Armensk national musik

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 30. oktober 2021; checks kræver 9 redigeringer .

Armensk folkemusik  er det armenske folks musikalske folklore .

Sammen med andre attributive komponenter i den armenske ethnos sociokulturelle eksistens danner original armensk folkemusik grundlaget for national selvbevidsthed og bestemmer det armenske folks sociokulturelle identitet [1] [2] .

Som en af ​​de ældste [3] , med en udtalt originalitet [4] , melodisk rigdom [5] og kompositorisk adel [6] , havde armensk folkemusik også en væsentlig indflydelse på udviklingen af ​​hele verdens musikkultur [7] [8] .

Oprindelse

Armensk folkemusik stammer fra oldtiden.

Dens videnskabeligt sporede historie strækker sig over tre årtusinder. [9] Denne proces begyndte at dukke op allerede i XX  - XVIII århundreder f.Kr. [ti]

På det armenske højlands territorium (geografisk og civilisationskulturelt område , inden for hvis grænser etnogenesen af ​​den armenske nation forløb ) blev der fundet mange artefakter , hvilket indikerer, at musikkunsten blomstrede her allerede i det mindste fra det andet årtusinde f.Kr. . [elleve]

Sådanne artefakter er gamle musikinstrumenter fundet af arkæologer og forskellige billeder (herunder helleristninger ) af mennesker, der spiller musik, og gamle skrevne (hovedsagelig kileskrift ) monumenter, der fortæller om visse begivenheder, ceremonier og handlinger, der blev ledsaget af musik. [12]

De originale træk ved armensk folkemusik blev dannet på grund af den konstante sammensmeltning af de musikalske traditioner i det armenske højland, Mesopotamien og Middelhavet [13] . Disse er kulturen i Urartu , såvel som den hittitiske , aramæiske[ specificer ] Assyrisk - Babylonsk _[ præciser ] [14] [15] . Senere kontaktede og lånte armensk musik forskellige mellemøstlige folkeslags kulturer: aserbajdsjansk , persisk , kurdisk osv. [16] [15] [17]

Blandt de vigtigste ( vokale , instrumentale , blandede) genrer og typer af gammel armensk folkemusik, alt efter arten af ​​deres anvendte funktioner ( kult og socialt formål), ritual, kalender, arbejde, bryllup, militær, episk, dans, druk, lyrik-kærlighed, vuggeviser, husholdning, leg, begravelse osv. [18]

En særlig plads i armensk folkemusik er indtaget af bondesange, som omfatter agerbare "orovels" [19] , samt sange af vandrere ("pandukhts"), der tilhører "antuni"-genren. [tyve]

Stadier i udviklingen af ​​armensk folkemusik

Fra umindelige tider er der nået information til os om armenske folkesangere (rhapsoder) - gusaner [21] , hvis arbejde til gengæld går tilbage til en endnu tidligere musikalsk tradition for vipasaner  - folkesangere-fortællere af episke digte fra oldtidens Armenien.

Især gamle armenske forfattere fra det 5. århundrede rapporterer om Gusan-sange : Agatangelos , Favstos Buzand , Movses Khorenatsi , Yeghishe og andre. [21] .

Oprindeligt blev "gusaner" kaldt tjenere i guden Gisane 's tempel , og i hellenismens æra  - deltagere i farceagtige og satiriske forestillinger.

Gusanerne sang sange akkompagneret af at spille på musikinstrumenter, hovedsageligt ved fester , bryllupper og begravelser . De fremførte også sange af hjemløse vandrere (" garibi "), episke sange, mytiske fortællinger osv. [21] .

Specificitet af armensk folkemusik

Siden oldtiden har mange armenske historikere , forfattere , filosoffer [24] og musikteoretikere [25] studeret de æstetiske træk ved armensk folkemusik og hellig musik [23] siden oldtiden : Mesrop Mashtots [26] , Sahak Partev , John Mandakuni , Stepanos Syunetsi (senior) , Komitas Akhtetsi , Barseg Tchon , Sahak Dzoraporetsi , Stepanos Syunetsi , David Anakht , David Kerakan , Hakob Sanakhnetsi , Grigor Narekatsi , Khachatur Taronatsi , Nerseshan , Krishans 2 ] Grigor Narekatsi , Frik , Hovhannes Tlkurantsi, Mkrtich Nagash, Minas Tokhatetsi, Petros Gapantsi, Baghdasar Dpir , Arakel Syunetsi, Mateos Dvugaetsi, Grigor Khlatetsi , Arakel Bagishetsi , Avetik Paghatsi d . fire musikologiske afhandlinger ) og andre. [28] [29]

En stor samling af prøver af armensk folkemusik og hellig musik blev indsamlet af så berømte armenske komponister og folklorister fra det 19.  - 20. århundrede som M. G. Yekmalyan , S. A. Melikyan , G. M. Syuni , N. F. Tigranyan , H. M. Kara-Murza .

Men alligevel tilhører den største fortjeneste i systematiseringen , undersøgelsen og den dybe æstetiske forståelse af armensk musikalsk folklore grundlæggeren af ​​den nationale skole for videnskabelig folklore Komitas [30] , som formåede at indsamle, bearbejde og forberede udgivelsen af ​​mere end 2000 folkesange :

Som et resultat af etnografen Komitas' utrættelige indsamling og videnskabelige aktivitet, som skabte en ægte antologi af den armenske folkesang og afslørede bondens musikalske tænkning og musikalske talemønstre, spørgsmålene om antikkens traditioner, genredifferentiering, genesis og krystallisering af systemet af midler til kunstnerisk udtryk for sekulær folk-national sangskrivning, trådte straks og mest overbevisende ind i hovedproblemerne i armensk monodisk musik. Sidstnævnte var allerede med den største tydelighed repræsenteret af to grene: folkets bonde og den åndelige. [31]

Oprindeligt havde armensk folkemusik et monodisk lager , men beriget med forskellige elementer af polyfoni (strækkende toner, brugen af ​​visse typer antifonal sang osv.) [32] .

Komitas afslørede tetrachord - strukturen af ​​den grundlæggende skala af armensk folkemusik og de karakteristiske måder at forbinde celler-tetrachords i den. [33]

Den musikologiske forskning af Komitas inden for armensk folkemusik blev derefter videreført af Kh . gav en detaljeret beskrivelse af hele sættet af relationer af toner, der opstod på en given sonorbase. [34]

Jamen, generelt har musikteorien i Armenien altid været uløseligt forbundet med den musikalske æstetik [35] , således at den armenske folkemusiks melodiske rigdom i rent musikologisk forstand allerede fra oldtiden blev forklaret med, at den har et omfattende system af diatoniske tilstande (inklusive - ikke-oktaver hypolader med midterpositionen af ​​tonic, med tilstedeværelsen af ​​en sidestøtte ved forskellige trin, med brug af forskellige ændringer osv.) [36] , samt ekstremt rig (ofte variabel, asymmetrisk, synkoperet ) rytme , der bruger alle slags (inklusive - blandede) meter og størrelser. [31]

Alle de historisk udviklede former for armensk folkemusik, fra simple bondesange, melodier af vipasaner, gusaner og vardzaks til sharakans , tags og ashugs , er baseret på den brede brug af forskellige teknikker til innational-tematisk udvikling [37] , som er kendetegnet ved ved melodisk klarhed, ædel balance og ydre tekstureret tilbageholdenhed i brugen af ​​forskellige musikalske udtryksmidler med stort indre udtryk for dens dybe kompositoriske struktur. [8] [38]

Fremragende repræsentanter for fortidens armenske folkemusik

Berømte gusan-digtere fra det 15.-16. århundrede [39] :

Blandt de fremtrædende armenske gusaner i det 17.-18. århundrede [40] :

Bemærkelsesværdige eksempler på armensk folkemusik blev skabt af gusanerne og ashugsene i det 19.-20. århundrede [41] : Avasi , Sheram , Jivani , Ashug Hayat , Gusan Ashot , Gusan Shaen , Gusan Gevorg, Gusan Avag, Gusan Smbat, Gusan Yervand, Gusan Hovsep (Nikoghosyan), Chtiganos, Lunkianos Karnetsi , Azbar-Adam, Shirin (Hovhannes Karapetyan) , Jamali (Mkrtich Talyants) , Paytsare (Varsham Trdatyan) og andre.

Den virtuose kemanchist Sasha Oganezashvili (Alexander Arshakovich Oganyan) [42] og andre talentfulde instrumentalmusikeres værk går tilbage til begyndelsen af ​​det 20. århundrede .

Armensk folkemusik i dag

Det moderne panorama af armensk folkemusik er rigt og varieret.

Jivan Gasparyan [43] , en mester i at spille det armenske folkeinstrument duduk , opnåede verdensomspændende berømmelse , og i 2005 blev selve den armenske duduks musik anerkendt af UNESCO som et mesterværk af menneskehedens mundtlige og immaterielle kulturarv. [44]

Andre velkendte duduk-spillere inkluderer Margar Margaryan, Levon Madoyan, Saro Danielyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, Yeghish Manukyan og andre.

Armenak Shakhmuradyan, Vagharshak Sahakyan og andre opnåede berømmelse blandt gusan-forfatterne, såvel som musikere, der mesterligt spiller keman , shvi og andre folkemusikinstrumenter.

Genrer af urban folkesang og instrumentalmusik er under udvikling, som også har gamle traditioner. Mange bysange, der er blevet folkemusik, er skabt efter ordene fra berømte armenske digtere: G. Alishan , A. Isahakyan , H. Tumanyan , R. Patkanyan , G. Aghayan , M. Peshiktashlyan , H. Hovhannisyan, S. Shahaziz og andre .

De mest bemærkelsesværdige kvindelige sangere, der fremfører armensk folkemusik: Araksia Gyulzadyan, Norayr Mnatsakanyan , Vagharshak Sahakyan, Ruben Matevosyan, Hayrik Muradyan, Raffi Hovhannisyan, Papin Poghosyan, Ophelia Hambartsumyan , Varduhi Khachatryan, Ri Valya Saribvelyan, Gri Valya Saribvelyan, Mangora Martirosyan, Alina Avagyan, Satenik Sargsyan, Armen Davtyan, Sevak Amroyan, Narek Poghosyan, Alexander Poghosyan, Edgar Khachatryan og andre.

I 1938 blev State Ensemble of Armenian Folk Song and Dance organiseret i Armenien, som derefter blev opkaldt efter dets grundlægger Tatul Altunyan .

T. Altunyan Ensemble optræder over hele verden i dag med stor succes. [45]

Nå, på Institute of Arts of the Academy of Sciences of Armenia har afdelingen for folkemusikalsk kreativitet fungeret aktivt i mange årtier. [46]

Indflydelse af armensk folkemusik på armensk hellig og klassisk musik

Som det fremgår af undersøgelser af mange fremtrædende musikologer, lånte armensk hellig musik den innationale struktur af den armenske bondesang. [47]

De første sharakaner er præget af kortfattet form og klarhed i indholdet; deres melodier, i modsætning til traditionelle salmer , hvor recitativ dominerer , er kendetegnet ved en udtalt folkemelodi . [48]

Den direkte forbindelse mellem de tre grene af armensk nationalmusik (bonde, gusan-ashug og spirituel) blev vist med stor overbevisning af Komitas. [49]

Armensk kristen musik, sammen med aramæisk og græsk-kappadokiansk , ligger til grund for hele den fælles kristne musikkultur [50] , og er af stor interesse for studier som landets musikkultur, der tidligere end alle andre lande i verden (ved i begyndelsen af ​​det 4. århundrede ), antog kristendommen som statsreligion [51] .

