Fugle (komedie)

Fugle
Ὄρνιθες

Aldin udgave af The Birds, 1498
Genre komedie
Forfatter Aristofanes
Originalsprog oldgræsk
skrivedato OKAY. 414 f.Kr e.
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fuglene ( oldgræsk Ὄρνιθες ) er den længste komedie af den oldgræske komiker Aristofanes , skrevet i 414 f.Kr. e . Under dramakonkurrencerne , der fandt sted i foråret samme år på festen for Den Store Dionysia , indtog "Fugle", iscenesat på vegne af Callistratus, andenpladsen . Plottet er baseret på historien om, hvordan athenerne Pisfeter og Evelpid, trætte af intriger og retssager, forsøger at finde et roligt tilflugtssted; som et resultat kommer vandrerne ind i fuglesamfundet og skaber byen Tuchekukuevsk blandt skyerne . Forskere kalder "Fugle" for en social utopi , en eventyrkomedie, politisk satire , der afspejler forfatterens holdning til den sicilianske ekspedition . I billedet af Pisfeter findes efter deres mening funktionerne fra den antikke græske kommandant Alcibiades .

Komedien er mættet med ordspil , vittigheder, slangudtryk ; blandt de kunstneriske virkemidler og litterære virkemidler, som forfatteren bruger, er parodi , grotesk , allegori . Samtidig er individuelle scener af "Birds" kendetegnet ved lyrik og musikalitet . I stykkets komposition fremhæver forskerne parabasis , som for første gang i Aristofanes' værker mister funktionen som en journalistisk digression og indgår direkte i værkets plot . Komedien blev oversat til russisk af M. Skvortsov (1874), Vladimir Chuiko (1882), Adrian Piotrovsky (1927), Solomon Apt (1954) . Goethe reviderede stykket til opsætning på Weimar-teatret (Fugle ifølge Aristofanes, 1780). Handlingen i The Birds blev brugt af komponisten Walter Braunfels , som skrev operaen af ​​samme navn (1920) .

Historie om skabelse og iscenesættelse

Aristofanes arbejdede på Fuglene i vinteren 415/14 f.Kr. e. Forarbejdet, at dømme efter stykkets volumen (1765 vers [komm. 1] ) og det store antal personer, begyndte længe før fremstillingen. Komedien blev skrevet i en periode med "stærk offentlig begejstring", da Alcibiades ' sicilianske ekspedition , som begyndte i maj 415 f.Kr., blev nittet til alles opmærksomhed. e. Trods de første succeser var resultatet af militærkampagnen stadig i tvivl, og athenernes sociale stemninger blev ifølge forskere afspejlet i visse scener i stykket [1] [2] .

Komedien Fuglene blev opført i foråret 414 f.Kr. e. på den store Dionysius ' fest . Det var en pompøs begivenhed, der blev afholdt til ære for guden Dionysos og samlet et publikum fra hele Attika . Hver af de tre tegneseriedigtere, der blev optaget til dramakonkurrencer, skulle indsende ét værk (i modsætning til de tragiske digtere, der skulle vise fire skuespil) [3] [4] . Komedier blev evalueret af fem dommere, hvis valg for forskere stadig ikke er helt klart; på samme måde kendes deres kompetenceniveau ikke. Aristophanes spillede om emnet konkurrencedommer i komedien " Clouds " ("Vi vil gerne sige, hvilke fordele dommerne vil modtage, hvis de hjælper dette kor med retfærdighed. Først og fremmest, hvis du vil pløje markerne i foråret, vi vil være den første til at hælde regn, og resten senere"), og i "Fugle", hvor der afgives følgende løfter: "Og nu vil vi fortælle vores dommere om, hvordan / hvor meget godt der venter dem, hvis vi får tildelt en præmie. / Og Paris ville ikke have ventet på sådanne gaver fra gudinderne! [5] [6]

Som forberedelse til konkurrencen skulle dramatikeren arbejde sammen med skuespillerne og koret, skrive musik og lære dansere at danse. Hvis han ikke i sig selv opdagede en instruktørs, koreografs og komponists skabninger, så havde han ret til at henvende sig til en anden person for at få hjælp. I dette tilfælde gik stykket under instruktørens navn; han fik også honorar. Aristofanes skitserede sin holdning til situationen, hvor hans eget værk - sammen med ophavsrettigheder - skulle gives til andre mennesker i Skyerne (sandsynligvis iscenesat af digteren Philonides) - der sammenlignede dramatikeren sig selv med en uerfaren pige, der "måtte kaste en barn, se i andres hænder. Du fodrede ham derefter omhyggeligt og kærligt. Fuglene udkom ligesom nogle andre skuespil af Aristofanes under navnet på en vis Callistratus, om hvem man praktisk talt intet ved - måske var det en digter eller en skuespiller [7] .

"Fugle" mødte athenerne cool. Publikums forventninger, der var vant til det faktum, at succesrige komedier normalt afslører en populær person, blev ikke til virkelighed - folk var tydeligvis skuffede over, at karakterer, der ikke var helt kendte for dem, dukkede op på scenen, og selve stykket indeholdt ikke det nødvendige undervisning. Dommerne, som gav Fuglene andenpladsen, forstod ikke meningen med værket (den første var Amipsius med komedien The Feasters, den tredje var Phrynichus med Eremitten). Ifølge bemærkningen fra filologen Sergei Sobolevsky , denne gang "genererede dette ikke engang særlig Aristofanes" [8] .

Plot

Lyn, skinnende af klart guld,
Zeus faderens ildspyd,
Torden, der ryster jorden og bringer regn til markerne,
Det er den, der er herskeren over dig!
Det er den, der arver Zeus!
Zeus' rådgiver, Basil, er med ham.
Jomfruhinde, åh Jomfruhinde , åh!

Bird Chorus Bryllupssang [9]

To athenere  - Pisfeter og Evelpid (eller Evelpid [komm. 2] ), trætte af at være i en verden af ​​intriger, fordømmelser og retssager, går på jagt efter et hjørne, hvor livet ville være hyggeligt og fredfyldt. Deres kammerater, en jackdaw og en krage, fungerer som guider, efter lange vandringer, fører heltene til fuglenes konge Hoopoe. Efter at have lært af ham, at fugle lever let og frit, kommer Pisfeter på ideen om at skabe en by mellem himmel og jord "Nefelokokkigia" - "Tuchekukuevska". Efter at have formået at overbevise fuglene om, at de i den politik, der er bygget blandt skyerne , vil være i stand til at styre både gudernes verden og menneskers verden, starter Pisfeter byggeriet [11] [12] .

