Opkomsten og faldet af Ziggy Stardust og edderkopperne fra Mars | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Studiealbum af David Bowie | |||||||
Udgivelses dato | 16. juni 1972 [1] | ||||||
Optagelsesdato | 9. juli 1971, november 1971, 12.-18. januar 1972, 4. februar 1972 [2] | ||||||
Optagelsessted | Trident Studio ( London , Storbritannien ) | ||||||
Genrer | |||||||
Varighed | 38:29 | ||||||
Producenter | David Bowie , Ken Scott | ||||||
Land | Storbritanien | ||||||
Sangsprog | engelsk | ||||||
etiket | RCA | ||||||
Professionelle anmeldelser | |||||||
|
|||||||
David Bowies tidslinje | |||||||
|
|||||||
|
RS _ | Position #35 på Rolling Stones 500 bedste album nogensinde |
NME | Position #23 på NME 's 500 bedste album nogensinde |
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (ofte forkortet til Ziggy Stardust ; Rus. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars ) er det femte studie og første konceptalbum af den britiske musiker David Bowie , udgivet i 1972.
Disken nåede nummer fem på de britiske hitlister [10] og nummer 75 på de amerikanske Billboard - hitlister [ 11] . Filmen af samme navn blev instrueret af dokumentarfilmskaberen Donn Alan Pennybaker i 1973 og blev senere genudgivet til albummets 30 års jubilæum [12] .
Albummet er rangeret som nummer 35 på Rolling Stones "The 500 Greatest Albums of All Time " -liste [13] . I 2017 blev optagelsen noteret som "kulturelt, historisk og æstetisk betydningsfuld" og tilføjet til Library of Congress 's National Audio Recording Registry .
Albummet præsenterer, omend overfladisk, historien om en rock and roll biseksuel karakter ved navn " Ziggy Stardust " [14] [15] . Ziggy Stardust er en menneskelig marsboer, der forsøger at give menneskeheden et budskab om håb i løbet af sine fem år på jorden. Ziggy er en typisk rockstjerne: han er seksuelt frigjort, bruger stoffer og bekender sig til en filosofi om fred og kærlighed, men til sidst ødelægger han sig selv med overskud af stoffer og sex og dør i hænderne på sine inspirerede fans. Karaktererne var androgyne . Mick "Woody" Woodmansee , trommeslager for The Spiders from Mars , sagde, at tøjet, de bar, havde en "femininitet og ren og skær skandaløshed", og at karakterernes udseende "bestemt matchede vores rebelske kreative instinkter" [16] . Nenad Georgievsky fra All About Jazz bemærkede, at pladen blev præsenteret med "højhælede støvler, farverige kjoler, ekstravagant makeup og uhyrlig seksualitet" [17] .
Ziggy Stardust var ikke tænkt som et konceptalbum, og det meste af historien blev skrevet efter albummet blev indspillet [18] [19] . David Bowie ønskede at tilpasse konceptet med Broadway-musicals til rock og skabe en stjerne, der ville kombinere elementerne fra begge genrer. For at forbedre teatraliteten af sine produktioner brugte Bowie de teknikker, han lærte som skuespiller i troppen af danser og mime Lindsey Kemp , som også var ansvarlig for koreografien af Ziggy og hans band under deres koncerter [20] [21] [22 ] .
