Prokofiev, Sergei Sergeevich

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. august 2021; checks kræver 96 redigeringer .
Sergei Prokofiev
grundlæggende oplysninger
Fødselsdato 11. april (23.), 1891( 23-04-1891 )
Fødselssted Sontsovka , Yekaterinoslav Governorate , Det russiske imperium
Dødsdato 5. marts 1953 (61 år)( 1953-03-05 )
Et dødssted Moskva , USSR
begravet
Land  Det russiske imperium → USSR 
Erhverv komponist , dirigent , pianist , skakspiller
Værktøjer klaver
Genrer opera , ballet , symfoni
Priser
Autograf
sprkfv.net
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Sergei Sergeevich Prokofiev ( 11. april  [23],  1891 , Sontsovka , Yekaterinoslav-provinsen , Det russiske imperium  - 5. marts 1953 , Moskva , USSR ) - Russisk og sovjetisk komponist , pianist , dirigent , musikforfatter, skakspiller. Folkets kunstner af RSFSR (1947). Vinder af Lenin-prisen (1957) og seks Stalin -priser (1943, 1946 - tre gange , 1947, 1952).

Prokofiev skrev i alle nutidige genrer. Han skrev 8 operaer , 8 balletter (7 balletter. "Trapez" nævnes ofte ikke, da balletten var tænkt som et instrumentalt værk) 7 symfonier og andre orkesterværker, 9 koncerter for et soloinstrument med et orkester , 9 klaversonater, oratorier og kantater , kammervokale og instrumentale kompositioner , musik til biograf og teater.

Prokofiev skabte sin egen innovative stil. Innovative træk prægede sammensætningerne af både de tidlige og udenlandske og sovjetiske perioder. Mange af hans værker (mere end 130 opus i alt) - som f.eks. den første , femte og syvende symfoni, balletterne Romeo og Julie (1935), Askepot (1945), Stenblomst (1950), operaen Kærlighed til Three Oranges " (1919), " War and Peace " (1942), første , anden og tredje klaverkoncert, kantater " On the 20th Anniversary of October " (1937), " Alexander Nevsky " (1939) og " Toast " ( 1939), symfonisk eventyr " Peter og ulven " (1936), musik til filmene " Løjtnant Kizhe " (1934), " Alexander Nevskij " (1938), " Ivan den Forfærdelige " (1945), Syvende Sonate , " Flygtige ", "Delusion" og andre klaverstykker - kom ind i statskassen af ​​verdens musikalske kultur. Prokofiev er en af ​​de mest betydningsfulde og mest repertoirekomponister i det 20. århundrede .

russisk, sovjetisk eller russisk komponist

Ifølge den etablerede tradition definerede russiske musikforskere og musikforfattere S. S. Prokofiev enten som en "russisk komponist" eller som en "sovjetisk komponist". I USSR's referencelitteratur, for eksempel i 2. udgave af TSB (1955) [1] , i 3. udgave af TSB (1975) og andre, blev Prokofiev defineret som en "sovjetisk komponist", i " Musical Encyclopedia " (1978) - som en førende skikkelse i den sovjetiske kultur [2] . I den postsovjetiske biografi om Prokofjev, forfatteren I. G. Vishnevetsky (2009), er bogens helt defineret som en "russisk komponist" [3] [4] . I BDT for kulturpersoner, der havde statsborgerskab i det russiske imperium eller USSR , som havde eller har russisk statsborgerskab, bruges en enkelt attribut - "russisk" [5] .

I en artikel af musikologen S. A. Petukhova [6] omtales Prokofjev som "russisk komponist" [7] , mens adjektivet "russisk" betegner statsborgerskab eller territorialt tilhørsforhold: "Russiske cellister" refererer til cellister fra Rusland [8] . I artiklen af ​​Yu. N. Kholopov[ præciser ] på hjemmesiden for Sankt Petersborg Filharmonikerne , er S. S. Prokofiev opført som en "stor russisk komponist" [9] , i artiklen "Prokofjevs arbejde i sovjetisk teoretisk musikologi" (1972) som "sovjetisk komponist" [10 ] og som en "stor russisk musiker" [11] . I monografien "Modern Features of Prokofiev's Harmony" (1967) karakteriserede samme forfatter Prokofjevs værk som "den sovjetiske musiks stolthed" [12] , selvom han samtidig objektivt beskrev Prokofjevs innovative harmoni i hele volumen af ​​hans kompositioner. (herunder dem uden for den "sovjetiske" kreativitetsperiode).

Rektor for Moskva-konservatoriet A. S. Sokolov sagde i sin hilsen til deltagerne i den internationale videnskabelige konference og musikfestival dedikeret til 120-året for fødslen af ​​S. S. Prokofjev: "Navnet på den store russiske komponist er kendt af hele verden . Prokofjevs aktivitet fandt sted i Rusland, Europa og Amerika" [13] .

I artikelsamlingen "Prokofiev Readings" (2016), vedrørende Prokofiev og andre russiske komponister, er kombinationerne "russisk komponist" og "russiske komponister" brugt 10 gange [14] , og "russiske komponister" - kun 1 gang [15 ] . I de senere år er en stabil kombination af "russisk komponist" i forhold til S. S. Prokofiev givet i artiklen af ​​O. L. Devyatova "Sergey Prokofiev i Sovjetrusland: en konformist eller en fri kunstner?" (2013) [16] , i Literaturnaya Gazeta (2016) [17] og i reglementet om den åbne komponistkonkurrence "Prokofievs tid" (2017) [18] . O. L. Devyatova citerede S. M. Slonimskys ord om fortsættelsen af ​​S. S. Prokofiev af "den kreative linje af russiske klassikere fra det 19. århundrede" [19] og skrev, at komponisten følte sig "en ægte russisk person og musiker, opdraget af russisk kultur , dens nationale traditioner” [20] . Således fungerer Prokofiev som bærer og fornyer af den russiske nationale tradition i den klassiske verdensmusik.

Samtiden talte om Prokofjev som en russisk komponist, hvilket følger af posten i "Dagbogen" af Stravinskys anmeldelse, udtrykt i Italien i 1915: "Efter at have hørt min 2. koncert, Toccata og 2. Sonate, blev Stravinsky ekstremt, at jeg er en rigtig russer. komponist og at der ikke er nogen russiske komponister i Rusland udover mig” [21] . Prokofiev kaldte sig selv en "russisk komponist", hvilket bekræftes af hans selvidentifikation i en dagbogsoptegnelse fra 1915 om skabelsen af ​​balletten "Jester": "Den nationale skygge afspejledes ganske tydeligt i dem. Da jeg komponerede, troede jeg altid, at jeg var en russisk komponist, og mine gøglere var russiske, og det åbnede et helt nyt, uåbnet område for mig at komponere .

Biografi

Barndom

Sergei Prokofiev blev født i Sontsovka, Yekaterinoslav Governorate [23] [2] (nu en landsby i Pokrovsky Raion, Donetsk Oblast , Ukraine ). I modsætning til fødselsdatoen den 15. april  [27],  1891 [ 24] [25] , angivet i kopien af ​​fødselsattesten , Sergei Svyatoslavovich Prokofiev, komponistens barnebarn, som sætter navnet Sergei Prokofiev Jr. under sine publikationer, insisterede på, at "Prokofiev ikke blev født den 27. april" [26] . Komponisten angav gentagne gange i "Dagbogen", at han var født den 11. april  [23] : "I går [23. april] var det min fødselsdag (27 år gammel)" [27] . "<...> i går [23. april] var jeg niogtyve år gammel <...>" [28] . "Jeg huskede, at jeg i dag [23. april] fyldte treogtredive år ("Hvad var den støj i det næste værelse? Det blev treogtredive år for mig")" [29] . På trods af at Prokofiev selv kaldte sit fødested på ukrainsk vis - "Sontsevka", citerede komponistens biograf I. G. Vyshnevetsky dokumenter fra begyndelsen af ​​1900-tallet ved at bruge navnet på landsbyen "Solntsevka" [30] .

Far, Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910), kom fra en købmandsfamilie, studerede i Moskva ved Petrovsky Agricultural Academy (1867-1871) [31] . Mor, Maria Grigorievna (født Zhitkova, 1855-1924), blev født i St. Petersborg og dimitterede fra gymnasiet med en guldmedalje. Hendes far var en livegne af Sheremetevs , i midten af ​​det 19. århundrede flyttede han til St. Petersborg, giftede sig med en bykvinde [32] . Min far forvaltede sin tidligere klassekammerats gods ved akademiet D. D. Sontsov [30] .

En kærlighed til musik blev indpodet i hendes mor, som ofte spillede musik og fremførte hovedsageligt værker af Beethoven og Chopin . Sergei lyttede først, og begyndte derefter at sætte sig ved siden af ​​instrumentet og bankede på tangenterne. Maria Grigorievna var en god pianist og blev den fremtidige komponists første musikalske mentor [2] . Sergeis musikalske evner manifesterede sig i den tidlige barndom, da han i en alder af fem og et halvt komponerede det første lille stykke til klaver "Indisk galop". Denne komposition blev noteret af Maria Grigoryevna, og Seryozha lærte at optage de efterfølgende stykker ( rondo , valse og de såkaldte "sange" af vidunderbarnet ) på egen hånd [33] . Senere begyndte faderen at give sin søn undervisning i matematik , og hans mor lærte ham fransk og tysk .

I januar 1900, i Moskva, lyttede Sergei Prokofiev først til operaerne " Faust " og " Prins Igor " og var til balletten " Tornerose ", under indtryk af hvilken han udtænkte sit eget lignende værk. I juni 1900 komponeredes operaen Giant [34] . Året 1901 blev brugt på at komponere den anden opera På de øde øer , men kun første akt blev fuldført [35] . Maria Grigoryevnas muligheder for videre musikalsk uddannelse af sin søn var udtømt.