Samtidig blev studierne af armenske, russiske og udenlandske musikforskere, primært Komitas og Kh. [52]

De rige traditioner inden for armensk folkemusik havde også en meget stærk indflydelse på udviklingen af ​​armensk klassisk musik, hvilket gjorde det muligt for den fremragende armenske komponist Tigran Chukhadzhyan at blive forfatter til et epokegørende værk (" Arshak II ", 1868 ), det første national opera i historien om den musikalske kultur af ikke kun armenske, men også alle andre folkeslag i øst . [53] [54]

T. G. Chukhadzhyan var også forfatter til de første nationale operetter i Østen [55] og symfoniske værker , hvor resultaterne af de avancerede komponistskoler i Europa blev organisk syntetiseret med de bedste traditioner inden for armensk folkemusik og hellig musik. [56]

De symfoniske værker af armenske komponister fra efterfølgende generationer er også præget af den lyse farve af armensk folkemusik: A. Spendiarov [57] , A. Ter-Ghevondyan , K. Zakaryan , A. Stepanyan [58] , S. Balasanyan , A Khachaturyan [59] [60] ] , T. Ter-Martirosyan , G. Yeghiazaryan [61] , L. Saryan , A. Harutyunyan , A. Babajanyan , E. Mirzoyan , E. Hovhannisyan , E. Khagagortyan , A. Terteryan [62] [63] og andre .

Musikinstrumenter

Duduk  er et blæseinstrument med et bredt dobbeltrør. Et af Armeniens symboler.

Dhol  er et armensk [64] [65] [66] percussion-musikinstrument, en slags dobbeltsidet tromme , som har form som en cylinder og dækket af en eller to membraner.

Fremkomsten af ​​dhol refererer til den hedenske periode i Armeniens historie . Dette instrument blev brugt af armenierne under militære kampagner og bruges også i et ensemble med zurner til musikalsk akkompagnement af forskellige danse, højtidelige ceremonier, festlige processioner mv.

For at spille dhol kan der bruges to pinde lavet af bambus eller siv: en tyk - " copal " og en tynd - " tchipot ", men teknikken til at spille med fingrene og håndfladerne på begge hænder er mere populær.

Bambir , kemani , keman ( arm.  Բամբիր, Քեմանի ) er armenske [67] [68] [69] buede folkemusikinstrumenter.

Bambir har 4 strenge, stemt til en quart eller kvint, området er fra la lille oktav til la anden oktav. [70] [71] .

Bambiraen spilles mens du sidder, mens du holder instrumentet mellem knæene. Du kan spille på 2 eller 3 strenge på samme tid.

De første oplysninger om bambira går tilbage til det 9. århundrede . Under udgravningerne af en af ​​hovedstæderne i Armenien - Dvin blev der opdaget en plade med billedet af en musiker, der holdt et instrument, der ligner en violin, på sin skulder.

Bueinstrumentet keman er en slægtning til den pontiske lyre. Keman adskiller sig fra bambira i størrelse (55-70 cm i længden) og antallet af hovedstrenge (fra fire til syv). Ud over hovedstrengene, som i gadulka, har keman fire resonans eller såkaldte. sympatiske strenge, der skaber en konstant baggrundslyd, når man spiller på instrumentet.

Keman blev fordelt i Kappadokien samt i byerne og landsbyerne Pontus: Trabzon , Atapazar , Ordu , Giresun [72] . Den armenske befolkning i Pontus bruger keman oftere end andre typer bueinstrumenter.

I Armenien spillede den berømte Ashug Jivani keman .

I sine senere versioner ( XX århundrede ) har kemani allerede flere registermodifikationer.

Se også

Noter

  1. ↑ Belyaev V. M. , Musical culture of Armenia, i bogen: Essays on the history of music of the peoples of the USSR, M., 1963 - S. 27.
  2. ↑ Avdalyan Karine Akopovna , Doctor of Arts, Professor, Honored Art Worker of RA, "National stil i den armenske musikkultur i det XX århundrede" (Afhandling, Specialitet: Theory and History of Culture, VAK 24.00.01, artikel: 423551 År: 2011, Moskva, Russian State Humanitarian University Arkiveret 3. maj 2012 på Wayback Machine :

    Universaliteten og dynamikken i den armenske nationale musikstil har udviklet sig under eksklusive geopolitiske og kulturhistoriske forhold. På den ene side har den armenske kultur, en af ​​de ældste i verden, i sine dybder bevaret de arkaiske lag af kulturel semantik, der ligger til grund for mange verdenskulturer med en lang historie. På den anden side indtager den armenske musikkultur, idet den indtager en grænseposition mellem antikkens og middelalderens talrige civilisationer, der tilhører Vesten og Østen, intonationerne fra både østlig og vestlig musik. Dette gjorde armensk musik og kunstnerisk kultur som helhed "globalt lydhør", åben for forskellige påvirkninger, men samtidig stabil i forhold til sin egen kulturelle identitet.
  3. ↑ Divine Komitas: Arkiveret 5. juli 2011 på Wayback Machine Sekretæren for Berlin-afdelingen af ​​International Musical Society, professor i musikhistorie ved Queen's University Max Heifert skrev til Komitas :

    Du gav os muligheden for at stifte nærmere bekendtskab med de majestætiske kreationer af en helt fjern og højt udviklet civilisation fra os ...
  4. ↑ Shakhnazarova N. G. , National tradition og komponistkreativitet (Om udviklingen af ​​det nationale i armensk musik) // Musical culture of the Armenian SSR. M., 1985 S. 14-15
  5. ↑ Asafiev B.V. , Essays om Armenien. M., 1958. - S. 23 - 25.
  6. ↑ Geodakyan G.Sh. , Funktionelle forbindelser af toner i lyd-pitch-systemet i armensk folkemusik // Samling "Traditions and Modernity. Udgaver af armensk musik. Bog 2. Er., 1996 - S. 11.
  7. ↑ Tagmizyan N. , Monodische Denkmäler Alt-Armeniens, Beiträge zur Musikwissenschaft. Berlin, 1970, Heft 1.-S. 12.
  8. ↑ 1 2 Wellesz E. , Die armenische Messe und ihre Musik, "JbP", Lpz., 1921 - S. 19 - 23.
  9. ↑ Tigranov, G. G. Spørgsmål om at studere den musikalske arv i den armenske SSR // Musikvidenskab og musikkritik i republikkerne i Transkaukasien. M., 1956. - S. 9.
  10. ↑ Musical Encyclopedic Dictionary, 1990:

    Armensk musik er blevet dannet siden det 20.-18. århundrede. f.Kr e, i samarbejde med musikken. kultur af de gamle folk i Lilleasien og Lilleasien ...

    . Hentet 14. april 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012.
  11. ↑ Kushnarev Kh. S. , armensk musik fra dens begyndelse til det 19. århundrede, Jerevan, 1963. - S. 29.
  12. ↑ Tagmizyan N. , Essays on Armenian Music, London, 1978. - S. 25.
  13. ↑ "Det indviklede musikalske og stilistiske "virvar" af armensk folkemusik går tilbage til de ældste lag af den arkaiske musikkultur i Mesopotamien og Middelhavet." Asafiev B.V. , Essays om Armenien. M., 1958. - S. 22.
  14. ↑ Kushnarev Kh. S. , Spørgsmål om historien og teorien om armensk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, S. 18 −19
  15. ↑ 1 2 Russisk musikavis 1909, nr. 1 (4. januar) - 51/52 (20.-27. december) . Hentet 19. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. juli 2021.
  16. ↑ Etnografisk gennemgang. år 13. Bog 50. 1901. Nr. 3. . Hentet 19. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. juli 2021.
  17. ↑ Udkanten af ​​den døbte verden: klokken 4 / S. Maksimova Russiske bjerge og kaukasiske højlændere . Hentet 19. juli 2021. Arkiveret fra originalen 19. juli 2021.
  18. ↑ A. Barsamyan, M. Harutyunyan , Armensk musiks historie. - Jerevan, 1968. S. 13 - 14
  19. ↑ Komitas , Armensk Bondemusik, Paris, 1938 - C. 19-20.
  20. ↑ Muradyan M. O. , Essay om armensk musiks historie. Er., 1963. - S. 17.
  21. ↑ 1 2 3 Gusans - artikel fra Great Soviet Encyclopedia . 
  22. ↑ Eva-Maria Barwart. Armenisk Volksmusik. Tradition einer christlichen Minderheit im Wandel der Zeit. - 2009. - S. 82
  23. ↑ Som det fremgår af undersøgelser fra mange store musikforskere, lånte armensk hellig musik den innationale struktur af den armenske bondesang, se Kushnarev Kh.
  24. ↑ Grigor Suni , armensk musik, Jerevan, 2005, s. 98-99, ISBN 99930-60-59-3 , C - 13
  25. ↑ Komitas , Armensk Bondemusik, Paris, 1938 - C. 23-25.
  26. ↑ Movses Khorenatsi , "History of Armenia" Arkiveksemplar af 19. oktober 2021 på Wayback Machine , bog. III, kap. 54
  27. ↑ Ken Parry. Blackwell-ledsageren til den østlige kristendom. - John Wiley og sønner, 2010. - S. 33.
  28. ↑ Tagmizyan N.K. , Musikteori i det gamle Armenien. S. 31
  29. ↑ Don Michael Randel. Harvard ordbog over musik. — 4. udgave. - Harvard University Press, 2003. - S. 51.
  30. ↑ Ataian R. , Komitas (Kreativt portræt af komponisten). New York, 1969. - 42.
  31. ↑ 1 2 Tagmizyan N. K. . Musikteori i det gamle Armenien, Forord Arkiveret 20. august 2013.
  32. ↑ Musical Encyclopedic Dictionary, 1990 . Hentet 14. april 2012. Arkiveret fra originalen 5. november 2012.
  33. ↑ Komitas er en samler og forsker af armenske folkesange (VII International Congress of Anthropological and Ethnographic Sciences). M., 1952 (på russisk og fransk)
  34. ↑ Kushnarev Kh. S. , Spørgsmål om historien og teorien om armensk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, S. 548-554
  35. ↑ Musikalsk æstetik i landene i Østen, L., 1967. C - 58.
  36. ↑ Komitas K. V. , La musique rustique armenienne, "Mercure musical et Bulletin français de la Societe Internationale de musique", Paris., 1907, nr. 5 - 21
  37. ↑ Melikyan S. A. , "Essay om historien om armensk musik fra oldtiden til oktoberrevolutionen", Erivan - 1935 - S. 27.
  38. ↑ Komitas K. V. , La lyre armenienne (Recueil des chansons rustiques), Paris., 1906 - 36
  39. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen alder: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - S. 45.
  40. ↑ Les chants des maitres armeniens du moyen alder: Musica antiqua, II. Bydgoszcz, 1969 - S. 49.
  41. ↑ Korganov V. D. Kaukasisk musik. - Tiflis, 1900. S. 34-37.
  42. ↑ Oganezashvili S. // Musical encyclopedia / red. Yu. V. Keldysh . - M . : Sovjetisk encyklopædi, sovjetisk komponist, 1976. - T. 3.
  43. ↑ I 2005 blev musikken fra den armenske duduk anerkendt som et mesterværk af UNESCOs verdens immaterielle kulturarv .
  44. ↑ UNESCO: Den armenske duduk er et mesterværk af menneskehedens mundtlige og immaterielle arv (eng.) Arkiveret 25. oktober 2016 på Wayback Machine .
  45. ↑ Hjemmesiden for Statens Ensemble of Armenian Folk Song and Dance opkaldt efter Tatul Altunyan Arkiveret den 9. januar 2012.
  46. ↑ Hjemmeside for kunstinstituttet for det armenske videnskabsakademi . Hentet 24. april 2012. Arkiveret fra originalen 24. januar 2014.
  47. ↑ Kushnarev Kh.S. , Spørgsmål om historien og teorien om armensk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. C 153-155
  48. ↑ Wellesz E. , Die armenische Kirchenmusik, i bogen: Adler G., Handbuch der Musikgeschichte, V., 1930
  49. ↑ Ataian R. , Komitas (kreativt portræt af komponisten på engelsk). New York, 1969-57.
  50. ↑ Wellesz E. , Byzantinsk musik (i Proceedings of the Musical Association, 1932, bind I)
  51. ↑ Willie Apel. Harvard ordbog over musik . - 2. udg. - Harvard University Press, 1969. - S.  54 . :

