Katastrofefilm eller katastrofefilm ( eng. disaster film ) - en film, hvis karakterer er i en katastrofe og forsøger at flygte. Denne filmgenre har en forestående eller igangværende katastrofe som et vigtigt plotpunkt i sin kerne og gennem hele historien. En specifik slags thriller og drama [1] , ifølge andre kilder: en slags kunstnerisk, spektakulær og iscenesat actionfilm [2] [3] [4] .
Tale i strukturen af denne genre kan være: såvel som om en naturkatastrofe ( tornado , jordskælv , vulkanudbrud , tsunami , lækage af olie , gas ( om methanemissioner ) eller kul ( om en ulykke i miner ), ukontrollerbar opførsel af sol-himmellegemesystemer : planeter, kometer, asteroider, meteoritter, soludbrud, lys, tyngdekraft, sorte huller osv. , eller terrestriske: hulekollaps , jordskred og mudder eller mudderstrømme ), eller om en menneskeskabt katastrofe (for eksempel en menneskeskabt brand eller styrt af et fly , tog , hav eller rumfartøj , rumkredsløbsteknologi, planeters satellitter, et tankskib eller en olie platform , yachter , ubåde , lastbil , bil eller: bus ), og om resultaterne og processerne: terrorangreb , militære offensiver , storstilet terror eller processer, der har udviklet sig til en global katastrofe, såsom: en pandemi ... Samt om virkelige katastrofer, der har fundet sted, såvel som om fiktive og mytiske ulykker ( " Noah's Ark ", 1928, " The Last Days of Pompeii ", 1935). Det generelle tema for katastrofefilm er oftest en storstilet skildring af katastrofer, der er indtruffet i varierende grad - fra lokale til globale: individuelle grupper af mennesker, byer, hele lande, en del af planeten, hele planeten eller solsystemet ... Disse film viser normalt en vis grad af spænding, frygt og opbygning af handlingen - før katastrofen, såvel som selve katastrofen, og nogle gange dens konsekvenser, som regel, set fra specifikke karakterers eller deres families synspunkt. og kolleger, eller skildrer taktikken for at overleve i den katastrofe, der skete - forskellige mennesker. Film kan være - forskellige i tid og udseende: både med en apokalyptisk betydning og med en postapokalyptisk , såvel som med en utopisk , og oftest med en dystopisk , og nogle gange med en kontroversiel betydning (" Museumsbesøgende ", " Tredje planet ").
Disse film har meget ofte en stor rollebesætning og flere historielinjer, der fokuserer på karakterernes forsøg på at forhindre, undslippe eller håndtere katastrofer og dens eftervirkninger. Genren steg til mainstream fremtræden allerede i 1970'erne med film som Airport (1970), hurtigt efterfulgt af The Poseidon Adventure (1972), Earthquake (1974), Hell in the skies " (1974) [5] og "The Death " of Japan " (1973) instrueret af Shiro Moritani [4] [5] .
Skuespillere består som regel af almindelige mennesker og af karakterer , som mange skuespillere kender . Så snart en katastrofe begynder i en film, møder karaktererne normalt menneskelige lidenskaber, svagheder og følelser, bliver ofte forelskede og finder næsten altid skurken ansvarlig for mange problemer. Film indeholder normalt en ihærdig, ressourcestærk og beslutsom helt ( Charlton Heston , Steve McQueen osv. ) eller en heltinde - med et out-of-the-box sind - bestemt til at lede kampen mod en trussel. I mange tilfælde bliver "onde" eller "egoistiske" mennesker de første ofre for menneskeskabte eller naturlige brande [6] . Genren oplevede en renæssance i 1990'erne, takket være introduktionen af computergenereret billedmateriale ( CGI ) og store studiebudgetter, som gav mulighed for et større og større spektakel, kulminerende i dette årti i James Camerons kultfilm Titanic . ” i 1997, som også blev et "filmfænomen" [7] .
Katastrofetemaerne i film er næsten lige så gamle som selve biografen . En af de første kreationer var filmen " Fire " (1901), skabt af James Williamson fra England. Denne stumfilm viste et hus i brand og brandmænd, der ankom for at slukke flammerne og redde beboerne [8] [9] . Oprindelsen til genren kan også findes i de allerførste og tidlige film efter den sensationelle Titanic -katastrofe - som er blevet et vartegn for mange kulturværker fra det 20. århundrede: " The Survivor from the Titanic" (1912), " Night and Ice ” (1912) [10] og i resonans: " Atlantis " (1913) [11] [12] - også i filmen om dens oversvømmelse, men baseret på romanen af samme navn af Gerhard Hauptmann , udgivet en måned før katastrofen [13] [13] [14] [14] ; " Noahs Ark " (1928) - i den bibelske historie fra " Første Mosebog " " Om den store syndflod "; i den efterfølgende film om Titanic: i balletten: " Atlantic " instrueret af E. A. Dupont (1929); i "The Flood " (1933) - om de gigantiske flodbølger, der ødelægger New York ; dog: " King Kong " (1933) og " Godzilla, King of the Monsters!" "(1956) - traditionelt forbundet med klassikerne fra genren gyserfilm og fantasy - thriller - om monstre , genrens oprindelse kan også findes i dem: i de enorme ødelæggelser efterladt af en kæmpe gorilla , der hærger gennem en stor by - New York, eller samme Tokyo ; og også i: " The Last Days of Pompeii " (1935), som var dedikeret til vulkanudbruddet - Vesuv - i 79 e.Kr. [8] .
