Skolen i Rom ( italiensk: Scuola Romana eller italiensk: Scuola di via Cavour ; School of Via Cavour ) er en kunstbevægelse fra det 20. århundrede grundlagt af en gruppe ekspressionistiske kunstnere . Vandt popularitet blandt to generationer af kunstnere i Italien: første gang mellem 1928 og 1945, og anden gang - i midten af 1950'erne.
I november 1927 flyttede parret, kunstnerne Antonietta Rafael og Mario Mafai , ind i hus nummer 325 på Via Cavour i Savoyard-paladset. Senere, i 1930, blev paladset revet ned for at bygge Via dei Fori Imperiali . Kunstnerne lavede et af de største rum til atelier.
I løbet af kort tid blev dette studie et populært mødested for den romerske intelligentsia. Blandt de hyppige deltagere i disse møder var forfatteren Enrico Falchi , digterne Giuseppe Ungaretti , Libero de Libero , Leonardo Sinisgalli, samt de unge kunstnere Scipione, Renato Marino Mazzacurati [1] og Corrado Cagli.
Samarbejdet mellem kunstnerne i studiet på Via Cavour var ikke inspireret af nogen kunstneriske manifester , men snarere af venskab, kulturel syntese og ekstraordinær billedmæssig enhed. Med deres stærke engagement i europæisk ekspressionisme stillede de det formelt i kontrast til det neoklassiske maleri, der blev fremmet af " Return to Order" i 1920'erne, som var særligt stærkt i Italien efter Første Verdenskrig .
Den første definition af denne kunstneriske gruppe tilhører Roberto Longhi , som skrev om dem i avisen Literaturnaya Italia den 7. april 1929:
"Jeg ville kalde det "Cavour Street School", på adressen af samme navn, hvor Mafai og Rafael arbejdede ..."
og tilføjede:
[det er] en excentrisk og anarkoid kunst, som næppe kan accepteres af os, men den er stadig et iøjnefaldende symbol på nutidens skikke.
Longhi brugte denne definition til at indikere den specifikke karakter af det arbejde, som han mente, at disse kunstnere gjorde for at udvikle ekspressionisme , og bevægede sig væk fra traditionelle kunstbevægelser [2] .
I disse år blev kunstneren Corrado Cagli en af grundlæggerne af kunstgruppen New Roman Painters ( italiensk: nuovi pittori romani ), som kritikere også tilskriver den romerske skole. Cagli beskrev den spredte følsomhed og talte om "Astro di Roma" (romersk stjerne), hvilket bekræftede, at dette var det sande poetiske grundlag for de "nye romere":
"I begyndelsen skal alt genovervejes, og fantasien vil genoplive alle vidundere og skælve af hemmeligheder."
Og dermed fremhæve den komplekse og artikulerede romerske position, i modsætning til hvad Cagli kaldte Novecentos imperative neoklassicisme . Den romerske skole foreslog en "vild" malerstil, udtryksfuld og uorden, ekspressiv og med varme nuancer af okker og bordeaux. Formel stringens er blevet erstattet af en decideret ekspressionistisk fremsynethed [3] .
For eksempel legemliggjorde Scipione en slags romersk barokekspressionisme , hvor dekadente barokke landskaber i Roms historiske centrum ofte optræder , med præster og kardinaler , udført i en ekspressiv teknik. Lignende temaer var til stede i malerierne af Raffaele Frumenti i anden generation af den romerske skole, med klare røde nuancer og bløde penselstrøg.
Efter 1930, i stedet for tilbagegang og glemsel, genoplivede den romerske skole uventet, men med hjælp fra andre kunstnere. "Anden generation" begyndte at udvikle sig i 1930'erne og toppede kort efter Anden Verdenskrig. Blandt de involverede i den anden bølge var kunstnere som Roberto Melli, Renato Marino Mazzacurati, Guglielmo Gianni, Renzo Vespignani og de såkaldte tonalister , ledet af Corrado Cagli, Carlo Levi , Emanuele Cavalli og Capogrossi, som alle stræbte efter aktiviteterne i "Galleria della Cometa" [4] .
De fik senere selskab af: Fausto Pirandello (søn af nobelpristageren Luigi ), [5] Renato Guttuso , brødrene Afro og Mirco Basaldella, [6] Leoncillo Leonardi, Raffaele Frumenti, Sante Monahesi, Giovanni Omiccioli og Toti Scialola. [7]
På Villa Torlonia i Rom , i bygningen "Casino Nobile" på anden sal er der et museum for den romerske skole