Ekspressionisme er den dominerende kunstneriske bevægelse i tysk film fra 1920-1925. De vigtigste repræsentanter er F. W. Murnau , F. Lang , R. Wiene , P. Wegener , P. Leni .
I moderne publikationer refererer tysk ekspressionisme som regel til filmekspressionisme, selvom ekspressionismen i samme periode udviklede sig i tysk teater, litteratur, maleri osv. (for flere detaljer, se ekspressionisme ).
Mens det militære forbud mod distribution af udenlandske film var gældende, opførte Berlin -studierne mere end hundrede film om året. De fleste af dem blev filmet på et lille budget. Nederlagets chok i Første Verdenskrig på baggrund af den tyske filmindustris relative isolation var medvirkende til, at de følelser af skuffelse, angst, indignation osv., der havde taget tyskerne i besiddelse, begyndte at vælte ud på filmlærredet. I begyndelsen af 1920'erne var historier om galskab, forræderi og kriminelle konspirationer mest efterspurgte i biograferne.
Udgangspunktet for den tyske filmekspressionisme var filmen " Dr. Caligaris kabinet " (1920), som fik bred respons ikke kun i Tyskland, men også i udlandet [1] . Hovedpersonens ændrede sindstilstand, som er overvældet af følelser af angst, frygt og en skjult trussel , formidles i filmen af deforme, ekstremt stiliserede scenerier . Succesen med denne film fremskyndede biografens indtog i rækken af de almindeligt anerkendte kunstformer; tidligere blev det set som en måde at hygge sig om aftenen i godt selskab.
Det geometriske landskab i Dr. Caligaris kabinet er ekstremt langt fra realisme. Billeder af lanterner, skygger og genstande påføres direkte på rummets vægge. Hovedpersonens mentale lidelse, hans ustabile indre virkelighed overføres ved at skyde fra en spids vinkel osv. "subjektivt" (svimlende, bevægende) kamera. Skuespillet er ophøjet, deres ansigtsudtryk og fagter er overdrevne, nærbilleder florerer. Farvefiltre er meget brugt.
Filmene, der fulgte Caligari, er også kendetegnet ved groteske forvrængninger af rummet og ekstremt kontrasterende belysning, som nogle gange understreges af skygger malet på væggene (den såkaldte "Caligarism"). I " Nosferatu " (1922) blev brugen af negativer og accelereret afspilning af billeder tilføjet til arsenalet af teknikker. Ved at udvikle Caligaris hovedidé afslører ekspressionistiske instruktører hver persons dobbelthed, den bundløse ondskab, der lurer i ham, og forudser i denne henseende uundgåeligheden af en social apokalypse [2] .
Med fremkomsten af relativ økonomisk stabilitet i Weimarrepublikken (ca. 1925) faldt offentlighedens efterspørgsel efter pessimistiske film med et strejf af romantisk subjektivisme. Instruktører som G. V. Pabst opfordrede ud fra den " nye materialitet "s synspunkt til at rejse reelle sociale problemer i biografen og foreslå specifikke måder at løse dem på.
I de sidste år af Weimar-republikken har Fritz Lang, der forsøger at finde en mellemvej mellem ekspressionisme og ny materialitet, opført film med stort budget designet til det bredeste publikum - Metropolis , The City Seeks a Killer , The Testament of Dr. Mabuse . Pabsts bedste film " Joyless Lane " (1925) og " Pandora's Box " (1928) giver heller ikke helt afkald på det ekspressionistiske filmsprog.
Efter at nazisterne kom til magten i 1933, blev mange ekspressionistiske filmskabere, herunder Lang og Karl Freund , tvunget til at indskrænke deres professionelle aktiviteter og forlade Tyskland. De flyttede til Hollywood , hvor de ydede et afgørende bidrag til dannelsen af den amerikanske gyserfilm og film noir- genrer . Blandt nuværende instruktører var ekspressionismens stærkeste indflydelse Tim Burton ; hans " Corpse Bride " er stiliseret efter tidens film [3] .