Armensk musik er en århundreder gammel musikkultur af det armenske folk . Artiklen omhandler historie, genrer og musikalske træk ved oldtidens, middelalderlige og moderne armenske musik (både folkemusik og professionel). Dannelsen af armensk musik begynder fra det 2. årtusinde f.Kr. e. i samspil med de gamle folks musikkulturer i Lilleasien og Lilleasien [1] .
I det tredje århundrede. f.Kr e. den kvalitative originalitet af armensk musik var allerede dannet [3] . Historisk information om de hedenske ritualer af gamle armeniere, især om kunsten af gokhtanske sangere, gusaner og vipasaner (fortællere) er givet i værker af antikke armenske historikere fra det 5. århundrede Movses Khorenatsi og Favstos Buzand [4] . Fra det førkristne Armeniens sange er der bevaret uddrag af poetiske tekster af sange, der fortæller om Ara den smukke og den assyriske dronning Shamiram , om kong Artashes osv., som blev opført til musikalsk akkompagnement [5] . Khorenatsi, der beskriver historier fra gammel armensk mytologi , skriver: " Det samme siges nøjagtigt i de sange , der er værd at nævne, omhyggeligt bevaret, som jeg hørte, af indbyggerne i Goltn-regionen, der bugner af vin. Blandt dem er der sange, der fortæller om Artashes og hans sønner og også nævner efterkommerne af Azhdahak, og kalder dem allegorisk drage-fødte, for Azhdahak på vores sprog betyder en drage ... ” [6] . En af disse ældste sange, der går tilbage til det 2. århundrede f.Kr. e. , fortalte om den armenske konge Artashes og den alanske dronning Satenik [7] :
|
Den modige konge Artashes sad på en sort hest, |
Khorenatsi nævner musikinstrumentet pandir , som blev brugt til at synge gamle armenske sange: " Vi hørte sangen af denne (sang) med akkompagnement af pandir med vores egne ører ." — skriver han og taler om den gamle armenske dragegud Vahagn [9] .
Ikke mindre rig information om musikken i det gamle Armenien rapporteres af Pavstos Buzand (5. århundrede). Han nævner specifikt instrumentalister, der spiller trommer , strygere , knars og trompeter [10] . Oplysninger inden for instrumentalmusik og armenske musikinstrumenter er meget sparsomme, dog er en beskrivelse af nogle musikinstrumenter og deres navne kommet ned til os. Så blæsergruppen inkluderede [11] : sring [12] - type fløjte , ekhdzherapokh - horn, poh - kobberrør, slagtøjsgruppen inkluderede [11] : tmbuk - tromme , til strygergruppen [11] : bambirn [ 13 ] - et instrument med et plektrum, pandir , knar - en type lyre , jnar - en type knar, vin - en type knar.
Efter 301 , da Større Armenien officielt overtog kristendommen som statsreligion, er grundlaget for udviklingen af den armenske kristne kirkes musik ved at blive lagt . Armensk kristen musik, sammen med aramæisk, jødisk, cappadocisk, ligger til grund for den generelle kristne musikkultur [14] , der er af stor betydning for studier som den musikalske kultur i det land, der var det første til at adoptere kristendommen som statsreligion [15] . Fra slutningen af det 4. århundrede blev sangskrivning og sang undervist i højere skoler [3] , som rapporteret af Agatangelos [16] . Samtidig havde de armenske præster en negativ holdning til den tidligere hedenske musikarv. Så for eksempel i 365 udstedte Ashtishat-katedralen et dekret, der forbød fremførelse af en klagesang under et begravelsesoptog [17] .
