuskriptet [4] [18] . Filmen blev forsinket til foråret (marts/april) 1976, mens Paramount samlede nye manuskripter til Star Trek II (arbejdstitel) fra etablerede forfattere som Ray Bradbury , Theodore Sturgeon og Harlan Ellison . Ellisons historie indeholdt en slangelignende alien race, der blandede sig i Jordens historie for at skabe et beslægtet folk; Kirk genforenes med sit gamle hold, men de står over for dilemmaet med at dræbe en race af krybdyr i Jordens forhistoriske historie for at bevare menneskelig dominans. Da Ellison slog sin idé op, foreslog en af ​​lederne, at Ellison læste Chariots of the Gods og inkluderede Maya-civilisationen i sin historie, hvilket gjorde forfatteren rasende, som vidste, at Mayaerne ikke eksisterede ved tidernes morgen. I oktober 1976 blev Robert Silverberg hentet til at arbejde på manuskriptet sammen med en anden forfatter, John D. F. Black, hvis udkast foreslog et sort hul , der truede med at opsluge al eksistens [16] . Roddenberry gik sammen med John Povill for at skrive en ny historie, hvor besætningen på USS Enterprise befinder sig i et ændret univers, mens de rejser gennem tiden; ligesom Blacks idé, anså Paramount den ikke for episk nok [4] [19] .  

Medvirkende fra den originale Star Trek, som havde sagt ja til at deltage i den nye film, med kontrakter, der endnu ikke var underskrevet, før manuskriptet blev godkendt, bekymrede sig om konstante forsinkelser og begyndte at acceptere andre castingtilbud, mens Roddenberry arbejdede med Paramount [16] . Studiet besluttede at overdrage projektet til tv-afdelingen med det argument, at da franchisens rødder er i tv, ville forfatterne være i stand til at udvikle det rigtige manuskript. Der blev foreslået flere ideer, som i sidste ende blev afvist. Da interessen fra ledende medarbejdere i filmen begyndte at aftage, stolede Roddenberry på fanmail for at lægge pres på studiet . I juni 1976 udnævnte Paramount Jerry Eisenberg, en ung og aktiv producer, som executive producer på projektet, som blev hævet til et budget på 8 millioner dollars. John Poville fik til opgave at finde flere forfattere til at udvikle manuskriptet. Hans liste omfattede Edward Anhalt, James Goldman , Francis Ford Coppola , George Lucas , Ernest Lehman og Robert Bloch . Slutresultatet blev en liste med 34 navne, hvoraf ingen blev valgt til at skrive manuskriptet [20] . Endelig blev de britiske manuskriptforfattere Chris Bryant og Allan Scott hyret til at skrive manuskriptet til Donald Sutherlands Don't Look Now - thriller . Bryant mente, at han fortjente manuskriptforfatteropgaven, fordi hans bud på Kirk mindede om, hvad Roddenberry havde modelleret tidligere: "en af ​​Horatio Nelsons kaptajner i det sydlige Stillehav, seks måneder væk fra hjemmet og tre måneder uden kontakt" [21] . Povill udarbejdede også en liste over mulige instruktører, herunder Coppola, Steven Spielberg , Lucas og Robert Wise , men de havde alle travlt på det tidspunkt (eller ønskede ikke at arbejde på et lille budget) [22] . Philip Kaufman blev hyret til at instruere og tog et kort kursus i serien. Roddenberry viste ham ti episoder fra "Original Series", inklusive det mest karakteristiske ved showet, som han betragtede som det mest populære: " The City on the Edge of Eternity ", " The Devil in the Dark ", " Fury Time ", " Road to Babylon ", " Shore Leave ", " The Trouble with the Tribbles ", " The Enemy Within ", " The Corbomite Maneuver ", " This Side of Paradise " og " Share in the Cause ". Starten på arbejdet var lovende, og i efteråret 1976 tog projektet fart.

I løbet af denne tid organiserede fans en postkampagne, der oversvømmede Det Hvide Hus med breve, og tvang den amerikanske præsident Gerald Ford til at omdøbe den nye rumfærge fra "Constitution" til " Enterprise " [23] . Gene Roddenberry og det meste af Star Trek-castet deltog i lanceringen af ​​rumfærgen den 17. september 1976.

Den 8. oktober 1976 indsendte Bryant og Scott et 20-siders manuskriptforslag med foreløbig titlen Star Trek :  Planet Of Titans , som appellerede til lederne Barry Dealer og Michael Eisner . I den møder Kirk og hans team, hvad de mener er de mytiske titaner , og rejser tilbage i tiden millioner af år og lærer ved et uheld det tidlige menneske, hvordan man laver ild . " Titanernes Planet " udforskede også konceptet om et tredje øje [4] . Med studiets accept af denne mulighed stoppede Roddenberry straks arbejdet med andre projekter for at fokusere på Star Trek igen, og forfatterne og Isenberg blev oversvømmet med tak-breve fra fans. Jerry Eisenberg begyndte at spejde efter filmsteder, hyrede designere og illustratorer. Nøglen blandt dem var den berømte produktionsdesigner Ken Adam, som sagde: "Gene Roddenberry kom hen til mig, og vi slog det af som et hus i brand." Adam blev filmens designer. Han hyrede kunstneren Ralph McQuarrie , der kom fra Star Wars . De arbejdede på design af planeter, planet- og asteroidebaser, en sort hul-fane, en krystallinsk "superhjerne" og nye koncepter for Enterprise, inklusive interiøret, som Adam senere brugte til Moonraker -filmen og rumskibets flade skrog (ofte) tilskrives McQuarrie, men McQuarrie siger i sin egen bog, at dette er Adams konstruktion [24] ). McQuarrie sagde, at "der var intet manuskript", og at der var "imprompt" [24] . Da filmen tog form [25] efter tre måneder for Adam og "halvanden måned" for McQuarrie, blev deres koncepter skrinlagt, selvom nogle af dem blev anvendt i senere produktioner [26] .

Det første udkast til det færdige manuskript blev først færdiggjort den 1. marts 1977, og blev beskrevet som et "komitémanuskript" og afvist af studiet et par uger senere [27] . Bryant og Scott befandt sig på grund af Paramounts ubeslutsomhed fanget mellem Roddenberry og Kaufmans modstridende ideer om, hvad filmen skulle være. Da de følte, at det var "fysisk umuligt" at skabe et manuskript, der tilfredsstiller alle parter, forlod de projektet efter gensidig aftale den 18. marts 1977. "Vi bad om at blive fyret" [28] . Kaufman gentænkte plottet med Spock som kaptajn på sit skib og inkluderede Toshiro Mifune som Spocks Klingon - fjende, men den 8. maj informerede Katzenberg instruktøren om, at filmen var blevet aflyst, mindre end tre uger før udgivelsen af ​​Star Wars [4] [ 29] .

Fase II og genstart

Barry Dealer var bekymret for, at Star Trek var på vej i retning af Planet of the Titans og foreslog Roddenberry, at det var tid til at vende tilbage franchisen til sine rødder som en tv-serie. Forhandleren planlagde en ny Star Trek-serie, der skulle være hjørnestenen i et nyt tv-netværk. Selvom Paramount ikke ønskede at opgive deres arbejde med filmen, ønskede Roddenberry at få personalet fra Original Series til at arbejde på et nyt show kaldet Star Trek: Phase II [30 ] .

Produceren Harold Livingston fik til opgave at finde forfattere til nye afsnit, mens Roddenberry producerede en "Writers' Guide", der introducerede de uindviede til franchisens kanon. Af den originale rollebesætning erklærede kun Leonard Nimoy, at han ikke ville vende tilbage. For at erstatte Spock kom Roddenberry med et Vulcan vidunderbarn ved navn Zon. Da Zon var for ung til at udfylde rollen som førstebetjent, fandt Roddenberry op med kommandør William Decker og tilføjede senere Elijah [31] . En ny serie af pilotepisode "In Your Image" var baseret på Roddenberrys to-siders skitse af en NASA-sonde, der vender tilbage til Jorden med følelser. Alan Dean Foster skrev en tilpasning til piloten, som Livingston forvandlede til et manuskript . Da manuskriptet blev præsenteret for Michael Eisner, erklærede han det værdigt til en spillefilm. Samtidig viste succesen med Close Encounters of the Third Kind , at Star Wars' succes ved billetkontoret kunne gentages [15] . Den 11. november, blot to en halv uge før produktionen begyndte på fase II, meddelte studiet, at tv-serien var blevet aflyst til fordel for en ny spillefilm. Medvirkende og besætning, som blev ansat i mandags, blev fyret fredag, og byggeriet gik i stå. Produktionen blev flyttet til april 1978 for at gøre det muligt at opgradere de nødvendige manuskripter , sæt og garderobe [33]

Den 28. marts 1978 sammensatte Paramount den største pressekonference afholdt i studiet siden Cecil B. DeMille annoncerede, at han lavede De ti bud . Eisner annoncerede, at den Oscar-vindende instruktør Robert Wise ville instruere en tilpasning baseret på tv-serien kaldet Star Trek: The Movie [34] . Wise havde kun set et par afsnit af Star Trek, så Paramount gav ham omkring et dusin at se [35] . Budgettet var fremskrevet til 15 millioner dollars. Dennis Clarke (manuskriptforfatter til den amerikanske western "Rider Comes" fra 1978) blev inviteret til at omskrive manuskriptet til at inkludere Spock, selvom han ikke kunne lide Roddenberry, som krævede hans eneste kreditering. Livingston vendte tilbage som manuskriptforfatter, og selvom han også fandt Roddenberrys krav urimelige, overbeviste Wise og Katzenberg ham om at blive ved med at omskrive manuskriptet under hele produktionen [ 4]

Forfatterne begyndte at tilpasse manuskriptet til In Your Image , men det blev først færdig efter fire måneder efter produktionen [36] . Wise mente, at selvom historien var ret inderlig, kunne handlingen og det visuelle have været mere overbevisende. Da den forventede start på optagelserne i det sene forår 1978 nærmede sig, blev det klart, at en ny startdato var nødvendig. Tid var af essensen; Paramount var bekymret for, at deres sci-fi-film ville dukke op i slutningen af ​​cyklussen, nu hvor hvert større studie havde en lignende film på vej [37] . Livingston beskrev forfatternes problem med historien og kaldte det "umuligt":

"Vi havde en fantastisk rival, så almægtig, at for at vi kunne besejre ham eller endda kommunikere med ham eller have et forhold til ham, var vi nødt til at gøre historiens originale koncept falsk. Her er denne gigantiske maskine, der har avanceret en million år længere end os. Hvordan fanden kan vi håndtere det her? På hvilket niveau? Som historien skred frem, virkede alt til det sidste. Hvordan løser du dette problem? Hvis folk kan slå denne vidunderlige maskine, er den virkelig ikke så stor, vel? Eller, hvis det er rigtig fedt, vil vi så kunne lide de mennesker, der slog ham? Skulle de besejre ham? Hvem er historiens helt? Det var der, problemet var. Vi eksperimenterede med alle mulige tilgange... vi vidste ikke, hvad vi skulle gøre med slutningen. Vi endte altid op ad en blank væg [38] .

På grund af sandsynlige ændringer fik skuespillerne oprindeligt besked på ikke at huske den sidste tredjedel af manuskriptet , [39] som konstant blev revideret af producenterne såvel som Shatner og Nimoy. Diskussioner førte til gentagne omskrivninger, indtil den dag siderne skulle tages ned. På et tidspunkt blev scenerne omskrevet så ofte, at de måtte markere revisionstimen på manuskriptsiderne. Selvom ændringerne var konstante, blev den største indsats gjort for at ændre slutningen. Meget af omskrivningen involverede forholdet mellem Kirk og Spock, Decker og Illya og Enterprise og V'Ger. Det endelige udkast til tredje akt blev godkendt i slutningen af ​​september 1978, men havde det ikke været for Penthouse- interviewet, hvor NASA-direktør Robert Jastrow sagde, at mekaniske livsformer var sandsynlige, ville slutningen måske slet ikke have været godkendt [40] . I marts 1979 forblev mindre end 20 af det originale manuskripts 150 sider uændrede [39] .

Design

De første nye sæt sæt (beregnet til "Fase II") blev bygget den 25. juli 1977. Produktionen blev overvåget af Original Series art director Joseph Jennings, special effects-ekspert Jim Rugg og tidligere Star Trek-designer Matt Jefferies, som konsulent fra Little House on the Prairie . Da tv-serien blev aflyst, og arbejdet begyndte med filmen, trængte den store skærm til et nyt sæt .

Wise bad Harold Michelson om at være filmens produktionsdesigner, og Michelson begyndte arbejdet med at omarbejde de kulisser, der var tilbage fra "Phase II". Den første, der blev ændret, var Enterprises bro, som var næsten færdig. Først fjernede Michelson Chekovs nye pistolholder  , en halvcirkelformet plastikboble skruet fast på den ene side af brovæggen. Idéen til "Fase II" var, at Chekov ville stirre ud i rummet, mens trådkorset i boblen sporede målene. Wise ønskede i stedet, at Chekovs setup skulle møde publikum, en vanskelig anmodning, da designet for det meste var cirkulært. Illustrator Michael Minor skabte et nyt look til stationen ved hjælp af en flad kant i hjørnet af strukturen [42] .

Broens loft blev rekonstrueret under indtryk af en jetmotorventilator [42] . Minor byggede en central boble til loftet for at tilføje menneskelig kontakt med omverdenen til broen. Angiveligt fungerede blæren som en del af et komplekst stykke udstyr designet til at informere kaptajnen om skibets position. De fleste brokonsoller designet af Lee Cole er fra den aflyste tv-serie. Cole sluttede sig til filmens produktionsteam og skabte det meste af det visuelle design. For at holde castet og forfatterne af serien informeret, udarbejdede Lee Enterprise Flight Manual,  en scenemanual til kontrolfunktionerne af skibets og brosættene. Det var nødvendigt, at alle hovedaktørerne var fortrolige med kontrolsekvenserne på deres stationer, da hvert panel blev aktiveret ved berøring gennem varmefølsomme plader [44] . Effekten af ​​pærerne under plastikkonsolknapperne blev reduceret fra 25 watt til 6 watt, efter at det blev konstateret, at de originale pærer smeltede fjernbetjeningen. [45] . Sæderne var dækket af et materiale, der blev brugt for dets strækbarhed og evne til let at blive plettet [46] . Hydrauliske mekanismer blev installeret inde i de to videnskabsstationskonsoller for at tillade dem at blive rullet ind i vægge, når de ikke var i brug, men dette system blev deaktiveret, da besætningen fandt ud af, at det ville være lettere at flytte dem i hånden. [45] .

Ud over kontrolgrænsefladerne var brosættet fyldt med monitorloop- animationer . Hver oval monitor var en bagprojektionsskærm, hvorpå sekvenser af 8 mm og 16 mm film blev sløjfet for hver specialeffekt [44] . Produktionsteamet købte 42 film til dette formål fra Stowmar Enterprises i Arlington, Virginia . Stoumars optagelser var opbrugt på blot et par ugers optagelser, og det stod klart, at der ville blive brug for nye monitorfilm hurtigere, end en ekstern leverandør kunne producere dem. Cole, Minor og en anden produktionsdesigner, Rick Sternbach, arbejdede sammen med Poville for at udvikle hurtigere måder at optage nye optagelser på. Cole og Povill lejede et oscilloskop for dagen og registrerede dets aflæsninger. Andre optagelser kom fra Long Beach Hospital , UC San Diego og Experimental Computer Laboratories i New Mexico . I alt blev der skabt mere end 200 videosekvensenheder [47] .

Enterprises maskinrum blev redesignet med teorien om, at det ydre skulle passe til området set fra ydersiden af ​​rumskibet. Michelson ønskede, at maskinrummet skulle se rummeligt ud, hvilket er svært at opnå på en lille scene. For at skabe illusionen om dybde og store tilsyneladende afstande skabte kunstafdelingen et design ved hjælp af tvunget perspektiv [46] . Scenografen Lewis Splitgerber betragtede maskinrummet som det sværeste at implementere. På film så maskinrummet ud til at være hundredvis af fod langt, men i virkeligheden var pavillonen kun 40 fod (12 m) lang. For at opnå det rigtige look blev gulvet vippet op og indsnævret, mens små skuespillere på tre, fire og fem meter høje blev brugt i rammen for at give indtryk af, at de var langt fra kameraet. For visuelt at udvide ingeniørkomplekset øgede gulvmalerierne størrelsen af ​​kædekernerummet med flere etager. JC Backings skabte disse sæt; lignende dekorationer blev brugt til at øge længden af ​​skibets korridorer og størrelsen af ​​loungen [48] .

Michelson genopbyggede også Enterprises korridorer. Korridorerne var oprindeligt lige krydsfinerstrukturer, der minder om The Original Series, som Roddenberry kaldte " Des Moines Holiday Inn Style". For at komme uden om dette skabte Michelson et nyt buet og vinklet design. Roddenberry og Wise var enige med Michelson om, at belysningen efter 300 år ikke skulle være overhead, så belysning, der strålede opad fra gulvet, blev brugt. Forskellige belysningsskemaer blev brugt til at simulere forskellige skibsdæk i samme korridorsæt. Aluminiumspanelerne på væggene uden for Kirks og Ilyas boliger var dækket med orange ultrasuede stof for at fremhæve skibets boligkvarterer .

Transporteren blev oprindeligt designet til tv-serien for nemheds skyld: det ville være uoverkommeligt dyrt at vise Enterprise, der lander på hver ny planet. Til redesignet mente Michelson, at transportøren skulle se mere kraftfuld ud [49] . Han tilføjede et kontrolrum under tryk, der ville beskytte operatører mod energiudledning, mens transportøren kørte. Rummet mellem transportplatformen og operatørerne var fyldt med kunstfærdige instrumenter, og filmfotograf Richard Kline tilføjede uhyggelig belysning til atmosfæren [50] .

Efter redesignet af de eksisterende sæt til USS Enterprise var afsluttet, vendte Michelson sin opmærksomhed mod at skabe nye sæt, som også kræves til filmen. Pauserummet optog hele lydscenerummet, et lille rum bygget til en planlagt tv-serie; det var det største interiør i filmen. Komplekset var 24 fod (7,3 m) højt, prydet med 107 specialfremstillede møbler og rummede 300 personer til at filme. Under en stor skærm i den ene ende af sættet var en række kunstpaneler med illustrationer af tidligere skibe kaldet Enterprise. Et af skibene var NASA- shuttlen Enterprise , tilføjet efter anmodning fra Gene Roddenberry [51] :

"Nogle fans har foreslået, at vores nye Enterprise skulle have en plakette et sted, der mindes, at den blev opkaldt efter den første rumfærge, der blev opsendt fra Jorden i 1970'erne. Dette er en spændende idé. Det giver også salgsfremmende fordele, når det gøres godt på det rigtige tidspunkt. Det vil heller ikke skade NASAs følelser. Jeg overlader det til dig, hvor du vil placere [denne tegning] på rumskibet [51] ."

En anden stor konstruktionsudfordring var V'Ger Pavilion, som af produktionspersonalet fik tilnavnet "Colosseum" eller "Microwave Wok". Komplekset blev designet og fremstillet på fire en halv uge og havde evnen til at skyde fra enhver vinkel; dele af sættet er designet til at være aftageligt for at forbedre kameraets adgang til midten. Under produktionen brugte Star Trek: The Movie 11 af Paramounts 32 lydscener, mere end nogen anden film til den dato . For at spare penge afmonterede byggekoordinator Gene Kelly sættene med sit eget mandskab umiddelbart efter optagelserne for at reducere Paramounts omkostninger ved at skille sættene ad. Den endelige pris for sættet var cirka 1,99 millioner dollars, eksklusive omkostningerne til fase II- sættet .

Rekvisitter og modeller

De første rumskibsmodeller til Star Trek-filmen var små modeller til filmen baseret på Planet of the Titans -manuskriptet , designet af Adam og McQuarrie. Disse fladkropsvarianter blev droppet, da den film blev annulleret (selvom en senere blev brugt i rumdokken i Star Trek 3: The Search for Spock og en anden senere optrådte i Star Trek: The Next Generation i afsnittet "Bedst fra to verdener" ") [53] .

Mens Fase II var under udvikling, opdaterede Original Series-designer Matt Jefferis designet af USS Enterprise til at omfatte en stor skål med to turbolifte på broen, et bredere sekundært skrog, docking-porte, en torpedo-affyrer til at affyre fotontorpedoer ved basen. "halse" af skibet og hjørnestolperne, der understøtter nacellerne. Formen på gondolerne blev ændret til en mindre cylindrisk form, og de var også udstyret med lysende gitre på siderne. På samme måde redesignede kunstneren Mike Minor orbitaldokken, rumkontorkomplekset og V'Ger. Da fase II blev aflyst, havde Don Loos fra Brick Price Movie Miniatures bygget en model af Enterprise omkring fem fod lang, sammen med modeller af tørdokken og V'Ger. Alle disse modeller blev kasseret (selvom Loos' model af Enterprise blev brugt som den sprængte Enterprise i Star Trek 3: The Search for Spock).

Da projektet endelig blev en film, ville Robert Abel og Associates ' kunstdirektør Richard Taylor fuldstændigt redesigne rumskibet, men Roddenberry insisterede på en form designet af Jefferis til fase II. Taylor fokuserede på detaljerne og gav den en stilisering, som han betragtede som "næsten Art Deco ". Konceptkunstneren Andrew Probert hjalp med at færdiggøre redesignet [54] . Fase II-skibets overordnede form og proportioner er bibeholdt, men vinklerne, kurverne og detaljerne er blevet forfinet. Taylor overtog gondolerne og Probert overtog resten af ​​skibet. Ændringer omfattede "radiatorgitre" på nacellekuplerne, glødende deflektorskål, ny pulsmotor, nye støbeforme til det sekundære skrog agter- og hangardøre, flere dockingporte, rundere vinduer, luger og vinduer til observationsrummet, rekreationsdæk og arboret. Probert erstattede også fase II-skibets våbenrør med et torpedodæk med to løfteraketter og tilføjede funktionen til at adskille tallerkenen fra resten af ​​skibet, hvilket aldrig blev brugt på nogen film, der afbilder denne model [15] .

De fleste af modellerne i filmen blev skabt af Magicam, et datterselskab af Paramount. Grundmodellen af ​​Enterprise var otte fod lang i 1/120 skala, eller 1 tomme (2,5 cm) til 10 fod (3,0 m). Byggeriet tog 14 måneder og $150.000. I stedet for den standard glasfiber, der blev brugt til ældre modeller, blev det nye rumskib bygget af letvægtsplastik og vejede 85 pund (39 kg). Den største udfordring var at sikre, at den forbindende ryghals og de dobbelte kædenacelle -stivere var stærke nok, så ingen del af skibsmodellen sank, bøjede eller vaklede, når modellen blev flyttet, hvilket blev udført med en svejset aluminiumsramme . . . Den færdige model kunne understøttes i en af ​​fem mulige positioner til optagelse fra enhver påkrævet vinkel. Den anden 20-tommer (50,8 cm) skibsmodel blev brugt til langdistancefilm [55] . Mens overfladen af ​​sagen forblev glat, blev den behandlet med en speciel maling, der gjorde dens overflade iriserende under visse lysforhold. Transparenter med filmens kulisser blev indsat bag nogle vinduer, og bag andre, som en joke, med portrætter af Probert, andre producere og Mickey Mouse [56] . Enterprise-designet blev redesignet igen efter Abel & Associates blev fyret.

Magicam lavede også en model af rumdokken, der blev set under Enterprises første optræden i filmen. Modeldimensioner: 4ft x 10ft x 6ft (1,22m x 3,05m x 1,83m), 56 neonpaneler krævede 168.000 volt og et separat bord med transformere for at fungere; den endelige pris for modellen er $200.000 [57] .

Produktionen af ​​V'Ger gav problemer. Holdet var utilfredse med den originale fire-fods model bygget af Abel & Associates, som lignede en modificeret Nautilus - ubåd af kaptajn Nemo [58] . Industriel designer Syd Mead blev hyret til at visualisere en ny version af kæmpeskibet. Meade skabte en maskine indeholdende organiske elementer baseret på forslag fra Wise, Roddenberry og effektsupervisorer. Den færdige model var 68 fod (21 m) lang og blev bygget bagfra, så besætningerne kunne skyde, mens modellen blev færdiggjort. Modellen blev bygget af en række forskellige materialer - træ , skum , makrame , skumkopper , glødelamper , neon og stroboskoplys [59] .

Dick Rubin håndterede filmens rekvisitter og oprettede et provisorisk kontor i hjørnet af Hal 9, så længe produktionen varede. Som rekvisitspecialist var Rubins filosofi, at næsten enhver skuespiller eller statist skulle have noget i hænderne. Således designede og producerede Rubin omkring 350 rekvisitter til filmen, hvoraf 55 blev brugt i San Franciscos sporvognsscene alene . Mange af de rekvisitter, der tidligere blev brugt i tv-serien, er blevet opdateret, såsom phasers og håndholdte kommunikatorer . De eneste rekvisitter tilbage fra "Original TV Series" var Uhuras trådløse høretelefon , som Nichols specifikt anmodede om på den første dag af optagelserne (og hele besætningen, bortset fra dem, der arbejdede på tv-showet, glemte det). Den nye phaser var fuldstændig selvstændig med sit eget kredsløb, batterier og fire blinkende lys. Rekvisitterne kostede et betydeligt beløb på $4.000; for at spare penge blev lysene fjernet, hvilket reducerede størrelsen af ​​phaseren med en tredjedel. Der blev lavet i alt 15 enheder til filmen. Kommunikatorer blev radikalt ændret, da mikrominiaturiseringen af ​​elektronik i 1970'erne overbeviste Roddenberry om, at de omfangsrige håndholdte enheder, der blev brugt i tv-serien, ikke længere var troværdige. Det blev besluttet at skabe et ur med den betingelse, at det ville se helt anderledes ud end det ur, som Dick Tracy brugte for årtier siden. To hundrede kommunikatorer blev lavet, men kun nogle få var $3.500 topmodeller, der blev brugt til nærbilleder af enheden [61] . De fleste af rekvisitterne var lavet af plastik, da Rubin mente, at der i fremtiden næsten udelukkende ville blive brugt kunstige materialer [62] .

Kostumer og make-up

Roddenberry var overbevist om, at engangstøj var fremtiden for tøjindustrien, og denne idé blev brugt i filmens kostumer. William Ware Theiss, kostumedesigner for The Original Series, havde for travlt til at arbejde på filmen. I stedet blev Robert Fletcher, der betragtes som en af ​​det amerikanske teaters mest succesrige kostume- og scenedesignere, valgt til at designe nye uniformer , kostumer og anden påklædning til produktionen. Fletcher forlod kunstige syntetiske materialer til naturlige materialer og fandt ud af, at disse stoffer syr bedre og er mere holdbare [63] . Efterhånden som tiderne har ændret sig, måtte Starfleet- uniformer , med deres klare røde, blå, grønne og guldfarvede farver, ses igen: mininederdele båret af kvinder i Original Series ville være blevet betragtet som sexistiske på det tidspunkt . Wise mente, at de originale flerfarvede uniformer var for grelle, og Fletcher mente, at disse ældre modellers lysstyrke ville modarbejde troværdigheden, når de blev vist på storskærm. Designerens første opgave var at skabe en ny, mindre iøjnefaldende uniform [64] .