Genrens oprindelse kan også ses i de senere film om Titanic-katastrofen ( film fra 1953 af Jean Negulesco og Roy Ward Baker 1958), samt på billedet: " In Old Chicago " (1937), hvor Great Chicago Ild blev genskabt , som ramte byen tilbage i 1871 [8] . Og på billedet af Carol Reed i 1939 - i filmen: " The Stars Look Down ", som præsenterede på skærmen en katastrofe ved en kulmine - i det nordøstlige England .
Og John Fords The Hurricane (1937) sluttede med en opsigtsvækkende scene af en tropisk cyklon , der dækkede en fiktiv ø i det sydlige Stillehav . [15] [16]
Mens dramaet San Francisco (1936) - instrueret af Woody Van Dyke (1936) - præsenterede det historiske jordskælv i San Francisco i 1906 .
Inspireret af slutningen af Anden Verdenskrig og fremkomsten af atomalderen - science fiction - film fra 1950'erne, herunder i film som: " When Worlds Collide " (1951), " War of the Worlds " (1953) - baseret på romanen af Herbert Wells - allerede krævet at bruge mere og oftere på det tidspunkt og inkludere fra sine skabere - som de vigtigste plotelementer: verden, flere og flere globale katastrofer. Denne tendens fortsatte i film: " The Deadly Praying Mantis " (1957), " The Day the Earth Caught Fire (1961), temaet for atomapokalypsen og dens konsekvenser - blev også berørt i Stanley Kramers film : " On the Earth Shore " (1959), og dens spænding - anspændte forventning, men i den sort-humoristiske fortolkning af Stanley Kubrick - på baggrund af den caribiske krise - i den politiske satiriske thriller : " Dr. Strangelove, eller How I stop being afraid and blev forelsket i bomben " (1964), eller: i verden " (1965).
Vulkankatastrofe-temaer fortsatte deres farlige tendens og var også med i film som: The Devil at 4 O'clock (1961) med Spencer Tracy og Frank Sinatra i hovedrollerne , og i den episke film fra 1969 Krakatoa, øst for Java " - medvirkende med Maximilian Schell [17] [18] .
Som i stumfilmsæraen er Titanic -katastrofen fortsat med at være et populært emne for katastrofefilm for både filmskabere og publikum. Werner Klingler og Herbert Selpin - udgav en episk film : " Titanic " - i 1943. Filmen blev dog hurtigt forbudt i Tyskland , efter at dens instruktør Zelpin blev arresteret og angiveligt henrettet. Filmen blev betragtet som udløseren for alle efterfølgende film i Titanic-stil, og nogle af scenerne blev også rammer til den britiske version. Og Clifton Webb og Barbara Stanwyck medvirkede i produktionen af The Company: 20th Century Fox i 1953: Titanic , efterfulgt af den meget roste britiske film A Night to Remember i 1958. Også: British Action Adventure : The Last Voyage 1960), som, selv om det ikke handlede om Titanic-katastrofen, også var en forløber for The Poseidon Adventure , som også spillede Robert Stack som en mand, der desperat forsøger at redde sin kone ( Dorothy Malone ) og barn fra en synkende havforing . Filmen endte med en dramatisk forlis af skibet og blev nomineret til en Oscar i kategorien: " Bedste visuelle effekter " [17] [19] [19] .
Yderligere antecedenter til de populære katastrofefilm fra 1970'erne omfattede også: Higher and Mightier (1954), med John Wayne og Robert Stack i hovedrollerne, hovedpiloterne på et fly, der forsøgte at krydse havet i et ødelagt fly; samt romanen: Zero Hour! " (1957), skrevet af Arthur Hailey (som også skrev 1968-romanen " Lufthavn ") - om besætningen på et fly, der blev ramt og døde af madforgiftning, samtidig den første sovjetiske katastrofefilm, med et lignende plot, med temaet et fly i nød i ånden af en dissident politisk thriller - "The 713th asks for landing " - blev udgivet i begyndelsen af 1960'erne: i 1962 [20] [21] ; og to historiske sovjetiske katastrofefilm : " Livet er i dine hænder " (1958) - af Nikolai Rozantsev og " I dag bliver der ingen afskedigelse ... " - af Andrei Tarkovsky i socialrealismens og efterkrigstidens intense apokalyptiske ånd - byen Kursk - om de sovjetiske sappers bedrifter - kom næsten samtidig på skærmen tilbage i 1958 [20] [21] ; de inkluderede også: " Jet Storm " og " High Over the Atlantic " - to film fra 1959, som indeholdt scener med forsøg på at sprænge flyet i luften under flyvningen. Filmforløbere fra 1970'erne omfattede også: Crowded Sky 1960), som indeholdt en kollision i luften; og Doomsday Flight 1966), instrueret af Rod Serling og med Edmond O'Brien i hovedrollen som en utilfreds rumfartsingeniør, der sætter en højbarometertrykbombe på et passagerfly bygget af hans tidligere arbejdsgiver for at eksplodere under hans touchdowns [17] [22] [23 ] . Dette blev også efterfulgt af en sovjetisk historisk katastrofefilm: " The Day of an Angel " (1968) - om den historiske brandslukning i 1932 - på en passagerdamper [20] [21] .
