| Fontainebleau skole | |
|---|---|
| Start af aktivitetsperiode | 1530 - 1610 |
| Slut på aktiv periode | 1610 |
| Oprindelsesland | |
| Forfatterskabelon på Wikimedia Commons | Skolen i Fontainebleau |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Fontainebleau-skolen er navnet på en gruppe mestre (malere, billedhuggere, arkitekter, juvelerer), som arbejdede i Fontainebleau-paladset , som var centrum for renæssancen i Nordeuropa under kong Frans I og hans efterfølgere, og betinget forenet af koncept for en skole i henhold til kriterierne for tid og sted. Med deres arbejde udviklede maneristiske tendenser i fransk kunst .
Der er to epoker adskilt af en periode på omkring femten år. Kunstnere fra den første æra var fra Italien . De forenes under navnet Fontainebleaus første skole . Mestrene fra den anden skole i Fontainebleau , som arbejdede indtil begyndelsen af det 17. århundrede, var hovedsageligt fra Frankrig og Flandern .
Efter den franske invasion af Italien mellem 1494 og 1499 endte eksempler på den italienske renæssances kunst, litteratur og videnskab i Frankrig. Efter sin overtagelse af tronen søgte Frans I at støtte sit krav om dominans i Europa med opførelsen af et storslået palads, der kan sammenlignes med paladserne i Firenze , Mantua eller Milano .
Han inviterede til Frankrig, sammen med humanisterne, berømte italienske kunstnere som Leonardo og Michelangelo , der ikke reagerede på invitationen fra kongen, arkitekterne Vignola og Serlio , juveleren Cellini , som i Fontainebleau skabte sin berømte saliera efter ordre fra Francis . De opholdt sig dog i Frankrig i kort tid uden at efterlade sig væsentlige spor.
Nøglen var ankomsten i 1531 af Rosso Fiorentino , som arbejdede i Fontainebleau indtil sin død i 1540 . I 1532 blev han fulgt af Francesco Primaticcio , som ikke længere forlod Frankrig, bortset fra hans korte rejse til Italien på vegne af kongen. Den tredje af den første skole i Fontainebleau ankom i 1552 fra Bologna , Niccolò del Abbate , som blev bestilt af kong Henrik II på anbefaling af Primaticcio.
Deres hovedopgave var at skabe det indre af paladset, dekorere det med malerier, fresker , skulpturer , relieffer , stuk , gobeliner og andre genstande af dekorativ og brugskunst. Rossos hovedmesterværk var Frans I's velbevarede galleri, som han arbejdede på at dekorere fra 1531 til 1540. Efter Rossos død fortsatte Primaticcio sit arbejde. Kongens soveværelse, han skabte, blev fuldstændig ødelagt, kun fragmenter var tilbage af hertuginden d'Etampes salon. Hans lærlinge (bl.a. den franske maler Geoffroy Dumoustier ) og Niccolò del Abbate færdiggjorde Odysseus ' balsal og galleri , som blev revet ned i 1697 . Imidlertid forblev interiøret præget på talrige tæpper og gobeliner.
På grund af de religiøse krige mellem 1584 og 1595 og døden af den sidste Valois- konge af Frankrig, Henrik III , blev arbejdet afbrudt, og paladset blev forladt.
Under Henry IV 's regeringstid blev paladset fuldstændig restaureret. Kongen inviterede flamske og franske mestre til Fontainebleau, som betragtes som mestre i Fontainebleaus anden skole. Blandt dem var Ambroise Duboisfra Antwerpen , pariserne Toussaint Dubreuil, Antoine Caron og Martin Freminet, samt en gruppe unavngivne kunstnere. Dubreuils pensler tilhørte maleriet af poesipavillonen, som blev ødelagt i 1703. Fra 1606 til 1616 malede Freminet kapellet St. Trinity, som har overlevet den dag i dag.
Fra værkstederne i Fontainebleaus anden skole kom en række erotiske malerier, som var et af hendes yndlingsmotiver. Karakteristisk for malerier af denne art, med deres ikonografi, der ikke er helt dechiffreret den dag i dag, er et lærred af en ukendt kunstner, der forestiller Gabrielle d'Estre med hendes søster , hertuginde de Villars.
Typisk for Fontainebleaus anden skole er afvisningen af religiøse motiver, præference for temaer fra græsk og romersk mytologi, erotiske scener, kærlighed til ornament og det groteske, kombinationen af maleri, skulptur og stuk i én komposition, og i figurerne - deres forlængelse, typisk for italienske manneristiske kunstnere. . Det særegne ved erotiske malerier ligger i deres eftertrykkeligt raffinerede erotik og på samme tid løsrevne stivhed og mangel på følelser og sanselighed. Lærredernes ikonografi er fuld af mysterier, krypteret betydning, moraliserende hentydninger, og inkarnationen er domineret af figurer med klare konturer afbildet i kolde og afdæmpede farver.
Stilen skabt i Fontainebleau spredte sig hurtigt over hele Frankrig og Nordeuropa. Skulpturer fra Fontainebleau var kendt for deres talrige kopier i bronze og ler. Tæpper med forskellige emner fremstillet på Fontainebleau-fabrikken, samt kobberstik, havde stor succes. Alene fra René Boyer , der dokumenterede Rossos arbejde på Fontainebleau i graveringer, har 240 ark overlevet den dag i dag. Boyer havde sammen med Pierre Millet et værksted, som de flyttede til Paris efter Francis I's død. Fade blev meget brugt: sølv- og kobberbestik.