I "Original Series" blev opdelingen i positioner angivet med farven på skjorten; til filmen blev disse farvekoder små pletter på hver persons uniform. Symbolerne på Starfleet-insignierne, som tidligere repræsenterede serviceenheder, kommando, videnskab, medicin, teknik og så videre, er blevet erstattet med et enkelt symbol for alle enheder overlejret over en farvet cirkel, der angiver enheden. Den blå farve på de tidligere uniformer blev droppet af bekymring for, at de kunne forstyrre de blå skærme, der blev brugt til optiske effekter [64] . Der blev fremstillet tre typer uniformer: den heldragte uniform, der bruges til særlige lejligheder, klasse A-uniformen til almindelig tjeneste og klasse B-uniformen som et alternativ. Klasse A-modeller blev dobbeltsyet med gabardin og pyntet med guldfletning for at angive rang. Man mente, at de traditionelle fire guldærmer til kaptajnskab var for åbenlyst militaristiske . Poville måtte sende Fletcher et notat med et modificeret stribet rangsystem, da designeren fortsatte med at forveksle det 20. og 23. århundrede [65] . Fletcher designede klasse B-uniformen, svarende til de udviklede T-shirts, med skulderlapper, der blev brugt til at angive rang og serviceenheder. Hvert jakkesæt havde sko indbygget i benet for et yderligere futuristisk look . En italiensk skomager, der blev tildelt af den italienske regering for at lave Gucci- sko , fik til opgave at skabe en futuristisk sko. Parringen af ​​sko og bukser var vanskelig, tidskrævende og dyr, da hver sko skulle håndsyes efter at være blevet monteret på hver hovedrolleindehaver. Der var kommunikationsvanskeligheder, da skomageren talte begrænset engelsk og nogle gange forvirrede skobestillinger på grund af lignende navne. Overalls , som havde en mere utilitaristisk funktion, var de eneste dragter med lommer og var lavet af kraftig spandex , som krævede en speciel nål for at gennembore det tykke materiale. Forskellige feltjakker, fritidstøj og rumdragter er også blevet skabt . Da disse dele skulle designes og færdiggøres, før de fleste af skuespillerrollerne blev fastlagt, blev skuespillerne udvalgt ud fra, hvor godt skuespillerne ville passe ind i de eksisterende kostumer [66] .

For befolkningen i San Francisco besluttede Fletcher at give mere frihed i tøj. Meget af materialet til dette fritidstøj blev fundet i Paramounts gamle lagerrum, som rummede store mængder ubrugte eller glemte silke , crepes og læder. Noget af materialet blev udvalgt af Cecil B. DeMille i 1939 og var i perfekt stand: den røde, sorte og guldbrokade var vævet af ægte guld og sølv viklet om en silketråd. Et kostume lavet af dette materiale blev brugt til Betelgeuse-ambassadøren, og til $10.000 for stoffet alene var det det dyreste kostume nogensinde båret af en Hollywood-statist [63] [67] . Fletcher genbrugte også ruskindet fra De Ti Bud til Zaranite-kostumerne . Med Roddenberrys godkendelse skabte Fletcher en detaljeret legende for de fremmede racer set på Jorden og på rekreationsdækket, der beskrev deres udseende og sammensætningen af ​​deres kostumer [68] .

Fred Phillips , den originale designer af Spocks Vulcan-ører , fungerede som filmens makeupartist . Han og hans personale skabte halvtreds masker og make-up til de rumvæsner, der optræder i filmen. Designet var af Phillips selv eller fra skitser af Fletcher. I løbet af sin lange periode på Star Trek producerede Phillips sit 2000. Spock-øre i denne film. Hvert øre blev lavet af latex og andre ingredienser blandet sammen i en køkkenmixer og derefter bagt i seks timer. Selvom Phillips beholdt de originale rollebesætninger fra tv-serien, der blev brugt til at lave ørerne, var Nimoys ører vokset på ti år, og der skulle laves nye rollebesætninger. Mens ørerne på tv kunne bruges op til fire gange, da snittene og flængerne ikke var synlige på skærmen, måtte Phillips til filmen skabe omkring tre par om dagen til Nimoy under optagelserne [67] [69] . De hævede Vulcan-bryn skulle påføres hår for hår for at give dem de rigtige detaljer, og det tog Nimoy mere end to timer at forberede sig til optagelser - dobbelt så meget som til tv [70] .

Ud over at skabe Vulcan-ører og rumvæsenmasker lagde Phillips og hans assistent Charles Schram den sædvanlige make-up på de andre skuespillere. Persis Khambattas hoved blev barberet hver dag, og derefter blev der lagt makeup på for at reducere refleksionen af ​​spotlights fra hovedet. Først var Khambatta ikke bekymret for at barbere sit hoved, men hun begyndte at bekymre sig om, hvorvidt håret ville vokse ud igen. Roddenberry tilbød at forsikre Khambattas hår, efter at skuespillerinden gav udtryk for sine bekymringer og troede, at omkostningerne ved en sådan forsikring ville være ubetydelige. Roddenberry så også andre fordele i forsikringspolicen:

"...For det andet vil [forsikring] have fordelen af ​​at berolige [Khambatta] og få hende til at føle sig mere tilpas. For det tredje og sidst, hvis prisen viser sig at være ubetydelig, forsikrer vores publicist John Rothwell mig om, at vi nok kan få mange gange mere fra forsikringsannoncering . [71]

Idéen blev droppet, da det viste sig, at en sådan garanti ville blive meget dyr: Forsikringsselskabet mente, at det ville være svært at bevise, at håret voksede tilbage nøjagtigt det samme som før. I stedet besøgte Khambatta Georgette Klingers Beverly Hills Skincare Salon , hvor eksperter anbefalede hende en seks-behandlings ansigts- og hovedbundsbehandling, mens hun filmede, samt en daglig hudplejerutine med rensesæbe, brilliantine. , balsam, makeupfjerner og renselotion. Studiet var enige om, at disse ordninger var nødvendige og betalte regningen, så Khambatta brugte seks måneder på at følge de kedelige instruktioner (hendes hår endte med at vokse ud igen uden problemer, selvom hun beholdt sine beskårne lokker efter optagelserne sluttede [72] ).

Tekniske konsulenter

I tiåret mellem afslutningen af ​​Star Trek: The Original Series og filmen er mange af de futuristiske teknologier, der er dukket op i showet elektroniske døre, der åbner automatisk, hypodermiske indsprøjtninger, talende computere , våben, der bedøver i stedet for at dræbe, og personlige kommunikationsenheder er blevet en realitet. Roddenberry insisterede på, at teknologien ombord på Enterprise skulle være baseret på etablerede videnskabelige teorier. Filmen modtog også teknisk rådgivning fra NASA , Caltech Jet Propulsion Laboratory og Massachusetts Institute of Technology , såvel som personer som den tidligere astronaut og science fiction-forfatter Isaac Asimov [73] .

Det største antal tekniske input til produktionen kom fra NASA, som leverede trackeren Jesko von Puttkamer som rådgiver til filmen. Roddenberry havde kendt Puttkamer siden 1975, da de blev introduceret af en fælles ven, assisterende direktør for astronautik ved Smithsonian Institution [74] . Fra 1976 og indtil filmens færdiggørelse forsynede Putkamer forfatterne, produceren og instruktøren med noter om alle teknologierne i manuskriptet [75] ; videnskabsmanden kiggede på hver linje i manuskriptet og på samme tid gratis. "Sci-fi-film, herunder film fra den seneste tid, mangler i høj grad gode videnskabelige råd," sagde han. "Star Wars [er] virkelig ikke science fiction. Jeg kunne godt lide det, men det er en fortælling om prinser og riddere i en anden galakse. Teknologien [af denne film] er utrolig, videnskabeligt umulig." [76] .

Mens de omskrev de sidste scener, stødte studieledere sammen med Roddenberry om at afslutte manuskriptet, idet de mente, at konceptet med live-maskinen var for langt ude. Lederne rådførte sig med Asimov: Hvis forfatteren beslutter, at en sansende maskine er plausibel, kan enden forblive. Asimov kunne lide slutningen, men kom med et lille forslag: han mente, at ordet " ormehul " var en forkert betegnelse, og at den anomali, som Enterprise befandt sig i, mere korrekt ville blive kaldt en "tidstunnel " .

Filmen var en af ​​de første, der indeholdt kombinerede billeder optaget af Vista Flex -kameraets automatiske bevægelsesgentagelsessystem , som giver dig mulighed for at kombinere flere objekter og baggrundsdele optaget adskilt fra hinanden i flere eksponeringer i én ramme [78] .

Optagelser

Optagelserne til filmens første scene begyndte den 7. august 1978. Der blev afholdt flere improviseret ceremonier, før kameraerne blev tændt. Roddenberry gav Wise sin baseballkasket prydet med "Enterprise" i guldbogstaver (det havde været en gave fra kaptajnen på det atomdrevne hangarskib Enterprise ). Wise og Roddenberry smadrede derefter en speciel flaske champagne på broen (der var ingen væske inde, da champagnestænk ville beskadige de færdige sæt). En scene, der var planlagt til optagelser, skildrede kaoset på Enterprises bro, da skibet blev klargjort til flyvning; instruktør Wise lavede 15 optagelser, før han var tilfreds med scenen. På den første dag blev der brugt 1.650 fod (500 m) film. Af disse blev 420 fod (130 m) anset som "gode", 1.070 fod (330 m) blev anset for "dårlige", og 160 fod (49 m) var spildt [79] . Kun en og en ottendedel side af manuskriptet blev fjernet [80] .

Alex Weldon blev hyret til at lave specialeffekterne til filmen. Weldon planlagde at gå på pension efter 42 års effektarbejde, men hans kone overbeviste ham om at tage på Star Trek, fordi hun mente, at han ikke havde nok arbejde at lave . Da Weldon blev ansat, var mange af effekterne allerede startet eller udført af Rugg; Weldon skulle færdiggøre de mest komplekse og højbudgeteffekter til filmen. Den første fase af forberedelsen omfattede en analyse af scenariet med hensyn til antal, varighed og type af effekter. Inden omkostningerne blev fastsat, og Weldon kunne købe de nødvendige materialer, udviklede han og andre medlemmer af special effect-teamet en arbejdsplan for effektoptagelser af høj kvalitet [45] .

Filmens biograf var Richard H. Kline . Arbejdet på hver scene blev bygget som følger: Først tegnede skitsekunstneren Maurice Zuberano skitser til scenen, derefter besluttede Wise, om de passede, så diskuterede Kline og Michelson det billede, de ønskede at få (sammen med Weldon, hvis effekter var involveret) , scenen blev derefter storyboardet og givet til Kline til optagelser. Filmfotografen definerede sin funktion som "at fortolke [for-]planlægning og gøre det uudsletteligt på film. Denne måde at arbejde på gjorde det muligt for alle at være på samme bølgelængde.” Kline huskede, at der ikke var et eneste "let" skud, da hver enkelt krævede særlig opmærksomhed. Broen blev for eksempel oplyst med en lav lystæthed for at forbedre visningen af ​​konsollens skærme. Det var svært at skyde optagelsen uden at se refleksionen af ​​besætningen på monitorerne eller lyset, der kom gennem gulvstængerne [82] .

Mens Cline håndterede belysningen, printkvaliteten og farven, tog manuskriptforfatter Bonnie Prendergast noter, efterhånden som optagelserne skred frem. Hendes rolle var at sikre, at garderoben, skuespillernes positioner og placeringen af ​​rekvisitter var konsekvente fra scene til scene. Eventuelle ændringer i dialog eller impromptu blev registreret på samme måde. Instruktørassistent Danny McCauley var i samarbejde med produktionsenhedschef Phil Rawlins ansvarlig for sekvensering af filmens scener og casting af statister. Rawlins, McCauley, produktionschef Lindsley Parsons Jr. og Katzenberg fik til opgave at holde tempoet i optagelserne så hurtigt som muligt og holde budgettet under kontrol; hver time arbejde kostede $4.000 [83] .

På trods af stor sikkerhed omkring produktionen fortalte lederen af ​​Star Trek-fangruppen i Orange County, Californien , i februar 1978 til FBI , at en mand havde tilbudt at sælge planer for sættet. Sælgeren blev dømt for at have stjålet forretningshemmeligheder , idømt en bøde på $750 og idømt to års betinget fængsel [39] . Besøgsmærker blev skabt for at holde styr på gæster, som (på grund af deres begrænsede antal) konstant var en mangelvare; Deltagerne omfattede cast- og besætningsvenner, pressen, fangruppeledere og berømtheder som Clint Eastwood , Tony Curtis , Robin Williams og Mel Brooks . Sikkerhedsinspicerede biler, der forlader sættet for stjålne genstande; selv hovedpersonerne slap ikke for denne ulejlighed [85] . Imidlertid afslørede magasinet New West i marts 1979 meget af plottet, inklusive Spocks ankomst til Enterprise, V'Gers identitet og hans grund til at komme til Jorden .

Den 9. august var produktionen allerede en hel dag forsinket. På trods af forsinkelserne nægtede Wise at forlænge optagedagen ud over tolv timer, da han følte, at han ville miste sin troværdighed som instruktør efter det . Han var tålmodig på sættet; Der blev sat væddemål på, hvornår han endelig ville miste besindelsen, men arrangørerne af væddemålet returnerede pengene, da Wise ikke nåede dette stadie [3] . I betragtning af hans uvidenhed om kildematerialet, stolede Wise på skuespillerne, især Shatner , for at matche showets dialog og karakterisering [35] . Mens broscenerne blev filmet hurtigt, forsinkede problemer med at filme transportbugten det videre arbejde - besætningen, der arbejdede på transportplatformen, fandt under prøverne, at deres sko smeltede på det oplyste net [87] . Problemer med ormehulsscenerne forårsagede yderligere forsinkelser. Optagelserne til scenen blev optaget på to måder, først ved standard 24fps og senere ved de hurtigere 48fps; normal optagelse var en backup, hvis slowmotion-effekten forårsaget af den hurtigere billedhastighed ikke fungerede som planlagt [88] . Optagelserne trak ud i så lang tid, at det blev en vane for skuespillerne at forsøge at overgå hinanden med ormehulsrelaterede ordspil. Scenen blev afsluttet den 24. august, optagelser på samme tid og i samme sæt som scenen i transportbugten [89] .

Landskaberne på planeten Vulcan blev skabt ved en kombination af skydning ved de varme kilder i Minerva i Yellowstone National Park og sceneoptagelser [90] . Yellowstone blev valgt efter at filme i de oprindeligt planlagte tyrkiske ruiner ville være for dyrt. Det var svært at få tilladelse til at skyde midt i turistsæsonen om sommeren, men Parkafdelingen var enig på betingelse af, at besætningen blev på gangstierne for at forhindre skader på de geologiske formationer. Zuberano, som hjalp med at vælge lokationer til optagelsen, rejste til Yellowstone og vendte tilbage med flere fotografier. Minor turnerede også og vendte tilbage for at lave en stor skitse, der skildrede, hvordan scenen kunne se ud. Efter at have rådført sig med Michelson besluttede holdet at bruge miniaturerne i forgrunden til at skabe Vulcan-templerne, kombineret med de faktiske varme kilder i baggrunden. I filmen består den nederste tredjedel af scenens kombinerede optagelser af miniaturetrapper, sten, stykker rødt glas og en Vulcan-statue; i midten af ​​rammen af ​​at skyde Nimoy i parken, og i den sidste tredjedel - efterbehandling . Den 8. august, dagen efter starten af ​​studieoptagelserne, tog det andet filmhold på 11 personer til Yellowstone. Optagelserne tog tre dage [91] .

Da han vendte tilbage til Paramount, måtte kunstafdelingen genskabe dele af Yellowstone i en stor "B" tank, 110 gange 150 fod (34 gange 46 m) lang. Reservoiret var designet til at blive oversvømmet med millioner af liter vand for at repræsentere store mængder vand. Minor installerede miniaturerne på gulvet i tanken før byggeriet begyndte og sørgede for, at skyggerne, der var faldet på Spock i Yellowstone, kunne genskabes. Krydsfinerbasen blev bygget på metalplatforme for at skabe stensilhuetter forstærket med trådnet. Polyurethanskum blev sprøjtet på rammen under opsyn af Los Angeles brandvæsen. Den nederste del af statuens miniature var repræsenteret af en 16 fod (4,9 m) glasfiberfod [ 91] . Weldon opnåede effekter, der var identiske med dem, der blev filmet i Yellowstone ved hjælp af tøris og dampmaskiner. For at genskabe de hvirvlende hvirvler fra den virkelige Yellowstone blev en blanding af fordampet mælk , hvid plakatmaling og vand hældt i sættets pool . Damp under tryk rettet ind i bassinet gennem skjulte rør forårsagede nok bevægelse i hvirvlerne til at duplikere optagelserne [90] . På grund af behovet for, at solen skal være på et bestemt sted under optagelserne, og at miljøet skal være lyst nok, kom produktionen bagud med uhyggeligt overskyede dage i tre dage i træk. Yderligere scener til at genskabe Vulcan ville have været umulige, da sættet blev revet ned for at tjene som parkeringsplads resten af ​​sommeren [92] .

Eksplosionen af ​​computerkonsollen, der fik transporteren til at fungere, blev simuleret ved hjælp af en metalopvaskesvamp Brillo Pad. Weldon gemte ståluld inde i konsollen og vedhæftede en buesvejser til at betjene den med en fjernbetjening, da skuespilleren trak i ledningen. Maskinen er blevet modificeret til at skabe en gnist i stedet for en svejseflamme, hvilket får stålulden til at brænde og producere gnister. Opsætningen var så effektiv, at skuespillerne konstant blev skræmt af glimt og måtte lave yderligere optagelser. Forskellige dåser og forsendelsescontainere er udsat for anti-tyngdekraft gennem hele filmen - disse effekter blev udført af flere af Weldons assistenter [93] . De byggede en cirkulær gangbro, der havde samme form som korridoren og hængte rekvisitterne, der blev brugt til sådanne scener, på fire små ledninger, der var forbundet med gangbroen. Tråden blev behandlet med en speciel syre, som et resultat af reaktionen falmede tråden til en mat grå farve, der ikke blev reflekteret i den mørkeblå korridorbelysning. Lastkasserne var lavet af letvægts balsatræ , ​​så tynde tråde kunne bruges til ophængning [90] .

- Kaptajn, inde i (i leveren; i leveren) skyer er der en genstand.
- Har du modet (indvolde; mod) til at fortælle mig det?!
Nimoy og Shatner improviserede deres linjer som svar på konstante redigeringer; Koenig bemærkede, at "vi er ved at være længere bagud, men vi har det sjovt med at gøre det." [94]

Ved udgangen af ​​august fortsatte produktionen med at falde bagud. Koenig erfarede, at i stedet for at blive løsladt 14 dage efter at have afsluttet sine scener, ville hans sidste arbejdsdag være den 26. oktober - otte uger senere end forventet . De næste broscener, der skulle optages efter "ormehuls"-scenerne - Enterprises tilgang til V'Ger og det efterfølgende angreb på maskinen - blev forsinket i to uger for at tillade, at specialeffekterne til episoden kunne planlægges og udføres . [95] Chekovs brændeoptagelser , opnået under V'Ger-angrebet, var svære at filme . Selvom hændelsen kun tog et par minutter på film, brugte Weldon flere timer på at forberede sig på den. Et stykke aluminiumsfolie blev viklet rundt om Koenigs arm, dækket af en beskyttende polstring skjult af en ensartet ærme. Weldon forberedte en opløsning af ammoniak og eddikesyre, der rørte ved ærmet på Koenigs uniform, hvilket fik ham til at ryge. Vanskeligheder førte til, at scenen blev filmet ti gange; dette var især ubelejligt for skuespilleren, hvis hånd blev let brændt, da noget af opløsningen sivede ud til hans hånd [96] .

Khambatta stod også over for vanskeligheder under optagelserne. Hun nægtede at optræde nøgen, som krævet af manuskriptet, under fremkomsten af ​​Elijahs sonde. Producenterne overtalte hende til at bære en hudfarvet badedragt i ét stykke, men hun blev forkølet på grund af brusetåge forårsaget af tøris, der faldt ned i varmt vand, og dampe blev ledt ind i bruseren med et skjult rør. Khambatta måtte gentagne gange forlade stedet for at undgå hyperkapni [96] . En scene krævede, at Elijahs sonde skulle skære gennem en ståldør på sygestuen. Døre lavet af papir, bølgepap beklædt med aluminiumsfolie og propper blev testet til den ønskede effekt. Den glødende knap i fordybningen af ​​sondens hals var en 12-volts pære, som Khambatta kunne tænde og slukke ved hjælp af skjulte ledninger [97] .

Den sidste uge af produktionen var fyldt med problemer. De røde gellys så orange ud, når man så daglige optagelser; lyset var ude af drift, og tre personer fik næsten elektrisk stød. Den 26. januar 1979, 125 dage efter starten, var optagelserne afsluttet. De tre hovedskuespillere - Shatner, Nimoy og Kelly - leverede deres sidste replikker klokken 16.50. Før besætningen kunne tage hjem, blev den sidste scene filmet, den klimatiske fusion mellem Decker og V'Ger. Manuskriptet opfordrede til en stærk vægt på belysning med hvirvlende og blændende hvide lys. Collins var dækket af små stykker bomuld tapet til sin jakke. Alt dette blev opfundet for at skabe en glorie omkring hans krop. Helikopterlys, 4000-watt lamper og vindmøller blev brugt til at skabe effekten af, at Decker smeltede sammen med en levende maskine. De første forsøg på at filme scenen var et mareridt for besætningen. Den ekstreme belysning oplyste normalt usynlige støvpartikler i luften, hvilket fik det til at se ud som om skuespillerne var fanget i en snestorm . Under genoptagelser i en uge tørrede og støvede besætningen konstant, og yderligere teknisk behandling af optagelserne var påkrævet for fuldstændigt at fjerne støv fra rammen [98] .

To uger senere sluttede hele castet og besætningen sig til studielederne til en traditionel fest. Fire hundrede mennesker deltog i begivenheden, som blev afholdt på to restauranter i Beverly Hills . Mens det meste af holdet forberedte sig på post-produktion , var Wise og Roddenberry taknemmelige for muligheden for at tage en kort pause fra filmen, før de vendte tilbage til arbejdet .

Postproduktion

Mens skuespillerne tog afsted for at arbejde på andre projekter, fik postproduktionsholdet til opgave at færdiggøre filmen inden jul [100] . Den endelige revision tog dobbelt så lang tid som optagelsesprocessen. Redaktør Todd Ramsay og hans assistenter gjorde hovedopgaven med at synkronisere film og lydspor. Det resulterende materiale blev brugt til at planlægge lydeffekter, musik og visuelle effekter, der blev tilføjet senere.

Roddenberry leverede også en stor mængde input og sendte noter til Ramsay via Wise med redigeringsideer. Ramsay forsøgte at skære så mange unødvendige frames ud som muligt uden at skade karaktererne og udviklingen af ​​filmens plot [101] . En af Roddenberrys ideer var at få vulkanerne til at tale deres eget sprog. Da de originale Vulcan-scener blev filmet med skuespillere, der talte engelsk, var det nødvendigt at synkronisere sætningerne på "Vulcan-sproget" med bevægelserne af skuespillernes læber under redigeringen [102] .

Efter de banebrydende visuelle effekter af Star Wars , indså producenterne, at Star Trek ville kræve visuelle effekter af lige så høj kvalitet [103] . Douglas Trumbull, en velrenommeret instruktør i Hollywood [104] , som arbejdede på specialeffekterne til 2001: A Space Odyssey , var førstevalg for filmens specialeffektdesigner, men takkede nej til tilbuddet – på det tidspunkt havde han travlt i filmen Intimate kontakter af tredje grad "og trætte af at blive ignoreret som instruktør og at skulle udskære specialeffekter til andres film; efter at have færdiggjort effekterne til Close Encounters, planlagde Trumbull at begynde at filme sin egen film. Den næste kandidat, John Dykstra , havde også travlt med andre projekter [105] . Paul Rabwin foreslog, at Robert Abels produktionsselskab Robert Abel and Associates kunne klare opgaven. Omfanget og størrelsen af ​​effekterne voksede, efter at tv-filmen blev en film. Abel and Associates bad om 4 millioner dollars til at skabe effekter til filmen, og Paramount accepterede. Efterhånden som nye effekter blev føjet til manuskripterne, anmodede Abel om en yderligere 750.000 dollars lønforhøjelse, og Roddenberry foreslog at gense omkostningerne og planlægningen af ​​effekterne [103] .

Der var rygter om vanskelighederne forbundet med specialeffekterne. Efter et års produktion blev der brugt millioner af dollars, men næsten ingen brugbare optagelser blev skabt [105] ; Abel og Associates var uerfarne i produktion af filmeffekter, og den stejle indlæringskurve bekymrede producenterne. Produktionsdesigner Richard Jurisic fungerede som bindeleddet mellem Abel og Paramount. For at fremskynde arbejdet betroede Abel arbejdet med miniaturer og yderligere tegninger til Yurisich . I begyndelsen af ​​1979 blev det klart, at på trods af udgivelsen af ​​næsten halvdelen af ​​effektværket, ville Abel and Associates ikke være i stand til at færdiggøre resten til tiden [106] . Fra dette tidspunkt begyndte Trumbull at instruere effektproduktion, hvilket i høj grad reducerede Abels rolle. (På grund af det faktum, at Trumbull ikke kun var interesseret i specialeffekter, rygtedes han at have modtaget en sekscifret løn for dette arbejde og muligheden for senere at lave sin egen film.) [107] Kreative forskelle mellem Abel og Associates og Associates. Paramounts produktionshold voksede [108] ; Wise blev angiveligt vred, mens han så Abels effekter, hvoraf kun den ene blev anset for brugbar af studiet. Paramount fyrede Abel and Associates-holdet den 22. februar 1979 [107] .

Studiet spildte 5 millioner dollars og et års tid på at arbejde med Robert Abel og Associates [4] , men Abel fik efter sigende et nyt produktionsstudie fyldt med udstyr ved hjælp af Paramounts penge [104] og solgte angiveligt noget af det udstyr Paramount betalte for det. . Trumbull havde i mellemtiden gennemført Close Encounters, men hans spillefilm blev aflyst af Paramount, hvilket nogle så som en straf for ikke at lave Star Trek . Trumbull var nu på jobbet, og han fik det primære ansvar for filmens visuelle effekter [ 108] I marts tilbød studiet Trumbull carte blanche , hvis han kunne færdiggøre de visuelle effekter inden december, filmens udgivelsesdato, hvorfra Paramount ville blive økonomisk ansvarlig over for distributører, der havde givet studiet kontante forskud og planlagte julevisninger af filmen. Trumbull var overbevist om, at han kunne få arbejdet gjort uden at miste kvalitet, på trods af hans ry for at misse deadlines på grund af hans perfektionisme . Paramount udpegede en studieleder for Trumbull for at sikre, at han kunne nå udgivelsesdatoen [108] , og sammen med Jurisic kunne holdet afslutte projektet [104] . Effektbudgettet er vokset til $10 millioner [108] .

Jurisics tidligere job var som special effects-operatør på Close Encounters, og han og Trumbull genopbyggede besætningen og udstyret fra det projekt og tilføjede mere personale og mere plads. Ikke penge, men tid var hovedproblemet: Trumbull skulle skabe dobbelt så mange effekter på ni måneder som i Star Wars eller Close Encounters, som tog år at fuldføre [109] . Størrelsen af ​​Glencoe-produktionsstedet, der blev brugt til Close Encounters, blev anset for utilstrækkelig, og en tilstødende grund blev også lejet, hvor fem studier udstyret med filmskinner og andet inventar blev bygget . Dykstra og hans firma på 60 blev Trumbles underleverandører .