Rygter om den ideelle by spredte sig hurtigt, og snart begynder et rigtigt "fugleboom" på jorden: folk stræber efter at efterligne fugle, kalder sig selv fuglenavne og længes efter at få vinger. En tiggerdigter, en svindler , et orakel , en bagtaler og andre "lykkesøgende" skynder sig til Tuchekukuevsk - Pisfeter efter at have slået de ubudne gæster, og sender dem tilbage. Budbringere dukker også op fra guderne, som efter at have mistet adgangen til røgen fra ofre, efterlades uden mad. Delegationen, som omfatter Poseidon , Hercules og den thrakiske gud Triballus, forhandler meget hårdt i begyndelsen, men lederen af ​​den "ideelle by" splitter de besøgendes rækker ved hjælp af intriger og manipulation og tvinger dem derefter til at acceptere de af ham stillede betingelser. Som et resultat kommer Pisfeter, der giftede sig med Zeus ' datter  , gudinden Basilea (Basilia) , sejrrig ud af en vanskelig situation. Komedien slutter med en bryllupssalme fremført af et fuglekor, der lovpriser den nye hersker Pisfeter og hans kone [11] [12] .

Tegn

Komediens hovedhandling er forbundet med omskiftelserne hos to midaldrende athenere - Pisfeter ("Tro kammerat", "Kan overbevise") og Evelpida ("Cheerless") [komm. 3] [14] . Pisfeter, at dømme efter de karakteristika, som forskere giver ham, er en mangefacetteret og kontroversiel helt. På den ene side er han behændig, initiativrig, opfindsom, i stand til at fange sine samtalepartnere og inficere dem med sine ideer (det er således hans veltalenhed, der får fuglene, som i første omgang voldsomt mødte fremmede, til at tro på et projekt for at genoprette deres tidligere magt); på den anden side, efter at have modtaget vinger, bevarer Pisfeter "menneskelige appetit" - "at nyde vildt, som i gammel tid, giver ham betydelig fornøjelse." Det afslører diplomatiske kvaliteter og samtidig - "imperiøs egoisme"; evnen til at lede masserne og foragtelig overbærenhed over for andragere; træk ved en ubetinget leder og "supermandsmanerer". Alt dette bringer på en eller anden måde hovedpersonen i The Birds tættere på Alcibiades [15] [16] . Pisfeters følgesvend - tillidsfuldt godmodige Evelpid - har ikke så aktiv energi, men han er pålidelig og fredelig; forskere antyder, at visse træk ved den athenske kommandant Nikias var legemliggjort i hans billede [17] .

Hoopoe spiller en væsentlig rolle i komediens plot - når han mødes med Pisfeter og Evelpid, spørger denne karakter med en bizar fjerdragt og et langt næb først: "Håner du mine fjer?" Engang var Hoopoe ifølge myterne kong Tereus , gift med den athenske prinsesse Prokne , men senere ændrede hans skæbne sig, hvilket han oplyser besøgende om: "Ja, det er Sofokles i hans tragedie / jeg, Tereus, blev til grin" ( vi taler om tragedie af Sophocles "Terey", som viser transformationen af ​​helten til en fugl) [18] [19] [20] .

Udseendet af Hoopoe, som forstår det menneskelige sprog og er velbevandret i menneskers psykologi, giver stykket en fabelagtig karakter, og en samtale med rejsende fyldt med hentydninger til athenske hverdags- og politiske realiteter bringer situationen op på niveauet " komisk kontrast". Projektet foreslået af Pisfeter til opførelsen af ​​en ideel by virker fristende og vittig for Hoopoe, men han kan ikke træffe en beslutning alene, og beslutter sig derfor for at arrangere et møde med deltagelse af andre fugle. Efter at have vækket sin kæreste Nightingale, kalder han sammen med hende fuglene til en general forsamling, og arie af Hoopoe, akkompagneret af en fløjte , skaber en "lyrisk-fantastisk atmosfære" på scenen: "Her, mine fjerklædte kammerater! / Fra landsbyboernes marker, fra den fede havre / Tusinder og atter tusinder skynder sig til mig. Solodelen af ​​Hoopoe kan ifølge filologen Viktor Yarkho sammenlignes med forårets arie fra prologen til operaen The Snow Maiden af ​​den russiske komponist Nikolai Rimsky-Korsakov [19] [komm. 4] .

Billederne af himmellegemer, der ankom til Tuchekukuevsk til forhandlinger med byens leder, er meget farverige i The Birds. Faktisk er det kun Poseidon, der forsvarer gudernes interesser i delegationen; Hercules, der købte ind i Pisfeters generøse godbid, er repræsenteret som en "uhøflig frådser", og taler af guden Triballus ("Muzzle dig", "Abracadabrytri") forstås ikke af nogen og forårsager ikke nogen reaktion [21] . Sammen med de karakterer, der direkte påvirker udviklingen af ​​plottet, er der også bikarakterer i komedien - disse omfatter for eksempel en middelmådig digter, en bagtaler og andre "lykkesøgende" - ifølge Viktor Yarkho er disse billeder blottet. af individuelle funktioner minder mere om masker end tegn [22] .

"Ideel by"

Ideen om at skabe en perfekt by, meget relevant i antikkens æra , indtog en fremtrædende plads i Aristophanes' arbejde: elementer af utopisme blev fundet selv i hans første skuespil. I The Birds har temaet, der interesserede dramatikeren, allerede nået et andet niveau - genre : som forskerne bemærker, er historien om grundlæggelsen af ​​Tuchekukuevsk en eventyrkomedie-utopi. Værkets helte forlader ikke byen af ​​politiske årsager - deres afgang er forbundet med utilfredshed med den athenske daglige travlhed, endeløse problemer og bekymringer [13] [24] . Hvis Pisfeter, der taler til fuglene, gengiver et næsten poetisk billede af en athensk morgen, begyndende med en vågen hane: “Hvordan vævere, keramikere, smede, læderarbejdere går op på arbejde, / Møllere, skræddere, lyrestemmere, alle, der sliber, borer og planlægger, / De tager hurtigt skoene på, selvom det er nat udenfor, og de løber," så minder Evelpid om den endeløse retssag, der følger med bybefolkningens liv: "Lad os tage cikader  - de er ikke mere end en måned / Eller de ringer i haverne i to, men athenerne / Hele deres liv råber de i retten, på møder” [25] [26] .