I et interview indrømmede Bowie, at inspirationen til billedet af Ziggy i det virkelige liv var Vince Taylor , som han mødte efter en periode med depression på grund af alkohol- og stofmisbrug [23] . Vince hævdede at kende de steder, hvor UFO'er landede , og ved koncerter erklærede han sig selv som Jesu Kristi reinkarnation og betragtede sig selv som noget mellem en alien og en gud. Taylor byggede sit image stærkt påvirket af Elvis Presley , i 1959 opnåede han betydelig succes med singlen "Brand New Cadillac", senere indspillede The Clash deres egen version af denne sang ( London Calling album ). Når Taylor optrådte til koncerter, indtog Taylor scenen klædt i sort læder, make-up i ansigtet og bevægede sig med stormskridt [24] [25] . Selvom Taylor kun var en del af karakteren [26] , er der antydninger af Jimi Hendrix i teksten (" played it left hand ... jiving us that we were voodoo " - engelsk "played it left hand ... jiving us at vi var voodoo" ; Hendrix var venstrehåndet, voodoo - en hentydning til sangen " Voodoo Child "). Også på billedet af denne karakter satte deres spor musikeren Legendary Stardust Cowboy [27] og den japanske designer Kansai Yamamoto , som designede de kostumer, som David bar under turnéen [28] . I et interview med Q magazine fra 1990 forklarede Bowie, at han fandt på navnet Ziggy, mens han gik på toget forbi en butik med et skilt kaldet Ziggy's , han kunne lide navnet, fordi det lød "som Iggy ( Iggy Pop ), men det var navnet på butikken, og jeg tænkte, okay, det hele kommer til at handle om tøj, det er blevet min egen lille joke. Så Ziggy Stardust var en rigtig samling af ting" [29] [30] . Derudover var det "et af de få kristne navne, jeg kunne finde, der startede med et Z," [27] fortalte sangerinden til Rolling Stone [31] . Ud over konsonans med navnene på Iggy og Twiggy , som var venner af musikeren. Nogle kilder tyder på, at oprindelsen til navnet er hos Marc Bolan , som planlagde at navngive sit band "Zinc Alloy", før han slog sig ned på T. Rex . I dette tilfælde blev Ziggy en kombination af Z fra Zink (zink) og Iggy [22] .
"Stardust" kommer fra pseudonymet for en af Bowies kolleger, en countrysanger ved navn Norman Carl Odem - The Legendary Stardust Cowboy (de indspillede på samme label ) [32] . Bowie coverede sin sang "I Took a Trip (On a Gemini Spaceship)" tredive år senere på albummet Heathen .
Da han designede Ziggys androgyne persona, blev Bowie inspireret af makeup og kabuki -teaterproduktioner . Musikeren samarbejdede med modedesigneren Kansai Yamamoto , som designede hele Davids koncertgarderobe. Derudover var den berømte flammende røde multe inspireret af Yamamoto - Bowie ønskede at lave den samme frisure for sig selv efter at have set billeder i Harper's Bazaar magazine , hvor den japanske designer brugte kabuki-stil løvemane-parykker til sine modeller [20] . David Bowie hævdede senere, at Ziggy Stardust blev født ud af et ønske om at bevæge sig væk fra denim og hippier i 1960'erne [33] .
Koncepterne og musikken fra Ziggy Stardust var påvirket af Bowies tidlige album The Man Who Sold The World [34] , musikeren Iggy Pop , vokalist fra proto-punk- bandet The Stooges [34] , Lou Reed - vokalist og sangskriver fra The Velvet Underground [34] , guitarist/sanger Jimi Hendrix , og påvirket af progressive rockbands som King Crimson . Udover andre glam-bands som T. Rex eller New York Dolls (som havde et provokerende image), var andre påvirkninger på Ziggy Stardusts æstetik den nylige film A Clockwork Orange [35] og drag queen -billedet , der frekventerede Andys studie Warhol . David blev bragt dertil af Lou Reed kort før udgivelsen af albummet [36] . Senere, i et interview med William Burroughs , kommenterede sangeren sit besøg i Warhol: "For to år siden (1972) blev jeg inviteret til at besøge hans " fabrik ". Vi ankom, først ville de ikke lukke os ind, de troede ikke på, hvem vi var. Da døren endelig blev åbnet, så jeg Andy. Det var lige efter forsøget på hans liv. Warhol lignede en levende død: gul hud, en frygtelig farve paryk, små briller. Jeg rakte ham hånden, og han strakte sig tilbage, som om jeg lignede en krokodille. Andy tog sit kamera frem og tog et par billeder. Samtalen gik ikke godt, men så så han mine gule og guld støvler og sagde: 'Hvor har du købt dem? Jeg elsker disse sko." Mine gule sko hjalp os med at kommunikere. Jeg kan virkelig godt lide, hvad Warhol laver. Jeg tror, at hans indflydelse på kunsten er enorm” [37] .