I januar 1902, i Moskva, blev Sergei Prokofjev præsenteret for S. I. Taneyev , for hvem han spillede uddrag fra operaen Kæmpen og ouverturen til Desert Shores [35] . Komponisten var imponeret over den unge musikers evner og bad R. M. Gliere om at studere kompositionsteori med ham [2] . I sommeren 1902 og 1903 kom Gliere til Sontsevka for at give lektioner til Prokofiev.

Komponisten beskrev sine barndomsår, før han kom ind på konservatoriet i detaljer i sin "Selvbiografi" i første del af "Barndom" [36] .

Udestue

Med flytningen til Petersborg begyndte en ny, ifølge Prokofiev, Petersborgs livsperiode [37] . Da han kom ind på St. Petersborgs konservatorium , præsenterede han for kommissionen to mapper med sine kompositioner, indeholdende fire operaer [K 1] , to sonater, en symfoni [38] [K 2] og klaverstykker [39] . Disse værker er ikke medtaget på komponistens liste over værker af opus. Siden 1904 studerede han ved Sankt Petersborgs konservatorium i instrumenteringsklassen for N. A. Rimsky-Korsakov , med A. K. Lyadov i kompositionsklassen , med Y. Vitol  i musikalske og teoretiske discipliner, med A. N. Esipova  i klaver, med N. N. Cherepnina  - dirigering [2] . Han dimitterede fra konservatoriet som komponist i 1909, som pianist - i 1914, da han vandt konkurrencen blandt dimissionens fem bedste elever med en opførelse af sin første klaverkoncert , op. 10 [40] , blev tildelt en guldmedalje og en ærespris opkaldt efter A. G. Rubinstein  - et flygel fra Schroeder-fabrikken [41] . I den unge kandidat fra St. Petersburgs konservatorium "siden begyndelsen af ​​1910'erne har mange set en stor russisk komponist" [42] . Indtil 1917 inklusive, fortsatte han sine studier på konservatoriet i orgelklassen.

I løbet af studieårene på konservatoriet etablerede han venskabelige forbindelser med komponisterne Nikolai Myaskovsky og Boris Asafiev [43] [44] , mødte Sergei Rachmaninov [45] . I april 1910 mødte Sergei Prokofiev Igor Stravinsky . Under den langsigtede rivalisering mellem de to komponister, "målte hver af dem uundgåeligt, hvad der blev gjort med den andens arbejde og succes" [46] .

Dannelsen af ​​udøvende færdigheder blev lettet ved tilnærmelse til St. Petersborg-kredsen " Aftener for moderne musik ", ved hvis koncert den 18. december  [31],  1908 , den første offentlige optræden som komponist og pianist fandt sted [47] [48] ​​. Originalitet, utvivlsomt talent, kreativ fantasi, ekstravagance, uhæmmet fantasispil og opfindsomhed af Sergei Prokofiev blev bemærket i anmeldelsen af ​​debuten [49] . Anmelderen tilskrev den unge forfatter "modernisternes ekstreme retning", som "går i sin dristighed og originalitet meget længere end den moderne franskmand" [50] [K 3] . Ifølge musikforskeren I. I. Martynov overdrev anmeldelsen Prokofievs frækhed, som på det tidspunkt ikke overgik det "moderne franske" [51] . Efter den første succes optrådte han som solist og udførte hovedsageligt sine egne værker. I 1911 opførte han for første gang i Rusland skuespillene af A. Schoenberg , op. 11, og i 1913 talte han om aftenen i nærværelse af C. Debussy under hans ankomst til St. Petersborg [51] .

For at styrke komponistens omdømme følte Prokofiev behovet for at udføre og udgive sine værker, begyndte at etablere kontakter med berømte dirigenter, sendte flere skuespil til det russiske musikforlag og til det berømte musikforlag P. I. Yurgenson , men forlagene nægtede. I 1911 fik den unge komponist et anbefalingsbrev fra A. V. Ossovsky , insisterede på et personligt møde med Jurgenson, spillede hans klaverkompositioner for ham og fik samtykke til deres udgivelse [52] [53] . Prokofjevs første udgivne værk var Klaversonaten, op. 1, udgivet i 1911 af musikforlaget " P. Jurgenson " [54] . I slutningen af ​​februar 1913 mødte Prokofiev S. A. Kusevitsky [55] , som allerede fortrød, at Yurgenson udgav en lovende komponists værker. Siden 1917 begyndte Prokofievs værker at udkomme på musikforlaget " A. Gutheil ", som på det tidspunkt tilhørte Koussevitzky [56] . Prokofiev opretholdt forretningsforbindelser med Kusevitsky i næsten et kvart århundrede. Næsten alle Prokofievs værker i udlandet blev udgivet under etiketten af ​​hans firma A. Gutheil" eller "Russian Musical Publishing House", nogle af Prokofievs orkesterværker blev først opført under hans ledelse.

Forestillinger i Skt. Petersborg, Moskva og koncertsalen på Pavlovsky-banegården styrkede den unge komponist og pianists berømmelse og berømmelse. I 1913 forårsagede uropførelsen af ​​den anden klaverkoncert en skandale, publikum og kritikere var opdelt i beundrere og kritikere. I en af ​​anmeldelserne blev Prokofiev kaldt en "klaverkubist og fremtidsforsker" [57] .

Under den anden udlandsrejse i London i juni 1914 mødte S. S. Prokofiev S. P. Diaghilev . Siden dengang begyndte et langsigtet samarbejde mellem komponisten og iværksætteren , som fortsatte indtil Diaghilevs død i 1929. Til virksomheden Ballets Russes skabte Prokofiev fire balletter: " Ala and Lolly ", " Jester ", " Steel Lope " og " Prodigal Son ", hvoraf den første ikke blev iscenesat.

Revolution og to krige

Efter udbruddet af Første Verdenskrig arbejdede Prokofiev på skabelsen af ​​operaen The Gambler og balletten Ala and Lolly [58] . Den unge komponist var ikke værnepligtig som den eneste søn i familien.

For at stifte bekendtskab med balletten kaldte Diaghilev Prokofiev til Italien, men af ​​forskellige årsager nægtede han at iscenesætte Ala og Lollia og lavede en ny ordre til komponisten - balletten The Jester (fulde titel er The Tale of the Jester Who Outsmared the Seven Nøglere). Den 22. februar (7. marts 1915) fandt Prokofjevs første udenlandske opførelse arrangeret af Diaghilev sted i Rom, da den anden klaverkoncert med et orkester dirigeret af Bernardino Molinari og flere stykker for klaver blev opført [59] [60] .

Materialet fra partituret til den første ballet "Ala og Lolly" blev omarbejdet til kompositionen for orkestret " Scythian Suite " [61] . For at kunne arbejde på en ny ordre hjalp Diaghilev Prokofiev med at komme tættere på Stravinsky [62] . Kritikere bemærkede indflydelsen fra Stravinskys musik i skabelsen af ​​"Scythian Suite" og balletten "Jester" [63] [64] . Den skytiske suite blev betragtet af Prokofjev og hans nærmeste venner Myaskovsky og Asafiev "som det største og mest betydningsfulde af de orkesterværker, han har skrevet" [65] , "men offentligheden opfattede det stadig som en manifestation af musikalsk ekstremisme" [66] . Uropførelsen af ​​"Scythian Suite" den 16. januar (29) 1916 forårsagede endnu mere larmende skandale og protester end den anden klaverkoncert [67] , der var som en bombeeksplosion [68] . På trods af sine fordele er suiten stadig ikke et af komponistens populære værker. Store vanskeligheder fulgte med produktionen af ​​operaen The Gambler, hvis første udgave blev afsluttet i 1916, og verdenspremieren fandt sted i anden udgave i 1929 .

Kompositionerne af små former fra denne periode har heller ikke mindre kunstneriske værdier: cyklussen af ​​klaverstykker "Sarkasmer", eventyret for stemme og klaver "Den grimme ælling", cyklussen af ​​romancer til Anna Akhmatovas ord , op. 27 [69] , " Flygtig ". På trods af glorie af avantgarde berømmelse , før han forlod Rusland, skabte Prokofiev betydelige værker, der fortsatte både europæiske og russiske klassiske traditioner - den første violinkoncert og den klassiske symfoni dedikeret til B.V. Asafiev , som et eksempel på et gennemsigtigt klingende symfonisk partitur [ 70] og "antiromantisk koncept om symfonisme under nye forhold og på russisk jord" [71] . Ikke desto mindre bemærker den unge Sjostakovitjs bekendtskab med Stravinskys musik og den tidlige Prokofjev, da han skabte Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924) nævnte Krzysztof Meyer sine første uoverensstemmelser med Steinberg : "Læreren ønskede at se ham som en fortsættelse af den russiske tradition, og ikke en anden - efter Stravinsky og Prokofjev - dens ødelægger, en komponist med mistænkelige modernistiske tilbøjeligheder" [72] .

Oversøisk periode

I slutningen af ​​1917 tænkte Prokofjev på at forlade Rusland og skrev i sin dagbog:

Tag til Amerika! Selvfølgelig! Her - surt, der - livet er nøglen, her - massakre og spil, der - kulturliv, her - elendige koncerter i Kislovodsk, der - New York, Chicago. Der er ingen tøven. Jeg tager afsted til foråret. Hvis bare Amerika ikke følte fjendskab mod separate russere! Og under dette flag fejrede jeg det nye år. Vil han svigte mine ønsker?

