Sonate nr. 9 for klaver (Prokofiev)

Generel information

Klaversonate a af Sergei Sergeevich Prokofiev Op.103 - Sonate nr. 9 .

Toneart: C-dur.

År for afslutning af arbejdet med sonaten: 1947

I slutningen af ​​den store patriotiske krig færdiggjorde Prokofjev to af sine mest ambitiøse værker: Den første violinsonate og den sjette symfoni. Den niende klaversonate, skrevet "til mig selv" og afsluttet i efteråret 1947, er langt fra dem. I den finder vi ingen forfatterpatos, selv sonatens sprog er eftertrykkeligt underspillet; som om komponisten forsøger at overbevise sine samtidige om, at denne ting er forbigående. På den anden side forsøger S. Prokofjevs geni at tale til sine efterkommere her; foran os er en filosofisk meningsfuld forfatters selvrapport om komponisten ...

Da han følte sonatens ydre ulempe , forsøgte Svyatoslav Richter , udpeget af forfatteren til at udføre den, at forsinke den offentlige premiere, men det var allerede uanstændigt at gøre dette ud over 60-årsdagen for Sergei Sergeyevich, og således den 21. april 1951 , blev sonaten opført. Det, som kunstneren samtidig oplevede, viste sig at være en overraskelse for ham, da det oversteg forventningerne markant: Prokofievs musik afslørede uventet sit skjulte potentiale, og Richter fandt denne musik "genial, enkel og endda intim." Men tilsyneladende var der ikke mange kunstnere, der kunne give ham ret, da Prokofjevs niende sonate den dag i dag ikke er blandt de ofte opførte værker.

Dele

Sonaten består af 4 dele:

I. Allegretto

II. Allegro strepisoso

III. Andante rolige

IV. Allegro con brio ma non troppo presto

Beskrivelse

Den første del, som forfatteren betegner som Allegretto , åbner med en atmosfære af eftertrykkeligt abstrakt ro, og dens brede tematikker opretholder en harmonisk balance mellem det groteske og teksten. Udviklingen engagerer dem i en kompleks kontrapunkt-passage, der stadig fastholder den indledende stemning, helt frem til afslutningen på temaerne og den coda, der dukker op et øjeblik før den halvtriste slutning.

Den næste Allegro strepitoso er en funklende scherzo , men uden den accentuerede skarphed, som vi finder i den tidlige Prokofjevs musik: der er altid en vis refleksion "bag kulisserne", der udjævner væksten af ​​en dunkel følelse.

Andante tranquillo er fyldt med strålende enkelhed, hvis dybde er givet af de lavere registre - selvom en utydelig følelse her forstærkes af en eller anden musikalsk idé, der til tider genoplives, og som kortvarigt forstyrrer atmosfæren af ​​tilsyneladende uindtagelig ro. Hovedtemaet vender konstant tilbage i forskellige arrangementer, mens den sekundære idé med et brusende halvkvad i bassen pludselig giver et kort klimaks.

En ny rytmisk idé dukker dog op i en afdæmpet coda, der varsler det stormfulde hovedtema i den endelige Allegro con brio, ma non troppo presto . Med den følger et andet tema udviklet i mere stabile toner, men ikke længere skjult, selvom der også her generelt hersker en behersket stemning. Men gradvist forsvinder kampen mellem disse to temaer, og de viger for en stille coda, der bringer lytteren tilbage til begyndelsen af ​​sonaten. Her observerer vi en overraskende grundig komponists arbejde med at lukke den komplette sonatecirkel.