Løjtnant Kizhe (suite)

Løjtnant Kizhe

Israel Bograd. Salgsplakat for filmen "Løjtnant Kizhe"
Komponist
Formen suite
Varighed 20 minutter.
Opus nummer 60
Dato for første udgivelse 1934
Sted for første udgivelse Paris : " A. Gutheil "
Dele

1. "Kizhes fødsel"
2. "Romance"
3. "Kizhes bryllup"
4. "Trojka"

5. "Kizhes begravelse"
Første forestilling
datoen 21. december 1934
Placere Moskva

Løjtnant Kizhe  er en symfonisk suite af komponisten S. S. Prokofiev op. 60, skabt på basis af musikken til den sovjetiske film af samme navn instrueret af Alexander Feinzimmer , udgivet på skærmene i 1934 . Den symfoniske suite blev afsluttet den 8. juli 1934 og uropført i Moskva den 21. december 1934 under ledelse af Prokofjev.

Historie

Baggrund

En vigtig plads i Sergei Prokofievs arbejde er optaget af hans anvendte musik, især skrevet til film. I alt færdiggjorde komponisten skabelsen af ​​musik til otte film: " Løjtnant Kizhe " (1933), "Spadedronningen" (1938), " Alexander Nevsky " (1938), " Lermontov " (1941), "Tonya" (1942), " Partisaner i Ukraines stepper " (1942) og " Ivan den Forfærdelige " (1943) [1] . Blandt disse værker er de mest berømte malerierne iscenesat af Sergei Eisenstein og filmen af ​​Alexander Feintsimmer "Løjtnant Kizhe" [1] .

I 1918 forlod Prokofjev Rusland opslugt af borgerkrigen, og indtil 1936 boede han permanent i udlandet og rejste aktivt rundt i Europa og USA . I denne periode foretog han adskillige koncertturnéer i USSR , hvor han i 1933 modtog et tilbud om at skrive musik til en sovjetisk film og til opførelsen af ​​Moskvas Kammerteater " Egyptiske Nætter " [2] . Tilbage i 1932, i et interview med den parisiske avis Pour Vous, indrømmede komponisten, at han elsker biograf og er interesseret i at skabe musik til det, men ser en række vanskeligheder ved et sådant arbejde: "Generelt ville jeg ikke nægte at arbejde til biografen, men inden jeg startede , ville jeg tale med instruktørerne af filmene i længere tid” [3] .

Det sovjetiske forslag kom fra filmholdet i den fremtidige film fra Leningrad-filmstudiet "Belgoskino" (nu " Belarusfilm "), hvor det var planlagt at filme historien om Yuri Tynyanov "Løjtnant Kizhe". I 1927 skrev forfatteren et manuskript til en stumfilm, hvis handling går tilbage til den russiske kejser Paul I 's æra, og som var beregnet til instruktøren Sergei Yutkevich [4] . Den handlede om den anekdotiske historie om en ikke- eksisterende officer, der optrådte i officielle dokumenter på grund af en sekretærs fejltagelse, men alligevel blev forfremmet til en ny rang flere gange ved kejserligt dekret [5] . Men ifølge dette originale manuskript blev filmen ikke lavet. Efter at stumfilmen måtte opgives, skrev Tynyanov historien "Løjtnant Kizhe" baseret på manuskriptet, og baseret på den skabte han en ny version af manuskriptet allerede til lydfilmen [5] . Efter offentliggørelsen af ​​historien blev det forkortede navn på titlen "karakter" fastsat i den mundtlige tradition - "Løjtnant Kizhe", som blev et kendt navn. Lydfilmen blev bestilt til at blive instrueret af Alexander Feinzimmer . Ifølge instruktøren søgte han i dette billede at skabe et værk "på et strengt realistisk niveau" og samtidig gøre et forsøg på at lave en film i en ny filmisk genretragisk farce [6] . Mange ser i billedet en hentydning til de politiske og sociale realiteter i USSR, men ifølge den nutidige biograf af komponisten Igor Vishnevetsky fortolkede Prokofiev sandsynligvis filmens tema i ånden af ​​de eurasiske ideer, som han var en af. tilhænger. Ifølge samme forfatters observation så komponisten tilsyneladende ikke billedet som en satire over Stalin og hans bureaukratiske apparat, men som en kritik af den vestliggørende regeringsmodel, ubegrænset for Rusland, præsenteret i form af St. statsforvaltningen [7] .