Trumbull og Dykstra fandt Magicam-modellerne problematiske. Belysningen på Klingon-krydseren var så svag, at der ikke var nogen måde at gøre krydserne lyse nok på film. Da Trumbull også følte, at Enterprises lys ikke passede til hans behov, omprogrammerede han begge modeller. Han tvivlede på, at Enterprise kunne være flere lysår væk fra en lyskilde og stadig være fuldt oplyst. I stedet for at gøre skibet helt mørkt bortset fra koøjerne, kom Trumbull med et system med selvbelysning. Han forestillede sig skibet som noget i retning af en oceangående skib, "the great lady of the oceans at night" [57] . En lignende teknik blev brugt på modellen af ​​Klingon-krydseren, men den blev gjort mindre oplyst for at vise en anden visning fra Federationens billeder - krydseren var beregnet til at ligne "en fjendtlig ubåd i Anden Verdenskrig, der havde været til søs i alt for lang" [57] [112] . Modellerne blev filmet i flere omgange og sammensat i post-produktion; flere passager med kun modelbelysning blev tilføjet til det originale pas for det endelige look [113] . Scenen med Klingon-krydserne var designet på en sådan måde, at man undgår associationer til Star Wars i begyndelsen af ​​filmen; en model blev brugt til alle tre skibe vist i filmen [113] .

Mens Dykstras team arbejdede på virkningerne af skibene, skabte Trumbull en sky af V'Ger [114] . Trumbull ønskede, at skyen skulle have en bestemt form: "Det kunne ikke bare være en bomuldskugle," sagde han, "den skulle have en form, der kunne fanges på kamera fra forskellige vinkler." Der blev bygget specielle skinner til kameraet, som kunne panorere og fokusere på 40 gange 80 fod (12 gange 24 m), og lyset blev strobet for at give dybde til rammen. Mens holdet planlagde at filme i flere omgange for at tillade skyens fysiske bevægelse, mente Trumbull, at dette forringede følelsen af ​​skala, og derfor blev små animationer subtilt inkorporeret i det endelige produkt [115] . Torpedoeffekter blev simuleret ved at affyre en laser gennem en krystal monteret på en roterende stang, efter at eksperimenter med Tesla-spoler viste sig at være utilstrækkelige. Den samme effekt blev omfarvet og brugt til både Klingonerne og Enterprise, de fremmede torpedoer glødede rødt, mens de "gode fyre" havde blå våben. Ødelæggelsen af ​​skibene af V'Ger blev skabt ved hjælp af scanningslasere, filmet i flere passager, kombineret på en bevægelig model for at skabe den endelige effekt [114] .

Scenerne, hvor Kirk og Scott flyver op til Enterprise i spacedokken, fyldte to siders manuskript, men det tog 45 forskellige billeder (gennemsnitligt et om dagen) for Kirks pod at flyve fra rumkontoret til docking-ringen . Det tog dobbelt skift hver dag at fuldføre effekten til tiden [57] . Til nærbilleder af kapslen, der fløj ved Enterprise, blev nærbilleder af Shatner og Doohan indsat i modellen , og lignende dukker blev brugt i fjernoptagelser [112] .

Dykstra og Apogee Company skabte tre modeller til Epsilon 9-stationen. Modellen på 6 gange 3,5 fod (1,8 x 1,1 m) blev brugt til fjernoptagelser, mens det 5 gange 6 fod (1,5 x 1,8 m) isolerede panel blev brugt til tættere optagelser. Stationens kontroltårnsmodel blev kopieret med bagprojektionsskærme for at tilføje folk indenfor. En 2-fods astronautmodel blev skabt til at filme docking-scenerne og Spocks rumvandringsscener. De planlagte unikke effekter af ødelæggelsen af ​​stationen måtte kasseres på grund af tidsbegrænsninger [116] . V'Ger blev selv filmet i et tåget, røgfyldt lokale, dels for at formidle dybde, men også for at skjule dele af skibet, der stadig er under konstruktion. Optagelserne var for det meste baseret på gætværk [af hvordan slutresultatet ville se ud], da alle tilgængelige kameraer blev brugt, og effekterne skulle skabes uden hjælp fra en blå skærm [59] .

Selv efter at have skiftet filmens effektproducent, fortsatte Jurisic med at håndtere mange af filmens tegninger, der tidligere blev brugt i The Day the Earth Stood Still , Ben-Hur , North by Northwest og andre. Landskabet blev monteret med lokationsoptagelse efter maling af den valgte del af rammen; den blå jordhimmel over Yellowstone er for eksempel blevet erstattet af et rødt Vulcan-landskab. Mere end 100 sådanne tegninger blev brugt [111] .

Selvom han blev ansat efter næsten al hovedfotografering var færdig, ydede Trumbull et enormt kreativt bidrag til filmen. For eksempel blev Spocks rumvandringssekvens drastisk ændret fra Abels version. Den oprindelige plan var, at Kirk skulle følge Spock i hans trop og blive angrebet af en masse sanseorganismer. Spock vil redde sin ven, og de to vil flyve gennem V'Ger-skyen. Wise, Kline og Abel kunne ikke blive enige om, hvordan de skulle filme denne scene, og resultatet var en ugennemtænkt og klodset effekt, som Trumbull var overbevist om ville ødelægge plottet og ville koste millioner at reparere. I stedet anbefalede han en enklere sekvens, der fuldstændig eliminerede Kirk og var nem at filme [110] . Robert McCall, kendt for at designe de originale plakater til 2001: A Space Odyssey , forsynede Trumbull med konceptkunst til denne nye version .

Musik

Partituret til Star Trek blev primært skrevet af Jerry Goldsmith , som fortsatte med at score Star Trek 5: The Final Frontier , Star Trek: First Contact , Star Trek: Insurrection og Star Trek: Insurrection. Retribution , samt temaerne for Star Trek. tv-serien Star Trek: The Next Generation (en forenklet version af temaet fra filmen Star Trek og temaet fra Original Series ) og Star Trek: Voyager [ 118] [119] . Gene Roddenberry ønskede oprindeligt, at Goldsmith skulle fortælle pilotafsnittet af Star Trek, " The Cage ", men komponisten havde travlt . Da Wise underskrev med Paramount, spurgte studiet instruktøren, om han havde nogen indvendinger mod at bruge Goldsmith. Wise, der arbejdede med komponisten på Sand Pebbles , svarede: "For helvede nej. Han er fantastisk!" Wise anså senere sit arbejde med Goldsmith for at være et af de bedste forhold, han nogensinde havde haft med komponister .

Goldsmith var påvirket af den store romantiske musik fra Star Wars. “Når man stopper op og tænker over det, er rummet en meget romantisk idé. For mig er det som tiden i det vilde vesten , kun i universet - det handler om opdagelser og nyt liv […] dette er virkelig hovedpræmissen for Star Trek,” sagde han. Goldsmiths bombastiske første optagelse af filmens hovedtema mindede Ramsay og Wise om sejlbåde . Ude af stand til at formulere, hvad han mente var galt med musikken, anbefalede Wise at skrive et helt andet emne. På trods af irritationen forårsaget af afslaget, gik Goldsmith med til at omarbejde sine originale ideer. Omskrivningen af ​​temaet krævede også ændringer til flere kompositioner skrevet af Goldsmith forud for at skrive hovedtemaet. Kirk og Scotts tilgang til den reparerende Enterprise på rumfærgen varede fem kedelige minutter (fordi effekterne blev tilføjet meget senere), hvilket krævede, at Goldsmith bevarede interessen for det afbildede [122] . Star Trek er den eneste film i franchisen, der har et egentligt ouverture -soundtrack , "Elijah Theme" (senere remixet af Sean Cassidy til sangen "A Star Out of Time" med tekst af Larry Kusik), også med i yderligere scener for filmen på DVD udgivelse af instruktørens klip af filmen. Star Trek og Pitch Black var de eneste spillefilm, der brugte ouverturen fra slutningen af ​​1979 til 2000 (da Lars von Trier brugte ouverturen i Dancer in the Dark ) [123] .

Meget af det optageudstyr, der blev brugt til at skabe filmens komplekse lydeffekter, var ekstremt avanceret for tiden. Blandt disse genstande var ADS (Advanced Digital Synthesizer) 11 lavet i Pasadena af den californiske synthesizerproducent Con Brio, Inc. Filmen gjorde denne synthesizer alment kendt [124] . Filmens soundtrack gav også debuten til Blaster Beam , et elektronisk instrument 12 til 15 fod (3,7 til 4,6 m) langt [125] [126] . Filmen indeholder en blasterstråle skabt af Craig Huxley, en musiker, der også havde en lille rolle i et afsnit af The Original Series . Hans blaster havde stålstrenge forbundet til forstærkere monteret på en stang af aluminium ; Huxley spillede den med en artillerigranat [120] . Goldsmith hørte ham og besluttede sig straks for at bruge V'Ger til temaet - en mørk, skræmmende lyd formidlede truslen fra dette mystiske objekt. Adskillige moderne synthesizere er blevet brugt som musikinstrumenter, især Yamaha CS-80 , ARP 2600, Oberheim OB-X og Serge synthesizer [128] . V'Gers tema, da Enterprise nærmer sig ham, spilles af et stort orgel  , en bogstavelig henvisning til maskinens kraft [127] .

Goldsmith skrev partituret til filmen på tre til fire måneder – et relativt afslappet skema sammenlignet med en typisk produktion – men for at overholde deadline var han nødt til at hyre kolleger til at hjælpe med arbejdet. Alexander Carij , komponist af det originale Star Trek-tema, sørgede for arrangementerne til at akkompagnere Kirks journalindlæg, mens Fred Steiner skrev 11 yderligere temaer, især musikken til at akkompagnere Enterprise, der nåede warp-hastighed og mødte V'Ger for første gang [129] [130] . Behovet for at afslutte produktionen så hurtigt som muligt påvirkede også filmens musikalske partitur . [127] Den sidste optagelsessession sluttede kl. 02.00 den 1. december [120] , kun fem dage før filmens udgivelse [131] .

Et album med filmens musik blev udgivet af Columbia Records i 1979 med udgivelsen af ​​filmen og blev en af ​​Goldsmiths bestsellere [129] . Sony Legacy Recordings udgav en udvidet to-disc-udgave af soundtracket den 10. november 1998, og tilføjede 21 minutter mere musik til albummet for at komplementere den originale nummerliste, og omarrangerede numrene for at afspejle filmens historie. Den første disk indeholder så meget musik, som der er plads til på en 78-minutters disk, mens den anden indeholder lyddokumentaren "Inside Star Trek" fra 1976 [132] . I 2012 blev soundtracket udgivet igen af ​​La-La Land Records i samarbejde med Sony Music - denne tre-disc-udgave indeholder for første gang hele partituret fra filmen, plus alternative og ubrugte temaer, foruden en remastering af filmen originalt album fra 1979 [133] .

Goldsmiths score for Star Trek blev nomineret til en Oscar , en Golden Globe og en Saturn Award . Det bliver ofte betragtet som et af komponistens største værker [135] [136] og var også en af ​​250 kandidater til optagelse på American Film Institutes liste over bedste musik i amerikanske film [137] , men blev ikke inkluderet (i modsætning til musikken til filmene " Chinatown " og " Abernes planet " af samme komponist).

Lydeffekter

Lyddesigner Frank Serafin, en mangeårig Star Trek-fan, blev hentet for at skabe lydeffekter til filmen. Med adgang til moderne lydudstyr så Serafin filmen som en chance for at modernisere filmindustriens forældede lydpraksis med digital teknologi . På grund af baggrundsstøj, såsom kameraarbejde, var meget af lydmiljøet eller dialogen optaget på sættet ubrugelig, og Serafins opgave var at skabe eller genskabe disse lyde [138] .

Når alle lydelementer var optaget, blev de klassificeret i tre grupper: "A-effekter", "B-effekter" og "C-effekter" [138] . "Effects A" - syntetiserede eller naturlige lyde, der var vigtige for billedet, såsom lyden af ​​V'Gers våben (delvist udført med Blaster Beam -værktøjet ), for eksempel, eller en Vulcan mind-mel, såvel som transportere, eksplosioner og bevægelseslyd på warp-hastighed. "Effekter B" bestod af mindre lyde såsom kontaktklik, bip eller klokkespil. "Effects C" var stemningsskabende lyde - crowd-lyde og omgivende støj. Alle elementer blev blandet til et fælles støjsoundtrack for at fremskynde integrationen i filmens endelige soundtrack [139] .

Da produktionen af ​​filmen blev annonceret, pitchede mange synthmusikere demoer til Paramount. Ramsay og Wise konfererede og besluttede, at filmen skulle have en unik lydstil; de var især optaget af at undgå lyde, der var blevet allestedsnærværende og klichéfyldte fra gentagen brug i science fiction-film. Scener såsom aktiveringen af ​​Enterprises store broskærm blev efterladt dæmpede for at skabe en mere behagelig atmosfære. Tværtimod producerede næsten hver eneste handling på Klingon-broen en støj, der afspejlede rumvæsens rå æstetik [139] . De fleste af effekterne blev skabt ved hjælp af digitale synthesizere, men der blev også brugt optagelser af rigtige lyde. Lyden af ​​objektet, der blev suget ind i ormehullet, blev skabt ved at bremse og vende den gamle cowboy-kampstemme fra Paramount Archive, mens den "strakte" warp-hastighedslyd blev skabt ved at bremse bækkenslagslyden [140] . Holdet havde svært ved at overføre fra det 1/4-tommer (0,64 cm) bånd, der blev brugt til at optage lydene, til 35 mm-filmen, der blev brugt til filmen; selvom filmen skulle udgives med Dolby Sound , fandt Serafin det nemmere at mixe lyden uden at overveje det endelige format og konvertere sporet til et bestemt format senere under overførsel til 35 mm film [141] .