- S. S. Prokofiev. En dagbog. 1907-1918 [73] .

Den 7. maj 1918 forlod Prokofjev Moskva med Siberian Express og ankom til Tokyo den 1. juni . I Japan optrådte han som pianist med to koncerter i Tokyo og én i Yokohama , hvilket ifølge iværksætteren A. D. Strok gik upåklageligt [74] og indbragte få penge. I to måneder søgte komponisten et amerikansk visum, og den 2. august sejlede han til USA. Den 6. september ankom Prokofiev til New York, hvor han i efteråret 1918 færdiggjorde sit første værk i den udenlandske periode - " Fortællinger om den gamle bedstemor ".

Efter at have forladt New York i lang tid, før han rejste til permanent ophold i USSR, boede han i Paris. S. A. Koussevitsky boede også i Paris, og hans forlag lå i den udenlandske periode.

I Paris korresponderede han aktivt med N. Ya. Myaskovsky, herunder om detaljerne i hans besøg i USSR og opfattelsen af ​​hans musik i hans hjemland. Han var bekendt med mange franske komponister.

Han optrådte som pianist med koncert nr. 3 i Belgien, Tyskland, London.

I Paris fortsatte hans samarbejde med S. P. Diaghilev, og der blev afholdt premierer på Prokofjevs balletter.

Konventionelt, da arbejdet med nogle værker blev udtænkt eller startet tidligere, er den kronologiske ramme for Prokofjevs periode i udlandet bestemt fra 1918 til 1935 indtil hans endelige flytning til Moskva i 1936. Blandt hovedværkerne i denne periode er operaerne " Kærlighed til tre appelsiner " (1919), " Fiery Angel " (1919-1927), balletter " Stål Hop " (1925), " Fortabte søn " (1928), " On the Dnepr " blev skabt og fuldført. "(1930), anden (1925), tredje (1928) og fjerde (1930) symfoni; tredje (1917-1921), fjerde (1931) og femte (1932) klaverkoncert. Listen over hovedværker af komponisten fra den udenlandske periode er afsluttet med den anden violinkoncert (1935).

I anden halvdel af 1920'erne og i første halvdel af 1930'erne turnerede Prokofiev aktivt i Amerika og Europa som pianist (han fremførte hovedsageligt sine egne kompositioner), af og til også som dirigent (kun sine egne kompositioner); i 1927, 1929 og 1932 - i USSR. I 1927 optrådte han i Moskva og Leningrad, i 1929, foruden Moskva og Leningrad, i Kaukasus (Armenien, Georgien).

I 1932 indspillede han sin tredje koncert i London (med London Symphony Orchestra ) og i 1935 i Paris en række af sine egne klaverstykker og arrangementer. Dette udtømmer arven fra pianisten Prokofiev [K 4] .

I foråret 1925 blev Prokofjev tæt på og blev hurtigt venner med Dukelsky , som han tidligere havde mødt i Amerika. Diaghilevs velkendte udtalelse om Prokofjev som en anden søn, optaget i komponistens dagbog, går tilbage til denne tid: "Jeg har, ligesom Noah ,  tre sønner: Stravinskij, Prokofjev og Dukelskij. Du, Serge, undskyld mig, at du måtte være den anden søn! [75] .

Under Prokofjevs lange ophold i udlandet udløb rejsebeviset udstedt af A.V. Lunacharsky i 1918, og komponisten mistede sit sovjetiske statsborgerskab. Baseret på dette faktum, på trods af at Prokofiev viste sin apati og ikke sluttede sig til den hvide bevægelse , er komponisten rangeret blandt den russiske emigration af den første bølge . I 1927 modtog Prokofievs sovjetiske pas, som var nødvendige for deres første tur i USSR. Simon Morrison nævnte, at Prokofiev-parret havde Nansen-pas [76] . I 1929 bad Prokofiev i Paris om at få udstedt nye sovjetiske pas til ham selv og hans kone for at erstatte de udløbne Nansen-pas uden annullering og skrev i dagbogen ordene fra I. L. Arens , som advarede komponisten om mulige problemer med dokumenter: "<...> vi vil selvfølgelig ikke lave ballade for dig, men du kan få problemer med det udenlandske politi, når de finder ud af, at du har to pas" [77] . Igor Vishnevetsky påpegede, at Sergej og Lina Prokofiev opbevarede Nansens dokumenter indtil 1938, hvilket blev efterspurgt til komponistens turné i vinteren 1935/36 i Spanien , Portugal , Marokko , Algeriet og Tunesien [78] .

I USSR

I 1936 flyttede Prokofiev og hans familie endelig til USSR og bosatte sig i Moskva. Efterfølgende rejste komponisten kun to gange til udlandet: i sæsonerne 1936/37 og 1938/39. I 1936 skrev han på initiativ af Natalia Sats til Det Centrale Børneteater et symfonisk eventyr " Peter og ulven " (premieren fandt sted den 2. maj 1936 ), hvis hovedformål var didaktisk  - en demonstration af et symfoniorkesters instrumenter [K 5] .

Under Den Store Fædrelandskrig arbejdede Prokofiev meget på balletten Askepot, 5. symfoni, klaversonater nr. 7, 8, 9 og Sonaten for fløjte og klaver. Ifølge Krzysztof Meyer er Prokofjevs femte symfoni "kommet ind på listen over de mest fremragende værker tematisk forbundet med Anden Verdenskrigs tragedie " [79] [K 6] . Krigsperiodens vigtigste værk var operaen "Krig og fred" baseret på romanen af ​​samme navn af Leo Tolstoj. Prokofiev skrev musik til filmene " Alexander Nevskij " (1938) og " Ivan den Forfærdelige " (i to serier, 1944-1945).

I februar 1948 blev der udsendt en resolution fra centralkomiteen for Bolsjevikkernes Kommunistiske Parti " Om operaen" Great Friendship "af V. Muradeli ", hvori de førende sovjetiske komponister (Prokofjev, Sjostakovitj , Myaskovskij , Popov , Shebalin , Khachaturian ) blev skarpt kritiseret for " formalisme ". En række af Prokofjevs værker [80] [K 7] blev forbudt til udførelse ved en hemmelig ordre fra Udvalget for Kunst. Den 16. marts 1949, på Stalins personlige ordre, blev denne hemmelige ordre annulleret [81] , og den officielle presse begyndte at vurdere 1948-komiteens handlinger som "nogle udskejelser".

I kølvandet på dekretet, fra den 19. april til den 25. april 1948, blev den første kongres af Union of Composers of the USSR afholdt , hvor hovedforfølgerne af Prokofiev var hans tidligere nære ven B.V. Asafiev , en ung komponist og sekretær for USSR IC T.N. med formalisme ” B. M. Yarustovsky [82] . I Khrennikovs omfattende rapport på kongressen blev mange af Prokofjevs værker kritiseret, herunder hans 6. symfoni (1946) og operaen The Tale of a Real Man. Hvis den 6. symfoni til sidst fik anerkendelse som et Prokofiev-mesterværk, så er " The Tale of a Real Man ", en ukonventionel og eksperimenterende opera, fortsat undervurderet [K 8] .

Siden 1949 forlod Prokofiev næppe sin dacha, men selv under det strengeste medicinske regime skrev han en sonate for cello og klaver, balletten "Fortællingen om Stenblomsten", en symfoni-koncert for cello og orkester [83] , oratoriet " On Guard of the World " og meget mere andet. Den sidste komposition, som komponisten havde mulighed for at høre i koncertsalen, var den syvende symfoni (1952). I slutningen af ​​filmen "Sergei Prokofiev. Livets suite. Opus 2 ”(1991) Evgeny Svetlanov bemærkede, at Prokofiev blev en rigtig klassiker i løbet af hans levetid, ligesom Haydn og Mozart . Komponisten arbejdede på dagen for sin død, som det fremgår af datoen og klokkeslættet på manuskriptet med færdiggørelsen af ​​duetten af ​​Katerina og Danila fra balletten "Stenblomst".

Prokofiev døde i Moskva i en fælles lejlighed i Kamergersky Lane af en hypertensiv krise den 5. marts 1953. Da han døde på Stalins dødsdag , gik hans død næsten ubemærket hen, og komponistens pårørende og kolleger havde store vanskeligheder med at organisere begravelsen [84] . S. S. Prokofiev blev begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården (grund nr. 3). Til minde om komponisten blev der rejst en mindeplade på huset i Kamergersky Lane (billedhugger M. L. Petrova ).

Den 11. december 2016 i Moskva i Kamergersky Lane ved åbningen af ​​monumentet for komponisten , tidsmæssigt til at falde sammen med 125-året for hans fødsel, sagde Valery Gergiev , at Prokofjev i dag opfattes som Tjajkovskij , er det 20. århundredes Mozart: "Der var ingen melodier som Prokofiev i det 20. århundrede. Komponister svarende til Sergei Sergeevichs talent vil ikke snart dukke op på jorden” [85] .

Skabelse

Musikalsk arv

Prokofiev gik over i historien som en fornyer af det musikalske sprog. Originaliteten af ​​hans stil er mest mærkbar inden for harmoni . På trods af det faktum, at Prokofiev forblev en tilhænger af den udvidede dur-mol- tonalitet og ikke delte radikalismen i den nye wienske skole , er "Prokofjev"-stilen af ​​harmoni umiskendeligt genkendelig på gehør. Specificiteten af ​​Prokofjevs harmoni udviklede sig allerede i løbet af tidlige eksperimenter: i Sarcasm (1914, op. 17 nr. 5) brugte han for eksempel en dissonant akkord som tonisk funktion og en variabel meter (ifølge forfatteren selv, billedet af "ond latter"), i slutningen af ​​klaverstykket "Delusion" (op. 4 nr. 4) - en kromatisk klynge (cis/d/dis/e), der forener lydene (pitch) fra "påtrængende" sætning bliver spillet. Gennem hele sit liv brugte Prokofiev en særlig form for dominant , senere kaldet " Prokofiev 's", i hovedformen og i varianter [K 9] . Prokofievs nye tonalitet er også kendetegnet ved lineære akkorder (for eksempel i den første "Fleeting"), som ikke forklares af det akustiske forhold mellem de konjugerede harmonier, men er en konsekvens af komponistens polyfoni af forskellige mørke .