Dannelsen af feudale forhold spillede en væsentlig historisk rolle i den videre udvikling af gammel armensk musik. Allerede i det 5. - 7. århundrede var nye og mere komplekse former for armensk folkemusik, udvidelsen af rækken af dens intonationer og fornyelsen af temaerne historisk betinget af fremkomsten af den tidlige feudalisme. Gusanernes tidligere kunst fortsætter med at udvikle sig på trods af forfølgelsen af kirken. Selvom armensk professionel musik var under kirkens jurisdiktion, var den samtidig stærkt påvirket af folkekunst. Skabelsen af det armenske alfabet i 406 spillede en stor rolle i udviklingen af kirkemusikken . De armenske skoler (vardapetaran) underviste i musikteori, komposition og sang. Movses Khorenatsi , der taler om grundlæggelsen af de første armenske skoler af Mesrop Mashtots , rapporterer [18] :
|
... efter at have udvalgt, på foranledning af Vramshapuh og Sahak den Store , smarte og sunde børn med bløde stemmer og lang vejrtrækning , etablerede han skoler på alle områder og begyndte at undervise i alle hjørner af den persiske, men ikke den græske skæbne. .. |
Det var i det 5.-6. århundrede, at de første spirituelle sange (hymnografi) blev skabt, deres første forfattere Mesrop Mashtots , Sahak Partev , Ioann Mandakuni , Stepanos Syunetsi (senior) , Komitas Akhtsetsi og andre. De indledende enkleste former for professionel monodisk musik var salmemelodier skabt på baggrund af den hedenske kults musiktradition. Senere udviklede ktsurder sig , som senere blev sharakaner . Tidens armenske spirituelle musik lånte bondesangens innationale struktur. De første musikværker - sharakans, som dukkede op i det 5. århundrede [4] [19] er kendetegnet ved deres klare indhold og kortfattede form, deres melodier og tekster er enkle, for det meste af lille volumen. I samme århundrede blev stemmer systematiseret [ 3] . Med tiden blev sharakans skabt med mere komplekse koncepter, komplekse rytmer og et udviklet modal- og intonationsgrundlag. Mangfoldigheden af disse værker bestod i sangene fra Gandz og Avetis , Pataragas og andre typer professionel, hellig monodisk musik . Hver af arterne var kendetegnet ved sine genretræk. Hvis tonerne blev systematiseret i det 5. århundrede , så kompilerede Barsegh Tchon [20] allerede i det 7. århundrede den første samling af sharakans [3] - "Chonyntir sharaknots". Af hymnograferne fra det 7. århundrede er katolikosen Sahak Dzoraporetsi også kendt . Den anden systematisering af stemmer blev foretaget af Stepanos Syunetsi [3] i første halvdel af det 8. århundrede. Sidstnævnte introducerede kanonen i kirkemusikken . En ny præstation i historien om gammel armensk musik er opfindelsen i det 8.-9. århundrede af et system med ekfonisk og musikalsk notation - armenske neums - khazs . Det var oprindeligt forbundet med navnet Syunetsi. Det ældste manuskript med khazs går tilbage til det 9. århundrede. Generelt er mere end 2.000 hazamai-manuskripter blevet bevaret. Den høje musikalske kultur i det gamle Armenien bevises af værker af teoretikere David Anakht (V-VI århundreder), David Kerakan (Grammatik) (VI århundrede), Stepanos Syunetsi og andre, der beskæftigede sig med spørgsmål om musikalsk æstetik, udviklede doktrinen om harmoni, lyd osv. d [3] . Allerede i den tidlige middelalder blev teorien om akustik udviklet i Armenien [21] .
Armensk musik nåede en betydelig udvikling i den udviklede feudalismes æra, i det 10. - 13. århundrede. Dette lettes af genoprettelsen af den armenske nationalstat i midten af det 9. århundrede . I det 10. århundrede blev en ny retning af professionel monodisk musik skabt - tag . Tags var vigtige sekulære eller spirituelle vokalstykker af dramatisk eller episk, såvel som lyrisk-kontemplativ karakter. Disse værker opstod i Gusan og bondens musikalske kreativitet. De mest fremtrædende forfattere af tags er Grigor Narekatsi (X århundrede), Khachatur Taronatsi (XII århundrede) og andre. De humanistiske ideer fra den armenske renæssance afspejles både i mærkernes værker og i eposet " Sasuntsi David ", som endelig tager form i det 9.-10. århundrede. Hovedudviklingen af den musikalske kultur i Armenien i det 10.-11. århundrede er netop forbundet med tagernes arbejde.