Albummets koncept er fuzzy og stykket sammen, efter at mange af sangene allerede er indspillet. Inden albummets første udgivelse fortalte Bowie faktisk til en amerikansk journalist: [38]
Det, du har på dette album, når det endelig udkommer, er en historie, der ikke rigtig finder sted, det er bare et par små scener fra livet af et band ved navn Ziggy Stardust og The Spiders From Mars, der kunne være den sidste gruppe på Jorden , måske i løbet af de sidste fem år af Jorden. Jeg er slet ikke sikker. Jeg skrev albummet på en sådan måde, at jeg simpelthen dropper numrene på albummet i den rækkefølge, de vises. Det hele afhænger af, hvordan du lytter til det.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det, du har der på det album, når det endelig udkommer, er en historie, som ikke rigtig finder sted, det er bare et par små scener fra livet af et band ved navn Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, som kunne være det sidste bånd på Jorden - det kunne være inden for de sidste fem år af Jorden. Jeg er slet ikke sikker. Fordi jeg skrev det på en sådan måde, at jeg bare droppede numrene i albummet i den rækkefølge, de dukkede op. Det afhænger i hvilken tilstand du lytter til det i [2]Sidst, men ikke mindst, blev albummet udtænkt af David som et soundtrack eller musikalsk grundlag for et sceneshow/tv-produktion, der fortæller historien om Ziggy Stardust. Ud over sangene på albummet ønskede Bowie at bruge flere andre sange såsom "All the Young Dudes", " Rebel Rebel " og "Rock 'n' Roll With Me" (de sidste to fra Diamond Dogs -albummet ) til at indse Ziggys historie. .
Hovedartikel: Ziggy Stardust
I et Rolling Stone- interview med William Burroughs uddybede Bowie historien om Ziggy Stardust:
Der er fem år tilbage, før planeten slutter. Det blev annonceret, at menneskeheden ville dø på grund af mangel på naturressourcer. Ziggy er i en position, hvor alle børn har adgang til de ting, de kunne ønske sig. Voksne har mistet al forbindelse med virkeligheden, og børn er overladt til sig selv og stjæler alt, hvad der ligger dårligt. Ziggy plejede at spille i et rock 'n' roll-band, men ingen har brug for rock 'n' roll nu. Der er ingen elektricitet på planeten til at spille denne musik. Rådgiveren foreslår, at Ziggy synger om, hvad der foregår, informerer folk, men alle nyhederne er forfærdelige. Således er Ziggy den forfærdelige nyhed. "All the Young Dudes" er en sang om denne frygtelige nyhed. Dette er ikke en ungdomssang, som folk tror. Sangen har den stik modsatte betydning. [...]
Enden er nær, uendeligheden bliver større. De er - et sort hul, men jeg gjorde dem til mennesker, for det ville være meget svært at skildre et sort hul på scenen. [...]
Ziggy har en drøm, hvor uendeligheden fortæller ham, at han skal skrive en sang om stjernefolkets komme. Så han komponerer "Starman" - en sang om håb. Star People lander et sted i Greenwich Village-området i New York. De kom ved et uheld til vores planet og rejste i sorte huller. Hele deres liv går med at rejse mellem universer, de er ligeglade med vores verdens skæbne, og de kan ikke være nyttige for vores planet. En af stjernefolkene ligner Marlon Brando , den anden er en sort mand, en typisk New Yorker. Ziggy bliver profet, han er omgivet af elever. Sorte huller dukker igen op på scenen. Da de er lavet af antistof, bruger de stykker af Ziggys krop til at materialisere sig selv. De river ham fra hinanden lige på scenen til sangen "Rock-n-roll Suicide". Når først den dør, tager uendelighederne sine elementer på sig og bliver synlige [39] [40] .
Øvelserne for at indspille nyt materiale begyndte blot et par uger efter udgivelsen af Hunky Dory , den 8. juni 1971 i Trident Studios , London . Optagelser til albummet fandt også sted hos Trident ved hjælp af en 16-spors 3M M56 båndoptager [41] . De startede den 8. november 1971 og hoveddelen af albummet blev indspillet i samme måned, albummet blev færdigt den 4. februar 1972 [42] . Bowie indspillede tidlige versioner af "Moonage Daydream" og "Hang On to Yourself" i februar 1971 til Arnold Corns Project og indspillede demoer af " Ziggy Stardust" og "Lady Stardust" omkring samme tid [43] / På novemberudgivelserne i 1971 blev de endelige versioner af disse fire sange udgivet sammen med "Rock 'n' Roll Star" (senere forkortet til "Star"), " Soul Love" [44] .
Også under disse sessioner blev der indspillet yderligere to coverversioner, beregnet til det nye album, som endnu ikke havde en titel. Disse var versioner af Chuck Berrys "Around and Around" (omdøbt til "Round and Round") og Jacques Brels " Amsterdam " (omdøbt til "Port of Amsterdam"). Den genindspillede "Holy Holy" (som blev udgivet i 1970 og udgivet som single i januar 1971 til dårligt salg) var oprindeligt beregnet til Ziggy Stardust , men blev afvist til fordel for " Rock 'n' Roll Suicide ". Som et resultat, i den endelige version af albummet, blev "Round and Round" erstattet af sangen "Starman", og "Port of Amsterdam" blev erstattet af "It Ain't Easy". Alle tre[ hvad? ] blev frigivet som b-sider .
" Velvet Goldmine " blev først indspillet under sessionerne til albummet Hunky Dory , det blev også overvejet til Ziggy Stardust LP'en , men " Suffragette City " blev foretrukket frem for det . RCA Records udgav den i 1975 som B -siden af den britiske genudgivelse af " Space Oddity "-singlen. Mixing og mastering blev udført uden Bowies godkendelse.
Efter at have indspillet nogle nye sange med The Spiders from Mars (som for nylig blev dannet) til radioprogrammet "Sounds of the 70s" med Bob Harris (de blev senere udgivet på Bowie at the Beeb compilation ), i januar- februar 1972. Musikerne vendte tilbage til Trident Studios , hvor de indspillede "Starman", "Suffragette City" og "Rock 'n' Roll Suicide", i slutningen af måneden. RCA-direktør Dennis Katz klagede over, at albummet ikke indeholdt nogen singler, så Bowie skrev " Starman ", som blev færdiggjort den 4. februar 1972.
" Starman " blev udgivet som single den 28. april 1972 og blev et hit efter en succesfuld omgang på BBCs tv-program Top of the Pops [45] . Singlen adskilte sig noget ved, at den "indeholdt en dæmpet morsekode mellem verset og omkvædet" [46] sammenlignet med den originale 1972-version. Hans b-side , "Suffragette City", blev mixet til albummet med en tre-toners coda hentet fra sangen "Ziggy Stardust" for at få sangene til at lyde forbundet, men de blev aldrig fremført på denne måde ved Bowies koncerter.
Af de tre medlemmer af The Spiders from Mars , høstede Ronson mest opmærksomhed og spillede en stor rolle i albummets lyd, ikke mindst på grund af hans elektriske guitarspillestil; musikeren betragtes som en af de bedste guitarister i rockens historie[ kilde? ] . I 1994 omtalte Bowie Ronson som "det perfekte modspil til Ziggys karakter, den barske nordjyde med den trodsige opførsel". Med hensyn til deres forhold som en rockduo, beskrev Bowie dem som " gammeldags yin og yang , som den bedste dualitet i rock 'n' roll, som Mick Jagger og Keith Richards eller Axl Rose og Slash " [47] .
Under turnéen, der fulgte, blev to andre sange indspillet. Den første, " John, I'm Only Dancing ", blev indspillet i Trident Studios i slutningen af juni og udgivet i september (kun Storbritannien). For det andet blev "The Jean Genie" indspillet på RCA Records i New York i begyndelsen af oktober (ved starten af Bowies USA-turné), og blev udgivet i USA i november. Senere blev disse sange remixet til LP'en Aladdin Sane (1973).
Rick Wakeman blev kontaktet for at arbejde med Bowie igen på denne plade (Rick havde allerede spillet på sine numre "Space Oddity", " Life on Mars? ", "Changes" og " Oh! You Pretty Things "), men i stedet valgte han at slutte sig til det progressive rockband Yes .
I 2012 sagde albummets co-producer Ken Scott , at 95 procent af vokalen på de fire albums, han producerede med Bowie, var første optagelser .
Ziggy Stardust er blevet beskrevet som glamrock [49] , rockopera [50] og proto-punk [51] . Nenad Georgievsky sagde, at optagelsen repræsenterede Bowies interesser inden for teater, dans , pantomime , kabuki , kabaret og science fiction [17] .
Til albummet brugte Mick Ronson en elektrisk guitar forbundet til en 100-watt Marshall Amplification og wah-wah pedaler [42] ; Bowie spillede akustisk rytmeguitar . Albummet åbner med "Five Years", som har en minimalistisk perkussiv struktur . Sangen indeholder en gentagen diatonisk akkordprogression, der minder om rock and roll i begyndelsen af 1950'erne [53] . "Fem år" skaber albummets centrale konflikt - den uundgåelige afslutning på Jordens eksistens [54] . Det næste nummer "Soul Love" har en pop-jazz- orkestrering. I sangen er Bowies vokal dobbeltsporet, hvilket giver effekten af to personer, der synger og foreslår et band, der optræder. Bowie spiller også altsaxofon på denne sang. Det næste nummer "Moonage Daydream" bruger harmoniske og melodiske hooks , og kompositionen har percussion og heavy metal guitarspil . "Moonage Daydream" introducerer en fremmed messias, der vil redde Jorden fra katastrofe [54] .
" Starman " var den sidste sang skrevet på albummet og den første, der blev udgivet som single . Stardust lavede sin version af Chuck Berrys "Round and Round" , da bandet besluttede, at deres album skulle bruge en single; dette er måske den mest specifikke beskrivelse af Ziggys rolle i at redde Jorden [54] . "It Ain't Easy" er et cover af Ron Davis , der er blevet beskrevet af Ned Raggett som "cabaret-slik og eksplosiv rockapokalypse". Kompositionen er kendetegnet ved roligere linjer, der står i kontrast til omkvædet, som indeholder overdubbet backing vokal og Ronsons "brillant triumphant guitar " . Dette nummer afslutter den første side af albummet.
"Lady Stardust" har et moderat tempo, klaverakkompagnement og pop -hooks . Bowie og Ronsons guitar og arrangement på "Hang On to Yourself" minder om slutningen af 1970'ernes punkrock . "Suffragette City", et af albummets hits, indeholder en saxofonstemme indspillet med en ARP 2500 synthesizer [58] . Albummets sidste nummer, "Rock 'n' Roll Suicide", er baseret på minimalistiske akustiske guitartoner, mens Ziggy desperat prøver sit bedste for at advare jordboerne om fare. Albummets koncept når sit klimaks, når Ziggy leverer sine sidste visdomsord, inden han dør på scenen .
Albummets tekster omhandler emner som rockmusikkens kunst, politiske spørgsmål, stofbrug, seksuel orientering og berømmelse . Stephen Thomas Erlewine beskrev albummets tekster som "brudte, paranoid" og "antydende om en dekadent, forfalden fremtid" [61] .
Simple sætninger bestående af to ord var "skelettet" for hovedkompositionerne. For eksempel gentager "Suffragette City" "hey mand", "Hang on to Yourself" gentager "come on", "Lady Stardust" gentager "okay", og "Five Years" gentager sangtitlen.
Forsidebilledet er taget af fotograf Brian Ward [ 62] uden for K. West" ( engelsk K. West ), på 23 Haddon Street , London, W1 den 13. januar 1972, fem måneder før udgivelsen af albummet [63] [64] .
David Bowie gav en forklaring om skiltet på siden af bygningen:
Det er sådan en rædsel, at skiltet er blevet fjernet. Folk ser så meget mening i det. De troede, at K. West" er en slags kode for en "quest." Albummet har absorberet alle disse mystiske nuancer [65] .
Bowie bar et grønt jakkesæt, som var håndmalet blåt på omslaget .
Som fotografen huskede i sine erindringer, var det oprindeligt planlagt at tage et billede af hele bandet, men musikerne nægtede at tage et fotoshoot udenfor på grund af dårligt vejr; i sidste ende viste billedet kun David som "rumrejsende" Ziggy Stardust, lænet op ad væggen uden for bygningen på Haddon Street med en guitar i hænderne.
Postkontoret i baggrunden (nu en bar , "The Living Room, W1") var stedet for Londons første natklub , Cave of the Golden Calf, som åbnede i 1912. Som en del af gaderenoveringerne blev Red Phone Booth returneret til gaden i april 1997 , og erstattede den moderne blå, som igen erstattede den originale telefonboks på bagsiden af albummet [66] .
Det var koldt, det regnede, og jeg følte mig som en skuespiller.— Bowie på coverbilledet [64]
Om albumcoveret som helhed sagde Bowie:
Ideen var at vise et look, der var et sted mellem Malcolm McDowell med en øjenvippe og insekter. Dette var William S. Burroughs ' vilde drengeæra . […] [Det] var en krydsning mellem det og A Clockwork Orange , som virkelig begyndte at få form og udseende, som Ziggy and the Spiders fra Mars skulle være. […] Alt skulle være uendeligt symbolsk [65] .
Bagsiden af den originale vinyl indeholdt instruktionen "MUST LISTEN AT MAXIMUM VOLUME" (med store bogstaver), men dette var ikke inkluderet på 1999 EMI -genudgivelsen af albummet [67] .
Albumomslaget blev udvalgt som et af de ti bedste af Royal Mail til Classic Album Covers-serien af frimærker udgivet i januar 2010 [68] [69] .
I marts 2012 afslørede Crown Estate , som ejer Regent Street og Haddon Street, en plakette til ære for den fiktive karakter Ziggy Stardust på nummer 23 på samme sted som "K. West" på albumcoveret [64] . Åbningen blev overværet af bandmedlemmerne Mick Woodmansee og Trevor Bolder , og var også ved åbningsceremonien af Gary Kemp [70] ; Opsætningen af en mindeplade på Haddon Street i det centrale London var tidsbestemt til at falde sammen med 30-året for Ziggys "fødsel" - det var på denne gade i 1972, at der blev taget et billede til forsiden af Bowies kultalbum, hvilket gjorde ham til en verdensberømt figur. Denne plakette var den første, der blev rejst af The Crown Estate og er en af de få plaketter i landet, der er dedikeret til fiktive karakterer [71] .
Betragtes som Bowies gennembrudsalbum [72] . Albummet blev udgivet den 16. juni 1972 [73] . Kontroversen omkring Bowie (især efter at Bowie kom ud som homoseksuel) [74] [75] og opførelsen af " Starman " på Top of the Pops [45] bragte albummet til offentlig opmærksomhed. I et interview fra 2010 med Rolling Stone sagde Bono : "Første gang jeg så ham, sang han Starman på tv. Det var som et væsen, der faldt ned fra himlen. Amerikanerne sendte en mand til månen. Vi havde vores egen britiske fyr fra rummet - med en irsk mor" [59] .
Ziggy Stardust toppede som nummer fem i Storbritannien og nummer femoghalvfjerds i USA [76] . I sin første uge solgte albummet 8.000 eksemplarer i Storbritannien. Efter at være faldet ned på hitlisten i slutningen af 1972, begyndte albummet at klatre på hitlisten igen; ved udgangen af 1972 havde albummet solgt 95.968 eksemplarer i Storbritannien [77] . Som et resultat blev albummet certificeret platin og guld på begge sider af Atlanten [78] [79] . Albummets første single, " Starman ", toppede som nummer ti i Storbritannien og toppede som #65 i USA .
Albummet vendte tilbage til de britiske hitlister den 31. januar 1981 [81] på baggrund af en ny romantisk tidsalder inspireret af David Bowie [82] . Dette blev efterfulgt af en genudgivelse af Aladdin Sane , som tilbragte 24 uger på hitlisten i marts 1982 [83] . Efter Bowies død den 10. januar 2016 nåede albummet et nyt højdepunkt på 21 på den amerikanske Billboard 200 [84] . Med over 7,5 millioner solgte eksemplarer på verdensplan er The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars Bowies næstbedst sælgende album .
Hovedartikel: Ziggy Stardust Tour
For at promovere The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , lancerede Bowie Ziggy Stardust Tour [86] . Den første del af turen begyndte i Det Forenede Kongerige og løb fra 29. januar til 7. september 1972 [87] . Et show på pubben Toby Jug i Tolworth den 10. februar samme år var enormt populært og sendte David direkte til stjernestatus og skabte, som David Buckley beskriver det, "Bowie-kulten " .
Bowie turnerede i atten måneder og gik gennem USA og Canada; derefter flyttede han til Japan for at promovere sit album Aladdin Sane (1973) [89] . Ved afslutningen af turnéen holdt Bowie en pressekonference som Ziggy, hvorefter han ved Londons Hammersmith Odeon den 3. juli 1973 [90] gav sin karakter en dramatisk og spektakulær "pensionering" og bebudede: "Of all the shows på denne turné er dette show specielt og vil forblive med os længst, fordi det ikke kun er det sidste show på turnéen, det er det sidste show, vi nogensinde vil lave. Tak" ( eng. "Af alle shows på denne tour, vil dette særlige show forblive med os længst, fordi det ikke kun er det sidste show på turen, men det er det sidste show, vi nogensinde vil lave. Tak dig."). I alt blev der afholdt mere end 170 koncerter [91] .
I udgaven af Rolling Stone den 20. juli 1972 anmeldte journalisten Richard Cromelin albummet positivt og vurderede det "mindst 99 ud af 100". Anmeldelsen var skrevet på en sådan måde, at selvom forfatteren anså det for et godt album, troede han ikke på dets indflydelse i fremtiden og generelt på denne stil i almindelighed. I sin anmeldelse skriver Croumlin: "Vi bør alle bede en kort bøn om, at hans formuer bliver gjort til at stige og falde med skæbnen for "drag-rock"-sundromen" ) [92] .
I 1997 rangerede Ziggy Stardust på en tyvendeplads i Music of the Millennium -afstemningen , udført af detailhandleren HMV Group , Channel 4 , avisen The Guardian og radiostationen Classic FM i Det Forenede Kongerige. I 1998 placerede læsere af Q magazine ham som nummer 24 i en lignende rangliste. Virgins "1000 Albums of All Time" -afstemning rangerede LP'en som nummer 11, mens VH1 i 2003 rangerede den som nummer 48 i sin afstemning over de bedste albums. Ziggy Stardust blev rangeret som nummer 35 i Rolling Stone-magasinets "500 Greatest Albums of All Time" -afstemning . I 2000 placerede magasinet Q det som nummer 25 på deres liste over The 100 Greatest British Albums Ever Made . I 2004 var den #81 på Pitchfork Medias "Top 100 albums fra 70'erne" -liste . Alan Cross placerede i sin bog Almanac of Alternative Music (1995) albummet som nummer tre på sin liste over "10 klassiske alternative albums" . I 2006 blev albummet valgt af Time Magazine som et af "100 Greatest Albums of All Time" , og samme år blev det nummer fem i Classic Rock Magazines "100 Greatest British Rock Albums" afstemning [93] . I 2006 blev albummet rangeret som nummer 18 i New Musical Express 's 100 Greatest Albums of All Time meningsmåling [94] .
Indflydelsen fra The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars er synlig i mange efterfølgende musikeres arbejde, især i punkgenren og de stilarter, der var udløbere af den [95] [96] [97] . Nogle referencer til dette album findes på følgende kunstnere:
Hovedartikel: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (film)
Donn Pennybaker lavede en dokumentar- og koncertfilm med Bowie and the Spiders fra Mars, der optrådte på Ziggy Stardusts sidste turné på Hammersmith Odeon i London den 3. juli 1973 [106] . På det show annoncerede David Bowie uventet, at showet ville være "det sidste show, vi nogensinde vil gøre", og senere afklarede han, at han efterlod Ziggy Stardust-billedet [107] .
Den lange film på 90 minutter brugte mange år i efterproduktion [108] før den havde premiere på Edinburgh Film Festival den 31. august 1979 [109] . Filmen blev optaget på 35 mm film og blev vist på 16 mm film flere gange før dens premiere, mest på amerikanske colleges [108] . En forkortet 60-minutters version blev vist én gang i USA på ABC-TV i oktober 1974 [106] . I 1983 blev filmen udgivet til biografer over hele verden samtidig med udgivelsen af hans soundtrack-album, Ziggy Stardust: The Motion Picture [110] . En digital genudgivelse af DVD'en med 30th Anniversary Edition indeholdt yderligere materiale fra liveoptrædenerne og blev udgivet i 2003 [106] [108] [111] .
Alle sange skrevet af David Bowie , undtagen hvor det er nævnt.
Første sideSide 1 og 2 blev kombineret som spor 1-11 på CD-genudgivelserne.
I november 1984 blev albummet første gang udgivet på CD af RCA Records . Optagelsen blev digitalt masteret fra de originale bånd, der blev brugt til vinyludgivelsen [113] .
Dr. Toby Mountain of Digital Recording i Southborough , Massachusetts [114] remasterede albummet ved at bruge de originale bånd til Rykodisc-pladen, som udgav det med fem bonusnumre:
Peter Mew remasterede albummet i Abbey Road Studios til EMI / Virgin- udgivelse . Albummet blev udgivet uden bonusmateriale, med samme nummerliste som 1984-udgaven [115] .
I 2002 udgav EMI / Virgin labels en 2-disc genudgivelse af albummet. Den første i 30th Anniversary -serien af Bowie LP'er, denne udgivelse er en nyligt remasteret version af albummets allerførste cd. Genudgivelserne indeholder ændret stereo på den første disk (højre og venstre kanal er byttet), mange af sangene er blevet redigeret. For eksempel mangler den tre-node coda mellem "Ziggy Stardust" og "Suffragette City" og nedtællingen i "Hang on to Yourself" [116] .
Den anden disk indeholder tolv numre, hvoraf de fleste tidligere blev udgivet på CD som bonusnumre, i 1990-92 genudgivelserne. "Sweet Head" er en lignende version på genudgivelsen fra 1990, men med udvidet studiedrilleri i begyndelsen af sangen. Den nye blanding af "Moonage Daydream" blev oprindeligt lavet til Dunlop Rubber -virksomheden i 117 .
Liste over bonusnumreAlle numre skrevet af David Bowie , undtagen hvor det er nævnt [116] .
Samtidig blev der udgivet en hybridversion på SAC , som inkluderer højopløst stereo og 5.1 lyd.
Den 4. juni 2012 udgav EMI / Virgin en "40th Anniversary Edition". Denne udgave blev remasteret af den originale indspilningsingeniør Ray Staff i Trident Studios [119] . Genudgivelsen fra 2012 blev udgivet på cd og på et særligt begrænset vinyl- og dvd-format, inklusive remixer af Ken Scotts album fra 2003 (5.1 og stereomix) på DVD-Audio . DVD-Audio-udgivelsen inkluderede Ken Scotts 2003-miks af "Moonage Daydream" (instrumental), "The Supermen", "Velvet Goldmine" og "Sweet Head" [120] [121] .
2012-genudgivelsen af albummet og 2003-remixet (stereomix) blev inkluderet i Parlophone Records Five Years 1969-1973 box set , udgivet den 25. september 2015 [122] [123] . Det remasterede album fra 2012 blev genudgivet separat i 2015-2016 på cd, vinyl og digitale medier [124] . Parlophone udgav en selvstændig LP den 26. februar 2016 på 180 grams vinyl.
Den 16. juni 2017 genudgav Parlophone Records albummet som en begrænset guld-vinyl-LP [125] .
Album
År | Hitparade | Topplacering _ |
---|---|---|
1972 | UK Albums Chart | 5 [10] |
1973 | Billboard pop albums | 75 [128] |
2016 | Billboard pop albums | 21 [129] |
Singler
År | Enkelt | Hitparade | Topplacering _ |
---|---|---|---|
1972 | Stjernemand | UK Single Chart | 10 [10] |
1972 | Stjernemand | Billboard pop singler | 65 [128] |
1974 | " Rock 'n' Roll selvmord " | UK Single Chart | 22 [10] |
![]() | |
---|---|
Tematiske steder | |
Ordbøger og encyklopædier |