Prokofievs specifikke rytme er også genkendelig , især tydelig i hans klaverkompositioner, såsom Toccata op. 11, "Obsession", den syvende sonate (med en finale baseret på den rytmiske ostinato d. 7/8) osv. Ikke mindre genkendeligt er det "antiromantiske" træk ved rytmen - den berømte Prokofiev "motoritet", karakteristisk for klaver kompositioner fra den før-sovjetiske periode (Scherzo fra den anden klaverkoncert, Allegro fra den tredje klaverkoncert, Toccata osv.). Udførelsen af ​​sådanne "motoriske" kompositioner kræver upåklagelig rytmisk disciplin, høj koncentration af opmærksomhed og teknisk beherskelse fra pianisten.

Originaliteten af ​​Prokofjevs stil er også tydelig i orkestreringen . Nogle af hans kompositioner er karakteriseret ved superkraftige lyde baseret på dissonant messing og komplekse polyfoniske mønstre i strygergruppen. Dette mærkes især i 2. (1924) og 3. (1928) symfoni, samt i operaerne The Gambler, The Fiery Angel og The Love for Three Oranges.

Prokofievs innovation fandt ikke altid forståelse blandt offentligheden. Helt fra begyndelsen af ​​Prokofievs musikalske karriere og gennem den sparede kritikere ikke på negative anmeldelser. I de første årtier af det 20. århundrede lykkedes det for L. L. Sabaneev [K 10] at skrive en ødelæggende anmeldelse af den mislykkede koncert. Under premieren på Scythian Suite (Petersburg, 1916) kastede musikkens fantastiske elementære kraft lytteren ud i "rædsel og ærefrygt" ( V. G. Karatygin ), nogle af publikummet forlod salen, inklusive den daværende direktør for konservatoriet, komponist A. K. Glazunov .

Melodier var især uheldige , hvilket Prokofjevs kritikere fandt "uudholdeligt banale", mens det modsatte var tilfældet. I Prokofievs værker er det således næsten umuligt at finde sekvenser , der er typiske for romantikerne , som personificerede banaliteten i komponistens "antiromantiske" æstetik. Lærebogseksempler på Prokofjevs lyriske melodi - det andet tema fra finalen i den tredje klaverkoncert (Cis-dur / cis-moll, n. 110 og frem), Nytårsbalvals fra operaen "Krig og fred" (h-moll) inkluderet i orkestersuiten "Waltzes", op. 110), en sidedel fra del I af den syvende symfoni (F-dur, startende fra v.5 efter v.4), et kompleks af korte temaer relateret til det lyriske karakterisering af Julie (i balletten Romeo og Julie) osv. I melodien brugte Prokofiev sjældent autentiske folkelige prototyper, og i det tilfælde, hvor det var nødvendigt at præsentere en melodi i russisk stil, komponerede han grundlæggende selv "russiske melodier". For eksempel, for at skabe farven på urban romantik i musikken til filmen "Løjtnant Kizhe", tog Prokofiev teksten til den mest populære russiske sang "The Dove Dove is moaning", men samtidig lånte han ikke brønden -kendt melodi, men kom med sin egen - ikke mindre lys og mindeværdig. Alle temaer i kantaten "Alexander Nevsky" er også originale, ikke baseret på nogen "folkelige" lån. Men mens du skriver Ouverture om jødiske temaer , op. 34 tøvede komponisten ikke med at bruge de østeuropæiske jøders melodier leveret af klarinettist S. Baileyson [86] . Prokofiev lånte temaer til den anden strygekvartet (den såkaldte kabardiske kvartet) fra musikken fra folkene i Nordkaukasus.

Prokofiev var rystet over sin egen musik og brugte om muligt sine resultater mere end én gang [87] . Ved genbrug varierede graden af ​​ændring i kildematerialet fra en simpel ændring i den medvirkende rollebesætning (f.eks. et klaverarrangement af marts fra operaen "The Love for Three Oranges") og re-orkestrering (The Departure of Gæster fra "Romeo og Julie" - en let modificeret Gavotte fra "Klassisk" skrevet 20 år tidligere symfoni") til en dyb revision af dele og "afslutning" af ny musik (som i tilfældet med den første cellokoncert [1938] , som efter en dyb revision blev nedfældet i Symfoni-koncerten for cello og orkester [1952]). Årsagen til genbrug var ofte uropførelsens fiasko eller "kolde modtagelse", hvilket komponisten opfattede som sin egen fejl i det grundlæggende højkvalitetsmateriale. Således indgik det musikalske materiale fra operaen "Den brændende engel" i den tredje symfoni, balletten "Den fortabte søn" - i den fjerde symfoni. Ofte komponerede Prokofjev kortvarige orkester- og/eller klaversuiter af musik fra balletter og operaer, hvis musik (som suiter fra Romeo og Julie, Narren, Tre appelsiner, Kotko-frø, Askepot osv.) efter sådan en reduktion blev virkelig repertoire.

litterær arv

Prokofiev besad enestående litterære evner, som manifesterede sig i "Selvbiografi", "Dagbog", historier, opera librettoer, på grundlag af hvilke komponisten karakteriseres som en musikforfatter [5] . Prokofievs litterære arv vidner om komponistens optimisme, vid og strålende humor [88] .

"Selvbiografi", der dækker livets periode fra fødslen til 1909, er trods den beskedne titel et helt færdigt litterært værk. Prokofiev arbejdede omhyggeligt med teksten i 15 år. Den første del af bogen "Barndom" stod færdig i 1939, anden del "Konservatoriet" blev til fra 1945 til 1950 med en pause i 1947-1948 [89] . I "Short Autobiography", afsluttet i 1941, dækker biografien perioden fra fødslen til 1936 [90] . Der er tre kapitler i dette litterære værk af Prokofiev: "Unge år", "Efter eksamen fra konservatoriet", "Års ophold i udlandet og efter hjemkomst."

"Dagbogen", som Prokofiev førte fra begyndelsen af ​​september 1907 til juni 1933, giver rigt materiale til at studere komponistens liv og arbejde. I 2002 skrev Svyatoslav Prokofiev: "Prokofievs dagbog er et unikt værk, der har al ret til at modtage sit eget opusnummer i sit katalog" [91] .

Fra hinanden står det unikke projekt " Træbog " - et album med et cover af to brædder, bestilt af Prokofiev i 1916 [92] . Fra 1916 til 1921 indspillede velkendte kulturpersoner, "de bedste repræsentanter for næsten alle tendenser i kunsten i det tidlige 20. århundrede", i et album deres svar på et enkelt spørgsmål: "Hvad synes du om solen?" [93] . I "Wooden Book" ud af i alt 48 berømtheder blev især autografer efterladt af Balmont , Mayakovsky , Chaliapin , Stravinsky , Anna Dostoevskaya , Petrov-Vodkin , Burliuk , Remizov , Prishvin , Alekhine , José Raul Capaarioblanca , , Goncharova , Arthur Rubinstein , Reinhold Gliere , Mikhail Fokin .

Personlighed

Fra tidspunktet for sine studier på konservatoriet stræbte Prokofjev efter at være i søgelyset og demonstrerede ofte sin skandaløshed. Samtidige bemærkede, at selv Prokofievs udseende var usædvanligt og tillod sig lyse, iørefaldende farver og kombinationer i tøj. De efterladte fotografier vidner om komponistens elegance og evnen til at klæde sig med smag.

Ifølge Svyatoslav Richters erindringer var Prokofiev en mand, der ikke rigtig overholdt principperne: han kunne godt skrive musik på en officiel ordre, for eksempel " Zdravitsa " - en rosende ode bestilt til ham til Stalins næste jubilæum. "Han gjorde det endda med en vis frækhed, en slags ædel umoral: "Stalin? Hvilken Stalin? Altså ja! Hvorfor ikke? Jeg kan alt, også det.” Det handlede om at komponere musik, og han vidste, hvordan man gjorde det ...". Ifølge Richter var komponisten en stærk, sund person, der kendte sit eget værd og kunne sige ubehagelige ting i ansigtet: ”Han kunne godt kaste en person mod en mur. En gang spillede en elev for ham den tredje koncert, og ved det andet klaver blev han akkompagneret af sin lærer. Pludselig sprang komponisten på benene og greb læreren i kraven med et råb: ”Æsel! Jeg vidste ikke engang, hvordan jeg skulle spille! Kom ud af klasseværelset!“ Og det her er til professoren på konservatoriet! Han var skarp og var den fuldstændige modsætning til Sjostakovitj , der altid mumlede: "Undskyld, ta-ta-ta ..." " [94] .