I det 10. århundrede skrev Anania Narekatsi "On the Knowledge of Voices" dedikeret til musikkens historie og dens oprindelse. Systemet med musiknotation forbedredes i det 11. århundrede med fremkomsten af "khaz manrusum". Det gav mig mulighed for mere præcist at fikse melodien. Der blev skabt samlinger af sange "Khazgirk", som også var en slags læremidler. En vigtig rolle i udviklingen af gammel armensk musik blev spillet af Nerses Shnorhali (XII århundrede), som skrev adskillige sange, tags og sharakans. Shnorhali fuldender skabelsen af sharaknots og patarag (liturgi). Hovhannes Imastaser (XI-XII århundreder), Hovhannes Erznkatsi Pluz (XIII århundrede) og andre overvejer i deres skrifter temaer af musikalsk og æstetisk karakter. Arakel Syunetsi , Akop Krymetsi skriver om deres tids musikinstrumenter. Af stor værdi er de overlevende ord fra historiske sange skabt i det armenske kongerige Kilikien (om fangenskabet af kong Hethum I Levons søn osv.). Siden XIV århundrede har sekulære tags markant skubbet sharakans og andre åndelige værker til side. Især fra det 16. århundrede , efter opdelingen af Armenien mellem Tyrkiet og Iran, intensiveres sociale motiver, og sorgsange hersker.
Samlinger af middelalderlige sange - Sharaknots, Gandzaran, Manrusmunk og Tagaran [22] . Allerede i 1620 kompilerede Khachgruz Kafayetsi den første samling af armenske folkesange ("Khachatur Kafayetsis sangbog").
Ifølge 5. århundredes forfatter Lazar Parpetsi brugte armenierne oprindeligt bogstaverne i alfabetet til at optage musik [23] . Den gamle armenske musiknotation, khazy , opstod i det 8.-9. århundrede [24] . Initiativtageren til deres skabelse var formodentlig Stepanos Syunetsi [25] . Fra XII århundrede udviklede det sig også i Kilikien [1] , hvor Nerses Shnorhali, Grigor Khul (XII århundrede), Gevorg Skevratsi (XIII århundrede) og andre forbedrede teknologien i haz-systemet og udførelsen af fortolkningen af dets tegn [25] . Der kendes mere end 40 grundlæggende og op til 20 [1] eller 30 [25] hjælpetegn, såvel som mange afledte tegn. Khaz er opdelt i tre hovedkategorier [25] . Ud over alting adskilte de armenske neumer sig fra den palæo-byzantinske ikke-permanente skrift også i deres grafiske stil, navne og tegns forhold [25] . Et stort antal omfangsrige håndskrevne bind indeholdende khaz-optegnelser om middelalderlige sekulære og åndelige værker er blevet bevaret [3] . Manuskripter med ekfonisk notation kendes fra det 9. århundrede [26] .
| Sangsamling, 1322 | Sangsamling, 1332 | Sangsamling, 1646 |
Gusaner er armenske folkesangere [5] . Deres arbejde er udelukkende sekulært. I det førkristne Armenien i hellenismens æra [5] tjente gusanerne i begyndelsen i guden Gisane 's tempel [5] , deltog i farceagtige og satiriske forestillinger. Gusan-musikken med sin oprindelse gik tilbage til vipasanaernes arbejde fra den slaveejende Armeniens æra. Fra perioden med udviklet feudalisme opstod gusans og vardzaks . Gamle armenske forfattere fra det 5. århundrede Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi, Yeghishe og andre [5] rapporterer om Gusan-sangene . Akkompagneret af musikinstrumenter fremførte folkesangere gusans hovedsageligt sange ved fester, bryllupper osv. [5] . Efter 301 forfulgte den armenske kirke gusanerne [5] . Den armenske historiker Favstos Buzand, der levede ved overgangen til det 4.-5. århundrede, og beskriver begivenhederne i det 4. århundrede, skriver:
Engang var de i Taronian- landet, i kirken avan Ashtishat , hvor kirken først blev bygget af deres oldefar Gregory . Begge brødre Pap og Atanagines kom til denne landsby. Efter at have drukket meget, begyndte de at håne Guds tempel; begge brødre gik ind i bispekamrene, drak vin der med skøger, sangere, dansere, gusaner og komoroer [27] .