Efter insisteren fra forfatterne af båndet besluttede de at overlade musikalsk akkompagnement til Prokofiev. Samtidig tvivlede ledelsen i Belgoskino på rigtigheden af ​​en sådan invitation, eftersom komponisten i Leningrad i begyndelsen af ​​1930'erne "havde været på flugt, og det kunne forstyrre optagelserne" [8] . Til at begynde med var Prokofiev også på vagt over for en sådan ordre, da han frygtede for mulige vanskeligheder med at se musik på skærmen, og udtalte ved denne lejlighed: "Jeg har aldrig skrevet filmmusik, og jeg ved ikke, hvad den spises med." Det lykkedes dog filmens forfattere at overbevise ham, og efter en seks timer lang diskussion mellem komponisten og ledelsen af ​​filmholdet (instruktør Alexander Feintsimmer, konsulent og forfatter til de indledende manuskripter Grigory Kozintsev ), udtalte komponisten, at han aftalt, men musik af illustrativ karakter bør ikke forventes fra ham, der forklarer: "Epoken, den indre betydning af hver begivenhed, karakteren af ​​hver helt er vigtige for mig" [2] . Generelt var komponisten glad for udsigten til at arbejde med musik til filmen, som han skrev om: "Dette åbnede muligheden for at prøve at skrive, hvis ikke i det sovjetiske plot, så i musik for det sovjetiske publikum, desuden, den bredeste” [9] .

Oprettelse

Den dynamiske filmkunst, med dens synlighed og handlingskraft, svarede perfekt til karakteren af ​​Prokofjevs talent, som længe havde trukket sig mod virkelige, synlige billeder. Da han mistede forbindelsen til naturen, blev hans fantasi nogle gange svag og låste sig fast i skallen af ​​spekulative "ting i sig selv". Og her blev hans musikalske fantasi ikke kun drevet af et fascinerende plot, men også af det visuelle indtryk af de færdige filmrammer. Det ser ud til, at en mere passende stimulans for komponistens fantasi ikke kunne have været opfundet.Israel Nestiev om Prokofievs musik til film [2] .

Komponisten tilbragte sommeren 1933 i det sydlige Frankrig, i en villa nær Saint-Martin. I løbet af denne tid arbejdede han på et bestilt filmpartitur, "Symphonic Song" for stort orkester, grove udkast til cellokoncerten op. 58, og i efteråret begyndte han at score det musikalske akkompagnement til stykket "Egyptiske nætter". Da han vendte tilbage til Leningrad i efteråret 1933, for mere præcist at kombinere musik og film, besøger han ofte Belgoskino-fabrikken, hvor han er til stede på settet til filmen Løjtnant Kizhe. Mens han arbejder på denne film, udvikler han sin egen individuelle metode til at komponere filmmusik. Med ordene fra Prokofievs biograf, musikforsker Israel Nestiev , "tilbøjelig til den yderste konkrethed af kreative opgaver", "tilpasser" komponisten let timingen af ​​musiknumre til de tilsvarende rammer og scener i den fremtidige film: "Her var det ikke uden voldsomme stridigheder, men hvis en aftale blev indgået, skrev han" op til et sekund "" [2] . Komponisten huskede selv, at han arbejdede med fornøjelse og ikke havde svært ved at finde den rigtige musikstil til filmatiseringen af ​​Tynyanovs historie. Om processen med at skabe musikalsk akkompagnement skrev han: "Jeg tog til Leningrad for at dubbe filmen. Dunaevsky dirigerede ret fornuftigt . Desværre ændrede plottet sig mange gange, hvilket forvirrede og tyngede filmen . Den 31. oktober 1933 blev rettighederne til musik registreret af komponisten i det franske selskab af forfattere, komponister og musikudgivere ( fransk:  Societe des auteurs, compositeurs & editeurs de musique ), hvilket han vil fortsætte med at gøre med sine værker [ 10] .