Nogle temaer

Ifølge Michelle og Duncan Barrett havde Roddenberry en ekstremt negativ holdning til religion , hvilket blev afspejlet i afsnit af tv-serien Star Trek - for eksempel i episoden " Who Mourns for Adonis?" hvor guden Apollo viste sig at være en fremmed slyngel snarere end en guddommelig enhed fra Jordens fortid [142] . Samtidig argumenterer religionsforsker Ross Kremer for, at Roddenberry var "mildt kritisk" over for religion, og at religion ikke var fraværende i tv-showet, men var en meget personlig sag [143] . Barrett mener, at Roddenberrys holdning til at plotte religiøse spørgsmål havde ændret sig på det tidspunkt, hvor Star Trek spillefilmene blev lavet. [ 144]

I tv-serien blev der brugt lidt tid på at reflektere over de dødes skæbne. I filmen bliver Deker i mellemtiden tilsyneladende dræbt, mens han fusionerer med V'Ger, men Kirk spekulerer på, om de så skabelsen af ​​en ny livsform. Decker og Elijah er opført som "forsvundne" snarere end døde, og belysningen og effekterne, der viser fusionen og dens resultat, er blevet beskrevet som "kvasi-mystiske" og "pseudo-religiøse" [144] [145] . Holdets diskussion af den nye fødsel er vist i en respektfuld tone [144] . Mens V'Ger er en næsten almægtig maskine, ifølge Robert Ace, protesterer filmen (ligesom dens efterfølger, Star Trek V: The Final Frontier ) "implicit mod klassisk teisme " [146] .

Udlejning

Samtidig med filmens udgivelse udgav Pocket Books en romanisering af filmen, skrevet af Gene Roddenberry [32]  , den eneste Star Trek-bog skrevet af ham. Bogen tilføjer baggrundshistorie og plotelementer, der ikke er til stede i filmen. For eksempel nævner den, at Willard Decker er søn af kommandør Matt Decker fra tv-seriens episode " The Doomsday Machine " (en idé beregnet til den aflyste " Phase II ") [147] . Bogen har også en alternativ åbning, hvor Vijur og Kirk dukker op, der beskriver Kirks vanskeligheder med at vende tilbage til kommandoen over Enterprise, og udvider Illya og Dekers forhold. Stavningen af ​​sondens navn som Vijur blev udelukkende brugt i Roddenberrys roman, begyndende med dens første optræden (på side 179 i den første paperback-udgave) og slutter med en besked (på side 241) fra Kirk, der læste de intakte bogstaver "VGER" på den fiktive rumsondes navneskilt" Voyager 6" [148] . Ud over bogen omfattede tryksager til filmen en malebog , tegninger til skibet og en tegneserie - atisering af historien udgivet af Marvel Comics som Marvel Super Special #15 (dec. 1979) [149] . Udgivet legetøj omfattede actionfigurer, skibsmodeller og diverse ure, phaser- og kommunikatormodeller . McDonald's solgte specialdesignede Star Trek Happy Meals . Marketing var en del af Paramount og dets moderkonglomerat Gulf+Westerns koordinerede tilgang til at opbygge en bæredygtig Star Trek -produktlinje . Romaniseringen markerede begyndelsen på Pocket Books-serien af ​​Star Trek-bøger, som producerede 18 bestsellere inden for et årti .

På grund af hastværket med at færdiggøre produktionen var der ingen testvisninger af filmen, hvilket Wise senere fortrød. Instruktøren tog det færdige bånd med til verdenspremieren [131] , som fandt sted på KB MacArthur Theatre i Washington . Roddenberry, Wise og hovedrollen deltog i begivenheden, som også tjente som en invitation til National Space Club Scholarship and Youth Education Fund [153] . Tusindvis af fans forventedes at deltage i åbningen [153] , men regnen reducerede fandeltagelsen til omkring 300 [154] . Premieren blev efterfulgt af en galla-reception på Nationalmuseet for Luftfart og Astronautik . Mere end 500 mennesker fyldte museet - en rollebesætning og besætning, arbejdende medlemmer af rumsamfundet og et par "hardcore vandrere", der havde råd til entréprisen på 100 $ [155] . Filmen var den første store Hollywood-filmatisering af en tv-serie, der blev taget ud af luften for næsten et årti siden og var i stand til at bevare sin oprindelige hovedrolle [156] .

Box office

Filmen havde premiere i Nordamerika den 7. december 1979, samtidig i 859 biografer , og satte en weekendboksrekord i 1979, hvor den indtjente 11.815.203 $ på åbningsweekenden (generelt betragtet som et dårligt tidspunkt for filmbranchen). Filmen slog rekorden sat af Superman i 1978 for et lignende antal biografer, men blev udgivet i slutningen af ​​december , en travl tid . Filmen tjente 17 millioner dollars på en uge [15] . I alt åbnede filmen i 1.002 biografer i USA og indtjente $82.258.456 i USA, hvilket gør den til den femte mest indbringende film i 1979 i landet [158] . Samlet set indtjente det 139 millioner dollars på verdensplan [159] . Filmen blev nomineret til tre Oscar-priser : Bedste produktionsdesign (Harold Michelson, Joseph Jennings , Leon Harris, John Vallone (produktionsdesigner), Linda Dessenna (dekoratør)), Bedste visuelle effekter (Douglas Trumbull, John Dykstra , Richard Jurisic, Robert Sworth, Dave Stewart, Grant McCune) og Bedste originale partitur ( Jerry Goldsmith ) [160] , men vandt heller ikke .

Filmen solgte flest billetter af enhver spillefilm i franchisen før Star Trek (2009) i USA , og er fortsat franchisens mest indtjenende film på verdensplan, justeret for inflation [161] [162] men Paramount betragtede projektets indtjening til at være en stor skuffelse i forhold til forventninger og markedsføring. Filmens budget på 46 millioner dollars [163] , inklusive omkostningerne til den aflyste fase II, anses for at være den største af alle film udgivet i USA til den dato [164] . David Gerrold vurderede før filmens udgivelse, at for Paramounts fulde tilbagebetaling [104] skulle dens billetkontor være to til tre gange dets budget. Studiet gav Gene Roddenberrys omskrivning af manuskriptet og hans kreative ledelse af filmens produktion skylden for det langsomme tempo i optagelserne og dårlige billetkontorpræstationer . Da filmens box office-succes overbeviste studiet om at støtte en (billigere) efterfølger , blev Roddenberry fjernet fra kreativ kontrol over projektet . Harvey Bennett og Nicholas Meyer instruerede Star Trek II: The Wrath of Khan , som modtog topanmeldelser (og blev en fanfavorit) og fortsatte franchisen . I kølvandet på succesen med det genopståede Star Trek-mærke på det store lærred, vendte Hollywood sig i stigende grad til materiale fra 1960'ernes tv -serier .

Kritisk modtagelse

Filmen modtog negative anmeldelser fra kritikere [167] ; et tilbageblik fra BBC fra 2001 beskrev filmen som en fiasko . Fra april 2022 har filmen en vurdering på 45 % på Rotten Tomatoes baseret på 44 anmeldelser, med konsensus: "Takket være et skrabet manuskript og en dialogfyldt historie, hvis største skurk er skyen, er Star Trek en mindre lovende debut for en franchise" [169] . Gary Arnold og Judith Martin fra The Washington Post mente, at plottet var for simpelt til en så lang film, selvom Martin mente, at sammenlignet med sci-fi-film som 2001 A Space Odyssey , Star Wars og Alien ", var filmens præmis "lidt klogere" [170] . Richard Schickel fra det amerikanske magasin Time skrev, at filmen består af rumskibe, der "tager uforholdsmæssig lang tid at komme nogen vegne, og der sker ikke noget dramatisk eller interessant undervejs." Schickel beklagede også manglen på "dristig karakteriserede" antagonister og kampscener , der gjorde Star Wars interessant; i stedet blev seerne præsenteret for en masse samtale, "det meste af det i uforståelig kosmisk jargon" [171] . David Denby fra New York Magazine sagde, at den langsomme bevægelse af skibe i rummet "ophørte med at være overraskende og elegant" efter film som 2001: A Space Odyssey, og at meget af handlingen bestod i, at besætningen reagerede på ting, der skete på hovedskærmen af broen, som kritikeren anså for "svarende til, hvordan nogen ser tv" [172] . Det amerikanske ugeblad Variety var uenig og kaldte filmen "en søg-og-ødelæg- thriller , der indeholder alle de ingredienser, der er så populære blandt fans af tv-serien: et filosofisk dilemma pakket ind i et tankekontrolscenario, rumskibsproblemer, den pålidelige og forstående Kirk , den altid logiske Spock og en uventet slutning fuld af spænding” [173] . Scott Bookatman anmeldte Star Trek i Science Fiction Ares #1 [174] . Bukatman bemærkede, at "i tv-serien var Roddenberrys trick at bære en humanistisk maske, når han leger med sit redigeringssæt. Omfanget af tv-serien holdt hans vision på et behageligt og stadig underholdende niveau, men den nye film har endelig taget masken af. [174] »

Karaktererne og skuespillerne fik blandede anmeldelser. Stephen Godfrey fra det canadiske dagblad The Globe and Mail roste deres præstation: "tiden har finpudset Leonard Nimoys præstation som den gådefulde Mr. Spock […] DeForest Kelly som Dr. McCoy, lige så bram som altid, og James Doohan som Scotty, der stadig mumler om hans tekniske problemer. På et grundlæggende niveau er deres dialog en samling af tilfældige linjer af irriterede midaldrende mænd, der skændes om kontorpolitik. Det giver dig en pause fra stjernerne, og det er vidunderligt." Godfreys eneste bekymring var, at en genforening af gamle skuespillere truede med at få tilfældige seere, der aldrig havde set tv-serien, til at føle sig som ubudne gæster . Judith Martin anså karaktererne for at være mere sympatiske end i lignende science fiction-film [170] . Omvendt mente Gary Arnold, at hovedskuespillernes (især Shatner) præstationer var dårlige; "Shatner fremstiller Kirk som en så arrogant gammel fjols, at han burde være blevet efterladt ved dette bord," skrev han. Shatner har måske den mindst imponerende fysik siden Rod Steiger , og hans skuespilstil er begyndt at ligne Richard Burtons værste . Vincent Canby fra The New York Times skrev, at skuespillerne ikke havde meget at gøre i den effektbaserede film og var "begrænset til at udveksle meningsfulde blikke eller stirre på tv-skærme, normalt med vantro" [177] . Stephen Collins og Persis Khambatta blev mere positivt modtaget. Gene Siskel følte, at filmen "plejer at være en knusende boring", når Khambatta ikke er på skærmen, [15] og Jack Kroll fra det amerikanske magasin Newsweek følte, at hun havde sin mest mindeværdige optræden på skærmen .[178 ] "[ Khambatta ] er smuk nok til at håbe, at hun får en chance for at vise mindre krop og mere hår i fremtidige film," skrev Stephen Godfrey .

Mange kritikere mente, at specialeffekterne overskyggede andre elementer i filmen. Canby skrev, at filmen "skylder mere til [Trumbull, Dykstra og Michelson] end til instruktøren, forfatterne eller endda produceren." [ 177] Livingston mente, at Trumbull og Dykstras arbejde med filmen ikke var så imponerende som på Star Wars og Close Encounters of the Third Kind på grund af den begrænsede mængde af produktionstid [171] . Godfrey kaldte effekterne "overvældende", men erkendte, at de overskyggede plottet i to tredjedele af filmen . Kroll, Martin og Arnold var enige om, at effekterne ikke formåede at skjule filmens andre fejl: "Jeg er ikke sikker på, at Trumbull og hans team formåede at trække de filosofiske kastanjer fra Roddenberry og hans samarbejdspartnere ud af ilden," skrev Arnold [170] [176] [178] .

Den amerikanske filmkritiker James Berardinelli, der anmeldte filmen i 1996, skrev, at filmens tempo var langsomt, og at plottet lignede originalseriens episode " Changeling ", men anså filmens åbning og slutning for stærk . Terry Lee Riou, DeForest Kellys biograf, bemærkede, at filmen beviste, at "det, der adskilte Star Trek fra andre shows, var dens grundlag i skuespillet" [180] . Filmens langsomme tempo, udstrakte karakterreaktionsscener og mangel på actionscener har fået fans og kritikere til at give filmen mange øgenavne [181] såsom The Motionless Picture [ 4] , The Slow Motion Picture ( langsom film), The Motion Sickness [ 182] og Where Nomad Has Gone Before (hvor Nomad plejede at være [sonden i Changeling], en hentydning til franchise-sloganet Where no man has gone before ) [179] .

Priser og nomineringer

Udgaver

Paramount Home Entertainment udgav den originale version af filmen på VHS , Betamax , Laserdisc og CED videodisc i 1981 [183] ​​.

I 1983 havde en udvidet version af filmen premiere på ABC , med cirka 12 minutter tilføjet til båndet [184] [131] . De var for det meste ufærdige scener sat sammen til dette show; Wise ønskede ikke, at nogle af de viste scener skulle inkluderes i filmens sidste klip . Denne version blev udgivet i 1983 af Paramount på VHS og LaserDisc [186] [187] .