Athenske borgere er fra komikerens synspunkt for opsatte på krig og retssager; de er for modtagelige for nye læresætninger, demagogiske tricks og "filosofisk nonsens". Athenernes godtroenhed er også tydelig i historien om "fugleparadiset" [27] . I starten tænker hovedpersonerne ikke engang på, at deres nye hjem bliver ideelt – de leder bare efter et hjørne, hvor de kan bo uden bekymringer og bekymringer. Derfor spørger Evelpid, da han mødes med Hoopoe: "Du viser os byen, blød, filtet, / finhåret, for at blive varmt faldet til ro." Detaljerne i det nye projekt begynder at vokse lidt senere, da Pisfeter holder en tale til fuglene: ”En fugleby, for det første skal du skabe og leve som en enkelt stat, / Og så med en høj murstensmur, som f.eks. Babylons mure , / Omkranser hele luften, omslutter, afspærre hele rummet mellem jorden og himlen” [28] . Rygter om en paradisstat, hvor der er nogen fordele, herunder fuglemælk, når athenerne, og "ornifomania" begynder på jorden - ønsket om at efterligne fugle. I bybefolkningens ønske om at få vinger og komme til Tuchekukuevsk ser forskere "jagten på et urealiserbart lyksaligt liv" - sådanne kimærer, ifølge filologen Sergei Sobolevsky, "var den sicilianske ekspeditions æra rig " [27] .

Blandt de besøgende, der forsøger at komme ind i Tuchekukuevsk, er det athenske geometer Meton. Han optræder med måleinstrumenter - en lineal og et kompas - og fortæller i en dialog med Pisfeter om sit projekt om en idealby: ”Så en ret linje, også langs en lineal, / vil jeg tegne, så cirklen bliver til en firkant. / Her i centrum vil der være et marked.” Metons plan finder ikke forståelse hos Pisfeter, og han, efter at have slået gæsten, udviser ham. Aristophanes, der latterliggjorde Metons planer i komedien "Fuglene", kan have haft byplanlægningssystemet i tankerne hos en af ​​sine ideologiske modstandere - arkitekten Hippodamus , som skabte byprojekter "i overensstemmelse med kosmisk harmoni" [24] . Samtidig mener en række forskere, at den antikke græske astronom og ingeniør Meton fra Athen [29] [30] [31] blev udledt under sit eget navn i billedet af et geometer .

Kostumets rolle

Komedier af Aristofanes er meget spektakulære med hensyn til de kostumer, som hans karakterer er klædt i, men for at få et komplet billede af det tøj, de sko og de masker, som skuespillerne gik på scenen i det 5. århundrede f.Kr. e. er vanskelig på grund af manglen på materielle beviser. Ifølge professor Gwendolyn Compton-Engle udvinder forskere, der er involveret i rekonstruktionen af ​​gamle teaterkostumer, de nødvendige oplysninger hovedsageligt fra arkæologiske optegnelser og skuespiltekster. For eksempel findes beskrivelsen af ​​udseendet af Hoopoe og hans tjener, Pisfeters og Evelpids bevingede dragter, fuglekorets kostumer i selve komediens tekst - især i linjerne af andre karakterer [32 ] .

Et af kendetegnene ved komedien "Fugle" er en lang række kostumeelementer som vinger, fjer og næb. Således optræder hvert medlem af koret, bestående af 24 deltagere, i form af fugle af forskellig art; omvandrende helte får på magisk vis vinger; Bøjlen har en stor hovedbeklædning, der ligner en kam, et buet næb og lys fjerdragt. Dens mangel på vinger undrer Evelpid, som spørger: "Hvis ja, hvor er fjerene?" Sandsynligvis er udseendet af denne karakter, som aldrig helt blev en fugl, en reference til Sofokles ' fortolkning af forvandlingen af ​​Tereus til en bøjle [33] .

Nogle bekymringer blandt rejsende forårsager næb. Selv i prologen, når vi taler om en jackdaw og en krage købt på markedet, som skulle spille rollen som guider, klager Evelpid: "Og fuglene, du ved, pikke vores hænder, indtil de bløder." Uanset om jackdaw med en krage er repræsenteret på scenen af ​​levende fjerbeklædte eksemplarer eller "dummies", forstyrrer de helt klart med deres næb. Lige så vejledende er vandrernes skræmmende møde med bøjlens tjener, ved hvis syn Pisfeter udbryder: ”O Frelseren Phoebus ! Hvilket frygteligt næb!" Vinger og næb i komedie er ikke kun fugleattributter, men også nogle signaler, der fortæller om deres ejeres status [34] .

At dømme efter malerierne på antikke vaser, blev kamme og næb fastgjort til maskerne af de skuespillere, der deltog i produktionen, sporer blev fastgjort til hælene eller grebet om deres knæ, vinger blev bundet til skuespillernes skuldre eller arme. Fjerdragten var markeret med mærker på dragterne. Selve emnerne til maleri tyder på, at fugledragter vakte interesse hos athenske tilskuere [35] .

En del af kostumet i Aristofanes' skuespil er fallosen , som var lavet af læder, farvet rød og syet til tøjets elementer. Dens groteske størrelse gjorde det muligt at se scenedetaljen fra alle teatrets sæder. Ofte handlede han fra under den teatralske tunika , hvis længde ikke nåede knæene [36] . Scenerne forbundet med ham kunne være bevis på succes eller fiasko for denne eller hin karakter. Så i komedien Wasp vender Philokleon sig til fløjtenisten , som han aldrig får den forventede fornøjelse af, med ordene: "Klat ind her for mig, min gyldne bug! / Hold fast i denne tourniquet med hånden, / Men pas på: den er skrøbelig, den er blevet gammel ... / Dog er gnidningen ikke belastende for ham. Helten fra The Birds, Pisfeter, inviterer tværtimod sin brud Basilea til at røre ved hans "brede vinger" på vej til bryllupssengen - ifølge Gwendolyn Compton-Engle er fallosens funktion i denne scene overført til vinger, og kvinden selv er et symbol på den belønning, hun opnår vinder [37] . Ifølge filosoffen Sergei Garin, "for den antikke græker i det klassiske Athen var der intet obskønt, skammeligt eller syndigt i fallisk symbolisering" [38] .