I 1954 skrev Shostakovich: "S. S. Prokofjevs arbejdsdisciplin var virkelig fantastisk, og, hvilket var uforståeligt for mange, arbejdede han samtidigt på flere værker" [95] . Ud over at studere musik havde komponisten en stor interesse for skak og litteratur. Med gaven af ​​en rig fantasi var Prokofiev fra sin ungdom vant til at skifte intellektuel aktivitet fra at komponere musik til at løse skakproblemer eller litterær kreativitet. Under den russisk-japanske krig blev den unge musikers opmærksomhed fanget af flåden, og St. Petersborgs konservatoriums store sal blev præsenteret som en havdok, "hvori en krydser nu vil blive indført til reparation." Omtrent samtidig skrev Prokofiev slutningen af ​​digtet "Count" [96] . Hvis ikke Prokofiev var blevet komponist, ville han have haft grunde nok til at blive forfatter, og han skilte sig ikke af med skak fra den tidlige barndom til de sidste år af sit liv.

Skak

Præcisionsdyrken, som Prokofiev bekendte sig til fra barndommen til slutningen af ​​sit liv, kom til udtryk i hans passion for skak . Komponistens "Selvbiografi" indeholder det første af den overlevende forfatters manuskripter af børns musikalske kompositioner, lavet i 1898, på bagsiden af ​​hvilket positionen for et uafsluttet skakspil er skrevet [97] . Samme sted beskriver Prokofiev stolt lodtrækningen med Emanuel Lasker i 1909 i Sankt Petersborg og giver en optagelse af spillet Lasker - Prokofiev i 1933 i Paris, som han tabte [98] .

Prokofiev var en ret stærk skakspiller, hans kamp med David Oistrakh i Moskva i 1937 [99] vakte stor offentlig interesse , vundet af en violinist med en minimal margin på 4:3. M. M. Botvinnik , som var tæt bekendt med komponisten, bemærkede: "Var Prokofiev en stærk spiller? Nej, kongens gambit , ofre, alt er fremad, så Oistrakh vandt let imod ham. Oistrakh havde en forventningsfuld stil - det vigtigste er ikke at lave fejl" [100] . Edward Winter lister nogle af Prokofievs møder på brættet med berømte skakspillere:

Komponistens aforismer er kendt: "Skak er for mig en speciel verden, en verden af ​​kamp af planer og lidenskaber" og "Skak er tankens musik" [103] . Innovation var karakteristisk for Prokofjevs kreative natur fra en tidlig alder, da den unge mand i januar 1905 "susede rundt med ideen om at overføre skak fra et firkantet bræt til et sekskantet bræt, som ville have sekskantede felter" [104] . På trods af det faktum, at "opfindelsen ikke var gennemtænkt til ende", da tårnets og biskoppens bevægelser uventet var ens, og "flytningen af ​​bonden er fuldstændig uklar", blev ideen senere inkorporeret i skabelsen af ​​" ni skak” med et bræt på 24x24 felter og spilleregler med brug af ni sæt figurer.

Relationer til andre komponister

D. B. Kabalevsky skrev, at så forskellige og forskellige vidunderlige musikere fra vor tid N. Ya. Myaskovsky og S. S. Prokofiev var forbundet med et dybt og langt venskab [105] .

De musikalske stilarter af S. V. Rakhmaninov og S. S. Prokofiev adskilte sig også betydeligt. I dokumentaren "Geniuses. Sergei Prokofiev" i 2003 talte Svyatoslav Prokofiev om forholdet mellem de to komponister som følger: "De havde et fuldstændig korrekt forhold, men de elskede ikke gensidigt den andens musik. Og hvad der er sjovt, begge behandlede hinanden med en lille nydelse” [106] . Prokofiev indspillede præludium nr. 5, op. 23 g-mol Rachmaninov.

Igor Stravinsky og Sergei Prokofiev har altid optrådt som rivaler, hvilket bekræftes af Svyatoslav Prokofievs ord [106] . I samme film bemærkede musikolog Viktor Varunts, at Prokofjev blev fornærmet over anerkendelsen af ​​Stravinskys arbejde i hele Europa, hvilket Prokofiev ikke formåede at opnå [106] .

I Frankrig etablerede han tætte forbindelser med Francis Poulenc , som I. V. Nestiev beskrev som "den mest hengivne til ham af alle franske venner" [107] . Poulenc selv bemærkede: "Mit venskab med Prokofiev var baseret på to principper. på vores hver isærs kærlighed til klaveret - jeg spillede meget med ham, studerede hans klaverkoncerter med ham, og på noget, der ikke har noget med musik at gøre - tilslutning til broen " [108] . Ved at hylde opfindsomheden, sjældnere til komponisternes dygtighed fra Sixes -gruppen (les Six), fordømte Prokofiev deres overfladiskhed, nogle gange ulæselighed og eklekticisme. I et brev dateret 4. august 1925 til Myaskovsky mindedes han hånende om "hvert tysk-fransk ådsel, som blev kvalt meget i foråret".

Prokofjevs holdning til Sjostakovitj var generelt skeptisk, især i førkrigstiden, hvilket nogle af Prokofjevs skarpe kommentarer om hans musik bekræfter. Et af sådanne tilfælde blev citeret af D. B. Kabalevsky: "Efter den første opførelse af Shostakovichs klaverkvintet kritiserede Prokofiev i forfatterens nærværelse skarpt dette værk, som han åbenbart ikke kunne lide, og angreb samtidig alle som roste ham” [109] . Shostakovich fulgte nøje arbejdet fra sin seniorkollega, et år efter hvis død han satte stor pris på hans bidrag til skattekammeret for russisk musikkunst: "En strålende komponist, han udviklede den kreative arv, vi efterlod os af russiske musikklassikeres store lyskilder - Glinka, Mussorgsky, Tjajkovskij, Borodin, Rimskij - Korsakov og Rachmaninov" [95] .

Mstislav Rostropovich studerede hos Sjostakovitj i tre år i instrumenteringsklassen [110] , og arbejdede derefter tæt sammen med Prokofjev om skabelsen af ​​symfonikoncerten for cello , op. 125. Talende om den "magiske kæde" af komponister i sit kreative liv, bemærkede cellisten, at Shostakovich arbejdede på koncerten for cello og orkester nr. 1 Es-dur, op. 107 (1959), "som det viste sig inspireret af Prokofievs musik i min optræden" [111] . Krzysztof Meyer bemærkede, at denne instrumentale koncert markerede Sjostakovitsjs udgang fra krisen og utvivlsomt var et nyt ord i hans værk: "Ifølge hans beskedne tilståelse skrev han under indflydelse af Prokofjevs symfonikoncert med det formål at prøve sig i denne nye genre for sig selv" [112] .

Kristen Videnskab

I begyndelsen af ​​juni 1924 lærte Sergei og Lina Prokofiev om de mirakuløse helbredelser udført af tilhængere af Christian Science [113] . Komponistens kone besluttede at henvende sig til en healer for at forbedre hendes tilstand efter fødslen. Prokofiev tyede også til hjælp fra tilhængere af Christian Science, da han selv var bekymret for sit hjerte og hovedpine [114] . Efterfølgende, som Prokofiev skrev i sin dagbog, hjalp Christian Science metoder ham og hans kone med at slippe af med deres frygt for at tale. Yderligere læsning af Mary Baker-Eddys bog "Science and Health" ( Science and Health ) bidrog til dannelsen af ​​Prokofievs egen holdning til Gud, mennesket, til begreberne godt og ondt.

Ifølge NP Savkina var Prokofjevs passion for kristen videnskab betydelig og forklarer især hans endelige beslutning om at vende tilbage til USSR [115] [K 11] . Savkina skrev om rollen af ​​M. Baker Eddys lære i Prokofievs liv: "Du kan dele komponistens religiøse synspunkter eller betragte dem som naive, være enig med bestemmelserne i Christian Science eller, som Mark Twain og Stefan Zweig , ironisk over dem. Imidlertid fortjener komponistens konstante åndelige arbejde, hans utrættelige stræben efter selvforbedring den dybeste respekt. Han traf sit valg og tog ansvar for det .

Ifølge I. G. Vishnevetsky valgte Prokofiev den spirituelle praksis af Christian Science i behovet for at forklare verdens struktur med et højere harmonisk design, for at bestemme en klar og ren vej [117] .

På trods af det faktum, at før udgivelsen af ​​"Dagbogen" i 2002 havde biografer, muligvis undtagen N. P. Savkina, ikke data om komponistens brug af M. Baker Eddys bevægelsesteknikker, havde nogle musikere, især I. G. Sokolov , om kristen videnskabs indflydelse på Prokofjevs personlighed var kendt tilbage i sovjettiden [118] . En mere fuldstændig vurdering af Prokofjevs personlighed kan foretages af forskere efter 2053, hvor der ifølge komponistens testamente vil blive åbnet for adgang til alle hans arkiver.

reception

Karakterer og plads i kulturen

Prokofiev er rangeret blandt de mest udførte forfattere i det 20. århundrede [2] . D. D. Shostakovich gav en høj vurdering af S. S. Prokofjevs arbejde: "Jeg er glad og stolt over, at jeg havde heldet med at være et vidne til den strålende blomstring af Prokofjevs geni... Jeg bliver aldrig træt af at lytte til hans musik og studere hans dyrebare oplevelse" [119] .

Prokofiev var en fremragende dirigent og pianist. Heinrich Neuhaus skrev om Prokofiev som performer: "Hans tekniske dygtighed var fænomenal, ufejlbarlig, og alligevel udgør hans klaverværk en opgave af næsten 'transcendental' vanskelighed for udøveren" [120] . F. Poulenc bemærkede ham også som en fremragende pianist: “Prokofievs spil!!! Dette var spektakulært! Jeg beundrede Prokofjevs præstation. Det var lidt ligesom at spille Alfred Casella . Hånd tæt på tastaturet, usædvanlig stærk, hård hånd, vidunderlig staccato ... " [108] .