Gusan Sargis levede i det 7. århundrede [28] .
Den gamle Gusan-kunst eksisterede indtil det 15.-16. århundrede. Berømte digtere-gusaner fra denne tid Grigor Khlatetsi og Nahapet Kuchak er forfatteren til værker kendt som "airens".
Sharakan - åndelig sang, hymnografi [29] . Et stort antal sharakaner fra det 5. - 15. århundrede er blevet bevaret . Oldtidens armenske spirituelle musik består af fire hovedgenrer - ktsurd (troparion), katsurd (kontakion), canon og tag [29] . Sharakans er en syntese af gammel armensk kultur, især poesi , musik og professionel sangskrivning. Allerede i det 7. århundrede sammensatte Barsegh Tchon på vegne af Catholicos Nerses samlingen "Sharaknots". Ifølge Kirakos Gandzaketsi , " [På det tidspunkt] var der så mange kanoniske kirkesalmer i Armenien, at sangerne fra et bispedømme ikke kendte [salmerne] fra et andet. » [30] . Vardan den Store skriver:
|
... blev der overvejet kirkesange, hvoraf de bedste blev udvalgt, som siden er blevet sunget i den armenske kirke. Deres redigering blev betroet St. Barsekh, med tilnavnet Tchon, den tidligere abbed for klostret kaldet Depravank, i regionen Ani […] Ifølge ham kaldes Shirakan, som stadig bruges i armenske kirker, Tchopentir [31] . |
Den århundreder gamle sharakans kunst har altid været stærkt påvirket af sekulær musik og poesi og har gennemgået en betydelig udvikling i løbet af omkring tusind år [29] . Den poetiske hovedstørrelse af sharakans tekster er et komplekst jambisk tetrameter (4+4+4+4). Der er andre størrelser, blandt hvilke den fire -fods anapæst er mere almindelig (Z + Z + Z + Z) [29] . Sharakans musik hører til princippet om stroficitet . Sharakans blev komponeret som integrerede musikalske og poetiske værker [29] .
Den byzantinske kejser Manuel I Komnenos skrev i sit brev til katolikkerne af alle armeniere Gregor IV:
Jeg informerer dig om, at vi helbredte den fristelse, der eksisterede i vores hjerter gennem dine liturgiske sange (rettet) til Gud; thi efter at have lært dem at kende, så vi tydeligt af dem, at du i dem mange steder herliggør den ene Kristus med to naturer. Og det er nødvendigt, at denne korrekthed (af læren), som sådan set forbliver skjult, skal blotlægges og ophøjes af alle [29] .
Sharakans er samlet i bogen "Sharaknots" [32] der dækker mere end 1166 sange [32] .
Tags , ligesom sharakans, var også en syntese af musikalsk og poetisk kunst [33] . Tagi er en særegen genre af professionel monodisk musik. Det var relativt omfangsrige monodier , som med deres indhold og melodi minder om de efterfølgende epokers vokale og instrumentale arier. Der er spirituelle og sekulære mærker . De førstnævnte er mere omfangsrige end de sekulære. Tag , som musikalsk genre, har udviklet sig især siden det 10. århundrede, primært takket være Grigor Narekatsi . Spirituelle tags, i modsætning til sharakans, var ikke kanoniske sange, de blev fremført under fejringen og ceremonien for at gøre denne begivenhed mere højtidelig. Den sekulære tag når sin største udvikling i Fricks arbejde (XIII århundrede). Af de sene middelalderlige tag-forfattere er de mest berømte også Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatsi , Petros Gapantsi, hvis værker er blevet bevaret med Khaz'erne. En af de mest berømte sekulære tags - "Krunk" (Trane), skabt i den sene middelalder, blev bevaret i teksterne fra det 17. århundrede. Blandt de sene middelalderlige forfattere af religiøse mærker og gandzes er de mest berømte Arakel Syunetsi , Matteos Dzhugaetsi , Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi m.fl.. Den ældste trykte samling af verdslige mærker blev udgivet i Venedig i 1513 . Den sidste tag-sanger var Nahapet Kuchak, som var den første til at kalde sig selv en ashug [34]
En af de fremragende kunstnere af tags var Petros Kapantsi. Hans arbejde har sine rødder i traditionerne i den armenske musikkultur af udviklet feudalisme. I denne æra stiger antallet af musikere og udøvende musikere også. Samtidig fortsætter armenske forskere fra det 17.-18. århundrede med at studere den musikalske arv fra middelalderlige manuskripter og manuskripter. Fremtrædende musikteoretikere på den tid var Avetik Paghtasaryan, Zenne-Poghos, Khachatur Erzrumtsi og Mkhitar Sebastatsi . Sammen med studiet af gammel armensk musik forsøger Grigor dpir Gapaskalyan (forfatteren til fire musikologiske værker [35] ) at skabe et nyt system af hazs .
Ashug-kunst er også en syntese af musikalsk og litterær (poesi)kultur, som opstod i midten af 1500-tallet [36] [37] . Ashugs er folkesanger-poeter [38] som spillede en væsentlig rolle i historien om armensk musik [38] . Den vigtigste udvikling af ashug kunst begynder i det 17. århundrede . Fremtrædende armenske ashugs fra det 17. - 18. århundrede er Egaz, Gul Arutin, Bagher søn af Lazar og andre [37] . Ashug musik er baseret på århundreder gamle traditioner inden for folkekunst. Efter at have mestret traditionerne for middelalderlige taghasats skabte de armenske ashugs originale melodier til deres værker. Siden anden halvdel af det 19. århundrede er disse melodier blevet indspillet i europæisk nodeskrift . Teksterne til disse sange er afsat til kærlighed, sociale, satiriske og andre emner. På trods af dette værks individualitet har ashug-kunst også fælles træk. Ashug- melodien er mere følelsesladet, udvidet i form og fleksibel i rytmen. Sangen blev ledsaget af akkompagnement på saz eller kemanche [38] . Ashugernes vigtigste musikinstrumenter er strengplukket - saz og chongur . De mest fremtrædende armenske ashugs i det 17.-18. århundrede er Hovnatan Nagash , Baghdasar Dpir og Sayat-Nova . I det 18. århundrede "absorberede ashugernes kunst" taghasatsens kunst.
De største armenske ashugs i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede er Jivani , Shirin , Sheram , Avasi . Fra 1870'erne. figurer af armensk musik S. Amatuni, K. Kara-Murza , N. Tigranyan , Komitas og andre begyndte at indsamle og indspille folkesange (siden 1913 også med indspilningsapparater). Den største fortjeneste på dette område tilhører Komitas, som udgav mere end 2.000 folkesange. I den sidste fjerdedel af det 19. århundrede skabte Kara-Murza mere end 90 armenske folkekor i forskellige dele af Transkaukasus og det sydlige Rusland, som spredte polyfoni i det armenske liv. Sasha Oganezashvilis ( Alexander Arshakovich Oganyans) værk går tilbage til begyndelsen af det 20. århundrede .