Stageindstilling (rekonstruktionsversion)

Da komedien blev iscenesat på Dionysos Teater, blev rollen som kulisser i prologen sandsynligvis spillet af malede skærme, der forestiller klipper og skove - en sådan antagelse blev fremsat af forfatteren til bogen Aristofanes fugle (1995) , udgivet ved Oxford University , Nan Dunbar , som i mere end fyrre år har studeret og dechifreret de overlevende gamle kilder. Ifølge Dunbar var der i midten af ​​væggen lavet af skind en dør, der førte til bøjlens rede. Publikums opmærksomhed var nittet til to karakterer i masker af gamle mænd - den ene havde en krage i hænderne (eller på skulderen), den anden havde en jackdaw. Førerfuglene var højst sandsynligt ikke rekvisitter , men levende fugle; senere, skræmt af larmen fra de flokkende medlemmer af koret, kunne de svæve op i luften, hvilket øgede opførelsen af ​​underholdning [39] .

Efter hovedpersonerne var slaver med bagage - kurve, gryder, spyd , skåle, en myrtegren og sengetøj. Denne procession overraskede ikke offentligheden, for for athenske borgere på vej til en kort tur var akkompagnement af portørslaver en almindelig begivenhed. Slaver, som en jackdaw med en krage, forsvandt i det øjeblik, hvor deres herrer havde brug for hjælp - under kampen mellem Pisfeter og Evelpid med fugle [40] .

Plottet blev indledt af en udstilling , som hjalp publikum til at forstå essensen af, hvad der skete. Idriftsættelsen blev udført, for det første takket være dialogen, hvorfra det blev klart, at heltene, efter at have overvundet en lang afstand, var trætte og gik vild; for det andet ved hjælp af Evelpids direkte appel til publikum: Vandreren forklarede offentligheden, at de trætte af retssager forlod byen og nu ledte efter et sted for et stille liv. The Birds er den sidste komedie af Aristophanes, hvor information om begivenhederne blev formidlet af skuespillerne direkte henvendt til publikum, understregede Nan Dunbar [41] .

I slutningen af ​​komedien, da Pispheter, Zeus' efterfølger, blev hædret, dukkede heltens brud op. Rollen som Basilea er ordløs, og den blev højst sandsynligt spillet af en smuk skuespiller. For at gengive lyden af ​​torden, der blev hørt til ære for Pisfeter, blev der brugt skind fyldt med små sten, som bevægede sig langs kobberplader (ifølge Nan Dunbar har forskere ikke konkrete beviser for eksistensen af ​​en sådan "brølbillede"-metode i det 5. århundrede f.Kr.). Brudeparrets afgang til ægtesengen kunne gennemføres ved hjælp af en vogn eller vogn spændt af et muldyr . Hvis køretøjet virkelig har været brugt, så skal koret skilles for at gøre plads til bryllupsvognen. Det er også muligt, at Pisfeter i slutscenen gik ud for at danse med koret [42] .

Anmeldelser. Fortolkninger af plottet

Hvis Aristofanes' samtidige accepterede produktionen af ​​hans "Fugle" køligt, så gav de gamle græske videnskabsmænd fra en senere tid værket ret høje karakterer. Fragmenter af nogle af de overlevende anmeldelser blev udgivet i en samling oldgræske lyriske tekster udgivet af den tyske filolog Theodor Bergk . En af de gamle kritikere bemærkede, at "dette drama hører til antallet af meget dygtigt komponerede." En anden forsker foreslog, at forfatteren af ​​komedien forsøgte at "igen latterliggøre athenerne som elskere af retssager"; en tredje rapporterede, at dramatikeren, der skrev Fuglene, "havde noget stort i tankerne" [43] .

I fremtiden har forskere gentagne gange rejst spørgsmålet om, hvorvidt der er en allegorisk undertekst i Fuglene eller er det en ren fantasi fra forfatteren – som følge heraf blev der opnået mange fortolkninger af Aristophanes-komediens indre indhold. Således foreslog den tyske nyhumanist Johann Wilhelm Sufern i en monografi udgivet i 1827 en fortolkning, hvorefter dette skuespil er en politisk allegori, fordi Aristofanes i det allegorisk modsætter sig den sicilianske ekspedition. Fugle er ifølge Zyufern athenere; guderne er spartanerne; Alcibiades og " retorikkens fader " Gorgias er afbildet på billedet af Pispheter [44] .

En anden fortolkning blev givet af en anden tysk forsker af oldsager - Karl Otfried Müller , som antydede i History of Greek Literature, at Aristofanes' komedie er "en satire over athensk letsindighed og godtroenhed." Ifølge Müller latterliggør historien om den ideelle by "bygningen af ​​luftslotte og drømmene om et saligt liv, som det athenske folk så hengav sig til i massevis" [45] . En anden fortolkning, som var meget udbredt, blev fremsat af den schweiziske filolog A. S. Fegelin : i artiklen "Om Aristofanes fugle" (1858) argumenterede han for, at værket ikke indeholder nogen politisk baggrund - det er i sin reneste ekstravaganza , forfatterens poetiske fantasi, og stykkets værdi skyldes hovedsageligt de lyriske linjer i plottet [46] .

Udvalget af meninger om den grundlæggende idé om komedie var også bred nok blandt sovjetiske eksperter inden for oldtidslitteratur. For eksempel, i en artikel af N. B. Klyachko, postet i samlingen af ​​Moscow State University- forlaget , er det angivet, at "Fugle" er "en aktuel målrettet satire" [47] . Filologen Viktor Yarkho kaldte Fuglene for en social utopi med en "fabelagtig smag" [48] . Ifølge teaterhistorikeren Valentin Golovnya er der tale om en eventyrkomedie, hvor der skabes et parodibillede af en utopisk tilstand. Forfatteren til stykket, der endnu ikke var klar over det tragiske resultat af den sicilianske kampagne, forsøgte ikke desto mindre at befri athenerne for opskruede forventninger, og derfor er hans arbejde politisk, hævdede Golovnya [2] .

Digteren begrænser sig ikke til grænserne for naturlighed og plausibilitet. Jo mere utroligt hans billede, jo mere komisk indtryk gør det. Ved hjælp af et folkeeventyrs former skildrer digteren alle mulige forvandlinger og udtrykker gennem latter den bitre sandhed med al skarphed. Det viser sig en komisk kombination af det ægte med det fantastiske og endda direkte fabelagtige. Det fantastiske ved hele handlingen suppleres af den lethed, hvormed handlingen overføres fra et sted til et andet.