Alfred Schnittke talte om Prokofjev som en af ​​de største komponister i russisk musikhistorie [121] og nævnte "parret" af Prokofjev og Sjostakovitj som et eksempel på konkurrencen mellem to principper i musikhistorien [122] . Ifølge Schnittke tilhørte begge komponister den russiske musikkultur: "Dette er utvivlsomt, og for mig er Sjostakovitj ikke mindre en russisk komponist end Prokofjev, som udadtil bærer meget flere tegn på russisk musik" [123] . Schnittkes komposition "Dedication to Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich" for klaver i 6 hænder fra 1979 er kendt.

En lignende vurdering blev givet af Gennady Rozhdestvensky , for hvem Sjostakovitj, Prokofjevs og Stravinskijs musik repræsenterer et russisk fænomen: "Og det er netop, fordi det er russisk, at det er internationalt" [124] . Komponist Tatyana Smirnova (1940-2018) skrev symfonikoncert for cello og kammerorkester, op. 65, som en romantisk besked til Sergei Sergeevich Prokofiev. I 2010 på Moskvas konservatorium. P. I. Tchaikovsky udgav en cd "Romantic Messages" med dette værk.

2016 blev erklæret for Prokofievs år i Rusland [125] .

Musikbrug og plagiat

I Vesten bliver Prokofjevs musik nogle gange brugt som baggrund i beskrivelsen af ​​den russiske livsstil og mere bredt til den symbolske legemliggørelse af den "russiske sjæl". I denne forstand blev Prokofievs musik anvendt på filmen " Lieutenant Kizhe " af den amerikanske filminstruktør Woody Allen (" Love and Death ", 1975) og den engelske rockmusiker Sting i deres sang " Russians " ("Russians", 1985) [126 ] . På samme måde bruges "Riddernes dans" fra "Romeo og Julie" i Robbie Williams -sangen Party Like a Russian . Instruktøren af ​​filmen " Conan the Barbarian " bad komponisten, da han skabte hovedpersonens ledemotiv, om at skrive musik stilistisk tæt på " Ala and Lollia ", en skytisk suite, Op. tyve.

I filmen "Prokofiev is Ours" i 2016 udtalte den amerikanske musikforsker Simon Morrison sin tillid til, at adskillige fragmenter fra Prokofievs suite "Lieutenant Kizhe" gentaget i filmen " Avatar " vidner ikke om en tilfældighed, men om 100% plagiat af den eneste geni i det 20. århundrede med hensyn til melodi i musik.

Det er usandsynligt, at naboskabet blandt de nævnte personer ville være blevet positivt opfattet og smigret af komponisten, der fra barnsben besluttede sig for kun at komponere seriøs musik. Idet han bemærkede eksistensen af ​​to forskellige professioner - "komponist" ( eng.  komponist ) og "Hollywood-komponist" ( eng.  Hollywood-komponist ) - talte Schnittke om Prokofievs arbejde i biografen med følgende ord: "I det moderne vesten, ikke en eneste anstændig, selvrespektende komponist i biografen fungerer ikke. Biografen kan ikke andet end at diktere sine betingelser til komponisten. Sagen med S. Eisenstein og S. Prokofiev er den eneste, måske er der stadig individuelle undtagelser. Men allerede D. Shostakovich adlød instruktørens diktater. Der er ikke noget, du kan gøre - det er ikke en ond instruktørs diktat, men genrens detaljer" [127] .

Musikken af ​​S. S. Prokofiev blev brugt i musikteaterproduktioner, især:

En familie

I 1919 mødte Prokofiev den spanske (catalanske) kammersangerinde Lina Kodina , i 1923 giftede han sig med hende i den tyske by Ettal , mens konen tog sin mands efternavn [131] . I 1936 flyttede Prokofiev med sin kone og sønner Svyatoslav [132] og Oleg endelig til USSR og bosatte sig i Moskva.

I 1938 mødte Prokofiev Mira Alexandrovna Mendelson , en studerende ved Det litterære institut , som meldte sig frivilligt til at hjælpe ham med at oversætte Sheridan og forberede librettoen til operaen Trolovelse i et kloster [K 12] . Kommunikation voksede ud af rammerne for komponistens og librettistens kreative fællesskab, og fra marts 1941 begyndte Prokofiev at leve med Mendelssohn adskilt fra hans familie [133] . Et par år senere erklærede den sovjetiske regering ægteskaber indgået uden for USSR med udlændinge, som ikke var certificeret af konsulaterne, for ugyldige. Den 15. januar 1948 giftede Prokofiev sig formelt med Mira Mendelssohn uden at formalisere en skilsmisse fra Lina Prokofieva [134] (ifølge S. Morrison, 13. januar [135] ). Efterfølgende, som et resultat af retssagen, blev begge ægteskaber anerkendt som gyldige, og ifølge udtalelserne fra søn af komponisten Svyatoslav og V.N. Den 20. februar 1948 blev Lina Prokofieva arresteret, tilbragte 9 måneder i Lubyanka og Lefortovo, dømt i henhold til artikel 58 og dømt til 20 år i strenge regimelejre; rehabiliteret først efter Prokofievs død - i 1956. I årene med moderens fængsling blev Prokofjevs børn ikke taget ind i familien af ​​de nygifte og for det meste blev overladt til deres egne hænder.

Sammensætninger

operaer

balletter

For kor og solister med orkester

for orkester

Film musik

Til instrument med orkester

Klaverkoncert nr. 1 Des-dur, op. 10 (1912) Klaverkoncert nr. 2 i g-mol, op. 16 (1913; 2. udgave, 1923) Klaverkoncert nr. 3 i C-dur, op. 26 (1921) Klaverkoncert nr. 4 i B-dur, op. 53 (1931; for venstre hånd) Klaverkoncert nr. 5 G-dur, op. 55 (1932) Violinkoncert nr. 1 i D-dur , op. 19 (1917) Koncert nr. 2 for violin og orkester i g-mol , op. 63 (1935) Koncert for cello og orkester, op. 58 (1938) Symfonikoncert for cello og orkester , op. 125 (1952)

For instrumentalt ensemble

til klaver

Også: romancer, sange; musik til dramateaterforestillinger og film.

Ufærdige kompositioner

Litterære skrifter

Diskografi

En komplet cyklus af alle Prokofievs balletter blev optaget af G. N. Rozhdestvensky . Den mest storstilede cyklus af Prokofievs operaer (6 operaer ud af 8) blev optaget under ledelse af V. A. Gergiev . Blandt andre dirigenter, der lavede betydelige optagelser af Prokofievs operaer, er D. Barenboim , G. Bertini , I. Kertes , E. Kolobov , A. N. Lazarev , A. Sh. Melik-Pashaev , K. Nagano , A. Rodzinsky , G N. Rozhdestvensky , M. L. Rostropovich , T. Sokhiev , B. Haitink , R. Hickox , M. F. Ermler , V. M. Yurovsky , N. Yarvi

En komplet cyklus af Prokofievs symfonier blev indspillet af V. Veller , V. A. Gergiev , D. Kitaenko , Z. Koshler , T. Kuchar , J. Martinon , S. Ozawa , G.N. Rozhdestvensky , M.L. Rostropovich , N. Yarvi .

Blandt andre dirigenter, der lavede betydelige indspilninger af Prokofievs symfonier, er N. P. Anosov , E. Ansermet , C. Ancherl (nr. 1), V. D. Ashkenazy , L. Bernstein , A. Dorati (nr. 5), K. K Ivanov , G. von Karajan , R. Kempe (nr. 7), K. P. Kondrashin (nr. 1, 3, 5), S. Koussevitzky (nr. 1, 5), E. Leinsdorf (nr. 2, 3, 5, 6), D. Mitropoulos , E. A. Mravinsky (nr. 5, 6), D. F. Oistrakh (nr. 5), Y. Ormandy , S. A. Samosud , E. F. Svetlanov , K. Tenstedt .

Betydelige optagelser af Prokofievs klaverværker blev lavet af pianisterne Emil Gilels , Svyatoslav Richter (sonater, koncerter), Vladimir Ashkenazy (alle koncerter med orkestret dirigeret af Andre Previn ), John Browning (alle koncerter, dirigent - Erich Leinsdorf ), Vladimir Krainev ( alle koncerter, dirigent - Dmitry Kitayenko), Victoria Postnikova (alle koncerter, dirigent - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (sonater), Alexander Toradze (alle koncerter med Valery Gergiev).

I 2016, til minde om 125-året for fødslen af ​​S. S. Prokofiev, udgav Melodiya-kompagniet et jubilæumssæt med optagelser af syv balletter af komponisten dirigeret af G. N. Rozhdestvensky og en sjælden optagelse fra 1938 af opførelsen af ​​Anden Suite fra balletten Romeo og Julie, op. 64 ter udført af S. S. Prokofiev [140] .