Det er typisk for Prokofiev, at komponisten på baggrund af mange af sine originale ideer gentagne gange skabte flere musikalske kompositioner, som efter en sådan revision indtog en værdig plads i koncertrepertoiret. Materialet af balletter, operaer og filmpartiturer blev som sædvanlig inkorporeret i symfoniske suiter . Ved genbrug varierede graden af ​​ændring i kildematerialet fra en simpel ændring i den optrædende line-up til en dyb bearbejdning af delene og "tilføje" ny musik. Årsagen til genbrug var ofte uropførelsens fiasko eller "kolde modtagelse", hvilket komponisten opfattede som sin egen fejl i det grundlæggende højkvalitetsmateriale. Med hensyn til skabelsen af ​​en symfonisk suite baseret på filmmusikkens materiale, skrev Prokofiev, at det var sværere for ham, og kompositionen tog længere tid, på grund af det faktum, at "jeg var nødt til at lede efter en form, omorkestrere, færdiggøre og endda kombinere temaer" [9] . Den symfoniske suite stod færdig den 8. juli 1934, og dens premiere fandt sted i Moskva den 21. december 1934 under ledelse af Prokofjev [2] [11] .

Orkesteropstilling

piccolo fløjte ; to fløjter ; to oboer ; to klarinetter ; to fagotter ; tenorsaxofon ; fire horn ; kornet-et-stempel ; to rør ; tre tromboner ; tuba ; stor tromme ; lilletromme ; trekant ; plader ; tamburin ; klokker ; celesta ; klaver ; harpe ; strenge [12] .

Struktur og analyse

Den symfoniske suite modtog serienummer 60 ifølge forfatterens katalog over værker (Prokofiev inkluderede ikke den fulde version af musikken til filmen på denne liste). Suiten består af fem dele, dens opførelse er mulig i to forfatterversioner. Forskellene mellem disse versioner er i to numre: nr. 2 "Romance" og nr. 4 "Troika", som ikke kun kan opføres af et symfoniorkester, men også af en barytonvokalist. Den første version er dog mere almindelig [11] .

Nr. 1 "Birth of Kizhe"

Den første del er domineret af march-lignende elementer, der parodierer militærøvelse, stepping - det er mest forbundet med filmmusikken taget som basis. Kompositionsmæssigt er det skrevet i en fri form tæt på tredelt : udlægningen efterfølges af en lille midterdel i et langsommere tempo ( Andante ), og det første nummer slutter med en forkortet gentagelse ( Allegro, come prima ) [11] . Delen begynder med et solo-tema udført af en kornet-et-stempel , som lyder lidt fjernt, "som om det inspirerer ideen om en spøgelsesagtig, semi-fantastisk fortælling" [13] . Derefter begynder den "sjove, dukkemarch", dens optræden indledes af en obo -solo, der spiller ledemotivet af løjtnant Kizhe, som vil blive afholdt i alle dele af suiten. Temaet for marchen går videre til andre instrumenter, dens udvikling går videre til orkestrale tutti , hvor hver gruppe fremfører materiale af ostinato - karakter, som tilsyneladende har til formål at formidle en følelse af panik og meningsløs løbe rundt i det kejserlige palads på jagt. af en ukendt person, der råber "Hjælp" [11] . I et mere behersket og lille midterparti optræder et "ur-motiv" på baggrund af strygegruppens tremolo-instrumenter. I den forkortede reprise præsenteres udstillingens tematiske materiale: den første sætning af kornet-et-stempel og march-temaet høres. I denne del af nummeret bruger komponisten dygtigt forskellige klange: "temaet lyder på baggrund af lilletromme-tremolo og kontrabasser, der spiller "A" i anden oktav som en harmonisk, og i sidste tone "D ” på crescendo tilføjer han høj dæmpet tremolo til kornettens klang på samme tone-bratscher, hvilket skaber en usædvanlig farve" [11] .