Ambartsum Limonjian i 1813-1815 _ _ skaber en ny armensk notation [39] . Samtidig blev prøver af både musikalsk folklore og hellig musik optaget, især N. Tashchyan optog 3 bind af værker af gammel armensk hellig musik. En ny stigning i musikkulturen begynder i anden halvdel af samme århundrede, blandt andet på grund af nationale befrielsestanker. Både i det østlige og vestlige Armenien og i Tyrkiet som helhed genoplives det armenske musik- og sociale liv. Talrige sangbøger udgives (The National Songbook of Armenians af Rafael Patkanyan , 1856 , St. Petersborg), musikforeninger bliver skabt. Nikoghayos Tashchyan ( 1878 ), venetianske mekhitarister ( 1882 ) og andre skaber lærebøger om musikteori og musikalsk læsefærdighed. En vigtig kulturel bedrift af tiden er fremkomsten af armenske musiktidsskrifter. Tilbage i 1857 udgav Gabriel Yeranyan og A. Hovhannisyan det musikalske magasin "Knar Arevelyan" ("Eastern Lyre"), som siden 1861 er blevet udgivet under det nye navn "Knar Haykakan" (" Armenian Lyre "). Siden 1879 er magasinet "Nvagk Haykakank" ("Armeniske sange") af Y. Tyntesyan blevet udgivet . Mange store armenske tidsskrifter udgiver artikler om musikspørgsmål. En vigtig rolle i udviklingen af den armenske musikkultur blev spillet af Lazarev-instituttet, såvel som Nersesyan-skolen og Gevork-seminaret, og til en vis grad skolen i afdelingen af det russiske musiksamfund i Tiflis. Siden midten af 1800-tallet er koncertlivet også dannet. Ud over at skabe sammenslutninger af ashugs, duduk -kunstnere , kamancha, folkesangere osv., dukkede de første musikere op, som dimitterede fra både russiske og vestlige konservatorier. Samtidig blev der skabt instrumentale ensembler og symfoniorkestre , blandt hvilke Sinanyan Orchestra (1861-1896) var det mest betydningsfulde. I værkerne af E. Tntesyan, N. Tashchyan, G. O. Korganov , T. Chukhadzhyan og G. Yeranyan, er genrerne for kor og solosang, romantik udviklet, Chukhadzhyan og Korganov har også instrumental musik. Fra 1860'erne. patriotiske sange bliver ved med at blive skabt. Det var i anden halvdel af 1800-tallet, at en ny national komponistskole opstod [3] .
Oprettelsen af Tigran Chukhadzhyan i 1868 af den første armenske nationale opera [40] " Arshak II " var af historisk betydning . I 1891 skabte Chukhadzhyan operaen " Zemire ", i 1897 - "Indiana". I 1870'erne . han skaber 3 operetter, blandt hvilke Leblebidzhi (1875) bliver den mest populære. Sammen med Serovbe Benklyany organiserer Chukhadzhyan den første permanente professionelle operettetrup i Mellemøsten [41] .
Sinanian Armenian Symphony Orchestra , aktiv fra 1861 til 1896
Orkester "Efrat", 1880-1910
Klassisk orkester fra Vestarmenien, 1900-tallet
Armenian Band of Adana, 1902-1906
Siden 1880 _ i armensk klassisk musik begynder en ny bevægelse i indsamling og bearbejdning af gamle folkesange af professionelle komponister. Disse komponister omfattede Makar Yekmalyan , Christopher Kara-Murza og Nikoghayos Tigranyan . Fra denne periode begyndte en af de vigtigste skikkelser i historien om armensk musik, Komitas , sin aktivitet, som spillede en nøglerolle i den nye genoplivning af den nationalt originale musikstil. Hans mangefacetterede aktivitet bestemte vejen til videreudvikling af al armensk musik fra efterfølgende epoker. Arbejdet med Alexander Spendiarov begynder en ny historie af den armenske symfoni og vokal-symfonisk musik (suiter "Krimskitser" - 1903 og 1912, symfonisk maleri "Tre palmer" - 1905 osv.). Romanos Melikyan arbejder hovedsageligt inden for romantik. Opsætningen af operaen Anush af Armen Tigranyan i 1912 åbnede en ny stilistisk retning i det armenske musikteater. Værket tager udgangspunkt i det folkemusikalske sprog. I samme 1912 skabte Azat Manukyan den første armenske børneopera, The End of Evil. I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte Grigor Syuni , S. V. Barkhudaryan, A. S. Mailyan, A. G. Ter-Ghevondyan, D. A. Ghazaryan, E. Baghdasaryan, M. Mirzayan deres kreative aktivitet. Tidens nationale musikologi, hvis hovedrepræsentanter var Komitas, V. D. Korganov, E. Tntesyan, er hovedsageligt forbundet med forståelsen af folkemusik og middelalderlig professionel musik, nationale musiktraditioner og originalitet. Sammen med Komitas var S. A. Melikyan , som organiserede Armenian Musical Society i 1912, også involveret i indsamlingen af folkemusik . I 1919 blev Society of Armenian Music Theorists oprettet i Tiflis.
I denne periode udviklede vokal kreativitet sig hurtigt . Sangerne Nadezhda Papayan, Tigran Nalbandyan, Armenak Shakhmuradyan (solist af Grand Opera ), Margaret Babayan, Beglar Amirdzhan, Konstantin, Hovhannes, Heghine, Nune og Maria Korganova optrådte på forskellige scener i Rusland og Europa . Frugtbar musikalsk aktivitet blev udviklet af pianisterne Stepan Elmasyan, Karl Mikuli , Adamyan-søstrene, dirigenten Alexander Aslanov (1912-1918 ledede Mariinsky-teatrets orkester ), violinisterne David Davtyan og Hovhannes (Ivan) Nalbandyan.
Mange armenske komponister, musikere, dirigenter, tvunget til at emigrere fra det osmanniske Tyrkiet som følge af det armenske folkedrab , udviklede national musikkultur i forskellige lande i verden.
I slutningen af 1920 blev sovjetmagten etableret i Republikken Armenien . I 1923 blev Yerevan Music Studio (organiseret i 1921) omdannet til Yerevan State Conservatory . Året efter , i 1924, blev Yerevan State Conservatorys symfoniorkester organiseret, blandt de første dirigenter var Alexander Spendiarov og Alexander Melik-Pashaev . Samtidig blev russiske og vesteuropæiske operaer og operetter iscenesat i Alexandropol med deltagelse af de bedste musikere i republikken. Flere armenske studerende fra Moskvas konservatorium grundlagde i 1925 en kvartet , som senere blev opkaldt efter Komitas. I 1920'erne I udviklingen af armensk musik spillede den armenske musikgruppe en væsentlig rolle i det sovjetiske Armeniens kulturhus i Moskva, såvel som musiksektionerne i Houses of Armenian Art i Tbilisi og Baku. Siden 1927 har en operaklasse været i drift på Yerevan-konservatoriet, som i 1930 blev omdannet til et operastudie. I 1930'erne En række nye musik- og uddannelsesinstitutioner blev åbnet i Armenien. I 1932 blev Armenian Philharmonic grundlagt i Jerevan. Også af stor historisk betydning var åbningen i 1933 af det armenske opera- og balletteater og grundlæggelsen af Union of Composers of Sovjet Armenien et år tidligere. I 1920'erne Spendiarov fortsætter sin kreative aktivitet - i 1930 blev hans opera "Almast" opført, i denne periode skriver komponisten "Erevan Etudes" for et symfoniorkester. I 1921 skrev A. Ter-Ghevondyan operaen "Seda" [42] , vokalcyklusser blev skabt af R. Melikyan ("Zmruhty" og "Zar-var").
I 1930'erne den aktive kreative aktivitet af en af de største komponister i det 20. århundrede - Aram Khachaturian begynder . Oprettet i 1930'erne, begyndelsen af 1940'erne. hans 1. symfoni (1934), koncert for klaver og orkester (1936), symfonisk digt med kor (1938), den første armenske ballet "Happiness" (1939), koncert for violin og orkester (1940), bliver fremragende værker, ikke kun armenske men også verdensmusik. I 1930'erne komponisten A. Stepanyan, forfatter til den satiriske opera Brave Nazar (komponeret i 1935), og den episke opera Sasuntsi David (komponeret i 1936) virkede. A. Mailyan ("Safa"), A. Ayvazyan ("Taparnikos"), L. Khodja-Einatov , S. A. Balasanyan og andre arbejder i operagenren , A. Ter-Gevondyan ("Bride of Fire" i balletgenren ) , "Anahit"), S. Barkhudaryan ("Narine") og andre.
I 1930'erne Der skabes værker til forskellige instrumenter i den kammer-instrumentale genre, blandt andet stykker for violin af A. Khachaturian, kvartetter af A. Stepanian osv. Romantikken udvikler sig markant . I denne genre var A. Isahakyans arbejde af stor betydning . Massesang fortsætter også med at udvikle sig, hvor M. Mirzayan, K. Zakaryan, M. Mazmanyan, V. Talyan og andre vinder popularitet. Korarrangementer af folkesange af A. K. Kocharyan og andre vinder popularitet.
Den store patriotiske krig spillede sin rolle i den videre udvikling af armensk musik. I løbet af disse år blev der skabt betydningsfulde sange, der glorificerede folkets heltemod. Masse- og popsange og marcher af A. Khachaturian, G. Yeghiazaryan , M. Mirzayan, A. Ayvazyan, A. Merangulyan, E. Sagaruni, K. O. Zakaryan og andre vandt berømmelse. Den 2. symfoni af A. Khachaturian, 1. symfoni af A. Stepanian, digt "Armenien" af G. , værker af T. Ter-Martirosyan m.fl.Yeghiazaryan "Gayane" af A. Khachaturian, etc.
I Armenien blev der for første gang i Garni opdaget et musikinstrument fra oldtiden - en fløjte lavet af ben ... Denne fløjte kan dateres til det 3. århundrede f.Kr.
Siden Armenien var det første land, der officielt adopterede den kristne tro (303 e.Kr.), har historien om armensk hellig litteratur og musik tiltrukket sig stor opmærksomhed.
Musik Armensk religiøs eller hellig musik er indeholdt i følgende bøger: Sharaknots (Hymnal), Gandzaran (Canticles), Manrusmunk' (Samlinger af hymner og introits) og Tagharan (Chants).
Ifølge Lazarus af Parb (5. århundrede) brugte armeniere i begyndelsen alfabetiske bogstaver til at rette musikken til deres chants.
Armenske manuskripter fra det 9. århundrede indeholder en indfødt ekfonisk notation, der bruges til cantillation af læsninger fra Det gamle og Det Nye Testamente. Ligesom den byzantinske lectionary notation udviklede den armenske også sig fra prosodiske accenter. Tre grupper af sange er blevet skelnet: (1) dem, der angiver tonehøjde; (2) dem, der angiver rytme; og (3) dem, der angiver særlige formler i begyndelsen og slutningen af lektionerne.
Armenian Divine Office omfatter 1.166 shakaran (salmer), som er arrangeret i en oktoeachos (dzayn) og samlet i en bog kendt som Sharaknots.
I løbet af det 16. til 18. århundrede opstod populære barder, eller troubadourer, kaldet ashugh; fremragende blandt dem var Nahapet Kuchak og især Aruthin Sayadian, kaldet Sayat-Nova (d. 1795), hvis kærlighedssange stadig er populære.
| Asien : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder | Akrotiri og Dhekelia Britisk territorium i det Indiske Ocean Hong Kong Macau |
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| |
| Europæiske lande : Musik | |
|---|---|
| Uafhængige stater |
|
| Afhængigheder |
|
| Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
| 1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. | |