Sayonara Wild Hearts | |
---|---|
Udvikler | Simogo |
Forlægger | Annapurna interaktiv |
Udgivelses dato |
|
Genre | Rytme , handling |
Skabere | |
Tilsynsførende | Simon Flesser |
Programmer | Magnus "Gordon" Gardebeck |
Maler | Karl Karjalainen, Osa Wallander |
Komponist | Daniel Olsen, Jonathan Eng |
Tekniske detaljer | |
Platforme | PlayStation 4 , Nintendo Switch , macOS , iOS , Microsoft Windows , Xbox One |
motor | Enhed |
Spiltilstande | enkelt bruger |
Interface sprog | engelsk [1] , fransk [1] , italiensk [1] , tysk [1] , spansk [1] , arabisk [1] , hollandsk [1] , japansk [1] , koreansk [1] , polsk [1] , portugisisk [1] , brasiliansk portugisisk [1] , russisk [1] , forenklet kinesisk [1] , latinamerikansk spansk [d] [1] , traditionel kinesisk [1] og tyrkisk [1] |
Styring | berøringsskærm |
Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Sayonara Wild Hearts er et indiespil og et musikalsk rytme - actionspil skabt af det uafhængige svenske studie Simogo og udgivet af Annapurna Interactive . Udviklerne beskrev deres projekt som "et videospil og et popmusikalbum." Handlingen følger en ung pige med et knust hjerte, som skal rejse gennem drømmeagtige landskaber. Hvert niveau er ledsaget af én sang og dækker forskellige spilgenrer; løber, væddeløb , kampspil . Heltinden skal samle hjerter, undgå forhindringer og bekæmpe fjender. Spillet blev udgivet til PlayStation 4 , Nintendo Switch , macOS og iOS-platformene i september 2019, til Microsoft Windows i december 2019 og til Xbox One i februar 2020.
Spillet blev skabt på basis af forskellige udviklinger af Simogo- studiet , dets spilverden og karakterer blev skabt under inspiration af den britiske bamse -subkultur fra 1950'erne. Historien er relateret til tarotkort . Udviklerne betragtede Sayonara Wild Hearts som et spil, der krævede hurtige reaktioner og præcise reflekser, men selve kontrollerne blev forenklet så meget som muligt, spillet skulle føles hurtigt og acceptabelt i et åndedrag.
Spilkritikere har generelt givet spillet positive anmeldelser og rost dets visuelle effekter, soundtrack og gameplay. Spillet blev også nomineret til en række årsafslutningspriser .
Sayonara Wild Hearts er et musikspil med 23 niveauer. Spilleren styrer en ung pige og rejser gennem drømmeagtige og overjordiske landskaber akkompagneret af popmusik . Hvert niveau byder på forskellig mekanik, men generelt skal heltinden overvinde niveauer, samle hjerter og optjene point, mens de undgår forhindringer. Nogle niveauer kræver, at afspilleren trykker på knapper i takt med lydsporet for at hoppe eller undgå forhindringer. Andre niveauer kræver, at du svæver over for at rette din bue og pile i retning af fjenden, som implementeret i spillet Rez [2] . Efterhånden som hun skrider frem, vil heltinden støde på forskellige bosser , hvor spilleren skal veksle mellem at flytte og trykke på knapper i tide for at undgå angreb. Spilleren optjener point for at samle hjerter, trykke på knapper og undvige forhindringer, hvorefter han tildeles en bronze-, sølv- eller guldvurdering. Hvis heltinden bliver væltet, styrter ind i en forhindring eller bliver ramt af et fjendens projektil, starter spillet igen fra det sidste kontrolpunkt. Hvis spilleren lider af en række fejl i passagen, giver spillet ham mulighed for at springe niveauet over, men med tab af alle point indsamlet på niveauet [3] .
Spillets hovedhandling finder sted i et alternativt univers, overvåget af de tre guddommelige tarot -arcana ( Ypperstepræstinde , Ypperstepræst og Kejserinde ). En forbandet Arcana ved navn Little Death og hendes allierede, Dancing Devils (Devil), Howling Moons ( Moon ), Stereo Lovers ( Lovers ) og Hermit64 ( The Eremit ) stjal imidlertid verdensharmonien og gemte den i deres hjerter. Før kraften i den guddommelige arcana begyndte at falme, skabte de en sommerfugl fra stykkerne af et knust hjerte.
Butterfly finder en ung pige med et knust hjerte og tager hende med til et alternativt univers, hvor heltinden skal overvinde forhindringer ved at skære gennem mellemrum på et longboard , til sidst fanger hun en sommerfugl, og deres kræfter kombineres, heltinden modtager kraften fra Gøgler kort .
Så kommer heltinden ind i byen om natten og kører rundt om den på en motorcykel ( Lykkehjulet ). På vej gennem biler, sporvogne og bygninger støder hun på en trio af maskerede kvinder, de dansende djævle. De kæmper på gaden og kører derefter rundt i byen. Heltinden forfølger hver modstander og vinder ved at tage deres hjerter. Så befinder heltinden sig selv i en mytisk skov. Med hjælp fra en hjort ( kejser ) skærer hun gennem skoven og støder på Howling Moons, en kvindelig kvartet. Efter at heltinden er begyndt at jagte dem, forvandler kvartetten sig til en flok ulve, og heltinden udstyrer sin motorcykel med dobbelte maskingeværer ( Retfærdighed og Dom ). Fjender tilkalder en enorm mekanisk cerberus , heltinden skal besejre ham for at tage fjendernes hjerter.
Heltinden rammer derefter et tårn ( The Tower ), og efter at være klatret op på dets top, rammer hun byen og står over for en sværdkamp med en maskeret modstander ( Strength ), som derefter splittes i den kvindelige duo Stereo Lovers. De kan transportere sig selv og heltinden mellem de to universer med få sekunders mellemrum, hvilket gør bevægelse vanskeligere, men heltinden lærer at gøre det samme og forfølger duoen rundt i byen. Hun besejrer dem på toppen af flyet og tager hjerterne, inden hun begiver sig ud i ørkenen. Mens hun kører ( Chariot ), støder hun på en anden fjende, Hermit64 ( The Hermit ), iført et virtual reality- headset som maske. Heltinden kommer ind i eneboerens ( Mir ) todimensionelle verden af virtual reality og kommer til fangen inde i hjertet. Når hun kalder et skib ( Star ) for at krydse havet, befinder hun sig i en anden mørk og regnfuld by, hvor hun kan ændre tyngdekraftens retning.
Denne gang står heltinden over for den sidste chef - pigen Little Death. Modstanderen sender flyvende kranier mod heltinden (The Hanged Man ), men heltinden tilkalder en bue (Temperance), ødelægger kranierne og overvinder elektrificerede forhindringer ( Sun ). Det lykkes pigen at blive besejret, men fragmenterne af hendes hjerte af fjenden bliver samlet igen og bliver til et monster. Efter at have besejret ham, vender heltinden tilbage til sin oprindelige form, hvorefter hun står over for hver af deres besejrede fjender, men i stedet for at besejre dem igen, tilgiver hun dem med kys. Så viser den guddommelige lasso sig for heltinden og erklærer, at heltinden formåede at genoprette harmonien i deres verden, heltinden vender tilbage til sin virkelighed.
Spillet er udviklet af det uafhængige svenske studie Simongo, som tidligere har skabt Year Walk og Device 6 -spillene til mobile enheder.. Ifølge studieleder Simon Flesser, "ønskede de at gøre noget, der appellerede mere til intuition end logik", og begyndte at diskutere, hvad det næste spil skulle være [4] . Den første idé var at bruge maskerede piger i spillet, med henvisning til bamse -subkulturen i 1950'erne. Så blev det besluttet, at sådan en pige skulle rejse gennem fantastiske landskaber, historien og universet skulle forbindes med tarotkort [5] . Oprindeligt ønskede udviklerne at bruge surfrock- melodier som baggrundsmusik , men efter at have skabt prototypen af spillet, kombinerede de det med en eksisterende popmusik- playliste , som ifølge Flesser straks satte den rigtige tone til spillet [4] . Testsoundtracket indeholdt især sange af Sia , Chvrches og Carly Jepsen . Musikken til spillet er skrevet af Daniel Olsen og Jonathan Eng, vokalist var Linnea Olsson[6] . Mens de fleste af spillets numre er originale, bruger lydsporet, der spilles på første niveau, et modificeret tema af Claude Debussy , Suite Bergamas [7] .
Bergamas Suite | |
På første niveau lyder en modificeret "Suite Bergamo" af Claude Debussy | |
Hjælp til afspilning |
Udviklerne anså det for ekstremt vigtigt at finde ud af kvaliteten af kontrollerne i spillet, da holdet holdt fast ved ideen om, at deres spil kan spilles af dem, der ikke traditionelt er interesserede i dem [2] . Holdet var inspireret af klassiske arkadespil og deres enkle kontroller, så spilleren kun styrer karakteren med et joystick eller touchskærm , og til bestemte handlinger, såsom at hoppe eller kæmpe, skal du trykke på en knap på det rigtige tidspunkt. Mens de arbejdede på den nyeste mekaniker, fandt udviklerne ud af, at de kunne bruge visuelle og hørbare indikatorer på skærmen, så spillerne ved, hvornår de skal trykke på knappen, selve gennemgangen og kampscenerne er kareografiske , hvilket giver dem mulighed for at udføre vigtige handlinger i takt med musikken. Mekanikken i nogle spilelementer er blevet forenklet, så knap-tryk-interaktioner er enkle, og spilleren ikke distraheres fra passagen, hvilket kræver hurtige reaktioner og præcise reflekser [2] .
Niveaudesign blev skabt på baggrund af uensartede udviklinger i studiet. Simongo betragtede ikke bare spillet som en endeløs løber , men søgte også at opdrive gameplay-ideer fra spil som Sin og Punishment ., Space Harrier og Star Fox , der kombinerer bevægelse og skydekontrol [2] . Udviklerne blev også inspireret af spil som WarioWare , Out Run og Osu! Tatakae! Ouendan[6] . I starten krævede nogle niveauer, at du bevægede dig i rummet fra en tredje person og løse gåder, men dette sænkede spillets tempo meget, og udviklerne forlod scener, hvor det var påkrævet at skyde mod mål i en bestemt rækkefølge, da dette også bremsede spillet [2] . Generelt er mange af de originale ideer blevet skrottet eller gentænkt for at gøre tingene nemme at administrere [2] . I sidste ende ønskede udviklerne, at spillet skulle føles som et album med musik, med sange og niveauer præsenteret i en bestemt rækkefølge, der danner en overordnet historie. I dette tilfælde kan spilleren gentage niveauerne uden at krænke fortællingens integritet [5] .
Udviklingen af spillet begyndte i 2015 og varede i omkring fire år. Da spillet var halvvejs færdigt, blev Simogo kontaktet af udgiveren Annapurna Interactive , som tilbød at udgive spillet i bytte for yderligere finansiering, hvilket gjorde det muligt for holdet at ansætte yderligere to programmører til at hjælpe med at fuldføre udviklingen [4] . Flesser bemærkede også, at Annapurna insisterede på at øge disciplinen i teamet for at fuldføre udviklingen til tiden [5] . Da udviklingen af spillet nærmede sig sin afslutning, diskuterede Flesser med Annapurna, som kunne give en voice-over til spillet, Annapurna var i stand til at kontakte den amerikanske sangerinde Queen Latifah [8] .
Sayonara Wild Hearts blev først afsløret ved The Game Awards 2018 , og spillet blev annonceret til Nintendo Switch og andre mulige platforme [9] . Senere bekræftede udviklerne udgivelsen af spillet på PlayStation 4 såvel som en mobilversion, udelukkende på iOS som en del af et Apple Arcade -abonnement . Spillet blev udgivet den 19. september 2019 på macOS og iOS , Switch og PlayStation 4 [4] [10] , den 12. december 2019 til Microsoft Windows [11] og den 25. februar 2020 på Xbox One [12] .
En begrænset fysisk udgave til Nintendo Switch og PlayStation 4 blev udgivet af udgiveren iam8biti begyndelsen af 2020, samt en vinyludgave af soundtracket i begyndelsen af 2020 [13] . Den fysiske standardudgave til Switch og PlayStation 4 blev udgivet den 29. september 2020 [14] .
Anmeldelser | |
---|---|
Konsolideret rating | |
Aggregator | karakter |
Metakritisk | iOS: 88/100 [15] NS: 84/100 [16] PS4: 84/100 [17] XONE: 85/100 [18] |
Fremmedsprogede publikationer | |
Udgave | karakter |
Destruktoid | 8/10 [19] |
kant | 9/10 [20] |
Game Informer | 7/10 [21] |
GameRevolution | 4,5/5 [22] |
GameSpot | 6/10 [23] |
IGN | 7.9/10 [24] |
Tryk på Arcade | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
USgamer | 4/5 [26] |
Sayonara Wild Hearts har modtaget generelt positive anmeldelser fra spilkritikere på Metacritic [15] [16] [17] [18] . Spillet blev primært rost for dets visuelle æstetik og lydspor [27] [28] [29] [30] .
Mange kritikere gav spillet fantastiske anmeldelser, såsom en repræsentant for Daily Star kommenterede, at "spillet bogstaveligt talt udstråler coolness, som er let at fare vild i. Det er ikke kun et spil om, at du kører på motorcykel, undviger forhindringer og jagter dine fjender, alt ser surrealistisk og nogle gange absurd ud " [31] . En talsmand for Toucharcade kaldte Sayonara ikke bare det bedste Simongo-spil eller spil i 2019, men måske det bedste spil, kritikeren er stødt på. " Soundtracket er fantastisk, jeg har ikke set et spil med så sammenhængende visuel æstetik , siden jeg spillede Persona 5 til PS4, selv resten af Apple Arcades spil bleg i sammenligning" [32] . Nicole Clark fra magasinet Vice mente, at spillets slutning refererer til en typisk monomyte om heltens rejse i en fiktiv verden. “I stedet for at blive din maske opgiver du den. I stedet for at blive en ny og urokkelig, healer du åndeligt og accepterer dig selv .
Metro GameCentrals anmelder bemærkede, at " Sayonara har formået at fastholde ekspertisen, ligesom Simongos tidligere titler Year Walk og Device 6 gjorde., som med rette er blevet milepæle i mobilspils historie. Det er dog ærgerligt, at Android -brugere ikke vil være i stand til at prøve det , men for Apple Arcade-abonnenter vil Sayonara helt sikkert være det bedste og mest nødvendige spil" [34] . En GameSpew-talsmand bemærkede, at spillet skal spilles med hovedtelefoner for fuldt ud at nyde gameplayet: "Den sande skønhed ved Sayonara Wild Hearts ligger i det faktum, at du bare nyder den exceptionelle musik og farer vild i det visuelle, kald det bare et rytmespil - gør en bjørnetjeneste" [35] . En anmelder fra webstedet Destructoid kommenterede, at Sayonara ligner " Robin Hood har overtaget det virtuelle rum på deres Throne ." En fantastisk samling af musik, farverige scenerier, actionscener og hjerter, det er med rette blevet et af de mest opfindsomme og uforudsigelige spil i 2019. Kritikeren mente dog, at spillet ville have været endnu mere succesfuldt "hvis udviklerne havde leveret et separat soundtrack på forhånd og ikke tvunget til at lytte til det i spillet" [36] .
Spillets soundtrack blev anmelderroste. PlayStation Universe kaldte musikken "absolut fremragende" og det bedste af ethvert andet spil, der blev udgivet i 2019 [37] . En talsmand for Edge kommenterede, at "Mine" lød som en " parallel univers chart-topper " og "The World We Knew" lød som "en smuk og fascinerende ballade" [20] .
Nogle kritikere efterlod blandede anmeldelser, for eksempel bemærkede en repræsentant for Push Square, at med en Sayonara skinner med sin originalitet og audiovisuelle effekter, men dens gameplay ser overfladisk ud, vævet af forskelligartet og næsten aldrig gentagne mekanikker, hvilket man gerne vil udforske mere i dybden [38] . Kritikeren af CGMagazine følte, at han havde oplevet en lys og smuk musikalsk præstation, men under hvilken der ligger en mager historie og et ret middelmådigt skuespil [39] .
Alle karakterer i spillet er kvinder, dog iført mandlige kostumer i stil med Teddy Boy -subkulturen . Af denne grund er spillet blevet særligt populært blandt LGBT -spillere, hvilket afspejler, hvad de opfatter som lesbisk eller biseksuel kvindelig energi [40] . Udviklerne indrømmede, at de virkelig ønskede at give spillet en queer atmosfære, ikke for at tiltrække dette publikum, men for at gøre spillet mere inkluderende, og påpegede, at der er hundredvis af spil uden en eneste kvindelig karakter, i Sayonara tværtimod, der er ikke en eneste mandlig karakter. Udviklerne indrømmede dog, at de var inspireret af billederne af "tomboy"-stjerner, såsom Taylor Swift eller Carly Ray Jepsen . Mange medlemmer af queer-samfundet begyndte at skabe fankunst baseret på spillet eller kombinere det med andre yndlingsværker i kredsen af queer-kvinder , såsom animefilmen " Revolutionary Teen Utena " [41] .
Belønning | datoen | Kategori | Resultat | Link |
---|---|---|---|---|
Game Critics Awards | 27. juni 2019 | Bedste uafhængige spil | Nominering | [42] |
Golden Joystick Awards | 16. november 2019 | Bedste visuelt design | Nominering | [43] |
Bedste uafhængige spil | Nominering | |||
Titanium Awards | 9. december 2019 | Bedste soundtrack | Nominering | [44] |
The Game Awards | 12. december 2019 | Bedste Art Direction | Nominering | [45] |
Bedste optagelse/musik | Nominering | |||
BBest mobile spil | Nominering | |||
New York Game Awards | 21. januar 2020 | A-Train Award for bedste mobilspil | Sejr | [46] [47] |
Off Broadway Award for bedste uafhængige skuespil | Nominering | |||
Tin Pan Alley Award for bedste musik i et spil | Sejr | |||
Pocket Gamer Mobile Games Awards | 21. februar 2020 | Årets spil | Nominering | [48] |
Bedste audio/visuelle præstation | Nominering | |||
Guild of Music Supervisors Awards | 6. februar 2020 | Bedste partitur i et videospil - Daniel Olsen | Nominering | [49] |
DICE Awards | 13. februar 2020 | Enestående præstation i et uafhængigt spil | Nominering | [50] [51] |
Enestående præstation inden for lyddesign | Nominering | |||
Årets bærbare spil | Sejr | |||
NAVGTR-priser | 24. februar 2020 | Art direction, moderne | Nominering | [52] |
Kameraretning i spilmotor | Nominering | |||
Spil, musik eller performance | Nominering | |||
Musik samling | Nominering | |||
Pegases Awards 2020 | 9. marts 2020 | Bedste internationale mobilspil | Sejr | [53] [54] |
Game Developers Choice Awards | 18. marts 2020 | Bedste lyd | Nominering | [55] |
Bedste billedkunst | Nominering | |||
Bedste mobilspil | Nominering | |||
SXSW Gaming Awards | 24. marts 2020 [56] [57] | Årets mobilspil | Nominering | [58] |
Excellence i kunsten | Nominering | |||
Fremragende musikalsk akkompagnement | Nominering | |||
British Academy Video Game Award | 2. april 2020 | Animation | Nominering | [59] [60] |
kunstnerisk præstation | Sejr | |||
Webby Awards | 19. maj 2020 | Bedste Art Direction | Nominering | [61] |
Bedste spildesign | Sejr | |||
Bedste musik/lyddesign | Nominering | |||
Apple Design Awards | 29. juni 2020 | Fremragende design og innovation | Sejr | [62] |
Derudover har en række spilmagasiner og websteder kåret Sayonara Wild Hearts Game of the Year, herunder Eurogamer [63] , Polygon [64] , Edge [65] og Salon [66] . Edge tildelte også Sayonara for "Bedste visuelle design" og nominerede spillet for "Bedste lyddesign" i 2019 [65] . Sayonara vandt også Apple Arcade Game of the Year-prisen fra Apple [67] .