— Sergey Radtsig [49]

Kunstnerisk originalitet

Sammensætning

Komedien begyndte med en prolog , hvor handlingens plot blev givet. Efter prologen fulgte paroden , det vil sige korets indledningssang, da det trådte ind i orkestret . Parodien blev efterfulgt af forskellige episoder , det vil sige de dialogiske dele af komedien, adskilt fra hinanden af ​​korets sange. Mellem episoderne blev der næsten altid placeret en agon , det vil sige en verbal duel, hvor to modstandere forsvarede modsatte positioner. Blandt korfesterne er det nødvendigt at bemærke den såkaldte parabasa . I slutningen af ​​episoden, som umiddelbart fulgte folket, smed koret maskerne og nærmede sig publikum et par skridt.

- V.V. Golovnya "Strukturen af ​​den antikke komedie" (forkortet) [50]

Komedien Fuglene er ligesom andre skuespil af Aristofanes betinget opdelt i to dele efter dens struktur. I den første fødes og implementeres en bestemt idé (i dette tilfælde taler vi om skabelsen af ​​en fugleby omgivet af en mur), i den anden demonstreres resultaterne [51] . Handlingens plot begynder i prologen efterfulgt af paroden , som er introduktionen til fuglekoret . Hvis i andre værker af Aristophanes (for eksempel i " Acharnians " og " Ryttere ") hele koret optræder på én gang, så er der i "Fugle" en gradvis samling af fugle på orkestret. Fuglene, der blev indkaldt af løkken til et møde, opfatter først udseendet af mennesker i deres midte så aggressivt, at Pisfeter og Evelpid må afvise deres angreb ved hjælp af gryder og spyd . Mødet i koret er akkompagneret af ophidset fløjten, tumult, slagsmål og trusler ("Vi pikker pænt!") [52] [53] .

Efter det lykkes Hoopoe at etablere orden, kommer tiden . Rollen af ​​denne verbale konkurrence i The Birds er meget betinget, for ingen har noget imod Pisfeter, som endelig fik muligheden for at præsentere sin plan for fuglene, - kun hans kampfælle Evelpid tilføjer fra tid til anden bemærkninger til støtte. af det begyndende projekt. Pisfeters tale er en slags parodi på lærd historieskrivning - helten, der "genopretter" fortiden, siger, at det var fuglene, der engang regerede verden og mennesker ("Jeg gør ondt for dig, jeg beklager din skæbne. / Når alt kommer til alt, du var konger"). Nu, takket være den befæstede by, har fuglene en chance for at genvinde deres tidligere magt. Planen gør stort indtryk på publikum, lederen af ​​koret erklærer Pisfeter for "den bedste ven", rejsende bliver medlemmer af fuglesamfundet [54] [55] .

Mens Pisfeter og Evelpid er i Hoopoens hus, som lovede at give dem en mirakuløs rod for at få vinger, optræder koret med en parabasa . En parodisk kosmogoni udfolder sig foran publikum , hvor fuglenes kraft hyldes: "O vingeløse, dødelige skabninger, I er som en drøm vægtløse og skrøbelige, / Vend dit blik til os, udødelige guder." Forskere fremhæver parabassen i kompositionen af ​​Fuglene, da den for første gang i Aristofanes' skuespil mister sin karakteristiske funktion som en journalistisk digression og indgår direkte i værkets plot [1] [53] [56] .

Anden del af komedien, som foregår i Tuchekukuevsk, er fyldt med scener af farceagtig karakter. I fugleriget dukker en præst op den ene efter den anden, der lover at sende "sundhed, frelse, velstand" ned til de lokale indbyggere; en tiggerdigter, der komponerede "drikke, pigeagtige, runddans"-sange til ære for byen; forudsigelse; landmåler Meton og andre ubudne gæster. Satiriske episoder med deres deltagelse har ikke direkte indflydelse på udviklingen af ​​plottet (i modsætning til for eksempel scenen med en delegation fra guderne), men viser athenernes offentlige stemning under det sicilianske felttog. Pisfeters samtale med Prometheus , som kom for at advare om gudernes utilfredshed og give råd om kommende forhandlinger med deres udsendinge ("Afslut fred kun på betingelse / At Zeus vil returnere scepteret til fuglene med det samme / Og at han vil give dig Basilikum som kone"), trods formel forbindelse med hovedhandlingen, henviser forskerne også til antallet af sidescener [57] [58] .

Kunstneriske midler

Den komiske effekt i The Birds opnås gennem en række kunstneriske og stilistiske virkemidler. Selve komediens sprog, mættet med vittigheder, ordspil og slangudtryk , ligger tæt på den daglige tale fra Attikas indbyggere . Samtidig optræder Aristofanes i en række scener som en underfundig tekstforfatter  - hans musikalitet og viden om naturen kommer for eksempel til udtryk i Bældbøjlens arie og beskrivelsen af ​​fuglenes triller [59] [60] [61] . Ifølge den schweiziske hellenistiske filolog André Bonnard , der kaldte "Fuglene" for et digt , ser det ud til, at dette værk af komikeren "flyver ind i poesiens rige for at finde sin inspiration der" [62] .

Fuglene er ligesom andre skuespil af Aristofanes fyldt med parodier . Et eksempel på en mytologisk parodi kalder forskere scenen for ankomsten af ​​en delegation fra guderne i Tuchekukuevsk. Hvis billedet af Poseidon i denne episode blev skabt ved hjælp af det groteske , så i den "uhøflige frådser" Heracles, som er klar til at acceptere alle krav fra Pisfeter i bytte for en godbid, findes elementer af mytologisk travesti , når karakter af det heroiske lager præsenteres på en sjov måde. Når han afbilder den thrakiske gud Triballus, parodierer forfatteren til komedien den "barbariske tale" af en fremmed, hvis usammenhængende bemærkninger hver af hans samtalepartnere kan fortolke, som han vil [21] [63] [64] [65] .

I Aristofanes' værker er der typer under det generaliserede navn "lært fjols" - disse omfatter for eksempel filosoffen Sokrates i " Skyer ", dramatikeren Euripides i " Acharnians ", landmåleren Meton i "Fugle". Alle har de visse træk, der bringer disse helte tættere på virkelige historiske personer; samtidig forlener komikeren dem med kvaliteter, der giver dem mulighed for at lege med de latterlige karakterers synspunkter, interesser og hobbyer i en farceagtig , parodisk form. Introduktionen af ​​en virkelig Meton, som viste sig at være blandt gæsterne i Tuchekukuevsk, er den teknik, der tilføjer troværdighed til andre - fiktive - besøgende. Billedet af Pisfeter, der kommunikerer med Meton, digteren, præsten og andre "ansøgere" på en overdrevet komisk måde, blev skabt i traditionen for bøvl [30] [66] [67] .

Allegori og "Dekret fra Syracosius"

I The Birds brugte Aristophanes oftere end i sine andre komedier en sådan litterær anordning som allegori . Sandsynligvis var behovet for at inkludere den "skjulte betydning" forbundet med den psefisme, der blev vedtaget kort før udgivelsen af ​​komedien - den såkaldte " Syrakosiens lov " [68] . Politikeren Syracosius er ifølge forskerne en mand, der "forsøgte at begrænse komediens frihed." I Fuglene nævnes han kun i en scene, hvor det handler om folks ønske, revet med af tanker om en ideel by, for at få fuglenavne: ”Og Syrakosien er en drossel: på hovedet / Han halter, ja, som en drossel væltet” [69] [70] .

I antikke kommentarer ( scholia ) til litterære værker rapporteres det, at Syracosius var initiativtager til et dekret, der forbød optagelse i komedier af karakterer, der bærer navnene på athenske borgere. Samtidig er eksperter uenige om, hvorvidt loven i Siraxia gjaldt for alle navne, eller om det drejede sig om specifikke individer. Udtrykket om trøske, såvel som de gamle kommentarer relateret til det, er faktisk hovedinformationen om Syracosius dekret. Der er også meget få oplysninger om politikeren selv - ud fra gliderne i scholia at dømme var han udmærket ved åbenlyse oratoriske evner [70] .

Samtidig mener en række forskere, at Syracosius' dekret måske ikke har eksisteret; hvis det alligevel blev vedtaget, så blev det hurtigt aflyst. Bevis på, at virkningen af ​​loven ikke var total, er statistikken: i "Fuglene" er mindst tredive personer navngivet med rigtige navne, tre med øgenavne. I denne forbindelse fremsatte Johann Droysens hypotese i 1835, at dekretet fra Syracosius kun vedrørte navnene på dem, der blev dømt "for ondskab i 415 - <...> Hermocopides og mysteriernes profanatorer " vandt popularitet. I dette tilfælde taler vi om blasfemien fra Alcibiades og hans geteria . "Tilstedeværelsen" af Alcibiades i "Fugle" er angivet indirekte ved hjælp af hentydninger. Det er muligt, at det var allegoriskhed, der forhindrede Aristophanes' komedie i at indtage førstepladsen i konkurrencen: offentligheden og dommerne forventede mere sikkerhed fra dramatikeren i at præsentere den aktuelle sag om Hermocopides og profanatorerne af mysterierne [70] .

Sprog. Oversættelser

De første oversættelser af Fuglene fra oldgræsk udkom i 1498. Først var der tale om oversættelser til latin , lidt senere blev værket oversat til italiensk (1545), fransk (1729), tysk (1780) osv. I alt fra 1440 til 1920 mere end 350 oversættelser af Aristofanes' komedier blev lavet til forskellige sprog [71] .

Autentisk Aristophanes, uden sløret af victoriansk eller sovjetisk moral, uden retouchering og censorers vold - dette er Aristofanes obskønt , ligesom næsten al tidlig jambisk er uanstændig .

Sergey Garin [38]

Det russiske litterære samfund kendte til Aristofanes' værk tilbage i Sumarokovs og Trediakovskijs dage . Spørgsmålet om poetiske oversættelser af "komediens far" til russisk forblev imidlertid uløst i lang tid. De første oversættelser af The Birds (1876, 1897) var prosa , og de blev ikke lavet fra originalsproget, men fra engelsk og fransk. I 1874 trykte Warszawa -trykkeriet komedien "Fugle", oversat til russisk af M. Skvortsov, som introducerede anapæster og syvfods trochæer i teksterne . Otte år senere, i 1882, præsenterede litteraturkritiker Vladimir Chuiko en prosaisk version af fortolkningen af ​​stykket om fuglenes by [72] .

I 1920'erne begyndte litteraturforskeren Adrian Piotrovsky at oversætte Aristofanes' skuespil . Oversættelsen af ​​Fuglene blev lavet af ham i 1927 [73] . En ny version af oversættelsen af ​​den samme komedie blev udført i 1954 af Solomon Apt [74] . Tekstologer bebrejder Piotrovsky for ordlyd og "overskridelse af en tolks rettigheder" - for eksempel Pisfeters bemærkning "Hvordan de knirker og råber på flugt!" i hans fortolkning lyder det således: "De hviner, knirker, kvidrer, hopper, hopper, fløjter" [75] . Samtidig hylder forskere Piotrovskys præstationer - vi taler om korrespondancen mellem hans varianter og originalen med hensyn til metrik , strukturering af leg med tildelingen af ​​parod, agon, parabasa og andre elementer i kompositionen og overførslen af den generelle stilistiske struktur [76] . Ifølge professor Viktor Yarkho lykkedes det Piotrovsky at finde en passende erstatning for "Aristophanes' uanstændigheder", mens komikeren "uden tøven kaldte ved deres navne objekter og handlinger relateret til en persons seksuelle og andre naturlige funktioners sfære" [77 ] .

"Aristophanes er selvfølgelig ubehagelig for mængden og utålelig for uddannede mennesker. Hans poesi ligner poesien fra en gadepige, der i voksen alder efterligner en gift kvinde. Mængden kan ikke fordrage hendes arrogance, og hendes løssluppenhed og fordærv vækker afsky hos respektable mennesker.

— Fra Plutarchs skrifter [78]

Det faktum, at Yarkho krediterer Piotrovsky, rejser en række spørgsmål fra filosoffen Sergei Garin, som mener, at europæiske oversættere, ved at retouchere Aristophanes' originale ordforråd, "kollektivt lemlæster denne direkte folkelige arkaiske ånd og erstatter den med 'frie improvisationer' af censuriel karakter. " Samtidig understreger Garin, at Piotrovskys oversættelser, der er blevet klassikere, fuldt ud svarer til den tids ånd og kontekst, hvor de blev til [38] .

Påvirkninger. Forestillinger

Den første tilpasning af Aristofanes' "Fugle" udkom i det 16. århundrede. Det franske skuespil "La Nephelococugie, ou la nuee des cocus" (1579) af Pierre Le Loer var baseret på handlingen i den originale komedie, men gengav historien om to hanebrødre fra Toulouse . Forskere bemærker, at talrige ændringer af originalen, udført ved hjælp af fransk renæssancesatire , bragte teksten i den antikke komedie tættere på den franske litterære tradition [81] . Når vi taler om arven fra Aristophanes, nævner oldtidens lærde indflydelsen fra The Birds på Goethes arbejde , som omarbejdede komedien til iscenesættelse på Weimar-teatrets scene . Uropførelsen af ​​stykket "Fugle efter Aristofanes" fandt sted i august 1780. Goethe tog udgangspunkt i det fabelagtige plot af Aristofanes' værk og skabte et satirisk skuespil, hvor han afslørede sine litterære modstandere. Den tyske digter kaldte forfatteren af ​​det grundlæggende princip for "Graciernes uopdragne favorit " [ 82] [83] . The Birds blev iscenesat af Oxford (1830) og Cambridge (1883) universiteter. I 1846 iscenesatte James Planchet en klassisk burlesk baseret på et skuespil af Aristophanes på London Haymarket Theatre

Aristofanes' værk blev også båret væk af Heinrich Heine . Han betragtede "Fuglene" som det bedste værk af den antikke græske dramatiker og kaldte denne komedie "en sjov parodi", hvori der er et "dristig oprør af mennesker mod de evige guder" [83] . Professor Isai Nakhov foreslog, at i Shakespeares komedie " En skærsommernatsdrøm ", der kombinerer eventyrlige motiver med virkelighed, afsløres indflydelsen fra Aristofanes' "Fugle" [85] . Ifølge forskeren Sergei Shults påvirkede komedien "Fugle" også Nikolai Gogols digt  - vi taler især om billedet af en trojkafugl, der med sit ønske om at bevæge sig opad ligner byens grundlægger af Tuchekukuevsk:

I " Døde sjæle " er Aristophanes' "fuglekode" ganske læsbar, den giver os mulighed for at simulere den komisk-mytologiske situation af udstrålingen af ​​Gogols magiske "fuglenavn" på digtteksten. Der er en "sammensmeltning" af "navnet" og værket. I form af en af ​​prototyperne på "den tredobbelte fugl", bevæger Aristophanes Pisfeter sig fremad, der stræber opad, til en ny høj "idyl". For Pisfeter anerkendes til gengæld ejeren af ​​fuglens efternavn Chichikov. Aristofanes og Gogol stræber efter et ontologisk -mytologisk ophøjet spil om en ny "kosmogoni" [86] .

I 1920 blev plottet i komedien "Fuglene" brugt af den tyske komponist Walter Braunfels , som skrev operaen af ​​samme navn - " Die Vögel " [87] . Interesse for en komedie skrevet i 414 f.Kr. e. bevaret i XX-XXI århundreder. Så i 1959 præsenterede instruktøren Karolos Kuhn The Birds for publikum på sommerfestivalen i Athen . Denne produktion betragtes som en langvarig forestilling - den er gentagne gange blevet fornyet af instruktører og koreografer fra nye generationer (showet i 2008 var tidsbestemt til at falde sammen med Kuhns 100-års jubilæum) [88] . I 2014-2015 blev stykket "Fugle" vist for publikum på teaterfestivalen i Epidaurus [89] .

I marts 2013 havde The Birds premiere, iscenesat af det første studie på Vakhtangov-teatret ; i denne produktion blev Aristofanes' tekster kombineret med Joseph Brodskys digte [90] . I 2014 optrådte The Birds ( en farce i to akter) på scenen i Moskva-teatret " Et Cetera " [91] . En ejendommelig variation af temaet for Aristophanes' komedie blev udarbejdet i 2017 af Lenkom Theatre , som forbandt individuelle historielinjer i "Birds" med plottet i Anton Chekhovs historie "The Jumper " [92] .

Det internationale center for studier af græsk og romersk drama ( APRDD ) konstaterede ved Oxford University i sine arkiver, at fra 1578 til 2019 blev mere end to hundrede produktioner og tilpasninger af The Birds opført i verden [93] .

Kommentarer

  1. ↑ Komedien The Birds er det længst overlevende skuespil af Aristofanes.
  2. ↑ Herefter kan der være en uoverensstemmelse mellem de navne, der er gengivet i forskellige udgaver [10] .
  3. ↑ Ifølge filologen Viktor Yarkho har heltenes navne en lidt anden betydning: Pisfeter - "en sand ven", Evelpid - "håber på det gode" [13] .
  4. ↑ Musikalske dele til Aristophanes' komedier er ikke blevet bevaret. Forskere gør antagelser baseret på versets musikalitet.

Noter

  1. ↑ 1 2 Yarkho, 1983 , s. 471.
  2. ↑ 1 2 Golovnya, 1955 , s. 148-149.
  3. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 189.
  4. ↑ Golovnya, 1955 , s. 36-37.
  5. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 367-368.
  6. ↑ Yarkho, 1983 , s. 70.
  7. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 80-84.
  8. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 189, 205.
  9. ↑ Yarkho, 1983 , s. 101.
  10. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 190.
  11. ↑ 1 2 Radzig, 1982 , s. 285.
  12. ↑ 1 2 Kudryavtseva T.V. Krig og fred i komedier af Aristophanes  // MNEMON. Forskning og publikationer om den antikke verdens historie. Redigeret af professor E. D. Frolov. - Sankt Petersborg. : St. Petersburg State University. Det Historiske Fakultet, 2011. - Udgave. 10 . - S. 45-56 . Arkiveret fra originalen den 12. juli 2020.
  13. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 69.
  14. ↑ Sobolevsky, 1946 , s. 451.
  15. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 190, 201-204.
  16. ↑ Radzig, 1982 , s. 302.
  17. ↑ Deratani, 1956 , s. 135.
  18. ↑ Sobolevsky, 1946 , s. 452.
  19. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 69-70.
  20. ↑ Yarkho, 1983 , s. 472.
  21. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 72.
  22. ↑ Yarkho, 1954 , s. 109.
  23. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 19.
  24. ↑ 1 2 Paniotova T. S. [1]  // III Akademisk læsning til minde om Vladimir Andreevich Lukov. Moskva, 4. april 2019. Rapporter og materialer fra den all-russiske (nationale) videnskabelige konference (med international deltagelse). Ansvarlig redaktør Val. A. Lukov .. - M . : Moskva Universitet for Humaniora, 2019. - S. 159-167 . Arkiveret fra originalen den 16. juli 2020.
  25. ↑ Yarkho, 1954 , s. 31.
  26. ↑ Kudryavtseva T.V. Folkeretten i hvepse og andre komedier af Aristophanes  // Izvestiya RGPU im. A.I. Herzen. - 2007. - S. 178-188 . — ISSN 1992-6464 . Arkiveret fra originalen den 19. juli 2020.
  27. ↑ 1 2 Sobolevsky, 2001 , s. 198-200.
  28. ↑ Yarkho, 1954 , s. 69-71.
  29. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 155-161.
  30. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , s. 59.
  31. ↑ Golovnya, 1955 , s. 175.
  32. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 1-6.
  33. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 129-132.
  34. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 130-131.
  35. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 130.
  36. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 24-25.
  37. ↑ Compton-Engle, 2015 , s. 42-44.
  38. ↑ 1 2 3 Garin S. Figenblad over Aristophanes. Obskønt ordforråd i det klassiske Grækenland  // Filologi og kunsthistorie: elektron. videnskabelig journal .. - 2014. - Nr. 4 (6) . Arkiveret fra originalen den 19. juli 2020.
  39. ↑ Dunbar, 2018 , s. 130.
  40. ↑ Dunbar, 2018 , s. 131.
  41. ↑ Dunbar, 2018 , s. 133.
  42. ↑ Dunbar, 2018 , s. 749-750.
  43. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 194.
  44. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 195-196.
  45. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 196.
  46. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 197.
  47. ↑ Deratani, 1956 , s. 138.
  48. ↑ Yarkho, 2002 , s. 46.
  49. ↑ Radzig, 1982 , s. 299.
  50. ↑ Golovnya, 1955 , s. 57-58.
  51. ↑ Deratani, 1956 , s. 117-118.
  52. ↑ Tronsky, 1988 , s. 159.
  53. ↑ 1 2 Yarkho, 1954 , s. 70-71.
  54. ↑ Tronsky, 1988 , s. 159-160.
  55. ↑ Yarkho, 1954 , s. 71.
  56. ↑ Tronsky, 1988 , s. 160, 162.
  57. ↑ Deratani, 1956 , s. 128-131.
  58. ↑ Yarkho, 1954 , s. 71-72.
  59. ↑ Golovnya, 1955 , s. 179.
  60. ↑ Radzig, 1982 , s. 307.
  61. ↑ Yarkho, 1954 , s. 70.
  62. ↑ Bonnard A. Græsk civilisation . - Rostov ved Don: Phoenix, 1994. - T. 2. - S. 23. - 448 s. — ISBN 5-85880-082-3 .
  63. ↑ Radzig, 1982 , s. 306.
  64. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 65, 193.
  65. ↑ Golovnya, 1955 , s. 177.
  66. ↑ Golovnya, 1955 , s. 175, 179.
  67. ↑ Sobolevsky, 2001 , s. 155, 161.
  68. ↑ Deratani, 1956 , s. 137-138.
  69. ↑ Yarkho, 1983 , s. 480.
  70. ↑ 1 2 3 Nikityuk E.V. Dekret fra Syracosius og komedie af Aristophanes "Fuglene": Om spørgsmålet om fortolkning . - Sankt Petersborg. : St. Petersburg State University, 2016. - nr. 16-2 . - S. 15-28 . — ISSN 1813-193X . Arkiveret fra originalen den 17. juli 2020.
  71. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 312-340.
  72. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 937-939.
  73. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 943.
  74. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 936.
  75. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 951-953.
  76. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 945-946.
  77. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 955-956.
  78. ↑ Piotrovsky, Yarkho, 2008 , s. 896.
  79. ↑ Les Oiseaux . d'Aristophane Adaptation Pierre Bourgeade  (fr.) . Hentet 16. juli 2020. Arkiveret fra originalen 25. juli 2020.
  80. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 9-10.
  81. ↑ Renner B. Anmeldelse. Pierre Le Loyer. La Néphélococugie eller La Nuee des Cocus: Premiere Adaptation des Oiseaux d'Aristophane en Français.  (engelsk)  // Renaissance Quarterly. - Cambridge University Press på vegne af Renaissance Society of America, 2005. - Iss. 58 , nr. 4 . - S. 1350-1352 .
  82. ↑ Yarkho, 1954 , s. 480.
  83. ↑ 1 2 Deratani, 1956 , s. 165.
  84. ↑ Hall, Wrigley, 2007 , s. 140, 321-323.
  85. ↑ Deratani, 1956 , s. 163.
  86. ↑ Shultz S. A. Gogols digt "Døde sjæle": indre verden og litterære og filosofiske sammenhænge . - Sankt Petersborg. : Aleteyya, 2017. - S. 21. - 288 s. - ISBN 978-5-906980-35-9 .
  87. ↑ Asafiev B. Om operaen . - Sankt Petersborg. : Musikforlaget, 1976. - S. 42. - 366 s.
  88. ↑ Trubochkin D.V. Chorus i moderne produktioner af gammelt drama  // Bulletin of the Russian Humanitarian Foundation. - M. , 2013. - Nr. 4 . - S. 140-153 . — ISSN 1562-0484 .
  89. ↑ Tyan V. Yu., Tsvyk K. V. Det antikke teaters moderne liv  // GBOU VPO Saratov State Medical University. I OG. Razumovsky fra det russiske sundhedsministerium Bulletin of Medical Internet Conferences. - 2016. - Udgave. 6 , nr. 5 . - S. 466 . — ISSN 2224-6150 . Arkiveret fra originalen den 16. juli 2020.
  90. ↑ Ryzhova E. Direktør for Vakhtangov-teatret Kirill Krok . Novye Izvestia (20. maj 2013). Hentet 16. juli 2020. Arkiveret fra originalen 25. juli 2020.
  91. ↑ Teater "Et Cetera" udgiver premieren på stykket "Fugle" af Aristophanes . Tv-kanalen "Rusland - Kultur" (29. april 2014). Hentet 16. juli 2020. Arkiveret fra originalen 25. juli 2020.
  92. ↑ Dolzhansky R. Fugle på skummel flugt . "Himmelske vandrere" på Lenkom Teatret . Avis " Kommersant " nr. 67, s. 15 (17. april 2013) . Hentet 16. juli 2020. Arkiveret fra originalen 19. juni 2020.
  93. ↑ Produktionsdatabase  . _ APGRD (2020). Hentet 24. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2020.

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 Overlevende komedier af Aristofanes