Temaet for tidlige katastrofefilm og individuelle dramaer og film med elementer af katastrofe - gik oftere og oftere tilbage til præsentationen på skærmen - de individuelle skæbner for mennesker, der oplever katastrofe [4] .
Katastrofefilmen efterfulgte peplum og neo - western som den mest indbringende Hollywood -filmgenre i begyndelsen af 1970'erne, efter udgivelsen af box office-mestre som: Airport (1970) af George Seaton [5] [ 24] og " The Adventure af Poseidon" (1972), da der også skete et skift i filmens fokus - fra individuelle skæbner i nød til en pålidelig og teknisk genialt skabt storstilet skildring af selve katastrofen, og da katastrofefilmens "gyldne tidsalder" kom [4] . Mens George Seatons første film ikke udelukkende handlede om katastrofe, i dette tilfælde et bombe-ramt fly, satte den barren for adskillige historielinjer, der blev spillet af en all-star cast, der omfattede: Burt Lancaster , Dean Martin , George Kennedy , Jacqueline Bisset og Helen Hayes og bragte dets skabere mere end 100 millioner dollars (590 millioner dollars, justeret på tidspunktet for 2017) Filmen: "Airport" - blev nomineret til 10 Oscars , inklusive bedste film , og Hayes - modtog prisen for bedste kvindelige hovedrolle støttende rolle [24] . Udgivelsen i 1972 af den anden film , Ronald Nieme , med Gene Hackman , Ernest Borgnine , Shelley Winters i hovedrollerne , var endnu en stor økonomisk succes, som også indbragte en imponerende 84 millioner dollars i bruttoindtægt fra biografer i teatre i USA og Canada ( 490 millioner USD, justeret for 2017), er katastrofefilmen officielt blevet en dille i biografen. Filmen beskriver de overlevendes forsøg på at undslippe en synkende oceanlinje, der blev kæntret af en gigantisk bølge forårsaget af et jordskælv. Poseidon Adventure blev nomineret til otte Oscar- priser , inklusive Shelley Winters for bedste kvindelige birolle , samt vandt Original Song og adskillige Special Achievement in Visual Effects .
Yderligere blev denne formel udviklet af film: " Earthquake " (1974) og dens konkurrent: " Hell in the sky " (1974), som bragte 116 millioner dollars til sine skabere (548 millioner dollars, justeret på tidspunktet for 2017), samt: " Hindenburg " ( 1975), Lufthavn 1975 [26] og nogle andre bånd.
Også efter: " Godzilla " eksisterede denne tendens yderligere i japansk biograf , da japanske filmselskaber begyndte at skabe katastrofefilm for at bruge deres knowhow inden for specialeffektproduktionsteknologier , såsom: "The Death of Japan " (1973) af Toxo Film Company instrueret af Shiro Moritani , "The Great Prophecies of Nostradamus ", " Flames of Tokyo Bay ", " Earthquake Islands ", samt filmen " 109th goes non- stop " af filmselskabet Toei , som havde en stor billetsucces i Frankrig .
Den måske største katastrofefilm i 1970'erne var: Hearing Hell , som var et joint venture mellem 20th Century og Warner Bros.-katastrofer, der startede med at overvåge optagelserne: "The Adventures of Poseidon", senere producerede han også " Swarm ", som samt filmene " Prisoners of Poseidon " og " When Time Is Running Out ", 1980) og instrueret af John Guillermin med Paul Newman , Steve McQueen , William Holden og Faye Dunaway . Filmen skildrer en enorm brand, der opslugte den højeste bygning i verden, såvel som brandmændenes forsøg på at redde og redde sine besøgende fast på øverste etage. Filmen blev nomineret til otte Oscars , inklusive bedste film, og vandt også bedste kinematografi , bedste filmredigering og bedste originale sang .
Filmen: Earthquake modtog også fire Oscar- nomineringer for spektakulære visuelle effekter fra det massive jordskælv, der jævnede byen Los Angeles med jorden og vandt Bedste lyd og særlige præstationer i visuelle effekter. Filmen blev instrueret af Mark Robson og havde Charlton Heston , Ava Gardner , Genevieve Bujold , George Kennedy og Lorne Greene i hovedrollerne Det blev også bemærket som den første film, der brugte Sensurround teknologi, da specielle massive subwoofer - højttalere skulle installeres i alle biografer, hvor filmen blev vist for at genskabe følelsen af vibrationen fra et jordskælv [28] .
Adskillige tv-katastrofefilm har også været i stand til at udnytte genren på grund af den menneskelige dille til den, såsom: "Heat!" (1974), The Day the Earth Moved (1974), The Hurricane (1974), Flood! " (1976) og " Fire! " (1977) [29] [30] [31] [32] [33] .