Introduktion\relative c'' { \key d \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante assai" 4=60 \clef diskant a4.\p-- d8-- fis2-- | e8( cis a4) fis'( d8.) r16 | a4.-- d8-- fis2-- | e8(^"rit." b cis4) d2\>~ | d1\!_"smorz." }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

marts

\relative c''' { \key bes \major \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Andante" 4=80 \partial 4*1 bes4\p_"dolce"( | f4.) bes8( f bes f ges | aes4 ges8 f ges4 bes | f1) }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

nr. 2 "Romance"

Nummeret er skrevet i en kompleks tredelt form .

Emne\relative c' { \key g \minor \tempo "Andante" 4=68 \clef bas \time 4/4 g4\mp-- d'-- c8([ bes)] a([ g)] | f--[ g16( a bes8) a--] g4(d) | d-- a'-- g8( a) bes-- c( | d) ees-.-- d-.-- c-.-- d4.-- r8 }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

nr. 3 "Kizhes bryllup"

Kompositionsmæssigt er det en kompleks tre- til femdelt form.

Emne\relative c'{\clef diskant \key ees \major \tempo "Allegro fastoso" 2=84 \numericTimeSignature \time 2/2 ees2->\f g4--_"pesante" aes-- | bes-- g-- c4.->^"ten." bes8 | bes4-- g-- c4.->^"ten." bes8 | bes2~ bes8 aes8 gf |ees2-> }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

Nr. 4 "Trojka"-tema

Nummerets form er couplet , mellem kupletterne introduceres et modificeret ledemotiv af løjtnant Kizhe.

\relative c' { \clef bas \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Allegro con brio" 4=152 \key d \major \partial 4*1 a\f | d8->([cis)] b([cis)] d4-. b-. | a-- b-- fis8-. r a4 | b8( a g4) d'-.-- cis8(d) | a2~ a8 r }Lydafspilning er ikke understøttet i din browser. Du kan downloade lydfilen .

nr. 5 "Kizhes begravelse"

Værkets mest komplekse og symfonisk udviklede del, hvor suitens hovedtemaer introduceres og flettes sammen.

I samme 1934 arrangerede komponisten for stemme og klaver to sange fra filmen (Op. 60bis):

I kultur

Da filmen forlod skærmene, fortsatte suiten med at blive opført med succes og opnåede stor berømmelse. Den lyse, figurative musik af Prokofiev tiltrak efterfølgende gentagne gange kulturpersonligheders opmærksomhed. I januar 1942 fik balletten Den russiske soldat premiere i Boston i fem scener med en prolog, iscenesat af Mikhail Fokine fra hans egen libretto , som blev hans sidste færdige produktion. I denne "patriotiske ballet" opgav den russiske koreograf den satiriske komponent, som han forklarede i en særlig forhåndsmeddelelse som følger: "Ballettens forfatter hørte ikke satire, stiftede bekendtskab med denne suite, men refleksionen i folket af de mest forskelligartede oplevelser ... bondeånden." Fokin, der fulgte begivenhederne på den sovjetiske front fra USA , ændrede sin indledende dedikation til "alle lidende soldater" for en anden - "modige russiske soldater fra Anden Verdenskrig " [14] . I december 1963 var Bolshoi Theatre vært for den første opførelse af en enakters ballet instrueret af Olga Tarasova og Alexander Lapauri til musik fra suiten "Løjtnant Kizhe" og balletten "Stålhopp" af Prokofiev. Denne produktion var dedikeret til tiåret for komponistens død. I 1969 blev en filmatisering af balletten lavet på Central Television med deltagelse af kunstnere fra Bolshoi Theatre (iscenesætter Mikhail Grigoriev , kreativ forening " Skærm ") [15] .