    Siden Armenien var det første land, der officielt adopterede den kristne tro (303 e.Kr.), har historien om armensk hellig litteratur og musik tiltrukket sig stor opmærksomhed.
  52. ↑ Kushnarev Kh.S. , Spørgsmål om historien og teorien om armensk monodisk musik, State Musical Publishing House, Leningrad, 1958. Musical Art of the Ancient Period, s. 163-165
  53. ↑ Donald Jay Grout, Hermine Weigel Williams. En kort operahistorie . - 4. udg. - New York: Columbia University Press, 2003. - S. 529.
  54. ↑ Tagmizyan N. , Dikran Tchouhadjians liv og arbejde. - Los Angeles: Drazark Press, 2001 - 77
  55. ↑ GARINE af Gérald Papasian Arkiveret 18. juli 2009 på Wayback Machine I 1891-1892 blev Chukhadzhyans operetter opført i Paris , hvor den franske presse kaldte den armenske maestro "Oriental Offenbach "
  56. ↑ George Grove, Stanley Sadie. New Grove ordbog over musik og musikere . - 1980. - S. 213.
  57. ↑ Asafiev B. V. , Møder med Spendiarov, i samling: Druzhba, 1956 - S. 27.
  58. ↑ Musical culture of the Armenian SSR : Collection of articles / Comp. M. Berko. M.: Musik, 1985. - 398 s.
  59. ↑ Khachaturyan A.I. , "Mit værk tilhører mit fædreland": Fra komponistens breve / Publ., post. artikel og kommentar. V. Yuzefovich // Sov. musik. 1983.-nr. 7.-S. 58-66.
  60. ↑ Arutyunov D. A. , Khachaturian og musikken i det sovjetiske øst: Sprog. Stil. Traditioner. M., 1983 - S. 75
  61. ↑ Musik fra Sovjetarmenien . Lør. artikler, M., 1958 - S. 32
  62. ↑ Savenko S. , Avet Terteryan: vejen til lydens dybder. // Lør. "Musik fra det tidligere USSR", nummer 2. - M., 1996 - C 123-124.
  63. ↑ Stepanyan R. , Avet Terteryan // Composers of the Union Republics. Problem. 3 M., 1980 - S. 43
  64. ↑ Dhol // Great Soviet Encyclopedia  : [i 30 bind]  / kap. udg. A. M. Prokhorov . - 3. udg. - M .  : Sovjetisk encyklopædi, 1969-1978.
  65. ↑ Dool . Hentet 10. maj 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  66. ↑ Armensk Dhol-duhole / Armenske slagtøjsinstrumenter / Historie og information om armensk Dhol-Duhole . Hentet 10. maj 2012. Arkiveret fra originalen 6. januar 2012.
  67. ↑ Traditionelle instrumenter og musik fra Armenien - tekst på engelsk . Hentet 15. april 2012. Arkiveret fra originalen 16. februar 2012.
  68. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 10. maj 2012. Arkiveret fra originalen 17. marts 2012.   traditionalcrossroads.com
  69. ↑ Arkiveret kopi (link ikke tilgængeligt) . Hentet 10. maj 2012. Arkiveret fra originalen 10. februar 2012.   www.haienband.com
  70. ↑ www.hayrenband.com Arkiveret fra originalen den 10. februar 2012.
  71. ↑ traditionalcrossroads.com Arkiveret 17. marts 2012.
  72. ↑ Keman Arkiveret 3. december 2013 på Wayback Machine  (engelsk)  (græsk)

Litteratur

Yderligere læsning

Links