Tendensen fortsatte i større skala: i filmen "The Hindenburg " (1975) , med George Scott i hovedrollen ; i: " Cassandra's Pass " (1976) med Burt Lancaster i hovedrollen ; i: " Two Minute Warning " (1976) med Charlton Heston i hovedrollen; i: " Black Sunday " (1977) med Robert Shaw i hovedrollen ; i: " Rollercoaster " (1977) - også i en lydramme: " Sensurround " med - George Segal i titelrollen; i " Cursed Valley " (1977) med Jan-Michael Vincent i hovedrollen ; i " Avalanche " (1978) med Rock Hudson i hovedrollen og i " Shield of the City " (1979) - Leonid Agranovich - der viste hverdagen for fremtrædende sovjetiske minearbejdere og sprængstoffer, som forsøgte at forhindre nedstigningen af dødbringende mudderstrømme til byen i nærheden; i " Lady Grey's Dive " 1978) , med Charlton Heston i hovedrollen ; i "The Hurricane " i en genindspilning fra 1979 af John Fords film fra 1937), med Jason Robards i hovedrollen ; i film: " City on Fire " (1979) med Barry Newman i
Oprettet: "The Hijacker " - i 1972 - blev en mindre deltager i de kanoniske katastrofefilm, fulgte på mange måder - i hælene på " Airport " (1970), selvom den gik forud for dens officielle efterfølger: " Airport 1975 ". Den officielle filmserie i ånden af: "Airport" - blev videreført af filmene: " Airport 77 " (1977) og " Airport 79: Concorde" (1979) med George Kennedy , sammen med Joe Patronis karakter, i hver - efter den anden - efterfølgerfilm . I ånden af den italiensk-amerikanske tilpasning af " Robinsonade " - 70'erne, kun med temaet et flystyrt i Amazonas jungle, blev der også præsenteret en film: " Mirakler sker stadig ." Og efter: " The Adventure of Poseidon" - efterfulgt af dens efterfølger: " Prisoners of Poseidon" (1979).
I anden halvdel af 1970'erne aftog genrens popularitet mærkbart, og selvom fremkomsten af sådanne store budgetfilm på det tidspunkt dukkede op som: " Swarm " (1978), " Meteor " (1979), "Hurricane" (1979) ), "Concord", Airport 79 (1979), Prisoners of Poseidon [36][35][34](1980)When Time Is Running Out1979) og( [34] [35] [ 36] , skønt i den sovjetiske filmdulogi : " The Crew " (1979) - har genren med temaet et passagerfly i nød undergået nogle ændringer, idet den blander elementer af forskellige individuelle katastrofale temaer fra film fra 1970'erne og inkorporerer også elementer af hverdagens melodrama , men succesen med denne todelte film med 70 millioner visninger i østblokken - var kun en kortvarig stigning - i det udgående årti [20] [21] [37] [38] , selvom det science fiction-filmen " Stalker " af Andrei Tarkovsky , baseret på Strugatsky-brødrenes roman , han talte om den virkelige sovjetiske katastrofe i Tjernobyl i scenerne for eksplosionen af bunkerens fjerde rum og med sådanne koncepter i filmen som: " udelukkelseszone " ... [39] [40]
Årsagerne til katastrofer i filmene fra 1970'erne var meget ofte også forbundet med spontane naturkræfter i stor skala eller med "oprørsk" teknologi, der nægtede at tjene en person ... [4]
Nedgangen i livet og faldet i efterspørgslen og populariteten af genren: "katastrofe" i Vesten - rørte ikke nogle film fra 1980'erne, herunder Perestroikas tider , da på baggrund af Tjernobyl-katastrofen , der faktisk skete , den sovjetiske genre blev fulgt og inspireret af: " Stalker " (1979) - oplevede en vis genfødsel - film som: " Storm Warning " (1981) - med temaet en tornado ; " Angstlig søndag " (1983) - om emnet en brand på en tankvogn; " 45 Karakumy St. in the Shadow " - Khodzhakuli Narlieva fra Turkmenfilm - om en gasulykke i ørkenen og den resulterende " Fire Tornado " og " Sudden Outburst " - om en gasulykke - i et sovjetisk kul mine; " 34. ambulance " (1981), " Highway " (1982), " Tog stoppet " (1982) og " Tog uden for tidsplan " (1986) - om emnet en togulykke; " Breakthrough " (1986) (og i dets russiske lignende " genindspilning ": " Metro ") - om emnet undergrundsoversvømmelser ; " Storm Warning " (1988) - om emnet den dødelige risiko for eksplosioner af et fungerende kemisk anlæg fra en nærgående orkan - Sergey Omelchuk ; " Span Wings "(1986) og" Point of Return "(i den sovjetiske tilpasning med henvisning til DC-tragedien i Antarktis - baseret på en fiktiv historie) - Sovjetiske efterfølgere til trenden:" Lufthavn "; husholdningsrekonstruktiv om tragedien - drama:" Forfald ", samt en resonansfilm: " Breve fra en død mand " - af Konstantin Lopushansky - mod baggrunden og om temaet Tjernobyl - atomkraftværket og atomapokalypsen af den kolde krig , da de - i sammenligning med 1970'ernes vestlige film, der var gået i glemmebogen hos det vestlige publikum - det sovjetiske publikum - fik forsinket succes [20] [21] [39] [40] .
Samtidig fortsatte den sovjetiske science fiction-postapokalyptik med at udvikle sig . For eksempel, i den sovjetiske fortolkning : " Noahs Ark " - i ånden af konsekvenserne af en økologisk katastrofe , sideløbende med den resulterende galskab, blev rejst i et religiøst transcendent dystopisk drama /film - lignelse : " Museumsgæsten ", som også delvist forudså - en tidligere roman fra en senere: " Water World " - med Kevin Costner i hovedrollen med et lignende plot. Og den sovjetiske film: " Dogs " og dens efterfølgere: " Third Planet " og allerede russisk: " Monsters " - fortsatte den post-apokalyptiske vestlige tradition med sci-fi thrillere , gyserfilm om monstre og katastrofefilm fra 1950'erne [20] [21] [39] [40] .
I 1990'erne, på grund af den hurtige udvikling af computer specialeffekter og teknologi, introduktionen af computergrafikbilleder ( CGI ), katastrofefilm såsom: " Shark Mission " (1991), " White Squall " (1996), " Water World " (1995), " Survive " (1993), " Speed " (1994), " Backdraft " (1991), " Armageddon " (1998), " Epidemic " (1995), " Twister " (1996), " Collision with abyss " (1998), " Independence Day " (1996), " Daylight " (1996), " Dante's Peak " (1997), " Volcano " (1997) og " Rainstorm " (1998) - blev igen mestre i den amerikanske boks office , og James Camerons historiske , episke katastrofefilm Titanic (1997) har længe været den mest indtjenende film nogensinde (som den har været i tolv år) - med mere end 2,1 milliarder dollars - rundt om i verden [41] . Filmen formåede at kombinere en romantisk historie med indviklede chokerende specialeffekter og var en stor succes, idet den vandt 11 Oscars , inklusive bedste film og bedste instruktør . Efter Titanics triumf gik genren ind i en ny kriseperiode.
I forbindelse med eksplosionerne den 11. september og den nationale tragedie i USA opstod vestlige filmskabere , da et uudtalt censurforbud i USA mod eventuelle referencer og billeder af indkøbscentrets to tårne - i kultur- og kunstværker - i lang tid turde ikke tage dette emne, dog i: " Twin Towers " - Oliver Stone , i " The Lost Flight " og i " Flight 93 " (2006) - hun blev stadig præsenteret for publikum [43] . Den russiske genre befandt sig også i krise - på baggrund af " Dashing 90'erne ", flere misligholdelser i dem og en ulykke: "Kursk" , hvornår, hvad vi har, hvad i Vesten - på baggrund af virkelige terrorangreb i slutningen af 1990'erne og i begyndelsen af 2000'erne faldt efterspørgslen efter katastrofefilm af disse grunde [44] . Og berøring af mange emner og referencer til virkelige hændelser med terrorangreb og "uafhængige i fortolkningen - undersøgelser af katastrofer" - begyndte at blive udsat for total censur - som i USA [45] [46] [47] [44] [45] [48] [49] [ 45] [46] [44] [50] [43] [51] [45] [51] [45] [45] [46] [47] [44] [45 ] ] [48] [49] [45] , og i Rusland [52] [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [56] [57] [58] [59] [60] [61] [62] [63] [64] [65] [66] . Men i anden halvdel af 2000'erne - det stiltiende forbud mod deres referencer og billeder - i spillefilm - blev stille og forsigtigt officielt ophævet, og katastrofefilm, spillefilm og actionfilm - vendte tilbage til deres rationerede produktion, og efterspørgslen efter dem blev igen restaureret [44] , herunder i Rusland, især da Vladimir Putin , kommenterede de planlagte postulater i det føderale program: "Culture of Russia" for 2012-2018, gav sit budskab om øget statsstøtte til russisk film gennem biograffonden . ..
Med dette øjeblik i Vesten - efterfulgt af udgivelsen af sådanne film som: " The Impossible " (2012) - om genopbygningen af begivenhederne efter jordskælvet i Det Indiske Ocean i 2004 , " Flood " (2007) og " Flood " (2019), samt: " Wave " (2015) og " Rift " (2018) - om emnet et rigtigt jordskælv og tsunami, der fandt sted i Oslo , " San Anders Fault " (2015), " Kursk " (2018) - om emnet oversvømmelsen af Kursk : " K -19 "(2002) - hvor en lignende ægte ubådskatastrofe blev vist i USSR , og temaet for den fiktive " Poseidon " - fortsætter med at "flyde" i genindspilninger: " Poseidon ", " The Adventures of Poseidon" "(2005), og temaet for den genoplivede Titanic i Iceberg (2010), temaet for togvraget i Out of Control , og også: Air Marshal (2014) i den opdaterede trend: Lufthavn , om en flykapring, med referencer til 11. september, samt den virkelige olierigsulykke: "DH " i 2011 - som affødte: " Deepwater Horizon " (2016), film om rekreation af amerikansk historiske katastrofer: " Og stormen kom " (2016; begivenheder fra 1950'erne), " Cruiser " (2016; begivenheder i 1940'erne), "The Perfect Storm " (2000; begivenheder i 1990'erne), samt et historisk romantisk drama blandet med en katastrofefilm: " In the power of elementerne " (2018), " The Force of the Elements " (2015) - med temaet en orkan , der ramte Puerto Rico - blandet med et krimi, "Hurricane of the Apocalypse" (2019) - med temaet en kraftig orkan, der ramte byen Washington , samt film om kampen mod iselementer på grund af de maskiner, teknologi og mennesker, der var i hendes magt: " Ice Drive " (2021) og " Frozen " (2010), eller med brand: i "The Case of the Brave " (2021). I moderne repræsentanter for genren i film er katastrofen som regel mindre lokal og mere planetarisk, global af natur, det vil sige, genren krydser med post-apokalyptiske , og er ofte fuldstændig uskønnelig fra den. Årsagerne til katastrofen kaldes en pandemi af en uhelbredelig sygdom, global opvarmning bragt til en apokalyptisk skala , et soludbrud og lignende fænomener, hvis mulige negative indvirkning på menneskeheden jævnligt diskuteres i de populære medier. Alt dette er repræsenteret af: en post-apokalyptisk mystisk thriller med pandemi-tema: " 28 Days Later " (2002), apokalyptisk: " The Phenomenon " (2008), " Contagion " (2011) post-apokalyptiske thrillere og katastrofefilm om globale klimaændringer: opvarmning og afkøling: "The Day After Tomorrow " (2004), apokalyptisk: "The Frozen World " (2011), " Geostorm " (2017), post- og apokalyptiske fantasy-thrillere med temaet soludbrud og kollision af planeter, asteroider og kometer, såvel som med deltagelse af en rumvæseninvasion: " Omen " (2009), " The Day the Earth Stood Still " (2008), " Independence Day 2 " (2016), og uden det : " Collision with a comet " (2008), " Greenland " (2020), " Doomsday " (2008), " Earth Collision " (2011), " Melancholy " (2011) i " Gravity " (2013) og i " Inferno " (2007) - om temaet rumskibenes katastrofe; i " 2012 " (2009) - i en film med det genoplivede tema om oversvømmelsen af hele verden og " Noahs Ark ", i det genoplivede: " Pompeji ", i " Global Catastrophe " (2017) - med temaet en apokalyptisk blanding af flere katastrofer og livsvalg i kampen for mennesker med kannibalisme . Temaet for den globale tsunami blev også videreført i "Stormageddon" (2015) ... Temaet for den globale katastrofe blev også videreført i filmen: " Doomsday " (2012).
I Rusland begyndte en opdateret moderne genre af film - katastrofer, fra slutningen af 1990'erne, imidlertid at præsentere film: " Black Ocean " (1998) - af Ivan Solovov - med temaet en "blandet" radioaktiv og bakteriologisk apokalypse fra en sunket ubådsreaktor ("foregribe "- Covid- epidemien " og tragedien "Kursk" i 2001 ), " Kola Superdeep " (2020), " Chernobyl. Exclusion Zone " (2019), " Crew " (2016), " Epidemic " (2019), " Epidemic-2 " (2022), " Earthquake " (2016), " Prisoners of Ice " (2016), " Spitak " (2018), " Separation ", " Fire " (2020), " Salyut-7 " (2017) og " Peace "[ klargør ] [67] , elementer af traditionerne for den sovjetiske socialistiske realisme var også gennemsyret af den russiske katastrofefilm: " En ". I den litterære russiske genre af en katastrofefilm i ånden af et apokalyptisk eller post-apokalyptisk scenarie for eksisterende eller fremtidige film, skriver de i dag: Dmitry Safonov [68] [69] , Dmitry Glukhovsky [70] [71] [72] [73] [74] og Yana Wagner [75] - baseret på romanerne, hvis romaner også blev, eller snart vil blive filmatiseret: " Metro " (2013) [68] [69] , " Metro 2033 " (2024) [70 ] [71] [72] [73 ] [74] [75] [76] . Mange moderne russiske katastrofefilm er blevet kritiseret af ansatte i de relevante industrier: for tendensen mod en afvigelse fra traditionerne for den sovjetiske socialistiske realisme - "genskabelse af en rigtig katastrofe" - med vægt på science fiction , som praktisk talt intet har at gøre med den samme lignende situation i virkeligheden, for " hollywood billedet af en russisk arbejder" og en ansat i de relevante tjenester og for "plagierede tilpasninger" ... [77] Dette anses ofte for en af årsagerne til "urentabiliteten af russisk biograf."
I asiatisk kinematografi - kan repræsentanter for genren, hovedsageligt japansk og sydkoreansk , findes i dag - i sådanne film som: " Tower " (2012), " Eruption " (2019), " Icing " (2013), " Japan's Demise: Resurrection " (2006), " Haeundae Beach " (2009), " Skyscraper " (2012), " Corpse High Speed Train "; " Japan synker ", " Infested Islands ", og også, sjældnere: blandt kinesiske , nordkoreanske , indonesiske og srilankanske film som: " Flight: Breaking Bad " (2014), " Exit " (2019), The Wandering Earth (2019), " Sadness and Sadness ", " Sea Mist (2020 Movie) " (2020), " Survival Signal: 252 " , " Spread through ", " Earthquake " (2010), " Tsunami " (2020).
Katastrofefilm bliver meget ofte kritiseret af relevante specialister, f.eks. instruktørerne selv, psykologer eller sociologer: Et af kritikkens postulater er, at årsagerne til "afgang" i katastrofefilm og efterspørgslen efter dem blandt mange seere er en flugt. fra ensomhed, underbevidst ønske om selvmord [78] [79] [80] og i at opleve underbevidst frygt genereret af urbanisering og videnskabelige og teknologiske fremskridt (alle disse konklusioner blev draget af sovjetisk kritik i 1970'erne) [81] [82] , som ofte overdrevet: både berettiget og urimeligt - engagerer og opildner bevidst mange medier [83] [84] [84] [85] [85] [86] [86] , som et resultat af hvilket: katastrofefilm "giver" og "inspirerer " seere med en falsk "følelse af sikkerhed" fra den fulde og omfattende handling af repræsentanter - politiet, hæren og videnskaben og en falsk følelse af beskyttelse i form af langt ude drømme, mens den virkelige verden af den enkelte i samfundet er meget ubeskyttet ... [87] [ 88] Altså Veteranpressen - også kaldet katastrofefilm - en af " kitcherne " i moderne "kunst" og en af måderne at manipulere massebevidstheden på [81] [89] [90] . Ikke desto mindre blev sådanne apokalyptiske og post-apokalyptiske film som "The Destruction of Japan " (1973), " Green Soylent " (1973) og nogle japanske monsterfilm mødt med ros af den sovjetiske kritiske presse og blev vist på skærmene i USSR som godt [16] [ 91] [92] [93] [94] [95] [96] [97] [98] ... Et andet postulat af kritik - hævder, at katastrofefilm oftest bliver til et "dyrt show" og til en detaljeret dramatisering af genskabelsen af nogle virkelige katastrofer, som nogle gange bliver et "stort slag i ansigtet" for pårørende til ofrene for døde eller sårede som følge af virkelige katastrofer. Af denne grund er nogle katastrofefilm udsat for skarp kritik og censur og er forbudt at vise i de respektive lande, der er direkte relateret til den virkelige katastrofe, der skete, som det for eksempel skete med det opsigtsvækkende: " Atlantis " (1913), hvor det blev gættet - en direkte allegorisk analogi med den virkelige katastrofe , der for nylig indtraf på det tidspunkt : " Titanic " [99] [99] [99] [100] .
Katastrofefilm bør også differentieres med designdramatiseringer i populærvidenskabelige / videnskabelige dokumentarfilm og serier (" End of the World ", 2005, " Seconds to Disaster ", 2004-2018( "Disaster Movie (engelsk) på Internet Movie Database Project-siden (engelsk) på den officielle engelske hjemmeside (engelsk) for National Geographic Channel . Projektside (russisk) på den officielle russisksprogede hjemmeside (russisk) for National Geographic Channel TV-kanalen Programbeskrivelse (engelsk) på TV.com )) og med dokumentarer , der beskriver /skildrer virkelige katastrofer - som sådan, som hovedsageligt repræsenterer TV kanaler som: Discovery , National Geographic , BBC og Ren-TV , samt med parodier på katastrofefilm og føljetoner , som også bør adskilles fra film og føljetoner, bryder igennem og "blander" - i deres baseret på virkeligheden med principperne af den " knækkede fjerde væg ".
Den dystopiske post- og apokalyptiske tendens i katastrofefilm minder også oftest meget om cyberpunk ("The Lawnmower Man " ( filmserie ), " The Matrix "). Katastrofefilm bør også skelnes fra separate og adskilte gyserfilm , sci-fi-film , sci-fi- monsterthrillere , samtidig med at forskellen i nogle film - der har en polygenrestruktur - mellem genrer med hensyn til lignende genre klichéer og stereotyper er ikke altid helt åbenlyse og differentierede. Katastrofefilmens fornemme retning, selv om den i litterær forstand dukkede op - allerede før den første katastrofefilm og det første katastrofetema i film - opstod i princippet, er Robinsonade , som nåede sit højdepunkt endnu - ved 18. årsskiftet - XIX århundreder og også: science fiction-litteratur . Også betingede og fjerne pro-forældre til katastrofefilmen kan overvejes - antikkens litteratur (mytologisk generelt, antikke græske tragedier og gamle egyptiske eventyr) og renæssancen.
En separat plads er optaget af adskillige parodier af katastrofefilm og tv- , mini- og filmserier , der bruger katastrofefilmen som hovedemnet og elementet i historien og temaet.
Den første - udkom normalt sammen med "genrens solnedgangskrise" - i slutningen af 1970'erne og 1990'erne. Selvom parodien: " Big Bus " (1976) - den tidligste katastrofefilmparodi - ikke var et hit [101] [102] [103] , blev slutningen på denne tendens ikke desto mindre godt bemærket af kritikere i 1980-komedien: " Flyvemaskine! "- i en film, der kærligt parodierede og smedede hovedgenreklichéerne, og som var i stand til at opnå en fantastisk kassesucces, som et resultat af hvilken - i 1982, i kølvandet på den første films succes - dens egen efterfølger blev udgivet : " Airplane II: Fortsat "og [104] . I forbindelse med en lignende krise siden slutningen af 1990'erne, såvel som i forbindelse med tragedien den 11. september, blev der udgivet en masse parodifilm, hvis sidste top af trenden var film: " Unreal Blockbuster " i 2008 [105 ] [106] [107] [108] [109] [110] og " Hele verden undtagen Japan synker " i 2011.
Blandt serierne kan katastrofefilmens tema findes, som i sæbeoperaer i dagtimerne : " Generelt Hospital ": for eksempel i: action - saga " om isprinsessen fra begyndelsen af 1980'erne " [111] [ 112] [111] [111] [112] [112] [113] [113] [113] [114] , " Days of Our Lives ": for eksempel i: "The misadventures of the long-suffing Marlena Evans " og i sit klimaks : " Cruise of Deceit "- med sit skibbrud [115] [115] [116] , i jordskælvene , der ramte byen - i serien : " Santa Barbara " [117] , " Sunset Beach " [118] og " Passion " (og også: tsunami ) [ 119] som om aftenen: Melrose Place (med den berømte eksplosion af Kimberley-huset - på Melrose Place Avenue ved kulminationen af serien, i talrige bilulykker og yachtbombninger osv.), som i telenoveller : " Tower of Babel " (om en forberedt eksplosion i Big Mall ) [120] [121] , og i prime-time- serier - om visse rigtige og fiktive medarbejdere i forbindelse med likvideringen af katastrofen - såsom: " Third Shift " - som er delvist til berørt et rigtigt varmt emne: 11. september [122] , " Baywatch " - som viste strandlivreddernes daglige arbejde med elementer af katastrofal handling - tilbage i 90'erne. Også i denne gruppe af serier inkluderer: " Ruined City ", " Ghost Tower ", " Titanic ", " Survive ", " Amazonia ", " Ann " (2022), " Chernobyl" (amerikansk miniserie, 2019) , " Dee Day " (Sydkoreansk tv-serie, 2015) , " The Deep " (2015), " Departure ", " End of the World ", " Jericho ", " Katla ", " La Brea ", " Meteor ", " Through the Snow ", Hornets ", eksperimentere, men på skabelsen af parodi sitcoms , ud over selve filmene - parodier på katastrofefilm - blev lavet i tv-serier som: " Crash ". [123] Eller i prime time-serier: om temaet det overjordiske - en fremmed eller mystisk invasion af menneskers verden - såsom: " Invasion ", " Rescue Me ", og nogle gange med et kombineret tema: Lost . [124] Det postapokalyptiske sci-fi-tema om menneskeskabte katastrofer med rumskibe præsenteres også i Irwin Allen -serien : "Lost in Space" (1965) [125] [126] [127] og " Lost in Space" i rummet " (2018) [ 128] [129] [130] [131] [132] [133] [134] [135] . En separat plads på listen over prime-time-serier er optaget af animerede og dukke-tv-serier og -shows, for eksempel: Britisk - " Thunderbirds ".
I Rusland er genren hovedsageligt repræsenteret af tv-kanaler : TV3 , TNT [136] [137] og STS - i sådanne serier som: " Bunker, or scientists underground " (2006) [138] , " Chernobyl: Zone fremmedgørelse "(2014) [137] [139] , " Overlev efter " (2012) (med fokus på temaet " Tjernobyl " og " post-Tjernobyl "), i resonans: " Epidemier " (2019) [75] [ 140] osv. d . Temaet: " Lufthavn " - ganget med temaet: " Lost " - fortsætter i dag sin farlige tendens i serier som: " Taiga. Survival Course " (2002), " The Game of Survival " (2020), "The Young and Strong Will Survive " (2020) osv . Temaet om rigtige og fiktive terrorangreb fortsætter sin uheldige tendens - i: " Explosion " ( 2018).. [141 ]
Konventionelt kan katastrofefilm opdeles i følgende undergenrer: [1] [4]
Naturkatastrofer (grupperingen og lokaliseringen af menneskeskabte katastrofer er ens) er til gengæld opdelt efter graden af lokalisering dannet i:
Også katastrofefilm inkluderer nogle gange delvist:
Katastrofefilm er også opdelt efter typen af præsentation:
Realistiske katastrofefilm er også opdelt efter tid:
Efter tidslinje: katastrofefilm, der skildrer apokalyptiske og post-apokalyptiske verdener. [1] . Med nominel og generel betydning: utopisk og dystopisk .
![]() | |
---|---|
I bibliografiske kataloger |
|