Titler, priser og priser

Forevigelse af komponistens hukommelse

Dokumentar om Prokofiev

Adresser i Rusland

Kommentarer

  1. ↑ Børneoperaer af Prokofjev uden opusnummer inkluderer "The Giant ", 1900; " På de øde øer ", 1901--1903; "Fest under pesten", 1903-1909; "Ondine" 1904-1907, på trods af at de to sidst nævnte værker blev afsluttet i hans ungdom.
  2. ↑ "Den 1. symfoni af Seryozha Prokofiev, 1902" er dedikeret til R. M. Gliere, den første del, presto, G-dur, er bevaret [38] .
  3. ↑ Vurdering fra den mest positive anmeldelse - Ordet af 20. december 1908, nr. 656.
  4. ↑ Tilbage i 1919-1924 indspillede Prokofjev sine skuespil og nogle andre komponisters (Mussorgskij, Skrjabin, Myaskovskij) skuespil på et mekanisk klaver ( pianole ), men på grund af fejl i metoden til mekanisk indspilning gør Prokofjevs "ruller" det ikke give en sand idé om hans pianisme.
  5. ↑ Senere løser B. Brittens Guide to the Orchestra , skrevet i 1945, den samme didaktiske opgave .
  6. ↑ Blandt sådanne værker opregner Meyer Stravinskys symfoni i tre dele, Bartóks koncert for orkester, Honeggers liturgiske symfoni, Schoenbergs melodrama Survivor fra Warszawa og Shostakovichs ottende symfoni [79] .
  7. ↑ Listen over Prokofjevs forbudte kompositioner omfattede: Suite "1941", "Ode til krigens ende", "Festlig digt", "Kantate til 30-årsdagen i oktober", "Ballade om en dreng", "Tanker", Sonate nr. 6 for klaver [80] .
  8. ↑ Den fulde version af operaen blev opført på Primorsky Opera and Ballet Theatre i 2015. For produktionen, se: Premiere på operaen The Tale of a Real Man . State Primorsky Opera og Ballet Theatre (8. maj 2015). Hentet 30. november 2016. Arkiveret fra originalen 18. august 2017. .
  9. ↑ For detaljer om originaliteten af ​​Prokofjevs harmoniske stil, se bogen: Yu. N. Kholopov Moderne træk ved Prokofjevs harmoni. - M .: Musik, 1967.
  10. ↑ For et resumé af Sabaneevs udtalelser, se Yu. N. Kholopovs artikel "Prokofiev's Work in Soviet Theoretical Musicology" Arkiveret 12. august 2016 på Wayback Machine .
  11. ↑ Savkina præsenterede sin hypotese for første gang i en rapport på den internationale kongres i Manchester i 2003, derefter i 2005 i udgivelsen af ​​British Three Oranges Journal og endelig i 2007 i en udvidet version af artiklen på russisk "Christian Videnskab i Prokofjevs liv" [115] .
  12. ↑ Efterfølgende optrådte Mendelssohn som librettist for andre værker af Prokofiev for musikteatret - "Krig og fred", "Fortællingen om en rigtig mand", "Fortællingen om en stenblomst".
  13. ↑ På webstedet for Sergei Prokofiev Foundation signerer Sergei Svyatoslavovich Prokofiev Sergei Prokofiev Jr. under hans publikationer. Se: Sergei Prokofiev Jr. Simon Morrisons bog om Lina Prokofiev eller for tidlige anmeldelser . Serge Prokofiev Fonden. Hentet 8. december 2016. Arkiveret fra originalen 24. januar 2017.