To ansatte i Wises produktionsselskab, David Fane og Michael Matessino, henvendte sig til Wise og Paramount og overbeviste dem om at udgive en revideret version af filmen på video; Paramount udgav en opdateret instruktørudgave af filmen på VHS og DVD i 2001. Wise, der betragtede filmens originale klip som "et ufærdigt snit", fik mulighed for at genredigere filmen, så den bedre passede til dens oprindelige hensigt. Filmholdet brugte det originale manuskript, overlevende storyboards , noter og instruktørens erindringer. Ud over klipninger i nogle scener blev der skabt 90 nye og omarbejdede computerbilleder [182] . Der blev sørget for, at effekterne smeltede sammen med de gamle optagelser [131] . Filmens spilletid var 136 minutter, cirka fire minutter længere end den oprindelige klipning [188] . Denne udgave indeholder også, som ekstra materiale, slettede scener, der blev skabt specielt til tv [185] .

Filmens soundtrack har også gennemgået ændringer. Omgivende støj er blevet tilføjet for at forbedre nogle scener, såsom summende fra brostyring [182] . Goldsmith har altid troet, at nogle alt for lange musikalske temaer kunne forkortes, så han gjorde dem gentagne [189] . Selvom der ikke blev tilføjet nye scener, gav MPAA instruktørens udgave en PG - rating, i modsætning til G-ratingen i den originale udgave. Fane tilskrev ratingændringen til det mere "intense" lydmix, som gjorde visse scener (såsom dem inde i V'Ger) "mere truende " .

Instruktørens udgave blev bedre modtaget af kritikere end den originale udgivelse. Mark Bourne fra The DVD Journal skrev, at denne udgivelse viste "en livligere, mere engagerende version af filmen", der var "så god, som den kunne have været i 1979. Måske endnu bedre." [191] . Kritikernes utilfredshed var forårsaget af ændringen i udgivelsens billedformat til 2,17:1, i modsætning til den oprindelige 2,40:1 Panavision [131] [192] . Jeremy Conrad fra IGN - webstedet bemærkede, at på trods af ændringerne, kan tempoet i filmen stadig være for langsomt for nogle seere [193] .

Ifølge Fane og Mattesino gav Paramount instruktørens udgave "grønt lys" på et budget så lavt, at det kun kunne udgives i standardopløsningsvideo. Efter denne udgivelse blev udgivet, forsøgte Wise og selskabet at overbevise Paramount om at give dem budgettet til at genudgive instruktørens udgave i high-definition video, men studiet nægtede, da det ville have krævet omkostningerne ved at gengive effekterne [ 194] .

Den originale version af filmen blev udgivet på Blu-ray Disc i maj 2009 i forbindelse med premieren på den nye Star Trek -film [195] sammen med fem andre film fra Original Series-æraen i Star Trek: Original Motion Billedsamling [ 195]. 196] . Filmen blev genudgivet i 1080p high definition. Alle seks film i denne udgave har 7.1 Dolby TrueHD-lyd . Disken indeholder nye kommentarer af Star Trek forfattere og kompilatorer Michael og Denise Okuda, Judith og Garfield Reeves-Stevens og Daren Dochterman [196] . Den originale version blev også udgivet sammen med fire Next Generation-film i Star Trek: Stardate Collection [197] .

Noter

1. ↑ Syd Mead blev spurgt, om han ville hjælpe med en film – og blev en af ​​de mest ærede 'futurister' i biografen, og hjalp med at definere udseendet af klassiske sci-fi-film som Blade Runner, Aliens og Star Trek: The Motion billede. . Hentet 15. juni 2018. Arkiveret fra originalen 19. juni 2018. (ubestemt)
2. ↑ Star Trek: The Motion Picture (1979) - Trakt
3. ↑ 1 2 3 4 Dillard, 66-71.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hughes, 21-26.
5. ↑ Riox, 230.
6. ↑ Roberts, Genevieve . James Doohan, Scotty i Star Trek, dør , The Independent  (21. juli 2005). Arkiveret fra originalen den 24. november 2009. Hentet 11. januar 2009.
7. ↑ Wloszczyna, Susan . Ny filmvandring for wordsmith , USA Today  (24. maj 2001). Arkiveret fra originalen den 14. maj 2009. Hentet 13. januar 2009.
8. ↑ Koenig, 24.
9. ↑ Nichols, 239.
10. ↑ George Takei . Til stjernerne: George Takeis selvbiografi (engelsk) . New York: Pocket Books, 1994. - S. 323, 327. - ISBN 0-671-89009-3 .
11. ↑ Sackett & Roddenberry, 4.
12. ↑ Rioux, 231.
13. ↑ Gussow, Mel . Mark Lenard, 68, en skuespiller i klassikere fra Ibsen til 'Star Trek' , The New York Times  (27. november 1996). Arkiveret 18. november 2020. Hentet 4. maj 2009.
14. ↑ Sackett & Roddenberry , 15.
15. ↑ 1 2 3 4 5 Reeves-Stevens , 155-158.
16. ↑ 1 2 3 Star Trek-film  // Locus  : magazine /  Brown , Charles. - 1975. - Oktober ( bind 1 , nr. 180 ).
17. ↑ Dillard , 62.
18. ↑ Sackett & Roddenberry , 24.
19. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 25.
20. ↑ Sackett & Roddenberry , 26-28.
21. ↑ Sackett & Roddenberry , 28.
22. ↑ Sackett & Roddenberry , 29.
23. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 30.
24. ↑ 1 2 McQuarrie, Ralph. The Art of Ralph McQuarrie  (neopr.) . - Dreams & Visions Press, 2007. - S. 124. - ISBN 0979158001 .
25. ↑ Mediascene-interview Ralph McQuarrie  (uspecificeret)  // Mediascene. - Supergrafik, 1978. - Nr. 30 . - S. 17 .
26. ↑ Adam, Ken; Frayling, Christopher. Ken Adam designer filmene : James Bond and Beyond  . London: Thames & Hudson, 2008. - S. 189. - ISBN 0500514143 .
27. ↑ Sackett & Roddenberry , 33.
28. ↑ Hughes, David. De største sci-fi-film, der aldrig er lavet af David  Hughes . London: Titan Books, 2008. - ISBN 1845767551 .
29. ↑ Invasion af Body Snatchers . Hentet 18. april 2015. Arkiveret fra originalen 18. november 2020. (ubestemt)
30. ↑ Reeves-Stevens (1995), 55.
31. ↑ Sackett & Roddenberry , 40-42.
32. ↑ 12 Ellison , Harlan. Harlan Ellison's Watching: Stories  (ubestemt) . — Open Road Media, 2015. - S. 218. - ISBN 978-1-4976-0411-7 .
33. ↑ Sackett & Roddenberry , 47.
34. ↑ Sackett & Roddenberry , 51.
35. ↑ 12 Houston , David . Instruktør Robert Wise taler om ændringerne og udfordringerne ved Star Trek The Motion Picture , Starlog  (januar 1980), s. 16-21. Arkiveret fra originalen den 8. august 2012. Hentet 20. november 2012.
36. ↑ Sackett & Roddenberry , 57.
37. ↑ Sackett & Roddenberry , 64.
38. ↑ Sackett & Roddenberry , 66.
39. ↑ 1 2 3 4 Kaye, Jeffrey. Trekkie Alert  //  New West. - 1979. - 26. marts. — S. 60 .
40. ↑ Sackett & Roddenberry , 67.
41. ↑ Sackett & Roddenberry , 36.
42. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 85.
43. ↑ Sackett & Roddenberry, 95.
44. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 86.
45. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 160.
46. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 88.
47. ↑ Sackett & Roddenberry , 87.
48. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 89-91.
49. ↑ Reeves-Stevens , 164-167.
50. ↑ Sackett & Roddenberry , 92.
51. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 93-94.
52. ↑ Sackett & Roddenberry , 95.
53. ↑ Reeves-Stevens , 56.
54. ↑ Tobias, 85.
55. ↑ Sackett & Roddenberry , 207.
56. ↑ Tobias, 87.
57. ↑ 1 2 3 4 Sackett & Roddenberry , 210.
58. ↑ Shay, 63.
59. ↑ 12 Shay , 64.
60. ↑ Sackett & Roddenberry , 145.
61. ↑ Sackett & Roddenberry , 146-147.
62. ↑ Sackett & Roddenberry , 148.
63. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 129.
64. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 123-125.
65. ↑ Sackett & Roddenberry , 126.
66. ↑ Sackett & Roddenberry , 127-128.
67. ↑ 1 2 3 Reeves-Stevens , 178-179.
68. ↑ Sackett & Roddenberry , 130.
69. ↑ Sackett & Roddenberry , 134-137.
70. ↑ Sackett & Roddenberry , 138.
71. ↑ Sackett & Roddenberry , 139.
72. ↑ Sackett & Roddenberry , 140.
73. ↑ Sackett & Roddenberry , 149.
74. ↑ Sackett & Roddenberry , 150.
75. ↑ Sackett & Roddenberry , 153.
76. ↑ Maxa, Rudy . Tag det fra en NASA-videnskabsmand: Star Trek's High Tech Isn't Child's Play, The Washington Post  (16. december 1979), s. 4; mennesker.
77. ↑ Sackett & Roddenberry , 155-156.
78. ↑ Teknik for film og tv, 1982 , s. 61.
79. ↑ Sackett & Roddenberry , 1-3.
80. ↑ Sackett & Roddenberry , 7.
81. ↑ Sackett & Roddenberry , 159.
82. ↑ Sackett & Roddenberry , 185-187.
83. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 188-189.
84. ↑ Sackett & Roddenberry , 179-180.
85. ↑ Koenig , 71.
86. ↑ Koenig , 42.
87. ↑ Rioux , 232.
88. ↑ Koenig , 57.
89. ↑ Koenig , 68-70.
90. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 165.
91. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 172-176.
92. ↑ Sackett & Roddenberry , 177.
93. ↑ Sackett & Roddenberry , 161.
94. ↑ 12 Koenig , 84-85 .
95. ↑ Koenig , 87.
96. ↑ 1 2 Sackett & Roddenberry , 162.
97. ↑ Sackett & Roddenberry , 163.
98. ↑ Sackett & Roddenberry , 190-192.
99. ↑ Sackett & Roddenberry , 193.
100. ↑ Sackett & Roddenberry , 194.
101. ↑ Sackett & Roddenberry , 197-198.
102. ↑ Klog, Robert. Star Trek: The Motion Picture Directors Edition [Disk 1] . Særlige funktioner: Kommentar.
103. ↑ 12 Sackett & Roddenberry , 202-203.
104. ↑ 1 2 3 4 Gerrold, David . Rumblings: The Bottom Line , Starlog  (januar 1980), s. 37, 63. Arkiveret fra originalen 8. august 2012. Hentet 20. november 2012.
105. ↑ 1 2 3 Shay, 4.
106. ↑ Shay, 6.
107. ↑ 1 2 Kaye, Jeffrey. Abel Neglex Trex Effex  (engelsk)  // New West. - 1979. - 26. marts. - S. 58-63 .
108. ↑ 1 2 3 4 Sackett & Roddenberry , 204-205.
109. ↑ Sackett & Roddenberry , 206.
110. ↑ 12 Shay, 8 .
111. ↑ 1 2 3 Sackett & Roddenberry , 211-212.
112. ↑ 1 2 Reeves-Stevens , 170-173.
113. ↑ 12 Shay , 52.
114. ↑ 12 Shay , 55-56.
115. ↑ Shay, 11.
116. ↑ Shay, 59.
117. ↑ Bond , 87.
118. ↑ Associated Press . TV, filmkomponist Jerry Goldsmith, 75 , The Washington Post  (24. juli 2004), s. B4. Arkiveret 18. november 2020. Hentet 1. marts 2009.
119. ↑ Jerry Goldsmith, 75, produktiv filmkomponist , The Boston Globe  (23. juli 2004). Arkiveret fra originalen den 8. april 2009. Hentet 1. marts 2009.
120. ↑ 1 2 3 Goldsmith, Jerry. Star Trek: The Motion Picture Directors Edition [Disk 2]. Særlige funktioner: Kommentar.
121. ↑ Roberts, Jerry . Tap på en rig åre af guld; Jerry Goldsmiths musik er lige så varieret som de film, han har scoret, Daily Variety  (8. september 1995).
122. ↑ Bond , 88.
123. ↑ Dochterman, Darren; David C Fein; Michael Matesino. Star Trek: The Motion Picture - The Director's Edition: Audio Commentary . Paramount. Hentet 3. april 2009. Arkiveret 27. juni 2010 på Wayback Machine
124. ↑ Vail, Mark. Keyboard Magazine præsenterer vintage synthesizere: banebrydende designere, banebrydende instrumenter, indsamlingstips,  teknologiske mutanter . - Backbeat Books , 2000. - S. 85. - ISBN 0-87930-603-3 .
125. ↑ Personale . Jerry Goldsmith, komponist til film som Chinatown og The Omen, The Daily Telegraph  (24. juli 2004), s. 27.
126. ↑ Morrison, Mairi . Otherworldly Sounds, The Washington Post  (4. januar 1987), s. G3.
127. ↑ 123 Obligation , 89 .
128. ↑ Bill Wrobel, Star Trek: The Motion Picture Arkiveret 3. marts 2016 på Wayback Machine , i Film Score Rundowns , side 7
129. ↑ 12 Bond , 90.
130. ↑ Bill Wrobel, Star Trek: The Motion Picture Arkiveret 3. marts 2016 på Wayback Machine , i Film Score Rundowns , side 2
131. ↑ 1 2 3 4 5 Elley, Derek . Star Trek: The Motion Picture: The Directors' Edition , Variety  (24. december 2001), s. 21.
132. ↑ Olson, Cathryn . Soundtrack og Filmscore News, Billboard  (26. september 1998).
133. ↑ STAR TREK: THE MOTION PICTURE: LIMITED EDITION (3-CD SET) . La La Land Records. Hentet 16. juni 2012. Arkiveret fra originalen 8. juni 2012. (ubestemt)
134. ↑ Goldsmith, Jerry (link ikke tilgængeligt) . Startrek.com. Hentet 3. november 2010. Arkiveret fra originalen 28. november 2010. (ubestemt) 
135. ↑ Bruce Eder. Star Trek: The Motion Picture [CBS ] . AllMusic . (ubestemt)
136. ↑ Filmspor: Star Trek: The Motion Picture (Jerry Goldsmith) . filmtracks.com . Hentet 23. maj 2019. Arkiveret fra originalen 18. november 2020. (ubestemt)
137. ↑ Listen over de 250 nominerede filmpartiturer - 100 ÅR AF FILM . American Film Institute . Hentet 3. november 2010. Arkiveret fra originalen 16. juli 2011. (ubestemt)
138. ↑ 12 Serafine , 796.
139. ↑ 12 Serafine , 797.
140. ↑ Serafine , 798-799.
141. ↑ Serafine , 846.
142. ↑ Barrett , 142.
143. ↑ Kraemer et al., 9.
144. ↑ 1 2 3 Barrett , 144.
145. ↑ Kraemer et al, 160.
146. ↑ Asa, 45.
147. ↑ Ayers, Jeff. Voyages of Imagination: The Star Trek Fiction Companion  (engelsk) . — Lommebøger, 2006. - S. 65. - ISBN 1-4165-0349-8 .
148. ↑ Roddenberry, Gene. Star Trek: The Motion Picture  (uspecificeret) . — New York City: Pocket Books, 1979. - S.  179 -241. - ISBN 0-671-83088-0 .
149. ↑ GCD :: Udgave :: Marvel Super Special #15 . comics.org . Hentet 29. maj 2019. Arkiveret fra originalen 7. november 2012. (ubestemt)
150. ↑ Tenuto, John. Historien om Trek Movie Merchandising . TrekMovie (3. februar 2008). Hentet 1. juni 2009. Arkiveret fra originalen 1. april 2009. (ubestemt)
151. ↑ Meehan, Eileen. Hvorfor tv ikke er vores skyld: tv-programmering, seere og hvem der virkelig har  kontrol . — Rowman & Littlefield , 2005. — ISBN 0-7425-2486-8 .
152. ↑ McDowell, Edwin . bog noter; En kinesisk pingvin , The New York Times  (5. oktober 1988). Arkiveret 18. november 2020. Hentet 3. april 2009.
153. ↑ 12 Arnold , Gary . Filmnotater, The Washington Post  (6. december 1979), s. C12.
154. ↑ Piantadosi, Roger . Beaming Up at the Stars, The Washington Post  (7. december 1979), s. C3.
155. ↑ The Party: Carbon Units & Cocktails, The Washington Post  (7. december 1979), s. C1.
156. ↑ 1 2 Cartmell, Deborah; Imedla Whelehan. Tilpasninger: fra tekst til skærm, skærm til tekst  (engelsk) . - Routledge , 1999. - S. 177. - ISBN 0-415-16737-X .
157. ↑ Associated Press; Reuters . Kort; Star Trek slår rekord, The Globe and Mail  (11. december 1979).
158. ↑ Star Trek: The Motion Picture . Box Office Mojo . Hentet 17. marts 2009. Arkiveret fra originalen 21. juni 2018. (ubestemt)
159. ↑ Tiwari, Neha. 'Star Trek'-film: Hvilken er bedst? (utilgængeligt link) . CNET-netværk (6. oktober 2006). Hentet 2. januar 2009. Arkiveret fra originalen 25. august 2012. (ubestemt) 
160. ↑ NY Times: Star Trek: The Motion Picture . New York Times . Hentet 31. december 2008. Arkiveret fra originalen 18. november 2020. (ubestemt)
161. ↑ Pascale, Anthony Viacom-chef udråber Star Trek som 'Ukvalificeret blockbuster', da filmen når $380 millioner globalt . TrekMovie (29. juli 2009). Hentet 18. marts 2012. Arkiveret fra originalen 14. maj 2012. (ubestemt)
162. ↑ The Economist online . Pottering on, and on – Mest indtjenende film i franchise , The Economist  (11. juli 2011). Arkiveret fra originalen den 3. marts 2017. Hentet 17. marts 2012.
163. ↑ 12 Rioux , 240-241.
164. ↑ Star Trek cast og besætning. Star Trek: The Motion Picture, The Directors Edition: Special Features [DVD; Disk 2/2]. Paramount billeder .
165. ↑ William Shatner ; Chris Kresky. Star Trek Movie Memories  (ubestemt) . - Harpercollins , 1994. - S.  99 . — ISBN 0-06-017617-2 .
166. ↑ Bernardin, Mark. anmeldelse; Star Trek II: The Wrath of Khan - The Director's Edition (utilgængeligt link) . Entertainment Weekly (13. august 2002). Hentet 5. august 2008. Arkiveret fra originalen 29. september 2008. (ubestemt) 
167. ↑ Robert Wise, filminstruktør, Dies at 91 , The New York Times  (15. september 2005), s. 2. Arkiveret fra originalen den 10. november 2012. Hentet 28. maj 2009.
168. ↑ Gallagher, William . Star Trek: The Motion Picture (1979) , British Broadcasting Corporation  (4. september 2001). Arkiveret fra originalen den 27. april 2005. Hentet 28. december 2006.
169. ↑ Star Trek: The Motion Picture . Rådne tomater . Hentet 13. august 2017. Arkiveret fra originalen 21. august 2020. (ubestemt)
170. ↑ 1 2 3 Martin, Judith . Just a Pretty 'Trek', The Washington Post  (14. december 1979), s. 18.
171. ↑ 12 Schickel , Richard . Warp Speed ​​​​to Nowhere , Time  (17. december 1979), s. 1-2. Arkiveret fra originalen den 3. april 2009. Hentet 7. marts 2009.
172. ↑ Denby, David . Voyage to the Bottom of the Barrel, New York Magazine  (24. december 1979), s. 75.
173. ↑ Personale . Star Trek - The Motion Picture , Variety  (1. januar 1980). Arkiveret fra originalen den 4. april 2009. Hentet 10. marts 2009.
174. ↑ 1 2 Bukatman, Scott. Film & tv  //  Ares Magasinet. - Simulations Publications, Inc., 1980. - Marts ( nr. 1 ). — S. 26 .
175. ↑ 1 2 3 Godfrey, Stephen . 50 millioner dollars budget har ikke fordrejet Star Treks stil, The Globe and Mail  (8. december 1979), s. 2.
176. ↑ 12 Arnold , Gary . 'Trek' eller Treat: Enterprise og dens trofaste besætning; Stjerneboringer; Heading 'Em Off at the Nebula, The Washington Post  (8. december 1979), s. E1.
177. ↑ 12 Canby , Vincent . Star Trek: The Motion Picture (1979); Anmeldelse , The New York Times  (8. december 1979). Arkiveret 18. november 2020. Hentet 5. december 2011.
178. ↑ 12 Kroll , Jack . Trek into Mysticism, Newsweek  (17. december 1979), s. 110.
179. ↑ 1 2 Berardinelli, James. Anmeldelse: Star Trek: The Motion Picture . ReelViews . Dato for adgang: 28. december 2006. Arkiveret fra originalen 12. februar 2007. (ubestemt)
180. ↑ Rioux , 234.
181. ↑ Star Trek: The Motionless Picture (7. juli 2010). Dato for adgang: 14. maj 2013. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2013. (ubestemt)
182. ↑ 1 2 3 Vinciguerra, Thomas . video; What's New for Trekkies, The New York Times  (10. februar 2002), s. 26.
183. ↑ Medarbejderskribent. Star Trek: The Motion Picture (utilgængeligt link) . Star Trek: The LaserDisc Site . Blam Entertainment Group (18. august 2003). Hentet 11. juni 2019. Arkiveret fra originalen 23. marts 2013. (ubestemt) 
184. ↑ Carmody, John . Tv-spalten, The Washington Post  (1. februar 1983), s. D9.
185. ↑ 12 Kirkland , Bruce . Trek-instruktør Waxes Wise på ny DVD, Toronto Sun  (6. november 2001), s. 46.
186. ↑ Gift for his VCR , Florence, Alabama : The New York Times Company  (12. juni 1983), s. 43. Arkiveret 18. november 2020. Hentet 11. juni 2019.
187. ↑ Star Trek: The Motion Picture - Special Longer Version (downlink) . Star Trek: The LaserDisc Site . Blam Entertainment Group (27. september 2003). Hentet 11. juni 2019. Arkiveret fra originalen 5. marts 2016. (ubestemt) 
188. ↑ McKay, John . Star Trek, nyt og forbedret; Veteranfilmskaberen Robert Wise har endelig været i stand til at udgive sin egen ombyggede version af den første Trekkie-film takket være DVD, The Globe and Mail  (6. november 2001), s. R3.
189. ↑ Jerry Goldsmith: En personlig reminiscens . StarTrek.com . Viacom (13. december 2007). Hentet 17. marts 2009. Arkiveret fra originalen 27. marts 2009. (ubestemt)
190. ↑ Hettrick, Scott . 'Trek'-rejser til speciel DVD, Daily Variety  (20. august 2001), s. 5.
191. ↑ Bourne, Mark. Star Trek: The Motion Picture: The Director's Edition . DVD Journal (2001). Hentet 13. februar 2009. Arkiveret fra originalen 4. juli 2008. (ubestemt)
192. ↑ Hunt, Bill. Star Trek: The Motion Picture - The Directors Edition . The Digital Bits (2001). Hentet 20. april 2009. Arkiveret fra originalen 20. november 2008. (ubestemt)
193. ↑ Conrad, Jeremy. Star Trek: The Motion Picture - The Director's Edition; Den første Star Trek-film får et utroligt ansigtsløft i denne nye instruktørudgave . IGN (7. november 2001). Hentet 19. april 2009. Arkiveret fra originalen 18. november 2020. (ubestemt)
194. ↑ 'WISE GUYS: RE-MAKING THE MOTION PICTURE' UNGLORIOUS TREKSPERTS  podcast . player.fm _ Hentet 14. april 2019. Arkiveret fra originalen 14. april 2019.
195. ↑ Latchem, John . Går dristigt ind på Blu-Ray, The Gazette  (20. februar 2009), s. D4.
196. ↑ 1 2 Pascale, Anthony. TrekMovie: CBS & Paramount annoncerer det første Star Trek Blu-ray-sæt - TOS S1 & Alle TOS-film kommer april/maj . TrekMovie (16. februar 2009). Hentet 5. december 2011. Arkiveret fra originalen 21. oktober 2011. (ubestemt)
197. ↑ Stjernedatosamling - En Trek-fans drøm . StarTrek.com (25. juli 2013). Hentet 11. juni 2019. Arkiveret fra originalen 1. februar 2014. (ubestemt)

Litteratur

• Asa, Robert. Classic Star Trek and the Death of God // Star Trek og Sacred Ground: Explorations of Star Trek, Religion og American Culture  (engelsk) / McLaren, Darcee; Jennifer Porter. - SUNY Press, 1999. - ISBN 0-7914-4334-5 .
• Barrett, Duncan. Star Trek: The Human Frontier  (neopr.) . - Routledge , 2001. - ISBN 0-415-92982-2 .
• Bond, Jeff. The Music of Star Trek  (neopr.) . - Lone Eagle Publishing Company, 1999. - ISBN 1-58065-012-0 .
• Jeanne Kalogridis . Star Trek: "Where No One Has Gone Before" - A History in Pictures  (engelsk) . — Lommebøger, 1994. - ISBN 0-671-51149-1 .
• Hughes, David. De bedste science fiction-film, der aldrig er lavet  . London: Titan Books, 2008. - ISBN 978-1-84576-755-6 .
• Walter Koenig . Chekov's Enterprise: A Personal Journal of the Making of Star Trek-the Motion Picture . — Lommebøger, 1980. - ISBN 0-671-83286-7 .
• William Shatner ; Kreski, Chris. Star Trek Movie Memories  (ubestemt) . - New York: HarperCollins Publishing , 1995. - ISBN 0-06-109329-7 .
• Nichelle Nichols . Beyond Uhura: Star Trek and Other Memories  (engelsk) . — USA: GP Putnams sønner, 1994. - ISBN 0-399-13993-1 .
• Reeves-Stevens, Judith og Garfield The Art of Star Trek  (neopr.) . — Lommebøger, 1995. - ISBN 0-671-89804-3 .
• Rioux, Terry Lee. Fra savsmuld til stjernestøv: DeForest  Kelleys biografi . — Lommebøger, 2005. - ISBN 0-7434-5762-5 .
• Roddenberry, Gene; Sackett, Susan The Making of Star Trek: The Motion Picture  (engelsk) . New York: Pocket Books, 1980. - ISBN 0-671-25181-3 .
• Serafine, Frank.  The New Motion Picture Sound  // Amerikansk filmfotograf. - 1980. - August ( bind 1 , nr. 61 ). - s. 796-799; 846 .
• Shay, Don (august 1980). "Into the V'Ger maw with Douglass Trumbull", "Star Trekking at Apogee with John Dykstra". Cinefex : 4-33, 50-72.
• Tobias, Tracey. Redesign af USS Enterprise NCC-1701  // Star Trek: The  Magazine. - Fabbri Publishing, 2001. - December ( bind 2 , nr. 8 ). - S. 84-87 .
• Alexander I. N., Khaikin A. S. Kombineret filmoptagelser i film // " Teknologi for biograf og tv ": tidsskrift. - 1982. - Nr. 9 . - S. 61-68 . — ISSN 0040-2249 .

Tematiske steder	AllMovie AlloCine Box Office Mojo ČSFD Film affinitet Internet film database Metakritisk Rådne tomater AFI spillefilmkatalog
Ordbøger og encyklopædier	Britannica (online)
I bibliografiske kataloger BNE : XX4222669 GND : 123100777X LCCN : n79122882 SUDOC : 22413700X VIAF : 176600833 , 292876002 , 16146936799113782897 , 225068191 WorldCat VIAF : 176600833 , 292876002 , 16146936799113782897 , 225068191