Fragmenter fra suiten blev brugt af instruktørerne Ronald Neame i filmen " The Mouth of an Artist " (1958), Woody Allen i " Love and Death " (1975), Wes Anderson i tegnefilmen " Isle of Dogs " (2018). Sting i sangen " Russer " af hans første album "Dream of the Blue Turtles" (1985), selskabet " STV " (lyder på tidspunktet for demonstrationen af ​​virksomhedens logo) og mange andre [11] .

Indlæg

År Orkester Leder Pladeselskab

og varenummer

Bemærk
1951 Wiener Symfoniorkester Herman Sherchen Westminster, WL 5091
1955 Den franske radios nationale orkester Yasha Gorenstein Vox, PL 9180
1996 Royal Philharmonic Orchestra Yuri Simonov RPO Records, 204496-201

Noter

  1. ↑ 1 2 Sevastyanova S. S. Musik af S. S. Prokofiev på skærmen // Kultur og kunst. - 2012. - Nr. 6 (12) . - S. 61-70 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Nestiev I. V. Sergei Prokofjevs liv. - M . : Sovjetisk komponist, 1973. - S. 352-358. - 713 s.
  3. ↑ Prokofiev om Prokofiev: Artikler, interviews / Ed.-comp. V. Varunts. - M . : Sovjetisk komponist, 1991. - S. 103-104. — 285 s. — ISBN 5-85285-219-8 .
  4. ↑ Yampolsky M. B. Karakter som en "intertekstuel krop" ("Løjtnant Kizhe" af Tynyanov) // Minde om Tiresias. Intertekstualitet og film. - M . : RIK Kultur, 1993. - S. 327-370. — 464 s.
  5. ↑ 1 2 Den sovjetiske filmhistorie. 1917-1967. I fire bind. - M . : Kunst, 1971. - T. 2. 1931-1941. - S. 402-403. — 512 s.
  6. ↑ Alle hviderussiske film // Comp. Avdeev I., Zaitseva L. — Minsk: Bel. videnskab, 1996. - Vol. 1. Skønlitterær biograf (1926-1970). - S. 69-71. - 240 sek. — ISBN 985-08-0023-2 .
  7. ↑ Vishnevetsky, 2009 , s. 384.
  8. ↑ Rummel, I. Fra historien om "løjtnant Kizhe" // sovjetisk musik. - 1964. - Nr. 11 . - S. 67-70 .
  9. ↑ 1 2 3 Prokofiev S. S. Materialer, dokumenter, erindringer. - M. : Muzgiz, 1961. - S. 190-192.
  10. ↑ Vishnevetsky, 2009 , s. 385.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkhipov, M. Sergei Prokofievs suite "Løjtnant Kizhe" (op. 60): nogle spørgsmål om komposition og orkestrering // Bulletin of the Russian Academy of Music. Gnesins. - 2011. - Nr. 1 .
  12. ↑ Lee, Douglas. Masterworks of the 20th Century Music: The Modern Repertory of the Symphony  Orchestra . - New York: Routledge, 2002. - S. 300. - 528 s. - ISBN 978-0-415-93846-4 .
  13. ↑ Ifølge forfatterens instruktioner skal kornet-a-stempel-delen i dette nummer spilles "i distanza", hvilket normalt opnås ved at placere instrumentet bag kulisserne.
  14. ↑ Fokin M. M. Mod strømmen. Erindringer om en koreograf. - Leningrad: Kunst, 1962. - S. 54-55. — 640 s.
  15. ↑ Alexander Lapauri. Balletdanser, koreograf, underviser . www.bolshoi.ru _ Hentet 9. maj 2020. Arkiveret fra originalen 8. august 2019.

Litteratur

Links