Noter

  1. ↑ Prokofiev // TSB 2, bind 35. M., 1955, s. 17.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nestiev, 1978 .
  3. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel 10. Catastrophe: 1948, s. 595.
  4. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Abstrakt, s. 704.
  5. ↑ 1 2 Lebedev, Frayonova, 2015 , s. 575.
  6. ↑ Petukhova Svetlana Anatolyevna (utilgængeligt link) . Statens Kunsthistoriske Institut. Hentet 26. juli 2017. Arkiveret fra originalen 29. juli 2017. 
  7. ↑ Petukhova, 2013 , s. 71, 73.
  8. ↑ Petukhova, 2013 , s. 89.
  9. ↑ Kholopov Yu. Sergey Sergeevich Prokofiev . St. Petersburg Philharmonic opkaldt efter D. D. Shostakovich . Hentet 26. juli 2017. Arkiveret fra originalen 20. juli 2017.
  10. ↑ Kholopov, 1972 , s. 320.
  11. ↑ Kholopov, 1972 , s. 325.
  12. ↑ Kholopov Yu. N. Moderne træk ved Prokofjevs harmoni. M.: Musik, 1967, s. 7.
  13. ↑ S. S. Prokofiev i den moderne verden  : hæfte fra den internationale videnskabelige konference 27.-30. april 2011 / comp. E. S. Vlasova, A. E. Maksimova. - M .  : Moscow State Tchaikovsky Conservatory, 2011. - S. 4. - 40 s.
  14. ↑ Prokofiev-læsninger, 2016 , s. 5, 7, 28, 58, 64, 170, 176, 230, 233, 262.
  15. ↑ Prokofiev Readings, 2016 , Sinetskaya T. M. Forord, s. 5.
  16. ↑ Devyatova, 2013 , s. 47, 58.
  17. ↑ Fotoglas #28 . " Litterær avis " (13. juli 2016). Hentet 30. juli 2017. Arkiveret fra originalen 30. juli 2017.
  18. ↑ Åben museumskonkurrence af komponister "Prokofievs tid" (utilgængeligt link) . All-Russian Museum Association of Musical Culture opkaldt efter M. I. Glinka (5. juli 2017). Hentet 30. juli 2017. Arkiveret fra originalen 1. august 2017. 
  19. ↑ Devyatova, 2013 , s. 57.
  20. ↑ Devyatova, 2013 , s. 58.
  21. ↑ Prokofiev, 2002 , 1915. 20.-22. marts. Milano, s. 555.
  22. ↑ Prokofiev, 2002 , 1915. Maj, s. 563.
  23. ↑ Martynov, 1974 , kapitel 1. Steppedreng, s. 16.
  24. ↑ Prokofiev, 1982 , Kommentarer, s. 535.
  25. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel 1, s. ti.
  26. ↑ Sergei Prokofiev Jr. Ingen fejl . Serge Prokofiev Fonden (2. juni 2010). Dato for adgang: 3. december 2016. Arkiveret fra originalen 9. februar 2016.
  27. ↑ Prokofiev, 2002 , 1918. (11) 24. april, s. 697.
  28. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1920. 24. april, s. 94.
  29. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 23. april, s. 252.
  30. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , kapitel 1, s. otte.
  31. ↑ Martynov, 1974 , kapitel 1. Steppedreng, s. 17.
  32. ↑ Martynov, 1974 , kapitel 1. Steppedreng, s. 17-18.
  33. ↑ Martynov, 1974 , kapitel 1. Steppedreng, s. 19.
  34. ↑ Martynov, 1974 , kapitel 1. Steppedreng, s. tyve.
  35. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , kapitel 1. Steppedreng, s. 22.
  36. ↑ Prokofiev, 1982 , Childhood, s. 9-149.
  37. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 1, s. 150.
  38. ↑ 1 2 Prokofiev, 1982 , Kommentarer. 41, s. 537.
  39. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. tredive.
  40. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 48-49.
  41. ↑ Prokofiev, 1977 , Kommentarer. Til brev 88, s. 439.
  42. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 49.
  43. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel II. Konservatorium, s. 39.
  44. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel to, s. 49.
  45. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 54.
  46. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel to, s. 55-56.
  47. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel II. Konservatorium, s. 53-56.
  48. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel to, s. 52.
  49. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 39-41.
  50. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 40.
  51. ↑ 1 2 Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 41.
  52. ↑ Prokofiev, 2002 , 1911. 19. juni, Sukhum - Calais, s. 155.
  53. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel III. Begyndelsen af ​​anerkendelse, s. 70.
  54. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 44.
  55. ↑ Prokofiev, 2002 , 1913. 24. februar, s. 233.
  56. ↑ Nestiev, 1973 , kapitel V. Ved korsvejen, s. 145.
  57. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 43.
  58. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 96.
  59. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 100.
  60. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel to, s. 111.
  61. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 98.
  62. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel to, s. 113.
  63. ↑ Martynov, 1974 , kapitel to. Petersborg, s. 56.
  64. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel to, s. 125.
  65. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 102.
  66. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 104.
  67. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 102-103.
  68. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel to, s. 140.
  69. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 119.
  70. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 131.
  71. ↑ Martynov, 1974 , kapitel tre. Søge stier, s. 132.
  72. ↑ Meyer, 1998 , kapitel 3 (1919-1926), s. 41-42.
  73. ↑ Prokofiev, 2002 , 1917. December, s. 678.
  74. ↑ Prokofiev, 2002 , 1918. 10. juli, s. 715.
  75. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1925. 25. marts, s. 312.
  76. ↑ Morrison, 2014 , kapitel 6.
  77. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1929. 22. juni, s. 714.
  78. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel syv, s. 406-407.
  79. ↑ 1 2 Meyer, 1998 , kapitel 16 (1942-1944), s. 260.
  80. ↑ 1 2 Vishnevetsky, 2009 , kapitel 10. Catastrophe: 1948, s. 600.
  81. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel elleve, s. 639.
  82. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel ti, s. 615.
  83. ↑ Petukhova S. A. Rostropovich, Myaskovsky, Prokofiev, Shostakovich: cello Arkivkopi dateret 8. juli 2014 på Wayback Machine // "The Art of Music: Theory and History", nr. 8 (2013)
  84. ↑ Petrov A. Prokofiev var supergeni . " Rossiyskaya Gazeta " (2003). - Interview med G. N. Rozhdestvensky . Hentet 17. november 2009. Arkiveret fra originalen 15. maj 2010.
  85. ↑ Monument til Prokofiev afsløret i Moskva . MIA "Rusland Today" (11. december 2016). Dato for adgang: 18. december 2016. Arkiveret fra originalen 18. december 2016.
  86. ↑ Nice, 2003 , s. 161.
  87. ↑ En lignende "metode" blev villigt brugt af I. F. Stravinsky.
  88. ↑ Lebedev S. N., Frayonova O. V. Prokofiev // Great Russian Encyclopedia . Bind 27. M., 2015.
  89. ↑ Prokofiev, 1982 , Efterord, s. 522-523.
  90. ↑ Titlen er ikke-forfatterens, brugt af musikforskere til at skelne denne tekst fra forfatterens selvbiografi.
  91. ↑ Prokofiev, 2002 , Svyatoslav Prokofiev. Forord, s. 9.
  92. ↑ Sergei Prokofiev - Træbogen . Serge Prokofiev Fonden. Hentet 27. november 2016. Arkiveret fra originalen 12. marts 2016.
  93. ↑ Sergei Prokofiev Jr. Træ af værdifulde racer . Serge Prokofiev Fonden. Hentet 27. november 2016. Arkiveret fra originalen 9. februar 2016.
  94. ↑ Monsaingeon B. IV. Krigsår // Richter som han er / Monsaingeon B. Richter: Dialoger; Dagbøger. - M . : Classics-XXI, 2002. - S. 51. - 480 s. — ISBN 5-89817-050-2 .
  95. ↑ 1 2 Bog, 1990 , Shostakovich D. D. Sergei Prokofiev, s. 3-6.
  96. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 13, s. 191-193.
  97. ↑ Prokofiev, 1982 , Childhood. 14, s. 44-45.
  98. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 114, s. 433-434.
  99. ↑ Botvinnik M. M. Analytiske og kritiske værker 1928-1986: Artikler, erindringer. - M .: Fysisk kultur og sport, 1987. S. 42-43
  100. ↑ Sosonko G. B. Vejen til udødelighed (M. Botvinnik) // Mit vidnesbyrd .
  101. ↑ Jose Raul Capablanca vs. Sergei Prokofiev . Hentet 2. juni 2013. Arkiveret fra originalen 19. juni 2013.
  102. ↑ Winter, Edward. Sergei Prokofiev og skak . Edward Winter. Dato for adgang: 27. november 2016. Arkiveret fra originalen 29. november 2016.
  103. ↑ Moscow Art Festival "Under solens tegn". Skakturnering. S. S. Prokofiev . Moskva bys børnemusikskole. S. S. Prokofiev. Dato for adgang: 27. november 2016.
  104. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 13, s. 193.
  105. ↑ Prokofiev, 1977 , Kabalevsky D. B. Wonderful friendship, s. 3.
  106. ↑ 1 2 3 4 Genier .
  107. ↑ Nestiev I. V. Sergei Prokofievs liv / Redaktør I. Prudnikova. — 2. revideret og suppleret. - M .: Sovjetisk komponist, 1973. - S. 339.
  108. ↑ 1 2 Poulenc F. Sergei Prokofiev // Mine venner og mig. - Leningrad: Musik (Leningrad filial), 1977 | Classic-music.ru _ www.classicmusic.ru Hentet 20. maj 2018. Arkiveret fra originalen 21. maj 2018.
  109. ↑ Prokofiev, 1977 , Kabalevsky D. B. Wonderful friendship, s. 5.
  110. ↑ Grum-Grzhimailo , Fra legenderne fra 1940-1960'erne.
  111. ↑ Grum-Grzhimailo , The Magic Chain of Composers.
  112. ↑ Meyer, 1998 , kapitel 23 (1959-1961), s. 351-352.
  113. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 6. juni, s. 263.
  114. ↑ Prokofiev II, 2002 , 1924. 12. juni, s. 265.
  115. ↑ 1 2 Savkina, 2007 .
  116. ↑ Savkina, 2007 .
  117. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel tre, s. 228-231.
  118. ↑ Zimyanina, Natalya. En dag af Sergey Sergeevich  // Vi spiller fra begyndelsen: Musikalsk og informativ avis. – International Academy of Musical Innovations, 2016. – Maj ( nr. 5 (143) ). - S. 4 .
  119. ↑ Delson V. Spørgsmål om fortolkning af Prokofievs klaverværker . "Belcanto.ru" (20. december 2002). Dato for adgang: 13. december 2016. Arkiveret fra originalen 12. december 2016.
  120. ↑ Neuhaus G. G. Refleksioner. Minder. Dagbøger. Artikler . - Deka-VS, 2008. - 548 s. Arkiveret 24. januar 2019 på Wayback Machine
  121. ↑ Schnittke, 1994 , Ord om Prokofiev, s. 214.
  122. ↑ Schnittke, 1994 , s. 149.
  123. ↑ Schnittke, 1994 , s. 151.
  124. ↑ Schnittke, 1994 , Gennady Rozhdestvensky, s. 250.
  125. ↑ Gergiev: Putin foreslog at gøre 2016 til Prokofjevs år . MIA "Rusland Today" (9. december 2015). Dato for adgang: 18. december 2016. Arkiveret fra originalen 20. december 2016.
  126. ↑ Konstantinova G. Sergei Prokofiev. Hvordan kan musik spredes rundt i verden? Arkivkopi dateret 18. maj 2015 på Wayback Machine // shkolazhizni.ru. - 2011. - 15. april.
  127. ↑ Schnittke, 1994 , s. 124.
  128. ↑ Scythian suite (Ala og Lolly) (1969) . Mariinskii Operahus. Dato for adgang: 27. december 2016. Arkiveret fra originalen 27. december 2016.
  129. ↑ Ivan den Forfærdelige . Statsakademiske Bolshoi Teater i Rusland. Hentet 30. maj 2017. Arkiveret fra originalen 10. juni 2017.
  130. ↑ Violinkoncert nr. 2 . Statsakademiske Mariinsky Teater. Hentet 30. maj 2017. Arkiveret fra originalen 25. april 2017.
  131. ↑ J. Downes. Lina Prokofiev Arkiveret 19. oktober 2007 på Wayback Machine Three Oranges Journal, udgivet af The Serge Prokofiev Foundation #1,  2001
  132. ↑ S. Sørensen. Spørgsmål og svar med Sviatoslav Prokofiev Arkiveret 3. juli 2010 på Wayback Machine  (  link ikke tilgængeligt) Hentet 27. november 2016.
  133. ↑ Vishnevetsky, 2009 , Nøgledatoer i S. S. Prokofievs liv og arbejde, s. 689.
  134. ↑ Chemberdzhi, 2008 , kapitel 11. 1948, s. 221.
  135. ↑ Morrison, 2014 , kapitel 11.
  136. ↑ Chemberdzhi, 2008 , kapitel 11. 1948, s. 223.
  137. ↑ 1 2 Chemberdzhi V.N. Prokofievs hændelse: Lina Kodinas skæbne, komponistens første kone  // Kultur: Avis. - 2008. - 17-23 4 ( nr. 15 ). - S. 14 . — ISSN 1562-0379 .
  138. ↑ Prokofiev. Kantate "Alexander Nevsky" . Hentet 28. september 2013. Arkiveret fra originalen 9. februar 2012.
  139. ↑ Gennemgang af produktionen på Mikhailovsky Theatre . Dato for adgang: 23. januar 2016. Arkiveret fra originalen 29. januar 2016.
  140. ↑ Sergei Prokofiev. Balletter . Katalog over sovjetiske optegnelser. Hentet 31. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 18. december 2016.
  141. ↑ Guldmedalje Guldmedaljemodtagere 1900 - 1949 (utilgængeligt link) . Royal Philharmonic Society. Hentet 3. juni 2017. Arkiveret fra originalen 30. september 2017. 
  142. ↑ Prokofiev, 1977 , Kommentarer. Til brev 444, s. 557.
  143. ↑ Arkiv for Rusland. Arkivmapper
  144. ↑ Hjem . Moscow Regional College of Music opkaldt efter S. S. Prokofiev. Hentet 11. marts 2016. Arkiveret fra originalen 12. marts 2016.
  145. ↑ Museet - det kreative center for S. S. Prokofiev blev åbnet . Stroganovka.ru (8. juli 2008). Hentet 28. november 2016. Arkiveret fra originalen 5. juni 2016.
  146. ↑ Museum of S. S. Prokofiev (utilgængeligt link) . All-Russian Museum Association of Musical Culture opkaldt efter M. I. Glinka . Hentet 27. november 2016. Arkiveret fra originalen 19. november 2016. 
  147. ↑ Ignatenko, Irina. Monumentet til Sergei Prokofiev blev åbnet under fragmenter af komponistens værker (utilgængeligt link) . AO Redaktion for avisen " Vechernyaya Moskva " (11. december 2016). Hentet 14. december 2016. Arkiveret fra originalen 13. december 2016. 
  148. ↑ Prokofiev Arkiveret 28. marts 2017 på Wayback Machine - på hjemmesiden for IAU  Working Group on Planetary System Nomenclature
  149. ↑ Frimærke nr. 108. 50 år af Donetsk State Musical Academy opkaldt efter S.S. Prokofiev | 30 gnid. . shop.postdonbass.com. Hentet 5. januar 2019. Arkiveret fra originalen 5. januar 2019.
  150. ↑ ddk. 7 muligheder for at omdøbe Krasnoarmeysk . DDK.DN.UA (14. januar 2016). Hentet 28. juli 2019. Arkiveret fra originalen 28. juli 2019.
  151. ↑ Teater. • Den første bog om Prokofievs musik til dramateater udkom  (engelsk) . Magasin Teater. (5. september 2022). Hentet: 29. september 2022.
  152. ↑ Prokofiev, 1982 , Konservatoriet. 1, s. 152.
  153. ↑ Sadovaya-gaden, hus 90 . Historisk og kulturel portal Family-History.ru. Hentet 3. december 2016. Arkiveret 20. december 2016.
  154. ↑ Prokofiev S.S., mindeplade . Encyclopedia of St. Petersburg. Hentet 28. november 2016. Arkiveret fra originalen 29. november 2016.
  155. ↑ Vishnevetsky, 2009 , kapitel syv, s. 406.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis