Celan, Paul

Paul Celan
tysk  Paul Celan

Paul Celan. Pasfoto, 1938
Navn ved fødslen Paul Anchel
Fødselsdato 23. november 1920( 1920-11-23 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted
Dødsdato prædp. 20. april 1970( 20-04-1970 ) [4] (49 år)
Et dødssted
Statsborgerskab (borgerskab)
Beskæftigelse digter , lyriker , essayist , oversætter
Genre poesi
Værkernes sprog fransk og tysk
Priser Georg Büchner-prisen ( 1960 ) Bremens litteraturpris ( 1958 )
Autograf
celan-projekt.de (  tysk)
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Paul Celan ( tysk  Paul Celan , [ˈpaʊl ˈtselan] [komm. 1] ; rigtige navn Paul Anchel , tysk  Paul Antschel , Rum. Paul Ancel ; 23. november 1920 , Chernivtsi , Rumænien - 20. april 1970 , Paris , Frankrig ) - Tysktalende rumænsk , senere fransk digter og oversætter . Ancelerne tilhørte de tysktalende jøder i Bukovina , og Paul skrev digte på sit modersmål tysk fra sin ungdom. Paul Anchel overlevede Anden Verdenskrig i Chernivtsi-ghettoen og derefter på lejrarbejde; hans forældre døde i Holocaust . Holocaust blev genstand for digterens tidlige og mest berømte digt, " Dødens Fuge ", udgivet, ligesom efterfølgende digte, under pseudonymet Paul Celan ( et anagram af familienavnet Ancel i den rumænske stavemåde).

Efter flere år i Bukarest og Wien bosatte Celan sig i Paris i 1952 . I 1955 fik han fransk statsborgerskab. Samlingen fra 1952 Poppy and Memory, hvori Dødsfugen også blev udgivet, bragte Celan berømmelse i det litterære miljø i Tyskland. I de senere år, mens han boede i Paris og underviste på Ecole Hochschule Normale , udgav han i Tyskland og rejste dertil for at deltage i oplæsninger og andre begivenheder. Celans accept af det tyske litterære etablissement gik ikke glat og gradvist, men i slutningen af ​​1950'erne blev han tildelt to prestigefyldte priser, Den Frie Hansestads Bremens litterære pris (1958) og Georg Büchner-prisen (1960). I 1960'erne blev Celan gentagne gange nomineret til Nobelprisen i litteratur . Sideløbende hermed anklagede enken efter digteren Ivan Goll , Claire, fra midten af ​​1950'erne, Celan offentligt for at plagiere Golls poesi; selvom beskyldningerne næppe blev støttet af nogen, forårsagede de progressionen af ​​Celans psykiske lidelse, som i anden halvdel af 1960'erne førte til adskillige nervøse sammenbrud og hospitalsindlæggelser. Den 20. april 1970 begik Celan selvmord ved at kaste sig i Seinen .

Celans poesi, især hans sene digte, som er præget af fragmentering, brudt syntaks og brugen af ​​sjældne ord, herunder dem, som digteren har opfundet, forbliver et emne af akademisk interesse for filosoffer, der skriver om problemer med sprog og kommunikation. Celans "Dødsfuge" og andre Holocaust-relaterede digte af Celan, sammen med hans personlige erfaringer og det, han skrev på tysk, ses som et af hovedargumenterne for muligheden for at "skrive poesi efter Auschwitz ". Celan betragtes som den mest betydningsfulde tyske og ofte europæiske digter i efterkrigstiden [7] [8] [9] [10] [11] .

Biografi

Oprindelse og tidlige år

Paul Anchel blev født den 23. november 1920 i Chernivtsi i familien af ​​den tysktalende salgsagent Leo Antschel (Leo Antschel, 1890-1942) og Fritzi (Friederike) Anchel (født Schrager; Fritzi Scrager, 1895-1942) og var deres enebarn. Fritzi Schrager kom fra en hasidisk familie fra Sadagura , Leo fik også en religiøs opdragelse og tjente senere i den østrig-ungarske hær i 1. Verdenskrig og blev såret. Fra barndommen eksisterede Paul i et flersproget miljø, hvilket var uundgåeligt i Bukovina , som to år før hans fødsel, under Østrig-Ungarns sammenbrud, blev en del af Kongeriget Rumænien . Hans modersmål var tysk  - og takket være Fritzis vedholdenhed blev anchelernes huse talt på litterært tysk, og ikke dialekten af ​​bukovinske tyskere, - Paul lærte rumænsk i skolen , og var også fortrolig med jiddisch [12] . Paul gik først i en tysktalende folkeskole, men efter beslutning fra sin far, som havde zionistiske holdninger, blev han overført til den jødiske skole "Safa Ivria" med undervisning i hebraisk , hvor han studerede i tre år. I 1930 flyttede Paul til det statslige rumænske gymnasium og fortsatte med at studere hebraisk derhjemme [13] . I 1934 skrev han til sin tante Minna i Palæstina : "Hvad angår antisemitisme i vores skole, kunne jeg skrive en tre hundrede sider lang opus til dig om det" [14] .

Den unge Anchels yndlingsdigter var Rainer Maria Rilke . Sammen med klassekammeraten Immanuel WeisglasPaul lavede poetiske oversættelser til tysk (Weisglas oversatte også Rilke til rumænsk) [15] . I alt kendes 31 versoversættelser af Paul Ancel fra Chernivtsi-perioden (før afrejsen til Bukarest i 1945) fra fem sprog - rumænsk, engelsk, fransk, russisk og hebraisk [16] . Fra en alder af femten eller seksten begyndte Paul at digte - ganske traditionel i form og fyldt med de sædvanlige romantiske og symbolistiske billeder [17] . Pauls politiske sympatier var pro-kommunistiske, selvom dette i førkrigstidens Rumænien kunne føre til forfølgelse. Han sluttede sig til en antifascistisk og overvejende jødisk gruppe, der udgav avisen Red Student, skaffede penge til de spanske republikanere , og med hans egne ord voksede han op på teksterne fra Kropotkin og Landauer [18] . I 1938 dimitterede Paul Ancel fra det mere liberale lyceum opkaldt efter den store voivode Mihai ( Rom. Liceul Marele Voievod Mihai , tidligere det ukrainske gymnasium, i øjeblikket Chernivtsi Lyceum nr. 5), som han flyttede til for at imødegå mindre antisemitisme [19] [20] .

Anchelierne drømte om at se deres søn som læge, men de jødiske kvoter , der blev indført på rumænske universiteter og Anschluss , udelukkede at studere i henholdsvis Bukarest og Wien . Derfor tog Paul i november 1938 til Frankrig for forberedende kurser på det medicinske fakultet ved University of Tours [19] . Stien gik gennem Polen, Tyskland og Belgien; Berlin Ancel passerede under "Krystallnatten " jødiske pogromer. I Paris havde Paul mulighed for at stifte bekendtskab med den rige immigrantkultur, hvilket blev lettet af, at hans onkel Bruno Schrager forsøgte at gøre karriere der som skuespiller. I sommeren 1939 kom Paul hjem til ferien. Efter udbruddet af Anden Verdenskrig kunne han ikke vende tilbage til Frankrig og kom ind på Chernivtsi Universitet ved Institut for Romantik [21] .

Anden Verdenskrig

I juni 1940 besatte sovjetiske tropper Bukovina , og Chernivtsi (Chernivtsi) blev centrum for den ukrainske SSR -region af samme navn . Universitetsprogrammet omfattede det ukrainske sprog , som Paul underviste i næste år sammen med russisk . Gennem sit bekendtskab med den jiddische teaterskuespillerinde Ruth Kraft (senere Lakner) kom han tæt på det jiddische litterære miljø [22] . Efter det tyske angreb på USSR den 22. juni 1941 blev anchelierne ikke evakueret. Rumænske og tyske tropper og Sonderkommando 10b gik ind i Chernivtsi som en del af Einsatzgruppe D. I de første par dage brændte angriberne byens synagoge og dræbte omkring tre tusinde jøder, inklusive ledelsen af ​​samfundet; resten af ​​jøderne blev drevet ind i en overbefolket ghetto . Paul blev mobiliseret til tvangsarbejde med at rydde murbrokker, og i ghettoen fortsatte han med at digte og oversætte Shakespeares sonetter til tysk [23] .

I efteråret 1941 undgik familien Ancel, takket være opholdstilladelser udstedt af Tjernivtsi-borgmester Trajan Popović , som hjalp jøderne , at blive deporteret til lejrene i Transnistrien-guvernementet . Den næste bølge af deportationer fandt sted i juni 1942. Den 27. juni blev Pauls forældre deporteret, som ikke var hjemme i det øjeblik. Ifølge Kraft gemte Paul sig på en kosmetikfabrik efter at have undladt at overbevise sine forældre om at gå under jorden med ham: Fritzi nægtede angiveligt og sagde: "Vi kan ikke undslippe skæbnen. Der bor trods alt allerede mange jøder i Transnistrien.” Ifølge andre vidnesbyrd var det forældrene, der sendte Paul ud af huset, så han og hans ven kunne overnatte et andet sted, og næste morgen, da han kom tilbage, var der ingen hjemme [24] . I efteråret 1942 modtog Paul et brev fra sin mor, hvori der stod, at Leo var død af tyfus i en koncentrationslejr i Mikhailovka , og et par måneder senere erfarede han, at Fritzi Anchel også var blevet skudt, sandsynligvis som "uarbejdsdygtig" [ 25] [26] . Den 16. december 1942, i en af ​​lejrene i Transnistrien, døde en atten-årig digterinde og Pauls anden kusine Zelma Meerbaum-Eisinger af tyfus [27] . Bruno Schrager blev deporteret til Auschwitz i 1943 , hvor han døde [28] .

I juli 1942 sluttede Paul sig til en af ​​de brigader af arbejdere, som judenraterne organiserede til at arbejde i lejrene efter anmodning fra de rumænske myndigheder i det besatte område. De blev sendt til Tabărăşti-lejren nær Buzău i Wallachia , 400 km syd for Chernivtsi. Paul skrev senere, at han var i flere lejre, men der er ingen dokumentation for hans bevægelser. I alt brugte han 19 måneder på tvangsarbejde. Fængselsforholdene tillod ham at skrive poesi, oversætte engelske, franske og russiske digtere og korrespondere med Ruth Kraft (han sendte hende mange af de digte, der blev skrevet i lejren). Mindst 75 lejrdigte af Celan har overlevet, mange af dem sendte han til Ruth [29] . I februar 1944 blev Anchel løsladt eller flygtet fra lejren og vendte tilbage til Chernivtsi, som i foråret samme år blev besat uden kamp af de fremrykkende sovjetiske tropper [30] . Denne periode omfatter digtet "Sorte flager" ( tysk:  Schwarze Flocken , der beskriver, hvordan sønnen modtager et brev fra sin mor om sin fars død, hvilket er forbundet med en kosak-pogrom [31] [32] :

Det sneede, det var mørkt. En måned
eller to allerede, da efteråret i en klosterkasse
bragte mig nyheder, en folder fra de ukrainske skråninger:

"Forestil dig, at vinteren er her nu for tusinde gang,
i landet, hvor den bredeste strøm flyder:
Jakobs himmelske blod, velsignet med økser ...
O is af overjordisk rødme - deres hetman vandrer
med kosakkerne i de falnende sole ... Barn, åh, et lommetørklæde,
så Pak mig ind, når hjelme funkler, når denne lyserøde blok krakelerer, når skelettet af din far
smuldrer i snestøv , cedersangen trampes af hove ... <...>


Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Schnee ist gefallen, lichtlos. Ein Mond

ist es schon oder zwei, dass der Herbst unter mönchischer Kutte
Botschaft brachte auch mir, ein Blatt aus ukrainischen Halden:

» Denk, dass es wintert auch hier, zum tausendstenmal nun
im Land, wo der breiteste Strom fließt:
Jakobs himmlisches Blut, benedeiet von Äxten ...
O Eis von unirdischer Röte – es watet ihr Hetman mit allem
Tross in die finsternden Sonnen .. Kind, ach ein Tuch,
mich zu hüllen darein, wenn es blinket von Helmen,
wenn die Scholle, die rosige, birst, wenn schneeig stäubt das Gebein
deines Vaters, unter den Hufen zerknirscht

das Lied von der Zeder ... - "Sorte flager", overs. M. Belorustsa (uddrag) [33]

Da han vendte tilbage, bosatte Paul Anchel sig igen i sine forældres hus. Hans forældres død i en koncentrationslejr og hans egen oplevelse af fængsling satte et dybt aftryk på hans senere liv og arbejde, som er gennemsyret af en følelse af overlevendes skyld . I 1960 fortalte Celan, hvordan nazisterne angiveligt arresterede ham sammen med sine forældre, og han holdt sin fars hånd gennem pigtråd, indtil en vagt skilte dem ad. Celan-biograf John Felstineranser denne historie for upålidelig og i modstrid med andre beretninger om deportationen af ​​digterens forældre, men karakteristisk for hans opfattelse af disse begivenheder [34] . Traumer kan formentlig forklare selve eksistensen af ​​forskellige versioner af de samme begivenheder [28] . Ancel blev ansat som lægeassistent (lekpom) på et psykiatrisk hospital og arbejdede samtidig som oversætter fra rumænsk til ukrainsk for en avis. I efteråret genoptog han sine studier på Chernivtsi University, hvor han tog hovedfag i engelsk og litteratur. 1944 stammer fra hans første maskinskrevne digtsamling [26] [35] . I slutningen af ​​1944 eller begyndelsen af ​​1945 kompilerede Paul endnu en digtsamling [36] .

Skabelsen af ​​Celans mest berømte digt, " Dødsfuger " ( tysk:  Todesfuge ), hører til samme periode. Hans ven Alfred Kitnerhævdede, at digteren læste den kort efter at være vendt tilbage til Chernivtsi i 1944, Celan selv daterede den til 1945 [35] . Begyndende med en uhyggelig oxymoron ("sort mælk") og derefter bygget på rytme, sanggentagelser og polyfoni , refererede digtet (dets første titel, "Dødens Tango" direkte til det orkester, der bestod af fanger i Yanovsky-dødslejren [37 ] [38] ) sammenflettet den tyske kulturs evige motiver (Margaritas gyldne hår minder om Faust og Lorelei [39] ) og Det Gamle Testamente ( Shulamith ) med selve billedet af lejrorkestret, som kommandanten groft beordrer: ”han forlanger at slå mørkere på strengene, så / vil du stige op i himlen som røg » [40] [41] . Digtet blev første gang udgivet i 1947 under titlen "Dødens tango" ( Rom. Tangoul Mortii ) i det rumænske litterære magasin Contemporanuloversat af Petre Solomon[42] [36] .

<...> Morgenrødens sorte mælk vi drikker dig om natten
vi drikker dig ved middagstid og om morgenen drikker vi om aftenen vi
drikker og drikker
i det hus mesteren bor om dit gyldne hår Margaret
din aske Shulamith han leger med slanger skriver

Han kræver sødere spil mig død Døden er en
tysklærer
han kræver mørkere slå strengene så vil du
stige op i himlen som røg
der i skyerne du finder en grav der bliver ikke trang

Morgenrødens sorte mælk vi drikker dig om natten
vi drikker dig ved middagstid døden er en tysklærer
vi drikker dig om aftenen og om morgenen drikker vi og drikker
Døden er en tysklærer hans øjne er blå
han sigter en blykugle vil han ikke savner dig han sigter perfekt
i det hus bor en mand af guld dine fletninger Margarita
han slipper sine ulvehunde på os han giver os en grav
i luften
han leger med slanger og mediterer Døden
er en tysklærer

dine gyldne fletninger Margarita
dine aske fletninger Shulamith

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Schwarze Milch der Frühe wir trinken dich nachts

wir trinken dich mittags und morgens wir trinken dich abends
wir trinken und trinken
ein Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete
dein aschenes Haar Sulamith er spielt mit den Schlangen

Er ruft spielt süßer den Tod der Tod ist ein Meister
aus Deutschland
er ruft streicht dunkler die Geigen dann steigt ihr as Rauch
in die Luft
dann habt ihr ein Grab in den Wolken da ligger man nicht eng


Tod ist ein Meister aus Deutschland sein Auge ist blau er trifft dich mit bleierner Kugel er trifft
dich genau en Mann wohnt im Haus dein goldenes Haar Margarete er hetzt seine Rüden auf uns er schenkt uns ein Grab in der Luft er spielt med den Schlangen og træumet der Tod ist ein Meister aus Deutschland






dein goldenes Haar Margarete

dein aschenes Haar Sulamith - " Dødsfuge ", overs. O. Sedakova (uddrag) [43]

Udvandring. Bukarest og Wien

I april 1945 rejste Paul Ancel til Bukarest, Rumæniens hovedstad. Hans mål var at lære sin tids største tysktalende rumænske digter Alfred Margul-Sperber at kende . Margul-Shperber blev i Bukarest-perioden af ​​den unge digters liv hans mentor, som han var den første til at vise nye digte til, og senere, indtil sin død i 1967, korresponderede han med Celan [36] . Ancel fik job på forlaget "Russian Book" ( Rom. Cartea Rusa ), hvor han gennemgik indsendte manuskripter og oversatte russisk litteratur til rumænsk. Disse oversættelser, som blev hans første publikationer, blev udgivet under pseudonymer: "A Hero of Our Time " af Lermontov og Tjekhovs historier - som Paul Ancel (rigtigt navn i rumænsk stavemåde), Simonovs skuespil "Det russiske spørgsmål" - som A. Pavel (over propagandaspillet Ancel arbejdede han åbenbart af mangel på penge; forfatterskabet til denne oversættelse sættes spørgsmålstegn ved) [16] . Også kendt er pseudonymet Paul Aurel [44] . Siden 1947 begyndte Paul at underskrive efternavnet Celan (Celan, anagrammet Ancel) [44] ; Ifølge dokumenter beholdt han efternavnet Anchel indtil slutningen af ​​sit liv [45] . I maj 1947, næsten samtidig med udgivelsen af ​​Dødens Tango, blev tre digte af Celan inkluderet i den første og eneste udgave af den flersprogede poetiske antologi Agora, redigeret af Jon Carajon [46] . Han forsøgte sig også med rumænsk i lille prosa med en udpræget surrealistisk indflydelse , men disse eksperimenter blev ikke offentliggjort i Celans levetid [47] .

Celan så ikke en fremtid for sig selv i det kommunistiske Rumænien og i slutningen af ​​1947, kort før kuppet den 30. december 1947, som førte til kong Mihai I's abdikation og proklamationen af ​​Den Socialistiske Republik Rumænien , krydsede han ulovligt grænsen til Ungarn og trods kulden overnattede på stationen og bad om hjælp fra de ungarske bønder, nåede han frem til Wien på transit gennem Budapest [48] .

I Wien henvendte Celan sig med et anbefalingsbrev fra Margul-Sperber, der karakteriserede hans digte som "den eneste poetiske ækvivalent til Kafkas prosa ", til redaktøren af ​​det litterære magasin "Plan" Otto Basil. Celan blev tydeligvis opfattet som en provins: en magasinkommentar til 17 digte udgivet i februar 1948 præsenterede ham som en indfødt i en rumænsk landsby, efter at have behersket et fremmedsprog for ham i et forsøg på højkultur [49] . Ikke desto mindre fik han nyttige kontakter i litterære kredse. I løbet af 1948, efter Celans afgang fra Wien, udkom hans essay-forord til en brochure med tre dusin værker af den surrealistiske kunstner Edgar Genet ."Edgar Genet, eller drømmen om drømme" og den første digtsamling "Sand fra urner" [50] [51] . "Sand fra Urner" blev udgivet i et oplag på 500 eksemplarer og omfattede digte skrevet siden 1940, herunder "Dødsfuge" [32] . Genet overvågede layoutet af samlingen i Celans fravær, han kom ud på dårligt papir og med stavefejl, et eller andet sted fordrejede endda digtets betydning, og i løbet af de næste tre år blev der solgt mindre end tyve eksemplarer. I 1952 blev resten af ​​cirkulationen beslaglagt og ødelagt efter Celans beslutning [52] .

I januar 1948 mødte han i Genet Celans studie den 21-årige digterinde Ingeborg Bachmann , som han havde en affære med, som senere blev genoptaget. Bachmann var adressat for mange af digtene i "Sand fra urner" [50] . Historien i Bachmanns hindbær (1971) [53] [54] er delvist baseret på historien om deres møde i Wien .

Paris

Celan var ikke tilfreds med levevilkårene i byen, som ikke var kommet sig efter krigen og var opdelt i besættelsessektorer , og havde svært ved at finde et arbejde, hvorfor han besluttede at tage til Paris. Flydende fransk (fra sin ungdom oversatte Celan Verlaine , Rimbaud og andre digtere og tilbragte et år i Frankrig før krigen) burde have lettet flytningen [55] . I juli 1948 forlod Paul Wien og transiterede Innsbruck , hvor han besøgte Georg Trakls grav, som var æret af ham, og mødte Trakls ven og forlægger Ludwig von Fieker., ankom til Paris [50] .

I Paris fik Celan privatundervisning i fransk og tysk. I 1950 afsluttede han et kursus i tysk filologi ved den højere normalskole , som gjorde ham i stand til at undervise i det statslige uddannelsessystem [50] [56] . De første år i Paris var imidlertid en kriseperiode: fra 1948 til 1952 bragte han kun syv-otte digte om året [57] . I samme periode fandt et møde sted, der fik vidtrækkende tragiske konsekvenser for Celan. Efter forslag fra Margul-Sperber mødte han den surrealistiske digter Ivan Goll , i hvis værk, ligesom Celan, hans jødiske oprindelse spillede en vigtig rolle, i Golls tilfælde fremkaldte det motiverne eksil og vandringer. I november 1949 forærede Celan Gaulle og hans kone Claire en kopi af Urne Sand. Gaulle var allerede alvorligt syg af leukæmi , og mødet med Celan i slutningen af ​​sit liv (han døde den 27. februar 1950) gav ham et nyt skub: Gaulle, der havde været tosproget hele sit liv, skrev meget på tysk i de seneste måneder og bad Celan om at oversætte sine franske digte til tysk. Paul efterkom anmodningen, men hans oversættelse endte ikke med at blive offentliggjort [56] .

I august 1949 indledte Celan et forhold til den hollandske sangerinde Diet Klos-Barendregt., der varer et år [50] . I efteråret 1950 ankom Ingeborg Bachmann til Paris, men senere beskrev hun bittert de to måneder af deres liv sammen som " Strindbergs " [58] [59] . I november 1951 mødte Paul den franske kunstner Giselle Lestrange.(1927-1991). Den 23. december 1952 blev de gift, Giselle ændrede sit efternavn til Celan-Lestrange. I 1953 blev deres søn Francois født, som levede lidt mere end et døgn. I 1955 blev Erics søn født, samme år modtog Paul fransk statsborgerskab [60] .

I maj 1952 var Celan i Tyskland for første gang siden førkrigsårene: takket være Bachmanns indsats blev han inviteret til feriestedet Niendorf ( Timmendorfer Strand , Slesvig-Holsten ) for at deltage i de halvårlige oplæsninger af " Gruppe 47 ", den førende sammenslutning af tysktalende forfattere og digtere, der ledte efter nye udtryksfulde midler til efterkrigstidens kultur. Celan læste "Sang i ørkenen", "I Egypten", "Tæl mandlerne" og den endnu næsten ukendte "Dødens Fuge". Felstiner bemærker, at Celans uentusiastiske modtagelse var forudbestemt: i gruppe 47 blev der praktiseret en åben og upartisk diskussion af det, der lige var blevet læst, et særskilt emne for kontrovers var sammenligningen af ​​"borgerlig" og "ren" poesi, og monotoni og følelsesløshed, hvorfra Celans maner ansås for en god tone for læseren, var meget langt væk [61] . Kritikeren Walter Jens huskede, at "det var en helt anden verden" for "neorealister", og en tilstedeværende sammenlignede Celans maner med Goebbels ' intonationer . Digteren skrev selv i et brev til sin hustru, at hans stemme, "som i modsætning til andre ikke gled jævnt gennem ordene, men ofte døde i meditation, som jeg ikke kunne lade være med at hengive mig fuldstændig og af hele mit hjerte, - så en sådan stemme burde for enhver pris miskreditere den, så ørene på dem, der er vant til kun at læse dagspressen, ikke beholder minder om ham ... Generelt er de, der ikke kan lide Poesi - og der var et flertal af dem - forblev utilfredse med mig. Sidst på aftenen, da det kom til afstemningen, huskede kun seks personer mit navn” (prisen blev tildelt Ilse Eichinger ) [62] . Forestillingen gav ham dog en kontrakt med Stuttgart - forlaget Deutsche Verlags-Anstalt.[63] . I slutningen af ​​året udgav den samlingen Poppy and Memory”, som omfattede mange digte fra Urnesand, men også nye værker. Navnet på samlingen blev givet af en linje fra wienerdigtet "Corona", hvor minder og glemsel er kærlighedens egenskaber [64] :

Mit øje falder ned til min elskedes lyske:
vi ser på os selv,
vi taler i mørke,
vi elsker hinanden som valmuer og minde,
vi sover som vin i skaller,
som havet i månens blodige stråle.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Mein Aug steigt hinab zum Geschlecht der Geliebten:

wir sehen uns an,
wir sagen uns Dunkles,
wir lieben einander wie Mohn und Gedächtnis,
wir schlafen wie Wein in den Muscheln,

Wie das Meer im Blutstrahl des Mondes. - "Corona", oversættelse. V. Barsky (uddrag) [65]

Også i 1952 oversatte Celan flere af Marianne Moores digte til tysk til den tyske udgave af Perspectives USA .og begyndte arbejdet med "Alkoholer" af Guillaume Apollinaire , en digter, der påvirkede ham stærkt i hans ungdom (i løbet af 50'erne udkom der seks publikationer med oversættelser af udvalgte digte) [66] . Siden begyndelsen af ​​1950'erne har Celan nærstuderet Heideggers værker [67] . Siden 1954 korresponderede Celan med digterinden Nelly Sachs , hvis liv havde meget til fælles med hans eget: Berlin-jødinden Sachs var tredive år ældre end Celan, i 1940 kunne hun rejse til Sverige, men fortsatte med at skrive på tysk. Jødiskhed og bevarelsen af ​​det tyske sprog i et fremmed miljø, kombineret med umuligheden af ​​at bo i Tyskland (for Sachs og efter 1945, erindringer om hendes forværrede paranoide lidelse og hallucinationer) blev konstante temaer i deres brevdialog; de mødtes først personligt i 1960 i Zürich [komm. 2] [70] .

The Poppy and Memory begyndte at modtage anmeldelser i tyske publikationer, selvom Felstiner bemærker, at nogle af dem misrepræsenterede Celans biografiske oplysninger, mens andre ser kortsigtede ud efter kendsgerningen, såsom slet ikke at nævne dødsfugaen . I 1954 i aprilnummeret af Merkur- magasinetudkom en detaljeret anmeldelse af digteren Hans Egon Holthusen , hvor anmelderen hovedsageligt beundrede formen, sproget og "musikalske effekter", men næsten fuldstændig ignorerede indholdssiden og tolkede "Dødens Fuge" som " at overvinde " rædslerne af virkeligheden gennem "opstigning til den rene poesiens æter", som så i det mindste tvetydig ud, givet Holthusens nazistiske fortid [41] [72] . Ifølge Felstiner var svaret på netop denne form for opfattelse af Celans digtning, grænsende til tavshed, digtet "Tal også dig" ( tysk:  Sprich auch du ), som begyndte: "Tal også dig, / tal som sidst, / sig dit ord" (oversat af M. Belorusets) [73] . "Tal også du" var inkluderet i samlingen "Fra tærskel til tærskel" ( tysk:  Von Schwelle zu Schwelle , 1955), udelukkende sammensat af digte fra 1952-1954 og dedikeret til Giselle Lestrange. Det indeholdt også digtet "Frances gravsten", skrevet til minde om den afdøde søn [74] . Samtidig begyndte den engelsktalende verden at stifte bekendtskab med Celans digtning: I 1955 udkom Dødens Fuge i oversættelser af Mackle Bullocki Londons Jewish Quarterlyog Clement Greenberg  i New York Commentary[75] . Den 26. januar 1958 blev Celan tildelt byen Bremens litterære pris for Valmuen og hukommelsen og Fra dør til dør. Mens han modtog sin første pris, holdt han det, der blev hans første offentlige hovedtale om poesi og sprog [76] [77] .

I 1956 flyttede Celan kortvarigt til Genève for at arbejde som tolk for Den Internationale Arbejdsorganisation [78] . I november samme år fik han et vikariat som lærer i tysk ved den højere normalskole . I 1959 blev Celan optaget på en fast kontrakt, og undervisningen blev og forblev sammen med oversættelser indtil slutningen af ​​hans liv hans faste job [79] . En af Celans elever huskede: "Vi ved nu, at han forberedte sig til disse timer samvittighedsfuldt og omhyggeligt. Han havde omkring hundrede og tyve ekstremt vanskelige tekster klar, med tilsvarende oversættelser, og mellem dem bunkede forberedende og supplerende materialer. Selv til det uelskede talekursus for begyndere forberedte han sig med al alvor ” [79] . I 1957 flyttede Celanerne ind i en fireværelses lejlighed i det 16. arrondissement , erhvervet takket være den arv, som Giselle modtog fra sin mor, der var gået i klosteret [80] . Parallelt med disse begivenheder genoptog Celans affære med Bachmann efter et møde ved et litterært symposium i Wuppertal i efteråret 1957, hvilket forårsagede en midlertidig krise i hans ægteskab [59] [81] .

I 1956 leverede Celan tyske undertekster til Jean Cayrolls voice-over i Alain Resnais ' dokumentar " Nat og tåge ", en af ​​de første fiktive udtalelser om de nazistiske dødslejre og Holocaust . Felstiner bemærker, at Celan, som aldrig brugte det tyske ord Rasse ( race ), som var et integreret element i nazistisk propaganda, i sin poesi (også i oversættelser) , brugte ordet Rassenwahn ("racevanvid") i dette oversættelsesarbejde , selvom hans var ikke i forfatterens tekst [82] .

Celans digte fra 1955-1958 indgik i samlingen Language Grid ( tysk:  Sprachgitter ), udgivet i 1959 af S. Fischer Verlag : Celan nægtede at samarbejde med Deutsche Verlags-Anstalt, efter at balladerne om digteren Burris blev genudgivet i den von Munchausen , begunstiget af det nazistiske regime [83] . Felstiner forklarer billedet i titlen som en rist i en dør, der adskiller to samtalepartnere [komm. 3] , men tillader dem at kommunikere [84] , men digteren selv understregede, at han valgte et navn, hvor han "hører noget eksistentielt, vanskeligheden ved enhver (med hinanden) at tale og samtidig dens struktur ("rumlig" gitter” ), ved hjælp af hvilket det primære, amfibie, så skubbes tilbage igen” [85] .

Lige siden Chernivtsi var en vigtig kilde til Celans viden om jødisk kultur og filosofi Martin Bubers Hasidiske traditioner . I 1950'erne studerede Celan igen aktivt Buber, såvel som Hermann Cohen , og især Gershom Scholems arbejde om kabbalaen [86] . En anden vigtig forfatter for Celan var filosoffen Martin Heidegger [67] . I slutningen af ​​1950'erne udklækkede Celan et projekt til en tysksproget antologi med fransk poesi. I 1957, for en antologi af fransk poesi udarbejdet af Flora Klee-Paly, han oversatte "Prayer" af Artonin Artaud , "Epitaph" og "Last Poem" af Robert Desnos og "Les Cydalises" af Gérard de Nerval . Allerede på eget initiativ lavede han også oversættelser fra Baudelaire , Mallarmé , Maeterlinck , Supervielle , Rimbaud og Valéry . Med tiden blev det klart, at det ikke ville være muligt at udgive en antologi, men mange oversættelser blev publiceret i magasiner, og to store værker - Rimbauds Drunken Ship og Valeries Young Park - blev udgivet som separate bøger [88] . De eksotiske billeder, der beskrives i Rimbauds visionære digt, forstærkes og fortættes af Celan med de samme teknikker, som i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne generelt ville bestemme hans poetik: ellipser , brugen af ​​komplekse metaforer, den gentagne "Jeg så" (tysk: Ich sah ), herunder i strofer, hvor det ikke var i originalen [89] . "Young Park", som Valerie skrev under Første Verdenskrig efter mere end ti års tavshed, "aktualiserede Celan", bevidst i konflikt med originalens poetiske tale, "bryde" sætningsstrukturer med pauser, gentagelser, inversioner, korte underordnede konstruktioner [90] . Slutningen af ​​1950'erne var også perioden med intens fordybelse af Celan i russisk poesi i mellemkrigsårene. I 1958 vendte han tilbage til oversættelserne fra Yesenin , hvilket han gjorde selv efter den sovjetiske besættelse af Bukovina i 1940 [91] . En samling af Yesenins digte oversat af Celan blev udgivet i 1961 [92] [93] . Samtidig oversatte Celan Bloks "De tolv " [94] . Efter at have genopdaget Mandelstam for sig selv , oversatte Celan i maj 1958 ivrigt fjorten af ​​sine digte [95] , i løbet af dette og det næste år var Mandelstams oversættelser Celans vigtigste værk [96] . I 1958 udkom otte digte af Mandelstam, oversat af Celan, i Die neue Rundschau., og en separat bog blev udgivet i Fischer året efter [97] . I marts 1960 forberedte Celan en radioudsendelse om Mandelstams digtning til Norddeutscher Rundfunk [98] [99] . I 1962 sendte han samlingen til digterens enke Nadezhda . I et returpostkort skrev hun: "Jeg formoder ikke at dømme poesi - dette er ikke mit sprog. Men i nogle oversættelser (f.eks. Vek) hører jeg intonationer, der ligger meget tæt på originalen” [100] ; senere karakteriserede hun dog Celans oversættelser til tysk som meget langt fra originalen [101] . I 1962 sendte Celans barndomsven, som boede i USSR, ham en kopi af " Thaw "-almanakken " Tarus Pages ", inklusive 41 digte af Marina Tsvetaeva . Tsvetaevas linjer fra " Endens digt " "I denne mest kristne af verdener / digtere er jøder!" viste sig at være særligt tæt på Celans verdenssyn: i en modificeret form ("Alle digtere er jøder"), men med bevarelsen af ​​det antisemitiske epitet lavede han dem til en epigraf til digtet "Sammen med en bog fra Tarusa" [102] . Samtidig talte han om Tsvetaevas digtning som særlig svær at oversætte og udgav ikke oversættelser fra den [103] . I 1962, mindre end et år efter udgivelsen af ​​originalen på russisk, oversatte og udgav Celan digtet " Babi Yar " af Yevgeny Yevtushenko [104] . Mange oversættelser fra starten af ​​1950'erne og 1960'erne afslører indflydelsen af ​​ideer, som Celan ville proklamere mere eksplicit i "Bremen-talen" i 1958 og i "Meridian" i 1960 [88] .

Celans egne digte fra 1959-1963 blev inkluderet i samlingen "Rose to Nobody" ( tysk:  Die Niemandsrose ), dedikeret til "mindet om Osip Mandelstam" [105] . Mange digte i samlingen refererer direkte til detaljerne i biografien og billeder fra den russiske digters værker [97] . Således slutter digtet "Vyvenchan" (''Hinausgekrönt''):

(Og vi sang Varshavyanka,
Peeling lips - Petrarch,
In the ears of the tundra - Petrarch.)

Og Jorden rejser sig, vores,
denne.
Og vi sender ikke
nogen af ​​vores ned
til dig,
Babylon.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] (Ud wir sangen die Warschowjanka.

Mit verschliften Lippen, Petrarca.
I Tundra-Ohren, Petrarca.)

Und es steigt eine Erde herauf, die unsere,
diese.
Und wir schicken
keinen der Unsern hinunter
zu dir,

Babilon. - "Venvenchan ...", oversættelse. M. Belorustsa (uddrag) [106]

Omtalen af ​​Petrarch går sandsynligvis tilbage til en episode fra Ilya Ehrenburgs erindringer " People, Years, Life ", som først for nylig begyndte at dukke op i USSR: de indeholder en historie om en tidligere lejrfange om, hvordan Mandelstam, kort før hans død, læste den store italieners sonetter omkring bålet [107] . I digtet "Alt er anderledes end du tror ..." hedder Mandelstams navn direkte:

navnet Osip kommer op til dig, du taler om
det han allerede ved, han accepterer det, han tager det af dig
med sine hænder, du adskiller hans hænder fra hans skuldre, højre, venstre,
du sætter dine på deres plads, med håndfladerne ,
med fingre, med linjer,

- afvist vokser sammen igen -

de er dine nu, tag dem, dine nu er begge dele...

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] der Name Ossip kommt auf dich zu, du erzählst ihm,

was er schon weiß, er nimmt es, er nimmt es dir ab, mit Händen,
du löst ihm den Arm von der Schulter, den rechten, den linken,
du heftest die deinen an ihre Stelle, mit Händen, mit Fingern, mit Linien,

- was abriss, wächst wieder zusammen -

da hast du sie, da nimm sie dir, da hast du alle beide<…> - "Venvenchan ...", oversættelse. M. Belorustsa (uddrag) [108]

Gaull-sagen

Tilbage i august 1953 sendte Claire Gaulle et åbent brev til en række tyske forlag og kritikere, hvor hun beskyldte Celan for at bruge billeder og citater i digtene "Valmue og minde", angiveligt lånt fra den posthume udgave af Gaulles tyske digte. Anklagen om plagiat havde ikke nogen egentlig begrundelse, og i nogle tilfælde drejede det sig om digte udgivet i "Sand fra Urner", før Celan mødte Gollerne [67] . I 1954 og 1955 kritikeren Kurt Hochoffgentog påstandene i to tidsskriftspublikationer. Celan tog dette angreb meget smerteligt, hun og nogle andre publikationer udgivet i Tyskland, hvor han så et tydeligt strejf af antisemitisme , opvejede i hans øjne den gradvise accept af hans poesi af det tyske litterære establishment [109] . Samtidig nævnte den amerikanske kritiker af tysk oprindelse Richard Exner i en artikel om Gaulles tysksprogede poesi, at Celans digte "bar et klart genkendeligt præg af Gaulle" ( tysk:  das Zeichen Golls weithin erkennbar trug [110] [ 111] ). I 1956 skrev Exner et forord til en fransk udgave af Gaulles digte [112] , hvori han nævnte, at en vis ung tysk digter havde stjålet nogle af hans digte. I et brev til Hermann Lenzi 1956 havde Celan allerede bedt sin ven om at "stoppe den tæve og hendes allierede" [113] .

I 1960 blev der i apriludgaven af ​​Münchens litterære tidsskrift Baubudenpoet offentliggjort et åbent brev af Claire Gaulle "Noget ukendt om Paul Celan". Heri gentog Claire alle beskyldninger om plagiat, tilføjede et hint om, at digteren havde opfundet en "tragisk legende" om sine forældres død i en koncentrationslejr, og karakteriserede også lidet flatterende den upublicerede Celan-oversættelse af Ivan Golls digte [114] ; Celan selv var ikke i tvivl om, at 1952-oversættelsen af ​​Gaulles digte, signeret af Claire, var lavet på grundlag af hans manuskript, som blev afvist af forlaget, men ikke returneret til ham [113] . Golls brev blev mødt med næsten enstemmig forargelse, hvor Celan offentligt forsvarede blandt andre Bachmann, Maria Luise Kashnitz , Peter Szondi , Hans Magnus Enzensberger og den østrigske PEN-klub. Det tyske akademi for sprog og poesi , som planlagde at overrække Celan den mest prestigefyldte tysksprogede litterære pris - Georg Büchner-prisen  - foretog sin egen forskning og bekræftede sin beslutning. Ikke desto mindre er det almindeligt accepteret, at Claire Gaulles anklager var et alvorligt slag for Celans mentale helbred [115] [41] . Moderne forfattere mener, at Celans reaktion på mulige manifestationer af antisemitisme, selv om den bestemt blev forværret af en mental lidelse, ikke i sig selv kan betragtes som paranoid: en betydelig del af den tyske elite bestod af mennesker med en nazistisk fortid; hagekors [ 116] [114] . Digteren så i Golls anklager fortsættelsen og udviklingen af ​​traditionen for jødeforfølgelse, der førte til Holocaust (det faktum, at Goll satte spørgsmålstegn ved omstændighederne omkring Celans forældres død, styrkede ham i dette; han sammenlignede Gaull-sagen med Dreyfus -sagen sag ). Michael Eskin påpeger også, at det, der gjorde anklagerne meget smertefulde for Celan, var, at de stammede fra historien om oversættelsen af ​​Gaulles poesi, som Celan foretog efter anmodning fra den syge forfatter: dialog indtog en vigtig plads i Celans poetik, så han oversat meget - han betragtede oversættelsen som formen for en dialog mellem to digtere, og Gaulles beskyldninger om plagiat satte spørgsmålstegn ved grundlaget for hans ideer om poesi [117] .

Fra maj 1960 udarbejdede Celan teksten til takketalen til Büchner-prisceremonien, der blev afholdt den 22. oktober samme år i Darmstadt , en slags manifest om poesiens natur. Selvom teksten til talen kaldte han "Meridian" [komm. 4] og formelt en kommentar til Buchners værker, primært Dantons Death and Lenz, blev skrevet på tre dage, samlede Paul mere end tre hundrede sider med citater og noter [119] (materialer til Meridian blev efterfølgende udgivet separat). Selvom Mandelstam aldrig nævnes ved navn i Meridian, viser det, hvor vigtige ideerne i Mandelstams essay "Om samtalepartneren" er for Celan, og nogle tanker gentager næsten ordret brudstykker fra radioudsendelsen til Norddeutscher Rundfunk [120] .

I august 1962 skrev digteren til sin ven Erich Eingorn: "De litterære priser, der blev tildelt mig, bør ikke forvirre dig: de tjener i sidste ende kun som en undskyldning for dem, der gemmer sig bag sådanne alibier med andre, moderniserede midler, fortsætter at gøre, hvad der begyndte under Hitler” [121] [122] . I slutningen af ​​1962 led Celan en alvorlig depression, som endte i et nervøst sammenbrud: under en familieferie i Valloirehan slog ud mod en tilskuer og råbte, at han var "involveret i [Claire Gaulles] spil". Efter at have vendt tilbage til Paris, på Giselle Celans insisteren, kom han ind på en psykiatrisk klinik i Epinay-sur-Seine , hvor han tilbragte den første halvdel af januar [123] . Siden efteråret 1962 har Celan formentlig ikke skrevet et eneste digt i et år .

Efter at være kommet sig over et nervøst sammenbrud, arbejdede Celan først som oversætter. De vigtigste af denne periode for ham var Apollinaire, Mandelstam, Shakespeare og Emily Dickinson [125] . I 1964, på Shakespeares 400 års fødselsdag, blev tyve sonetter i Celans oversættelse læst for radio [126] , og i 1967 blev oversættelser af 21 sonetter udgivet som en separat udgave [127] . Firs digte fra 1963-1965 indgik i samlingen "Turn of Breath" ( tysk:  Atemwende , udgivet af Suhrkamp Verlag i 1967). I 1965 udgav det parisiske forlag Brunidore den første cyklus, der var inkluderet i den, Breath Crystal ( Atemkristall ), i en separat bog, illustreret med otte graveringer af Giselle Celan-Lestrange [128] [127] . I 1964 litteraturkritiker Wilhelm Emrichog kulturolog Herman BausingerCelan blev nomineret til Nobelprisen i litteratur , og han blev nomineret i de efterfølgende år [129] .

Seneste år

I slutningen af ​​1960'erne forværredes Celans mentale helbred. Han kom ind på den psykiatriske klinik i Le Vezine i maj 1965 [130] [131] . Natten mellem den 23. og 24. november 1965, efter at være vendt tilbage fra en kort tur til Schweiz, kastede han sig med en kniv over Giselle i overskyet tilstand, som måtte flygte fra sine naboer. Dette førte til en ny indlæggelse på klinikken i Garsha [132] [133] . I februar 1966 blev Celan overført til St. Anne Psykiatrisk Klinik i Paris.hvor han blev til juni [134] . Samtidig skilte han sig fra Fischers forlag [135] . Den 30. januar 1967, få dage efter et tilfældigt møde med Claire Gaulle, forsøgte digteren at stikke sig selv, men blev stukket i lungen med en kniv. Han blev reddet af Giselle, som brød døren ned og tog ham til hospitalet, hvor Celan blev opereret. Så gik han tilbage til Sankt Annes [136] . Krisen i forholdet til hans kone førte til, at fra april 1967 boede Celanerne separat, Eric blev hos sin mor [137] [9] .

Digte fra 1965 - første halvdel af 1967 blev samlet i samlingen "Solens tråde" ( tysk:  Fadensonnen , udgivet i 1968). I et af de kronologisk sidste digte i samlingen kombinerede Celan billeder fra den anatomiske opslagsbog og fra kabbala, som han studerede i foråret 1967 ifølge Scholems værk "On the Mystical Image of the Deity" [138] [139] : processen med blodcirkulation bliver for Celan en form for Guds nærvær (i Kabbalah - shechina , et af de stabile billeder forbundet med det - Rakels råb i profeten Jeremias' bog ) [140] . I digtets sidste linje optræder "Ziv" ( Hebr. ‏Light ‏‎), det "lyse ord" fra tredje linje, som ikke er typografisk fremhævet på nogen måde i den tyske tekst og sandsynligvis overrasker den uforberedte læser [141] .

Tæt på, i aortas bøjning,
i lyst blod:
et lyst ord.

Rachels mor
græder ikke længere.
Overført ,
som vi græd.

Stille, i kranspulsåren,
vil ikke stramme:

Ziv, det lys.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule]

Nah, im Aortenbogen,
im Hellblut:
das Hellwort.

Mutter Rahel
weint nicht mehr.
Riibergetragen
alles Geweinte.

Stadig, i den Kranzarterien,
unumschniirt:

Ziw, Jenes Licht. - "Tæt på, i bøjningen af ​​aorta ...", overs. T. Baskakova [142]

Den 24. juli 1967 læste Celan sin poesi for et publikum på 1.000 på universitetet i Freiburg . Næste dag tilbragte han på opfordring af Heidegger i sin hytte i Todtnauberg.i Schwarzwald og i en gåtur rundt i kvarteret [143] . Dette første møde var også bemærkelsesværdigt, fordi selv om Heideggers filosofiske og litterære værker havde været Celans faste ledsagere siden begyndelsen af ​​1950'erne, var digterens personlige forhold til deres forfatter altid præget af historien om Heideggers samarbejde med nazisterne. Bachmann mindede om, hvordan hun og Celan i 1959 nægtede at sende digte til Heideggers halvfjerdsindstyvende fødselsdag, som hans udgiver havde bedt om [144] . I nogle perioder i 1967 nåede Celans produktion et digt om dagen [145] . Digtene fra juni-december 1967, ofte miniaturer af flere linjer [146] , indgik i samlingen Lysbyrde ( tysk:  Lichtzwang ). Celan skrev til Suhrkamp Verlags direktør Siegfried Unzeld : "Jeg tror, ​​jeg kan sige, at jeg har formået at udtrykke noget ekstremt i denne bog, der relaterer sig til den menneskelige oplevelse i vores verden og i denne vor tid, uden at blive stum og på vej. til fremtiden” [138] . Parallelt hermed begyndte Celan i oktober 1967 arbejdet med at oversætte to sene samlinger af den italienske digter Giuseppe Ungaretti - få år tidligere havde Bachman udgivet et udvalg af oversættelser af sin tidlige poesi - Det forjættede land og Den gamle mands notesbog. Celan talte ikke italiensk godt nok, men dette blev kompenseret af flydende rumænsk og fransk. Den næste sommer afleverede han korrektur, og samme år udkom begge Ungaretti-cyklusser, oversat af Celan, under samme cover [147] . I løbet af 1968 forblev digteren produktiv og forberedte endnu en samling - "Snedel" ( tysk:  Schneepart ). Adskillige digte i samlingen afspejlede dette års politiske omvæltninger - urolighederne i maj 1968 i Paris , som Celan var vidne til personligt, og undertrykkelsen af ​​"Prag-foråret" i august [148] . Begge samlinger blev udgivet posthumt. Lysets byrde udkom den 2. juni 1970; Celan forberedte det til tryk, men læste det ikke korrektur. I marts 1969 udkom en del af digtene i "The Burden of Color" som en separat cyklus i "Brunidor" med femten graveringer af Celan-Lestrange [138] . "Snedelen" udkom et år senere, men Celan formåede at vælge titlen og digtene i samlingen [149] . I det sidste år af sit liv oversatte Celan fra fransk Jacques Dupins poesi (han var Celans kollega i redaktionen for poesimagasinet L'Éphémère grundlagt i 1967) og den unge belgiske digter Jean Deve , som igen oversatte Celan til fransk .

I slutningen af ​​september 1969 besøgte Celan Israel for første gang . Han mødtes med slægtninge og venner, nogle af dem han sidst så i Chernivtsi, opholdt sig hos den førende hebraisksprogede digter Yehuda Amichai , og Gershom Scholem arrangerede en reception til hans ære [150] [151] . Celan læste poesi fra forskellige år i Jerusalem og Haifa , holdt en tale i Tel Aviv ved Association of Hebraw Writers in Israel[152] ; til Jerusalem-læsningerne oversatte Amichai nogle af sine digte til hebraisk [151] . Han vendte tilbage til Paris i midten af ​​oktober [153] . Efter en tur til Israel indledte Celan en affære med Ilana Shmueli[154] , hans barndomsven fra Chernivtsi, som emigrerede til Palæstina i 1944. De korresponderede intensivt, og før jul 1969 fløj Ilana til Paris og blev med korte pauser til forretningsrejser der indtil begyndelsen af ​​februar [152] . Ilana Shmueli var adressat for mange digte fra denne periode (ofte inkluderede han nyskrevne digte i brevteksterne) [155] . I marts 1970 besøgte Celan Tyskland for sidste gang for at deltage i festlighederne i Stuttgart til ære for Hölderlins 200-(han reciterede vers fra "The Burden of Light") [156] .

Korrespondance med Ilana Shmueli viser, at Celan i begyndelsen af ​​1970 var ved at synke ned i en alvorlig depression [154] . Natten mellem den 19. og 20. april 1970 begik Celan selvmord. Han forlod lejligheden, han var flyttet ind i på Avenue Émile Zola året før, og kastede sig sandsynligvis ud i Seinen fra den nærliggende Pont Mirabeau . Hans lig blev først opdaget den 1. maj og blev identificeret den 4. maj [158] . En biografi om Hölderlin blev opdaget på Celans skrivebord, åbnet på en side med et understreget citat fra Clemens Brentano "Nogle gange var dette geni mørkt, nedsænket i hans hjertes bitre brønde..." [159] . Celan blev begravet den 12. maj 1970 på Thiers-kirkegården i Paris . På dagen for hans begravelse i Stockholm døde Nelly Sachs, som allerede var alvorligt syg, men ifølge de fleste erindringer lykkedes det på sit dødsleje at finde ud af en vens selvmord [160] . Digtene fra det sidste år af Celans liv blev udgivet i 1976 i samlingen "The Compound of Time" ( tysk: Zeitgehöft ) [161] .  

Kreativitet

Generelle karakteristika

Anna Glazova kalder hovedtrækkene i den poetiske form i Celans poesi for fri (men ikke fraværende) rytme, brugen af ​​parataxis (den ene del af digtet er ikke underordnet den anden, men de sameksisterer ligeligt) og caesura , som introducerer en vending punkt i den poetiske tales gang [162] . Celans sene poesi er præget af lille form, fragmentering og brudt syntaks [41] [7] [163] ("syntaktisk stivhed", med Joris' ord [164] ). Olga Sedakova skriver om Celans "overraskende fokus" på " verbet , med andre ord, på handlingen", der udføres med individuelle ting eller materien generelt. Denne handling eller bevægelse i Celan kan overføres ved fortløbende bøjning af personer af samme verbum:

Han ser, han ser, vi ser,
jeg ser dig, du ser.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Es sieht, es sieht, wir sehen,
ich sehe dich, du siehst. - "Is, Eden", oversættelse. O. Sedakova (uddrag) [163]

Sedakova kontrasterer den "kontemplation af ideer eller former", der hersker i europæisk poesi, som hun forbinder med den platoniske idé om en anden, metafysisk virkelighed, og "kontemplationen af ​​verdens dybe essens <...> som en konstant hellig ritual bag alle ting og former” i Celan; ifølge Sedakova er der i Celans verden ikke plads til nogen "anden", metafysisk virkelighed [163] :

Og frem
for alt denne din sorg: ingen
andre himmelstrøg

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule]

Uber aller dieser deiner
Trauer: kein

zweiter Himmel - "Sluse", oversættelse. O. Sedakova (uddrag) [163]

Celans poesi, især senere poesi, karakteriseres ofte som gådefuld, mystisk, " hermetisk ", som om den indeholder en chiffer [165] [166] [167] [168] [41] [169] . Linjerne i hans digte, med Felstiners ord, virker halvskyggede, som om de kom fra et gammelt sprog og skal oversættes selv for en indfødt taler [170] . Tætheden af ​​Celan-teksten og belastningen af ​​individuelle ord illustreres ofte af digtet "Coagula" (fra latin  coagulare - "tykkere", "fortætte", " krølle ") fra samlingen "Turn of Breath", den første linje heraf lyder: "Og dit sår, Rose" ( tysk  Auch deine Wunde, Rosa , oversat af O. Sedakova). I et brev til Petra Solomon i forbindelse med dette digt nævnte Celan et citat fra et fængselsbrev fra Rosa Luxembourg [komm. 5] , et citat fra Kafkas Landsbydoktoren om tjenestepigen Rosa, og den generelle associative serie, der fremkalder navnet Rose [172] . Peter Rykhlotilføjer til disse kilder digterens tidlige dødsven fra Chernivtsi Rosa Leibovich - "et uhelet sår" - og den generelle følelse af såret, som Celan levede med [173] . Hans-Georg Gadamer , der analyserede Celans poesi i traditionen for klassisk hermeneutik ved hjælp af eksemplet "Turn of Breath", mente, at digtene i denne samling, på trods af al deres kompleksitet, ikke kan beskrives som mudrede eller tillader vilkårlige fortolkninger, de venter kun på en opmærksom læser, der er klar til i ro og mag at tyde det indhold, de har en besked [174] . Peter Szondi , der kendte Celan tæt, påpegede umuligheden af ​​at forstå mange af hans digte uden at kende de specifikke omstændigheder i digterens liv eller oplevelser, der dannede deres grundlag [169] . Når han bemærker, at Celan i sin levetid altid benægtede hermetikkens egenskab i sine digte, kommer Glazova til et paradoks: digterens position kan enten forstås som det grundlæggende fravær af en "nøgle" til betydningen af ​​hans digte, eller som et afslag på at udlevere en sådan nøgle, som ikke desto mindre eksisterer; på samme tid, med et bekræftende svar "ja, det er hermetisme", ville spørgeren modtage det samme resultat [169] .

"Poesi efter Auschwitz"

Celans digtning, skrevet på tysk i efterkrigstidens årtier, er i centrum for debatten om kulturens og især den tysksprogede litteraturs rolle og plads i den katastrofe, Anden Verdenskrig og nazismen udgjorde . Emnet for disse stridigheder er formuleret mest rummeligt i udtalelsen fra Theodor Adorno "efter Auschwitz er det barbarisk at skrive poesi" [komm. 6] ; da Adorno skrev disse linjer, var Dødsfugaen allerede udgivet, selv om der ikke er noget, der tyder på, at Adorno kunne have været fortrolig med Celans digtning på det tidspunkt [176] . I The Bremen Speech (1958) beskrev Celan, hvordan han så sit forhold til det tyske sprog efter nazismen: ”Han, dette sprog, var det eneste, der ikke gik tabt, uanset hvad. Det faldt på ham at gå gennem sin egen uansvarlighed, gennem en frygtelig følelsesløshed, gennem en tusind gange dødelige taler. Han gik lige igennem, og han fandt ikke et ord for, hvad der blev gjort. Men han kom igennem det. Han gik forbi og kom ud i verden, "beriget", dog med alt, hvad der var. Jeg forsøgte at digte på dette sprog i disse og efterfølgende år. At skrive for at tale, for at lede efter pejlemærker, for at finde ud af, hvor jeg er, og hvor det fører mig hen, for på en eller anden måde at skitsere virkeligheden for mig selv ”(oversat af M. Belorusets) [162] [177] . Digteren Pierre Jorisbeskriver disse forhold gennem den empedoklesianske idé om, at verden er drevet af samspillet mellem to elementer, der er fjendtlige over for hinanden: Kærlighed (Filia) - i Celan kærlighed til sin mor, både bogstaveligt og til sit modersmål - og had (Neykos) til hende mordere, som talte samme sprog [164] . Sproget i Nazi-Tyskland var karakteriseret ved den voldsomme brug af propaganda, slogans, nedsættende udtryk, pseudovidenskabelige termer og eufemismer , der maskerede massakrerne [170] . Ifølge Ruth Franklin, Celan rensede sproget, nedbrød det, vendte det tilbage til rødderne, ty til effekten af ​​fremmedgørelse [41] . Celans sprog omfatter sjældne botaniske , ornitologiske og mineralogiske termer, arkaismer og dialektismer , han udelod nogle ord og fyldte andre med skjulte hentydninger, i senere år eksperimenterede han med konstruktionen af ​​nye ord ; som følge heraf blev sproget "efter Auschwitz" genskabt [41] [170] .

Det er kendt, at Celans bibliotek i marts 1959 blev fyldt op med Adornos bind, og i sommeren samme år rejste han til det schweiziske Sils im Engadin med den hensigt at mødes med filosoffen, men de savnede hinanden (baseret på denne rejse, Celan skrev et essay "Samtale i bjergene") [176] [178] . I 1961 trådte Hans Magnus Enzensberger ind i diskussionen , for hvem Nelly Sachs ' poesi var gendrivelsen af ​​Adornos tese ; Adorno gentog i en svarpublikation sin idé om barbari. I 1965 kritikeren Reinhart Baumgarti Merkur , et blad som Adorno samarbejdede med, kritiserede han med henvisning til sidstnævnte "Dødsfugaen" for overdrevent æstetisering af Holocaust [179] [130] . Men allerede i 1966, i Negativ Dialektik , opgav Adorno selv det kategoriske i udsagnet: ”Mange års lidelse er retten til at udtrykke, <...> derfor er det ikke sandt, det er forkert at poesi ikke længere er mulig efter Auschwitz” [180] . Hvor meget diskussionen omkring Celan påvirkede dette vides ikke; Adorno holdt Celan højt, betragtede ham som den eneste efterkrigsforfatter, der var lig med Beckett , og lavede detaljerede noter om Sprogets gitter, men skrev aldrig det tilsigtede essay om Celan [84] [181] . Den tyske litteraturkritiker Wolfgang Emmerichopregner Celan, sammen med Nelly Sachs, Primo Levi og Imre Kertész , som en af ​​de forfattere, der "allerede for halvtreds år siden viste verden muligheden for poesi 'i ansigtet af Holocaust'" [182] . Med den italienske digter Andrea Zandzottos ord : "Celan gør, hvad der syntes umuligt til virkelighed: han skriver ikke kun poesi efter Auschwitz, men skriver dem også fra dens aske" [183 ] Joris påpeger, at Celans digtning adskiller sig blandt de værker, hvis forfattere overlevede Holocaust, at Celan ikke søger at vidne, at formidle til læseren sin personlige oplevelse, ligesom Primo Levi , Elie Wiesel og digterne Abba Kovner og Avrom Sutzkever gjorde ; tværtimod nægtede Celan gentagne gange at tale om detaljerne i sit liv i ghettoen og lejren [184] .

Samtidig var der også praksis med at forklejne Holocaust-temaet i Celans digtning. Felstiner nævner som eksempel en artikel udgivet i 1957 om oplevelsen af ​​at undervise gymnasieelever i "Dødsfugaen" [185] . Læreren, der udgav det, fremhævede først og fremmest digtets formelle fordele og bemærkede, hvordan skolebørn arbejder med musikalske termer, når de analyserer det, men som svar på spørgsmålet, om de mener, at der er en anklage i digtet, har de enstemmigt opdagede tilgivelse, forsoning og tilfredsstillelse af smerte gennem dens udtryk gennem kunstværk. En sådan opfattelse af Celans digtning opfyldte ikke hans interesser og mål (han poetiserede ikke fortiden, men ønskede at ændre virkeligheden) og var beslægtet med tilegnelse [186] .

Et digt som et håndtryk

Celans ideer om forholdet mellem forfatteren og læseren er dannet af billedet af et brev på flaske fra Mandelstams essay "Om en samtalepartner" [komm. 7] . I "Bremen-talen" gengav han næsten ordret dette billede [188] [189] . Senere, i Meridian, udviklede Celan ideen : "Digtet er i ensomhed. Det er ensomt, og det er på vej. Den, der skriver det, forbliver knyttet til ham. Men er det ikke netop derfor, at digtet allerede er her i mødesituationen, i mødets sakramente? Digtet rækker ud til den Anden. Den har brug for denne ven, den har brug for en samtalepartner. Den opsøger ham for at tale til ham. For et digt, der aspirerer til den Anden, er hver genstand og enhver person et billede af denne Anden . Den formelle adressat for et digt af Celan kan være en bestemt person, en elsker, som Ingeborg Bachmann , en litterær samtalepartner (Mandelstam, Rilke , Kafka ), Gud, en sten, et ord , bogstavvæddemålet eller bare et bestemt "du" . " [41] . Ordet "du" ( tysk  du ) anslås at være blevet brugt omkring 1.300 gange i Celans korpus [10] . Olga Sedakova sammenligner Celanovs du med "den tilsyneladende umulige hymne 'oh!'" [163] . For Grigory Dashevsky får Celans søgen efter en samtalepartner en tragisk intensitet: I en tilstand af mental lidelse forårsaget af resterende manifestationer af nationalsocialisme og Gaull-sagens personlige traume præsenterer Celan poesi "som beviser ytret i et felt af glemsel, tavshed , ligegyldighed, fjendtlighed i håbet om nogen er en enkelt forståelse” [121] . I 1960, da Gaulle-affæren var på sit højeste, bemærkede digteren i et brev til Hans Bender : "Kun sandfærdige hænder digter. Jeg kan ikke se en grundlæggende forskel mellem et håndtryk og et digt" [191] [10] .

Celans forståelse af digtet som en mulighed for dialog med en specifik samtalepartner gjorde citat i forskellige former til et af hans konstante redskaber, inkorporerede et ordret citat i digtteksten, som måske eller måske ikke genkendes af læseren, eller indgår i komplekse intertekstuelle relationer til det tidligere værk. Som et eksempel på den sidste Glazov citerer han digtet "Et blad uden et træ":

Et blad blottet for et træ
til Bertolt Brecht:

Hvad er disse tidspunkter
, hvor taler
næsten er en forbrydelse,
fordi det
indebærer så meget af det, der blev sagt?

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] EIN BLATT, baumlos

pels Bertolt Brecht:

Was sind das für Zeiten,
wo ein Gespräch
beinah ein Verbrechen ist,
weil es soviel Gesagtes

mit einschließt? - "Løv, blottet for et træ", overs. A. Glazovoi [162]

Heri argumenterer Celan med Bertolt Brechts digt "Til efterkommere", som indeholder følgende linjer : "Hvad er det for nogle tidspunkter, når / At tale om træer virker som en forbrydelse, / For det indeholder tavshed om grusomheder!" Hvis Brecht kalder det en forbrydelse at tale om træer i stedet for at tale om nazismens forbrydelser, argumenterer Celan med ham og viser, at man kan tale om træer - eller endda om deres fravær (en slags paralepsi ) - men ved at samtalen, der påvirker Brechts digt om misligholdelse, minde om forbrydelser [162]

Celans andet berømte Holocaust-digt, "Tenebrae" (fra "Tungens gitter"), er skrevet fra jødernes synspunkt i gaskammeret , men fyldt med kristne billedsprog. Selve navnet (oversat fra latin - "Mørke") refererer til en passage fra Matthæusevangeliet , ifølge hvilken, under Jesu Kristi korsfæstelse , "fra den sjette time var mørke over hele jorden indtil den niende time" ( Matt.  27:45 ) og falder sammen med navnet på katolske gudstjenester, der finder sted under den hellige uge [192] . Ifølge Hans-Georg Gadamer er der ingen tvivl om én ting: digtet ville ikke have fået det navn, hvis det ikke refererede til hele passionens tradition, inklusive de gammeltestamentlige klagesange, selve Kristi lidenskab og deres moderne fortolkninger . [193] .

Vi er nær, Herre,
nær, du kan gribe den med din hånd.

Allerede grebet, Herre,
klyngende til hinanden, som om
kroppen af ​​nogen af ​​os er
din krop, Herre.

Bed, Herre,
bed til os,
vi er nær.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Næh synd wir, herr,

nahe und grifbar.

Gegriffen schon, Herr,
ineinander verkrallt, als wär
der Leib eines jeden von uns
dein Leib, Herr.

Bete, Herr,
bete zu uns,

wir synd nah. — Tenebrae, overs. O. Sedakova (uddrag) [194]

De første linjer i "Tenebrae" parafraserer begyndelsen af ​​Hölderlins "Patmos" , men med den modsatte betydning: hvor Hölderdins fare efterfølges af frelse, har Celans helte intet håb for ham [195] [41] .

Gud er nær
og uforståelig.
Hvor der er fare,
er der frelse.

Originaltekst  (tysk)[ Visskjule] Gegriffen schon, Herr,

ineinander verkrallt, als wär
der Leib eines jeden von uns

dein Leib, Herr. - F. Hölderlin , "Patmos", overs. V. Mikushevich (uddrag) [192]

Efter råd fra sin ven, den katolske filosof Otto Pöggelerda digtet udkom første gang, udelod Celan linjen "bed til os", som kunne opfattes som unødvendigt provokerende, hvis ikke blasfemisk , men returnerede den med udgivelsen af ​​"Sprogets gitter"] [196] . Gadamer forklarer, at ifølge Celans plan vender jøderne sig til Jesus korsfæstet, hvilket indikerer, at han nu ikke skal bede til Gud, som ikke ved, hvad døden er, og derfor uopnåelig, men til dem ("os"), fordi det er "vi ved, hvad døden er og dens uundgåelighed [193] . Den anden reference er ikke så indlysende. "Clutching each other" ( ineinander verkrallt ) menes almindeligvis at være et direkte citat fra en tysk oversættelse fra 1956 af en bog af den britiske historiker Gerald Reitlinger"Endelig afgørelse" [192] . Ifølge Felstiner er opgaven med at citere her ikke at henvise den læser, der genkender citatet til den originale tekst, men at inddrage historikerens arbejde, dokumentet, i digtteksten med bevarelse af rytmen [197] .

Oversættelser

Gennem hele sit liv oversatte Celan poesi fra andre sprog til tysk, hans første oversættelsesoplevelser går tilbage til årene med at vokse op i Chernivtsi. Biografer forklarer den store betydning, Celan tillagde oversættelser som biografiske omstændigheder - Paul Ancel blev født og voksede op i et flersproget miljø og blev derefter en eksil, en person, for hvem hans modersmål primært var hjemsted, og ikke et specifikt land eller by [75] , – og dialogens poetik, han bekendte sig til [198] [199] . Celans oversættelsesarv er ekstremt forskelligartet: han oversatte fra syvsprogs skønlitteratur og faglitteratur af det bredeste stilistiske område, poesi, dramaturgi og prosa op til detektivromaner, han var engageret i oversættelser til orden og fortolkning [198] .

Poetikken i Celans oversættelse tog form i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne, samtidig med at han i "Bremen" og "Büchner" taler og radioudsendelser om Mandelstam formulerede sine ideer om versificering. Siden begyndelsen af ​​1960'erne er Celans oversættelser blevet syntaktisk "grove" (Celan formidlede metaforer med ét sammensat ord, omarrangerede ord, knækkede teksten med pauser og caesuras), en dialogisk struktur kunne optræde i dem (f.eks. ved at tilføje opposition "Jeg - dig", som ikke var i originalen) [200] . Som følge af oversætterens arbejde bliver hans egen digtning ifølge Celan testet ved sammenligning med andres digte, og samtidig returnerer oversætteren en andens udsagn fra ikke-eksistens, aktualiserer den og sætter den i sammenhæng med hans eget sprog; alt dette forklarer den store afstand, der er mellem Celans originaler og oversættelser [201] .

I Celans samlede samlede værker optager poetiske oversættelser to bind med et samlet volumen på halvandet tusinde sider [124] ; Celan oversatte også prosa, men det var oftere af kommercielle årsager . Forfattere oversat af Celan (på tysk, medmindre andet er angivet) [203] :

fra fransk fra russisk fra engelsk fra rumænsk fra hebraisk fra italiensk fra portugisisk

Korrespondance

En separat plads i arven efter Celan indtager hans korrespondance, der betragtes som et prosakorpus, der har selvstændig litterær værdi. Nogle breve var fra begyndelsen beregnet til udgivelse , mens andre indeholder vendinger og ideer, der senere blev en del af digte [204] . Blandt Celans vigtigste korrespondenter er hans kone Giselle, Nelly Sachs , forfatter Franz Würm, forfatter Hermann Lenzog hans kone Hannah, Ingeborg Bachmann , Ilana Shmueli, direktør for forlaget S. Fischer Verlag Rudolf Hirsch, filolog Peter Szondi [205] .

Betydning og hukommelse

Paul Celan betragtes som den mest betydningsfulde tysktalende eller mere generelt europæiske efterkrigsdigter [7] [9] [10] [11] . Ifølge Celanolog Peter Gosens, er indflydelsen fra en indfødt i Chernivtsi på verdenslitteraturen blandt tysktalende forfattere kun sammenlignelig med indflydelsen fra Goethe , Hölderlin og Kafka [8] . For Grigory Dashevsky er dette "den centrale forfatter til efterkrigstidens europæiske identitet" [121] . Den franske digter Michel Degui hævdede, at Celans liv blev en allegori over det 20. århundredes europæiske historie, han kaldte selv Tysklands eponym , og Celans digtning er ifølge ham skrevet, som om den "var en garanti for al poesi i generelt" [206] . Det unikke ved Celans plads i tysk litteratur skyldes også hans biografiske forhold: han har aldrig boet i Tyskland og ikke haft tysk statsborgerskab, men hele sit liv skrev han hovedsageligt på tysk, som var hans modersmål. Joris bemærker, at hvis Celan havde skabt i det mindste en del af sit poetiske korpus på fransk, som han var flydende i, ville han være blevet betragtet som blandt de fremragende emigrantforfattere, der med tiden blev en del af fransk litteratur , såsom Samuel Beckett , Eugène Ionesco og Tristan Tzara [207] . Celans indflydelse på generationen af ​​tysktalende forfattere født i 1950'erne og 1960'erne er enorm, såsom Peter Waterhaus, Thomas Kling, Marcel Bayer og Durs Grünbein [208] . Yngre forfattere arver sjældent direkte Celan, hvis poesi er forbundet, med Moritz Baslers ord, med "en litteratur om skam, overvindelse, problematisering og afsløring", selvom der ikke sættes spørgsmålstegn ved hans plads i kanonen [182] . Modtagelsen af ​​Celan af amerikansk poesi er betydelig, ikke mindst på grund af hans personlige bekendtskab blev han oversat til fransk af de største moderne digtere ( Henri Michaud , Yves Bonfoy , André du Boucher m.fl.) [182] . Blandt russiske digtere er Celans indflydelse på Elizaveta Mnatsakanova , Olga Sedakov , Gennady Aigi [209] [210] utvivlsom . Celans forsøg på at bruge poesi til at formidle tankeværket og konstruere et nyt sprog tiltrak filosoffers opmærksomhed på hans værk [209] : Maurice Blanchot , Jean Bollack , Hans-Georg Gadamer , Jacques Derrida , Philippe Lacou-Labarte , Emmanuel Levinas , Otto dedikerede deres værker til Celans poesi[182] [211] . I 2005 anslog Joris Celan-korpuset på over seks tusinde publikationer på mere end et dusin sprog [212] .

Celans poesi tiltrækker konstant akademiske komponister , hundredvis af musikværker er blevet til baseret på hans digte [213] . Blandt dets mest berømte fortolkere er Harrison Birtwhistle [214] , Michael Denhoff[215] , Paul-Heinz Dietrich[216] [217] , Tilo Medek[218] , Michael Nyman [219] Aribert Reimann [220] , Wolfgang Riem [221] [217] , Peter Ruzicka [222] [217] .

I 1992 blev et monument for digteren rejst i Celans hjemland i Chernivtsi , og en af ​​byens gader bærer hans navn. Siden 2010 har den litterære festival Meridian Czernowitz været afholdt i Chernivtsi» [173] . Dets grundlæggere grundlagde også forlaget af samme navn og Celan Literary Center.

Bibliografi

Celans arv består af omkring 800 digte [10] , adskillige prosaværker (især udgav Die neue Rundschau i 1960 historie-lignelsen "Samtalen i bjergene" [178] , talen "Meridian" blev udgivet som en separat udgave ), poetiske oversættelser og korrespondance. Digte blev udgivet i ti samlinger, hvoraf de sidste tre blev udgivet posthumt. Fra poetiske oversættelser blev Rimbauds The Drunk Ship , Valerie 's Young Parka og Bloks The Tolv og udvalg af oversættelser fra Mandelstam , Yesenin , Shakespeare og Ungaretti udgivet som separate bøger i Celans levetid . Celans første samlede værker udkom i 1983, redigeret af Bede Alemann . Celans tidlige digte og prosa blev udgivet i 1983 (redaktør Ruth Kraft) og 1985 (redaktør Barbara Wiedemann) [223] .

Digtsamlinger

Udvalgte udgaver af poetiske oversættelser

Større udgaver på russisk

Kommentarer

  1. ↑ I 1964, i et interview med Ernst SchnabelCelan sagde til Norddeutscher Rundfunk : "Mit efternavn udtales ikke på fransk, men ts-e-l-a-n , uden en nasal lyd i slutningen og med vægt på den første stavelse" [6] .
  2. ↑ I 1960 blev Zaks tildelt Drosteprisen., og til sin præsentation ankom hun til Tyskland for første gang siden 1940, men for at bruge så lidt tid som muligt på tysk jord stoppede hun i Schweiz [68] . På tilbagevejen besøgte hun Celans i Paris .
  3. ↑ Forhandlingsgitteret på tysk Sprechgitter, men Celan konstruerer lejlighedsvished i konsonant med dette ord .
  4. ↑ I et brev dateret 28. oktober 1959 skrev Nelly Sachs: "Kære Paul Celan, vi må fortsætte med at fortælle hinanden sandheden, på trods af den afstand, der adskiller os. En meridian af smerte og trøst vil strække sig mellem Paris og Stockholm." [68] [118] .
  5. ↑ Det senere digt "Du ligger i dyb opmærksomhed ..." henviser også til mordet på Rosa Luxemburg (skrevet i december 1967, inkluderet i samlingen "Snedel") [171] .
  6. ↑ Citeret fra Adornos artikel "Kulturkritik og samfund" ( tysk:  Kulturkritik und Gesellschaft ), skrevet i 1949 og første gang udgivet i 1951 [175] .
  7. ↑ "Navigatøren kaster på et kritisk tidspunkt en forseglet flaske i havets vande med sit navn og en beskrivelse af sin skæbne. Mange år senere, vandrer jeg gennem klitterne, finder jeg det i sandet, læser brevet, finder ud af datoen for begivenheden, den afdødes sidste vilje. Det havde jeg ret til. Jeg udskrev ikke en andens brev. Brevet, der er forseglet i flasken, er adresseret til den, der finder det. Jeg fandt. Så jeg er den mystiske adressat. <...> Brevet er ligesom digtet ikke henvendt til nogen bestemt. Ikke desto mindre har begge en adressat: et brev - den, der ved et uheld lagde mærke til flasken i sandet, et digt - "læseren i afkommet." [187]

Noter

  1. ↑ Paul Celan // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ Paul Celan // Nationalencyklopedin  (svensk) - 1999.
  3. ↑ Paul Celan // Internet Speculative Fiction Database  (engelsk) - 1995.
  4. ↑ Celan // Babelio  (fr.) - 2007.
  5. ↑ Tjekkiske nationale myndigheders database
  6. ↑ "Fremde Nähe": Celan als Übersetzer  (tysk) / Gellhaus, A.. - Deutsche Schillergesellschaft, 1997. - S. 431. - 623 S. - ISBN 9783929146660 .
  7. ↑ 123 Paul Celan . _ Academy of American Poets. Hentet: 12. august 2022.
  8. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 374.
  9. ↑ 1 2 3 Joris, 2005 , s. fjorten.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Felstiner, 1995 , s. xvi.
  11. ↑ 1 2 Anderson, M. En digter i krig med sit sprog  . The New York Times (31. januar 2000). Hentet: 18. august 2022.
  12. ↑ Felstiner, 1995 , s. 4-6.
  13. ↑ Felstiner, 1995 , s. 7.
  14. ↑ Felstiner, 1995 , s. 3-4.
  15. ↑ Felstiner, 1995 , s. 9.
  16. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 185.
  17. ↑ Felstiner, 1995 , s. ti.
  18. ↑ Felstiner, 1995 , s. 7-8.
  19. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 499.
  20. ↑ Skolerne i Czernowitz afgangsklasse fra 1938 . MuseumOfFamilyHistory.com. Hentet 19. november 2009. Arkiveret fra originalen 9. februar 2012.
  21. ↑ Felstiner, 1995 , s. 10-11.
  22. ↑ Felstiner, 1995 , s. 12.
  23. ↑ Felstiner, 1995 , s. 13.
  24. ↑ Felstiner, 1995 , s. fjorten.
  25. ↑ Felstiner, 1995 , s. 17-18.
  26. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 500.
  27. ↑ Felstiner, 1995 , s. femten.
  28. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 26.
  29. ↑ Felstiner, 1995 , s. 15-16.
  30. ↑ Felstiner, 1995 , s. 22-23.
  31. ↑ Felstiner, 1995 , s. 18-19.
  32. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 284.
  33. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 10-11.
  34. ↑ Felstiner, 1995 , s. 14-15.
  35. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 25.
  36. ↑ 1 2 3 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 502.
  37. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 286.
  38. ↑ Felstiner, 1995 , s. 28-30.
  39. ↑ Felstiner, 1995 , s. 36.
  40. ↑ Felstiner, 1995 , s. 37-38.
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Franklin, R.. Hvordan Paul Celan genkonceptede sprog for en post-holocaust-  verden . The New Yorker (16. november 2020). Hentet: 9. maj 2022.
  42. ↑ Felstiner, 1995 , s. 28.
  43. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 24-27.
  44. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 43.
  45. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 670.
  46. ↑ Felstiner, 1995 , s. 299.
  47. ↑ Felstiner, 1995 , s. 47-48.
  48. ↑ Felstiner, 1995 , s. halvtreds.
  49. ↑ Felstiner, 1995 , s. 51.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 504.
  51. ↑ Felstiner, 1995 , s. 52.
  52. ↑ Felstiner, 1995 , s. 59.
  53. ↑ Felstiner, 1995 , s. 55.
  54. ↑ Daive, J. Paul Celan : les jours et les nuits  . - Duration Press, 2020. - S. 92-93. — 146 sider.
  55. ↑ Felstiner, 1995 , s. 55-56.
  56. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 60.
  57. ↑ Felstiner, 1995 , s. 59-60.
  58. ↑ Schönherr, H. Informationen & Interpretationen zu Ingeborg Bachmann  (tysk) . gedichte-werkstatt.de . Hentet: 8. maj 2022.
  59. ↑ 1 2 Morrison, R. Correspondence, af Ingeborg Bachmann og Paul Celan, overs. Wieland  Hoban . The Independent (14. januar 2011). Hentet: 8. maj 2022.
  60. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 506.
  61. ↑ Felstiner, 1995 , s. 64.
  62. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 511-512.
  63. ↑ Felstiner, 1995 , s. 65.
  64. ↑ Felstiner, 1995 , s. 54.
  65. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 22-23.
  66. ↑ Felstiner, 1995 , s. 67-68.
  67. ↑ 1 2 3 Felstiner, 1995 , s. 72.
  68. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 156.
  69. ↑ Felstiner, 1995 , s. 159.
  70. ↑ Felstiner, 1995 , s. 155-159.
  71. ↑ Felstiner, 1995 , s. 70-71.
  72. ↑ Joris, 2005 , s. 21.
  73. ↑ Felstiner, 1995 , s. 78-80.
  74. ↑ Felstiner, 1995 , s. 82.
  75. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 94.
  76. ↑ Felstiner, 1995 , s. 113.
  77. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 363-365.
  78. ↑ Felstiner, 1995 , s. 93.
  79. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 186.
  80. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 529-530.
  81. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 528-530.
  82. ↑ Felstiner, 1995 , s. 92-93.
  83. ↑ Felstiner, 1995 , s. 189.
  84. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 107.
  85. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 292.
  86. ↑ Felstiner, 1995 , s. 96.
  87. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 193.
  88. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 194.
  89. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 194-195.
  90. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 195-196.
  91. ↑ Felstiner, 1995 , s. 127.
  92. ↑ Felstiner, 1995 , s. 186.
  93. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 546.
  94. ↑ Felstiner, 1995 , s. 128.
  95. ↑ Felstiner, 1995 , s. 128-129.
  96. ↑ Felstiner, 1995 , s. 132-133.
  97. ↑ 1 2 Glazova, A. Luftstenskrystal . Celan og Mandelstam  // Ny litteraturanmeldelse . - M. , 2003. - Udgave. 5 . — ISSN 0869-6365 .
  98. ↑ Felstiner, 1995 , s. 136.
  99. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 396-416.
  100. ↑ Kalashnikova, E. Vores hjertes kyst . Nezavisimaya Gazeta (11. november 2004). Hentet: 13. juni 2022.
  101. ↑ Felstiner, 1995 , s. 133.
  102. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 316.
  103. ↑ Felstiner, 1995 , s. 196-197.
  104. ↑ Felstiner, 1995 , s. 187.
  105. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 199.
  106. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 168-169.
  107. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 312.
  108. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 180-183.
  109. ↑ Felstiner, 1995 , s. 95.
  110. ↑ Exner, R. Yvan Goll: Zu Seiner Deutschen Lyrik  (tysk)  // German Life and Letters. — John Wiley og sønner, 1955. — Bd. 8 , H.4 . - S. 252-259. - ISSN / 1468-0483 0016-8777 / 1468-0483 . - doi : 10.1111/j.1468-0483.1955.tb01149.x .
  111. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 526.
  112. ↑ Yvan Goll / Romains, J., Brion, M., Carmody, F., Exner, R.. - Paris: Pierre Seghers, 1956. - 223 s.
  113. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 523-526.
  114. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 154.
  115. ↑ Felstiner, 1995 , s. 155.
  116. ↑ Joris, 2005 , s. 19-20.
  117. ↑ Eskin, M. Poetic Affairs : Celan, Grünbein, Brodsky  . - Stanford University Press, 2008. - S. 12-14. — 252 s. — ISBN 9780804786812 .
  118. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 535-536.
  119. ↑ Felstiner, 1995 , s. 163.
  120. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 408.
  121. ↑ 1 2 3 Dashevsky, G. Ubønnhørligt offer // Kommersant-Weekend. - 2008. - Nr. 33 (29. august). - S. 26.
  122. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 553.
  123. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 560-561.
  124. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 201.
  125. ↑ Felstiner, 1995 , s. 201-205.
  126. ↑ Felstiner, 1995 , s. 206.
  127. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 319.
  128. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 317-318.
  129. ↑ Paul Celan Nomineringsarkiv . Nobelprisen . Hentet: 20. juli 2022.
  130. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 225.
  131. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 574-575.
  132. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 591.
  133. ↑ Schmitt, A. "Die Liebe, zwangsjackenschön". Der Briefwechsel zwischen Paul Celan og Gisèle Celan-Lestrange i seinem Kontext  (tysk) . literaturkritik.de (juni 2003). Hentet: 14. juni 2022.
  134. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 596.
  135. ↑ Felstiner, 1995 , s. 231.
  136. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 605.
  137. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 610-615.
  138. ↑ 1 2 3 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 324.
  139. ↑ Felstiner, 1995 , s. 235.
  140. ↑ Felstiner, 1995 , s. 236-237.
  141. ↑ Felstiner, 1995 , s. 240.
  142. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 234-235.
  143. ↑ Felstiner, 1995 , s. 244-246.
  144. ↑ Felstiner, 1995 , s. 149.
  145. ↑ Felstiner, 1995 , s. 234.
  146. ↑ Felstiner, 1995 , s. 247.
  147. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 215-216.
  148. ↑ Felstiner, 1995 , s. 257-260.
  149. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 327.
  150. ↑ Felstiner, 1995 , s. 265.
  151. ↑ 12 Felstiner , J. Writing Zion . Den nye republik (5. juni 2006). Hentet: 18. juni 2022.
  152. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 645.
  153. ↑ Felstiner, 1995 , s. 268.
  154. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 15.
  155. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 331-334.
  156. ↑ Felstiner, 1995 , s. 281-282.
  157. ↑ Felstiner, 1995 , s. 286-287.
  158. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 643.
  159. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 309.
  160. ↑ Felstiner, 1995 , s. 287.
  161. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 330.
  162. ↑ 1 2 3 4 Glazova, A. Tal om træer  // Ny litteraturanmeldelse . - M. , 2005. - Udgave. 5 . — ISSN 0869-6365 .
  163. ↑ 1 2 3 4 5 Sedakova, O. Paul Celan. Oversætterens noter  // Ny litterær anmeldelse . - M. , 2005. - Udgave. 5 . — ISSN 0869-6365 .
  164. ↑ 12 Joris , 2005 , s. fire.
  165. ↑ Felstiner, 1995 , s. 230.
  166. ↑ Felstiner, 1995 , s. 254.
  167. ↑ Joris, 2005 , s. 5.
  168. ↑ Joris, 2005 , s. 25.
  169. ↑ 1 2 3 Glazova, A. S. Paul Celan: skabning  // Udenlandsk litteratur . - M. , 2003. - Udgave. 3 . — ISSN 0130-6545 .
  170. ↑ 1 2 3 Felstiner, 1995 , s. xviii.
  171. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 327-328.
  172. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 321.
  173. ↑ 1 2 Ten, D. "Celans poesi kræver en betænksom, tålmodig læser" . dag . Hentet: 16. august 2022.
  174. ↑ Gadamer, H.-G. Gadamer om Celan: "Hvem er jeg, og hvem er du?" og andre essays  . - SUNY Press, 1997. - S. 67. - 190 s. - (SUNY-serien i Contemporary Continental Philosophy). — ISBN 9781438403557 .
  175. ↑ Adorno, T. Kulturkritik und Gesellschaft  (tysk)  // Soziologische Forschung in Unserer Zeit / Specht, KG. - Wiesbaden: VS Verlag für Sozialwissenschaften, 1951. - S. 228-240. — ISBN 978-3-663-01009-8 . - doi : 10.1007/978-3-663-02922-9_21 .
  176. ↑ 12 Felstiner , 1995 , s. 139.
  177. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 363-364.
  178. ↑ 1 2 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 393.
  179. ↑ Baumgart, R.Unmenschlichkeit beschrieben: Weltkrieg und Faschismus in der Literatur  (tysk)  // Merkur. - 1965. - H. 202 . - S. 48-49 . — ISSN 0026-0096 .
  180. ↑ Felstiner, 1995 , s. 232.
  181. ↑ Thompson, A. Adorno: A Guide for the Perplexed  . - Bloomsbury Publishing, 2006. - S. 123. - 184 s. — ISBN 9781441181671 .
  182. ↑ 1 2 3 4 Celan-Handbuch, 2017 , S. 399.
  183. ↑ Dubin, B.V. Møde ved hjertets kyst  // Udenlandsk litteratur . - M. , 2005. - Udgave. 4 . — ISSN 0130-6545 .
  184. ↑ Joris, 2005 , s. 7.
  185. ↑ Rumpf, Ch. Die 'Todesfuge' af Paul Celan: Ein Unterrichts Beispiel  (tysk)  // Gesellschaft, Staat, Erziehung. - 1957. - H. 2/5 . - S. 232-241.
  186. ↑ Felstiner, 1995 , s. 118-119.
  187. ↑ Mandelstam, O. E. Om samtalepartneren // Samlede værker i 4 bind / Nerler, P. , Nikitaev, A. . - M . : Kunst-Business Center. - T. I. - S. 182-187. — ISBN 5-7287-0070-5 .
  188. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 364-365.
  189. ↑ Felstiner, 1995 , s. 115-116.
  190. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 430.
  191. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 420.
  192. ↑ 1 2 3 Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 294.
  193. ↑ 1 2 Gadamer, H.-G. Gadamer om Celan: "Hvem er jeg, og hvem er du?" og andre essays  . - SUNY Press, 1997. - S. 170. - 190 s. - (SUNY-serien i Contemporary Continental Philosophy). — ISBN 9781438403557 .
  194. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 .
  195. ↑ Felstiner, 1995 , s. 102.
  196. ↑ Felstiner, 1995 , s. 103-104.
  197. ↑ Felstiner, 1995 , s. 103.
  198. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 180.
  199. ↑ Eskin, M. Poetic Affairs : Celan, Grünbein, Brodsky  . - Stanford University Press, 2008. - S. 13. - 252 s. — ISBN 9780804786812 .
  200. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 180-181.
  201. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 181.
  202. ↑ Joris, 2005 , s. 16.
  203. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 428-431.
  204. ↑ 1 2 Celan-Handbuch, 2017 , S. 214.
  205. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , s. 221-227.
  206. ↑ Edelstein, M. Celaniana rossica . Booknik (18. september 2007). Hentet: 26. juli 2022.
  207. ↑ Joris, 2005 , s. 14-15.
  208. ↑ Celan-Handbuch, 2017 , S. 398-399.
  209. ↑ 1 2 Gulin, I. "At spøge med sig selv betyder ikke befrielse fra sig selv." Anna Glazova om, hvordan man læser Paul Celan // Kommersant-Weekend. - 2020. - Nr. 339 (20. november). - S. 30.
  210. ↑ Baskakova, Belorusets, 2021 , s. 723-724.
  211. ↑ Joris, P.Breathturn into Timestead: The Collected Later Poetry. — Farrar, Straus og Giroux, 2014. — P. v. — 736 s. — ISBN 9780374714215 .
  212. ↑ Joris, 2005 , s. 3.
  213. ↑ Englund, 2016 , s. 3.
  214. ↑ Englund, 2016 , pp. 49-53.
  215. ↑ Englund, 2016 , pp. 159-1361.
  216. ↑ Englund, 2016 , pp. 134-136.
  217. ↑ 1 2 3 Biryukova, E. Paul Celan - Alexander Bloks musikalske reinkarnation . Kommersant (25. oktober 1994). Hentet: 13. august 2022.
  218. ↑ Englund, 2016 , pp. 42-47.
  219. ↑ Clements, A. Nyman: Seks Celan-sange; The Ballad of Kastriot Rexhepi, Summers/ Leonard/ Michael Nyman Band  (engelsk) . The Guardian (28. juli 2006). Hentet: 13. august 2022.
  220. ↑ Englund, 2016 , s. 94-102.
  221. ↑ Englund, 2016 , pp. 164-166.
  222. ↑ Englund, 2016 , pp. 204-211.
  223. ↑ Felstiner, 1995 , s. 295.

Litteratur

på russisk tysk på engelsk på ukrainsk

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis