Digtaften på Polyteknisk Museum

En aften med poesi på Polytechnic Museum  er en episode af anden serie af filmen instrueret af Marlen Khutsiev " Ilyich's Outpost " og klimakset af hele filmen, organiseret specifikt til optagelserne af denne film. Et fælles arrangement for tresserne digtere og filmskabere blev afholdt som led i skabelsen af ​​en dokumentarkrønike til en spillefilm om den sovjetiske unges liv og åndelige søgen. Det omfattede kreative aftener af Evgeny Yevtushenko , Andrey Voznesensky , Robert Rozhdestvensky , Rimma Kazakova , Bella Akhmadulina , Bulat Okudzhava , Boris Slutsky , Mikhail Svetlov , Grigory Pozhenyan , Evgeny Vinokurov og Sergey Vinokurov , der blev afholdt i August og Sergey Politech Museum i August 16, og i september 16 Politech . . Samtidige kaldte disse aftener en "poesifestival" eller "poetisk konkurrence", de blev den eneste poetiske begivenhed i Khrusjtjovs tø -æra , optaget på film som en virkelig begivenhed.

På trods af bistanden fra USSR's kulturminister E. A. Furtseva blev filmen udgivet to år for sent, i 1965, i en censureret version kaldet "Jeg er tyve år gammel." Scenen med poesiens aften blev væsentligt reduceret og ændret. Seerne så den fulde version af filmen i 1988 . Et fonogram med optrædener af digtere opbevares i det russiske statsarkiv for lyddokumenter . Filmens instruktør deltog ikke væsentligt i forberedelsen af ​​aftenens program, digterne valgte selv de vers, der var nødvendige for læsning, eller de reciterede dem efter anmodning fra publikum. Episoden med digterne tager tyve minutter i filmen, selve aftenen varede i fem dage, hver aften varede flere timer. Filmen viser kun en ubetydelig del af, hvad der skete på scenen, læsningen af ​​mange digte blev efterladt bag kulisserne, ikke alle læsende digtere præsenteres for biografgængeren, da instruktøren foretog den endelige redigering af billedet med øje for censur og tog højde for spillefilms cinematografiske hensigtsmæssighed.

Genremæssigt er episoden med digterne et kreativt eksperiment: fiktion og dokumentar på samme tid. Som en kulturel og social begivenhed i efteråret 1962 var poesiaftener på det polytekniske museum den højeste blomstring af Khrusjtjov-optøningen, den sidste fase af et spontant socialt opsving efter CPSU's XXII kongres , et af symbolerne i tresserne der spillede en væsentlig rolle i den efterfølgende historie og kultur i USSR [1] . Andrei Voznesensky dedikerede digtet "Farvel til Polytechnic" til begivenheden.

Plot

Ifølge filmens forfattere, instruktør Marlen Khutsiev og manuskriptforfatter Gennady Shpalikov , kommer filmens karakterer til begivenheder, der var utænkelige før Khrusjtjov-optøningen: den første maj-demonstration efter Yuri Gagarins flugt [a] , en udstilling med malerier af samtidskunstnere på Kunstmuseet , en fest med " gyldne ungdom " og m.m. En poetisk aften på Polyteknisk Museum er en af ​​sådanne nøglescener. Filmens helte - Sergey Zhuravlev, en almindelig fyr fra en fattig arbejderfamilie (skuespiller Valentin Popov ), og hans kæreste Anya, datter af en velhavende embedsmand (skuespillerinden Marianna Vertinskaya ), - befinder sig i et overfyldt auditorium i Polyteknisk Museum, Anya formåede at tage plads for to, men Sergey klemmer sig kun med stort besvær til det. Alle gangene er tilstoppet af nysgerrige besøgende, i ansigtet på den poetiske aftens tilskuere - ægte jubel [4] [5] .

Digterne er endnu ikke synlige i rammen, men Andrei Voznesenskys stemme, overdøvet af det livlige larm, udtaler muntert de linjer, der sætter den poetiske takt for den efterfølgende scene: ”Kammerat Polyteknisk Læreanstalt lever som min kommunists højeste domstol. ” Derefter læser han linjer fra digtet "Farvel til Polyteknisk Læreanstalt" bag kulisserne. Yderligere, på scenen i salen, dekoreret med en linje fra Vladimir Mayakovskys digt "MYUD" [b] "Kommunisme er verdens ungdom, og det er ungt at bygge det", og emblemet på den sovjetiske satellit på baggrund af bøger, der symboliserer foreningen af ​​fysikere og lyrikere , optræder digtere. De sidder bagerst på scenen, noter [5] kommer konstant til dem fra publikum , og nogle gange hele bøger til forfatterens inskription , nogle gange er det bøger, der ikke har noget med sovjetisk poesi at gøre. En nærbillede kameramand viser digteren underskrive en autograf på Hoodlits 1957-udgave af de romerske satirer Juvenal , Horace , Petronius , Seneca og andre. Sammen med digterne på scenen, mellem Grigory Pozhenyan og Bulat Okudzhava, er der digteraftenens vært. Oplæsningen af ​​digtene ledsages af et stående bifald. Blandt massen af ​​unge mennesker fanger kameraet flere ansigter af mennesker af den ældre generation, ansigtet på en mørkhudet kender af sovjetisk poesi. Biografudstyr er installeret i salen, scenen er oplyst af spotlights , optagelserne foregår lige der [3] .

Den første seer er vist Yevgeny Yevtushenko, han er klædt i en åben jakke, nedenunder, i stil med Moskva -dandies , er en lys skjorte i hawaiiansk stil synlig [7] . Digteren reciterer digtet "Moskva-vare" med en sangstemme. Bag ham dukker Andrei Voznesensky op på scenen med digtet "Fire in the Architectural", han er i et jakkesæt med et slips gemt i en pullover . Voznesensky blev erstattet af Rimma Kazakova med et fragment af digtet "Vi er unge." Robert Rozhdestvensky, klædt i en demokratisk skisweater med løs krave [8] , som understregede den uformelle atmosfære for digteres kommunikation, læste digtet "Optimister". Så stod Yevgeny Yevtushenko igen ved mikrofonen og præsenterede et fragment af digtet "Student Canteen". Mikhail Svetlov læste digtet "Sovjetiske gamle mænd" for publikum. Efter ham dukkede Robert Rozhdestvensky igen op på scenen, han læste digtet "Tandhjul". Bella Akhmadulina gik til mikrofonen med digtet "Duel" ("Og igen, som ilden fra åbne ildsteder ..."). Grigory Pozhenyan læste et fragment af digtet "Looking Frem" for publikum. Boris Slutsky talte med minder om frontlinjedigterne Mikhail Kulchitsky og Pavel Kogan [9] .

Bulat Okudzhava fremførte sangen " Sentimental March " med guitarakkompagnement [10] . I slutningen af ​​sangen sluttede publikum sig til den optrædende og sang sangen for hele publikum [11] . I rammen kan man se, hvordan en af ​​filmens kameramænd Marlena Khutsiev kom med i sangen med et håndholdt filmkamera i hænderne. Ikke kun digtere, men også almindelige tilskuere optrådte til digtaftenen. En tilskuer fra Voronezh talte om hendes passion for Yevtushenkos og Voznesenskys poesi og om artiklen af ​​Nikolai Aseev i Literaturnaya Gazeta "Hvad skal man gøre med Voznesensky?" [c] . Det var Lyudmila Derbina , en amatørdigterinde, som senere blev synderen i digteren Nikolai Rubtsovs død (Nikolai Rubtsov var selv til stede ved en af ​​poesiaftenerne - sammen med Ruslan Kireev ) [13] [14] [d] . Derefter talte en ung geolog og en "repræsentant for de væbnede styrker" fra salen. Hvis førstnævnte roste Voznesenskys værk, mens han behersket roste Bulat Okudzhavas digte, så bemærkede en beundrer af Mayakovskys poesi i uniform i digterne "en slags dyster tone" [16] . Debatten sluttede, og Andrei Voznesenskys stemme uden for skærmen henvendte sig igen til filmens publikum med linjerne i digtet "Farvel til Polyteknisk Læreanstalt". Tidspunktet for filmens handling og tidspunktet for episoden på Polyteknisk Museum falder sammen - 1962 [17] .

Episode historie

I august 1962 var optagelsen af ​​filmen generelt afsluttet, og derefter blev billedet vist til USSR's kulturminister E. A. Furtseva . Filmen gjorde et meget gunstigt indtryk på hende, men hun bemærkede samtidig, at hvis det ubetingede klimaks i den første serie af billedet er scenen for May Day-demonstrationen, så er der ikke et sådant klimaks i den anden. Marlen Khutsiev var enig med hende og foreslog at udvikle motivet for unge menneskers passion for poesi, som var med i filmen før, og bruge dokumentarfilmen om digteraftenen som en kulmination [e] . Samtykke fra kulturministeren blev modtaget, hun tildelte yderligere midler til at arbejde på episoden, som i den tidlige version kun skulle bruges som en skitse. Lev Shilov antog, at selv når instruktøren flyttede væk fra det originale manuskript med digterne, forventede han at bryde deres læsning og blande den med replikaer af karaktererne, men efter at have set alle optagelserne satte Marlen Khutsiev pris på dets uafhængige dokumentariske værdi og inkluderede det i filmen så fuldstændigt som muligt [21] .

I august-september 1962 filmede instruktøren en scene i Polytechnic Museum, og E. A. Furtseva, der var interesseret i at filme en episode med digtere, gik med til at øge filmens varighed til to episoder [19] . I fremtiden, på trods af at hendes positive mening om filmen var i modstrid med holdningen fra CPSU's centralkomité i dette spørgsmål, holdt hun sig stadig til sit synspunkt om filmen, uden at hun deltog i episoden med digtere ville aldrig have fundet sted [10] . Instruktøren stræbte efter enestående autenticitet: "de unge skal fortælle om sig selv," og scenen med digterne i filmen "Ilyich's Outpost" er centrum for attraktion, på trods af at den todelte film allerede er fuld af levende og mindeværdige scener [22] .

Historikeren A. V. Shubin mente, at poesiaftener på Polyteknisk Læreanstalt i det væsentlige var en lovlig fortsættelse af de ulovlige forsamlinger af offentligheden i Moskva på Mayakovsky-pladsen . I sommeren 1958 blev et monument til Vladimir Mayakovsky af billedhuggeren Alexander Kibalnikov opført her , efter dets installation begyndte spontan læsning af den proletariske digters værker nær monumentet. Senere sluttede amatørdigtere sig til elskere af Mayakovskys poesi, de reciterede deres digte for publikum. I 1958 fandt sådanne oplæsninger sted ad hoc, men de regulerende myndigheder forbød ikke møderne, før dissidenter sluttede sig til de talende digtere . I 1960 blev de talte digte mere aktuelle, og deres diskussion begyndte at glide ind i politiske debatter , og så begyndte de første tilbageholdelser af de mest radikale talere af KGB . Den 14. april 1961, på dagen for V. V. Mayakovskys død og to dage efter Yu. A. Gagarins første flyvning, var der sammenstød mellem Komsomol-kombattanter og radikale dissidenter, der var mange berusede borgere i mængden. Hændelsen blev gentaget den 9. oktober 1961, og derefter blev spontane møder på Majakovskij-pladsen stoppet [23] .

Aftenen med poesi på Polytechnic Museum, fanget i filmen, blev organiseret specifikt til optagelserne af Iljitsj's Forpost [19] [1] . For at gøre dette var vi nødt til at forhandle med digterne, med publikum. Salen krævede statister, og så blev eleverne annonceret, at der ville finde en rigtig digteraften sted, hvilket blev en sand sensation. Der blev organiseret gratis uddeling af billetter; Yevgeny Yevtushenko, tre måneder senere, rapporterede fra festtribunen, at en hændelse var kommet ud med optagelserne: salen var halvtom, og tusindvis af mennesker fra gaden fik ikke adgang til den polytekniske læreanstalt. I stedet for digteelskere forventedes en delegation af nogle unge arbejdere, som aldrig nåede frem [23] .

Andre steder fortalte Yevtushenko imidlertid denne episode på en anden måde. Årsagen til hændelsen var, at Bulat Okudzhava, hvis arbejde forårsagede en forsigtig holdning blandt ideologiske arbejdere, blev mødt med et stående bifald, da han dukkede op på scenen. Arrangørerne af aftenen anså disse bifald for upassende, og dagen efter besluttede de at ændre det tilfældige publikum for kvalificerede arbejdende unge, som ville være i stand til at værdsætte Bulat Shalvovichs "tvivlsomme" repertoire. Digternes optræden blev forsinket i en time, men til sidst blev bygningsarbejdere bragt ind i salen lige i overalls, og i stedet for obstruktion gav de Okudzhava et endnu mere støjende bifald end dagen før [18] .

Den amerikanske journalist Patricia Blake bekræftede, at det næsten var umuligt for folk uden billet at komme indenfor i hallen. Hun var vidne til, hvordan hundredvis af studerende stimlede sammen foran indgangen til Det Polytekniske Museum og krævede at få adgang til salen. Der så stadig ud til at være tomme pladser, da nogle få personer iført et officielt udseende trådte uhindret ind. Blandt mængden af ​​unge mennesker var en smuk nitten-årig amerikansk studerende, der studerede russisk på Indiana University . Yderligere skriver Blake, at "sådan en charmerende pige kunne charmere politiet overalt i verden, selv i Tirana , selv i Beijing ", men her, stillet over for en barrikade af tyve-årige kombattanter med røde armbind og stejle ansigter, var magtesløs. Og så kom de russiske studerende hende til undsætning, de rejste hende over mængden, og hun begyndte at formane kombattanterne fra oven og appellerede til deres Komsomol-samvittighed. Men alle hendes forsøg var forgæves, og efter hendes fiasko brød hun ud i gråd: "Jeg kom her fra Bloomington selv bare for at lytte til Yevtushenko!" [f] [24]

Der var så mange digteelskere, der ønskede at deltage i den epokegørende filmoptagelse, at Moskvas myndigheder i de følgende dage blev tvunget til at sende en afdeling af beredne politi til Polyteknisk Museum [25] . Undervist af de seneste erfaringer med uregerlige møder på Mayakovsky-pladsen besluttede arrangørerne denne gang at være på vagt, og da de blev bedt om at fylde de manglende statister med folk fra gaden, indvendte de ansvarlige Komsomol-embedsmænd: "Det vides ikke, hvilken slags af mennesker, de er." Det resulterede i, at en af ​​digtoplæsningerne fandt sted i en tom sal, men det er ikke synligt i filmen, filmskaberne filmede digterne på scenen. Fra den samme festtribune rapporterede Vasily Aksyonov om det fantastiske indtryk af episoden af ​​filmen med digterne, som han producerede i udlandet, ifølge ham skildrede scenen med digterne det intense åndelige liv i landet. Da henvisningen til udenlandske vurderinger var et tvivlsomt argument, henvendte den fremtidige dissident sig til partiledelsen med bombastisk kommunistisk retorik [23] :

Ethvert forsøg på at fremstille vores litteratur som udjævnet, dogmatisk litteratur må knuses af fakta. Ethvert forsøg på at præsentere vores litteratur som revisionistisk litteratur må også knuses af fakta... Vores enhed ligger i vores marxistiske filosofi , i vores historiske optimisme, i vores loyalitet over for ideerne fra den 20. og 22. kongress. Forgæves er nogle skrupelløse kritikeres forsøg på at fremstille os som nihilister og dudes... Jeg er partiet og Nikita Sergeevich Khrusjtjov taknemmelig for, at jeg kan tale med ham, at jeg kan rådføre mig med ham. Vi vil gerne tale med fædrene, og skændes med dem, og blive enige om forskellige spørgsmål, men vi vil også sige, at fædrene ikke synes, at vi har sten i lommen, men ved, at vi har rene hænder. (Bifald.)

- A. V. Shubin, "Dissidenter, uformelle og frihed i USSR"

Valget af en aften med digtere som klimascene for anden serie af filmen er på mange måder ikke tilfældigt. Marlen Khutsiev var selv til Yevgeny Yevtushenkos og Bella Akhmadulinas poesiaftener, han var tæt på sangene fra Bulat Okudzhava, en Tbilisi -landsmand til filminstruktøren [18] . Til gengæld var Okudzhava personligt bekendt med Marlen Khutsiev, Gennady Shpalikov og Felix Mironer [26] . Digteren dedikerede senere linjerne til Marlen Khutsiev [27] :

Og så, uden et andet ord,
uden at skynde sig de sidste dage,
vil vi åbne vores hjemland igen,
men for os selv ...

Da episoden med digterne på Polyteknisk Museum blev filmet, forlod de ærværdige filmskabere og digtere museumssalen, og litterære oplæsninger og diskussioner fortsatte på Polyteknisk Museums museumsplads [23] .

Scriptet og dets implementering

I første omgang inviterede Marlen Khutsiev manuskriptforfatteren Felix Mironer til at optage filmen Ilyich's Outpost, men utilfreds med resultatet af sit arbejde fandt han snart en anden medforfatter til manuskriptet - Gennady Shpalikov. Shpalikov i 1960 var femteårsstuderende ved manuskriptforfatterafdelingen i VGIK , udover manuskripter skrev han poesi og tekster. Film Art magazine udgav manuskriptet til filmen med titlen "Jeg er tyve år gammel" i juli 1961, da optagelserne allerede var i fuld gang. Episoden med digterne i filmen er ikke den eneste, hvor poesi høres, linjer fra kendte og lidet kendte digteres digte opføres gennem hele filmen. Således opnåede Marlen Khutsiev den ønskede effekt for sit manuskript. Som Lev Anninsky bemærkede , "den unge bevidsthed bærer poesi og harmoni, den er optimistisk og velvillig, den er rolig og sikker på fremtiden" [28] .

Elskere Sergei Zhuravlev og Anya læste fragmenter fra " Eugene Onegin " sammen. I drømme om Anya og alene med sig selv minder filmens hovedperson om V. V. Mayakovskys digte " Ufinished ". På hans værelse, sammen med en skulptur af V. I. Lenin og et fotografi af hans far, der døde ved fronten, er der også et billede af den proletariske digter af Yuri Mogilevsky . Elsker poesi og en ven af ​​Sergei Zhuravlev - Nikolai Fokin (skuespiller Nikolai Gubenko ). I filmen hører vi ham recitere Pushkins "Efterår" (uddrag) og Mayakovskys "En samtale med kammerat Lenin ". Kolya Fokin skriver selv digte, han indrømmer dette over for sporvognskonduktøren Katya Ermakova (skuespillerinden Lyudmila Selyanskaya ), og siger, at han engang skrev et digt dedikeret til Paul Robeson til en vægavis . Faktisk er den unge mand beskeden, han har udgivet en hel digtsamling. En dag spurgte Nikolai sælgeren af ​​en bogtæller om Fokines bog, og han fandt ham en pjece af N. Fokin kaldet "Awakening" (i filmen "I'm Twenty Years Old" ser scenen anderledes ud: sælgeren finder Olga Fokinas bog "Digte" for Nikolai). Lev Anninsky rapporterer også, at elever på sporvognsplatformen synger forfatterens sang af Alexander Gorodnitsky [4] [g] .

Ikke alt, der var i det originale manuskript, blev afspejlet i filmen. Der var ingen digte af Pushkin og Mayakovsky i manuskriptet, men et patetisk digt om Paul Robeson lød der:

De skræmte ham ikke,
Endelig
ankom en fjern sort ven,
En kæmpe, en sanger, en wrestler!

Et amatørdigt af Katya Ermakova [30] matcher også hans tone .

Scenen for den poetiske aften i Marlen Khutsievs og Gennady Shpalikovs fælles manuskript var til stede helt fra begyndelsen, dog ikke i så storstilet form, som den præsenteres i forfatterens version af filmen Ilyich's Outpost. Allerede i manuskriptet blev en poetisk sensation udtænkt: Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky og andre digteres præstationer. Sergei kommer ind i hallen, han leder efter en ledig plads. Hans søster Vera ringer til ham (skuespillerinden Svetlana Starikova ), men hun har ikke et ledigt sted til sin bror. Sergei fortsætter med at lede efter et ledigt sted med øjnene og i den anden ende af hallen finder han Anya, som også venter på ham og gemmer en plads til ham ved siden af ​​hende. Sergey klemmer sig med besvær igennem til hende. Manuskriptet blev efterfulgt af læsning af poesi. I den oprindelige plan blev den afbrudt af replikaerne af filmens karakterer: Vera bliver spurgt, hvem af digterne der er Yevtushenko. Hun svarer fraværende, men naboerne forstår ikke noget af hendes forklaringer: Hvem er Yevtushenko på scenen, og hvem er digteren Orlov med skæg og fra Leningrad [5] .

Værten for den poetiske aften, Victor, nemlig Sergeis søsters, Veras opmærksomhed, er nittet til ham, annoncerer den næste digter og læser noderne op. En af dem forårsager en generel genoplivning i salen, da dens forfatter er interesseret i, hvem der er vigtigst: fysikere eller tekster? Der er en træfning i hallen, og Anya forsøger i dette øjeblik at forstå årsagen til Sergeys dårlige humør. Han fortæller modvilligt, hvordan han lige havde skændtes med Nikolai Fokin, hans bedste ven. Anya forsikrer Sergey meget akavet om, at venner bør ændre sig over tid, ellers bliver kammerater til drikkekammerater, hvilket fører Sergey ind i en endnu mere deprimeret tilstand. Gensidig afklaring af forholdet mellem hovedpersonerne i salen veksler med begivenheder på scenen: med læsning af poesi og replikaer af publikum. Aftenens vært bekendtgjorde anmodningen fra en af ​​lytterne om at læse digte af digtere, der døde ved fronten, fra scenen, han rettede dette til Boris Slutsky. Slutsky læser som svar Pavel Kogans digt "Lyrisk digression" ("Der er en sådan nøjagtighed i vore dage, / at drenge fra andre århundreder ...") [31] .

Efter tilskuerstriden læser Yevgeny Yevtushenko digtet "Studentkantine" [32] . Under denne læsning indser Anya sin skyld, og en scene af forsoning mellem hende og Sergei følger. Aftenen slutter, og alle går ned af trapperne. Sergei mødes med sin søster Vera, introducerer hende for Anya. Vera demonstrerer kulde, og Anya demonstrerer venlighed. Så tager Vera afsted med Victor. Efterfølgende fjernede instruktøren hele linjen af ​​Vera og Victor i denne episode; hun vil ikke være med i filmen Ilyich's Outpost, og heller ikke i filmen I'm Twenty Years Old. Kun Anya og Sergei var tilbage; i filmen "Ilyich's Outpost" i scenen med digterne er deres image reduceret til et minimum. Kommunikationen af ​​hovedpersonerne er vist ved hjælp af de gennemsnitlige midler af stille biograf : gestus , udtryksfulde blikke, ansigtsudtryk . I filmen "I'm Twenty Years Old" portrætterede instruktøren forholdet mellem karaktererne, som de var i manuskriptet, og supplerede deres dialog med naboernes reaktion: Anya og Sergey opfordres til at tie og ikke blande sig i at lytte til poesi. Skuespillernes dialoger veksler med læsning af poesi og publikums præstationer, desuden har de noget til fælles. Så Anya siger forsonende til Sergey: "Jeg har ingen andre end dig. […] Nu skændes alle om noget, taler, råber, og så vil de spredes - og alle én efter én ... Jeg har ikke brug for andre. Forstår du det? [32]

"Jeg er tyve år gammel", 1961

(Fra forfatterens manuskript)

Det var larmende i salen, salen klappede, råbte: digtere optrådte på scenen: Yevtushenko, Rozhdestvensky og andre.
De sad på stole bagerst på scenen og skiftedes til at komme ud til mikrofonen. Der var intet podium på scenen, og digterne, åbne for hele salen, rejste sig og læste deres digte. Til den ene side, ved et lille bord, sad en lyshåret, ophidset formand, han modtog sedler hele aftenen, annoncerede digtere.
[…]
Digtere læser digte: om kærlighed, om livet, om fjerne planeter, om deres kammerater og om sig selv. De blev overvåget nøje, der blev lyttet til dem.

-  M. M. Khutsiev, G. F. Shpalikov side 74

Ensretningen af ​​de poetiske hovedkræfter er allerede antaget i scenariet fra 1961: de førende sovjetiske digtere optræder på scenen. Yevtushenko læser sine skarpeste digte, kun fragmenter af digtet "Student Canteen" i filmen er ikke det samme som i manuskriptet; Ifølge manuskriptet skal Slutsky ikke læse sine egne digte, men Pavel Kogans digte. Allerede i manuskriptet får publikumskontroversen en væsentlig plads, hvilket er vigtigt for at forstå filmen som helhed. Akutte stridigheder i samfundet omkring tressernes poesi var et af tidens lyseste tegn. En af de unge tilskuere sagde med knust stemme til publikum, at digtere ikke skulle skrive så meget om sig selv, de skulle ikke beundre sig selv for meget: ”Jeg er personligt ikke interesseret i at vide, at Yevtushenko kan lide at cykle eller spise grillmad !" Denne iørefaldende sætning fra manuskriptet tiltrak filmkritikeren Lev Anninskys opmærksomhed, men den er ikke i Marlen Khutsievs film [33] [9] .

Yderligere fortsatte den unge mand med at tale fra scenen om behovet for digte "om vores liv": "Hjælp os alle med at finde ud af livet. Jeg forstår personligt ikke meget, og der er ikke noget sjovt ved det." Denne idé er meget tæt på filmens "tvivlende" helte: Sergei Zhuravlev og Slava Kostikov (hans rolle spilles af Stanislav Lyubshin ). Den unge taler blev erstattet af en anden, stor, selvsikker, tilsyneladende for nylig demobiliseret. Han indrømmede ærligt, at han ikke forstod poesi, men samtidig blev han bestukket af frontlinjedigte - åbenbart af Pavel Kogan, læst af Boris Slutsky. Yderligere rettede den demobiliserede militærmand sin polemiske lunte til digterne fra den yngre generation, der var til stede bagerst på scenen: "Og disse fyre, drenge, skriver sådanne digte, før de dør. Måske er de ikke så store og foldbare som deres,” vendte fyren sig mod digterne, der sad på stolene. - Bliv ikke fornærmet, gutter: men jeg ved ikke, om I om nødvendigt kunne skrive som dem. Jeg tror ikke. Tag det roligt gutter!" [34]

Efter disse ord blusser striden op med fornyet kraft. En ung ophidset pige dukker op på scenen, fra manglende evne til at tale offentligt, hun snublede og gestikulerede meget. Efterhånden tog hun sig sammen og vendte sig mod den forrige taler med en indigneret tale til forsvar for unge digtere. Hun er ikke enig i, at efterkrigsgenerationen af ​​unge lever et stille liv. Pigen citerede eksemplet med bygherrerne af Bratsk-vandkraftværket og Yuri Gagarin. Publikum hilste hende med entusiastiske klapsalver. Tre typer unge, der taler, er relativt præcist afbildet senere af instruktøren i filmen Iljitsj's Forpost, med den forskel, at indholdet af deres polemiske taler under optagelserne på Det Polytekniske Museum ikke kunne forudsiges på forhånd. Især i filmen "Ilyich's Outpost" udtaler en militærmand, der henviser til Vladimir Mayakovskys autoritet, en sætning henvendt til unavngivne fjender: "Den, der ikke ønsker at strække sine hænder, vil vi tvinge ham til at strække sine hænder ud. ben" [h] . I den afkortede version af episoden med digterne i filmen "Jeg er tyve år" er tilskuerkampene fuldstændig fraværende. Manuskriptet nævner ikke et specifikt publikum, hvor mødet mellem digtere finder sted, men det er et akademisk publikum, og Sergey er studerende på det institut, hvor mødet med digtere er organiseret [5] . Forfatteren til efterordet til manuskriptet af Marlen Khutsiev og Gennady Shpalikov, Yuri Khanyutin , konkluderede: "Liv og poesi er smeltet sammen i dette manuskript" [36] .

Bag kulisserne i episoden

Patricia Blake skrev, at ved augustaftenen på Det Polytekniske Museum var et stort auditorium overfyldt, omkring 700 mennesker var til stede. Aftenen begyndte klokken sytten og sluttede nærmere midnat. Begivenheden var selvfølgelig periodisk. Publikum var hovedsageligt repræsenteret af studerende fra Moscow State University og andre højere uddannelsesinstitutioner i hovedstaden. Mange digtelskere var med digtsamlinger, og når de blev opført, fulgte de teksten fra bogen fra scenen, som nogle musikelskere gør ved koncerter. Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bulat Okudzhava og Sergey Polikarpov var på scenen [37] .

Den skrøbelige, forsvarsløse, noget kantede Voznesenskijs skikkelse med et bevægeligt adamsæble stod foran mikrofonen med benene vidt fra hinanden og modtog klapsalver og jubel fra publikum, som var det slag. Han læste digt efter digt i cirka en time med en stærk, veltrænet stemme. Hans kantethed forsvandt, men nu blev hans begejstring overført til publikum, og nu virkede hans lyttere anspændte, de måtte overvinde sig selv for at opfatte strømmen af ​​et nyt sprog, hidtil uhørt i Rusland. Som Patricia Blake skrev, optrådte "Ruslands første moderne digter" her  [ 38 ] .

Han læste "Ild i det arkitektoniske", og publikum ringede til ham igen og igen. Patricia Blake bemærkede, at reaktionen på Voznesenskys optræden den aften var ulig noget, hun havde set før i Vesten: hverken i teatret eller i koncertsalen, for ikke at nævne poesikoncerter. Voznesensky smilede derimod venligt, svedende som tårer, og de unge mænd og piger omkring græd af ægte tårer - taknemmelighedstårer, så journalisten på forhånd sympatiserede med den, der skulle tale efter. Voznesensky, men Bulat Okudzhava, der erstattede Voznesensky, med en guitar i hænderne, vakte en helt anden form for begejstring. Han lettede spændingen i salen forårsaget af den forrige talers tale, så tilhørerne ikke følte sig trætte [39] .

Efter Okudzhava talte Evgeny Yevtushenko. Publikum reagerede på hans optræden med udråb: "Hej, Zhenya!", "Giv Babi Yar" osv. En af naboerne til den amerikanske journalist fortalte hende, at "Zhenya er Columbus , han skitserer en vej, som en anden ikke engang ville drømme om af, og alle følger ham. En bunke sedler skyndte sig straks ind på scenen med en anmodning om at læse de digte, som offentligheden elskede. Yevtushenkos brede popularitet, ifølge Patricia Blake, havde en ekstralitterær oprindelse. Yevtushenkos talent som digter var også indlysende, men dristigheden i nogle af de poetiske temaer i Yevtushenkovs digtning gjorde hans værk kendt langt ud over den tætte kreds af kendere af poesi. Publikum var særligt begejstrede for hans digt " Babi Yar ". Publikum bad gentagne gange digteren om at læse den, men han blev ved med at udsætte læsningen og reciterede sine nye digte for publikum. Til sidst kastede Yevtushenko sit hår tilbage med en teatralsk gestus og udbrød: "Okay, du får din Babi Yar!" [40]

Digteren fremførte det ønskede digt med stor følelse, men publikum faldt ikke til ro og forlangte at læse deres yndlingsdigt som ekstranummer. Han læste det igen, og så en tredje gang, hvorefter han udbrød: ”Kammerater, vi har allerede været i denne sal i seks timer, og i løbet af denne tid har jeg læst dette digt tre gange. Jeg tror, ​​du er træt af at lytte til den, og jeg er træt af at læse den. Publikum fortsatte dog med at kræve endnu en læsning af digtet, og så læste Yevtushenko "Babi Yar" for fjerde gang. Mindeskriveren skriver: "Det var en fantastisk følelse at se og høre denne unge mand med en sådan seriøsitet underkue dette nøjagtigt hypnotiserede unge russiske publikum." Ud over "Babi Yar" og digtet "Hvordan en slyngel svæver", fremførte digteren digte om den cubanske revolution , et af dem "Tre minutter af sandhed" gjorde et særligt indtryk på publikum. Efter pausen læste Yevtushenko for publikum digtet " Stalins arvinger ", som endnu ikke var blevet offentliggjort . Efter at have læst dette digt opstod der en strid i salen. En af talerne indrømmede, at han elsker Yevtushenkos arbejde meget, men han kunne ikke lide det sidste digt om Stalin. JV Stalin gjorde mange dårlige ting, men også mange gode ting. Et øredøvende brøl opstod i salen, og speakeren blev faktisk kørt af scenen [40] .

Lev Shilov huskede, at før koncertens start var der ingen indledende tale, digterne begyndte uden lange forord at læse poesi, besvarede noter fra publikum. Aftenens leder sad ved et bord på scenen, enten fra Komsomol-aktivisterne eller fra museet, men hans funktioner var ret nominelle, og meget hurtigt overgik ledelsen af ​​programmet i hænderne på Yevtushenko, som blev hovedperson af alle aftenerne. De fleste af sedlerne var tiltænkt ham, og han havde også størst succes i læsninger. Da der ikke var tomme pladser, sad publikum på trappen, ved kanten af ​​scenen. Hun lyttede til sine idoler og reagerede villigt på alle hints. Ofte var forestillinger på grænsen af, hvad der er tilladt, eller endda ud over denne grænse. Det forstod og satte publikum pris på, for kun udgivne digte måtte læses. Og selv om der ikke var noget direkte forbud mod at læse nye værker, læste digtere linjer, som var utænkelige på tryk på det tidspunkt. Så Andrey Voznesensky læste et digt "Elena Sergeevna", ret dristig til de tider, om en lærer, der blev forelsket i en elev. Samtidig omfattede hans repertoire både Leniniana og digte, der fordømte den borgerlige livsstil [41] .

Yevgeny Yevtushenko handlede på lignende måde: for at undgå beskyldninger om ensidighed læste han efter digtet "Three Minutes of Truth" om den cubanske revolution digtet "Mosovoshtorg i Paris", der afslørede det bureaukratiske princip om at organisere udenlandsk turist. ture. Samtidig var den poetiske intonation vigtig, vekslende fra sejrrig og triumferende til hånende. Selv ved læsning af udgivne digte, uden at afvige fra forfatterens tekst, kunne en eller anden digter med en enestående intonation give et gammelt værk en anden, ophidsende betydning, og det opmærksomme publikum reagerede taknemmeligt med venligt bifald. Sådanne vers skabte hos tilhørerne en følelse af, at stalinismen var færdig for evigt, og at en lys socialistisk fremtid var ved at komme . Men selv en sådan "oprørsk" betydning var ikke fyldt med noget anti-sovjetisk, disse var semi-officielt løste emner. Boris Slutsky læste: "Da russisk prosa gik til lejrene ...", " Heste i havet ", " Fysikere og tekster ", begyndende med linjerne "Noget af fysik er højt værdsat. Noget af teksten i folden ... ”Han læste brat, imponerende, strengt. Hans poetiske berømmelse var lige begyndt at brede sig ud over den snævre kreds af storbykendere af poesi [42] .

Grigory Pozhenyan og Robert Rozhdestvensky havde deres beundrere, om hvem de jokede med, at dette var den sovjetiske Yevgeny Yevtushenko. Rimma Kazakova havde visse vanskeligheder. På grund af et af digtene læst af digterinden, måtte hun senere skrive en forklarende note. Voznesensky og Yevtushenko dominerede dog klart den polytekniske scene. Deres læsning var mere som en konkurrence - hvem vil elektrificere publikum mere, og i denne poetiske konkurrence var Yevgeny Yevtushenko ifølge Lev Shilov mere succesfuld. Han havde en klar skuespilbegavelse, og hans kunstnerskab var ikke af teatralsk art, hvor evnen til at forvandle sig, men i evnen til hurtigt og overbevisende at formidle undvigende følelsesmæssige overgange fra melankoli og fortvivlelse til triumf og kærlighed ved hjælp af recitation. Og alt dette var inden for hans magt, han demonstrerede alt dette med lethed, da han fra scenen fremførte digtene "Spell", "Snotty Fascism", "City in Kharkov", som var meget forskellige i tone, derfor husker arkivaren, mest af alt fotograferede og optog han på båndoptager performance af Yevgeny Yevtushenko [43] .

Med tiden indså forskeren, at det mest værdifulde i hans samling af fotografier og lydoptagelser ikke er værker relateret til Yevtushenko, men fotografier og optagelser af Boris Slutsky og Bulat Okudzhava, og ikke sange, men optagelser af hans digte. I filmen "Zastava Ilyich" er der kun én sang af Okudzhava - "Sentimental March". Ud over "Sentimental March" sang tresserbarden den populære " Sang om Arbat " og "Sang om den gamle, syge, trætte konge." Fra poesi læste han "Digte om min søns tinsoldat" [44] . På en af ​​aftenerne var Boris Slutsky en af ​​de første, der besluttede at læse anti-stalinistiske digte og digte om antisemitisme for publikum . Men ikke kun ønsket om retfærdighed, politiske overtoner, fulde af hentydninger og allegorier, var vigtige ved læsning af sådanne digte. En følelse af friskhed og talent af poetisk tale udgik fra scenen, fortællernes skønhed og ungdom, alt dette var synligt til stede på scenen og fremkom tydeligt i tressernes poesi, fik publikum til at opfatte digtene fra deres yndlings digtere med inderlighed og entusiasme [45] .

Da salen var fyldt med publikum, viste det sig, at biograferne med deres udstyr forhindrede publikum i at lytte til oplæsning af digte [19] . Ikke uden andre kuriositeter. Andrei Voznesensky huskede, at under optagelserne af Khutsiev-filmen blev digterne tvunget til at læse omtrent det samme sæt af digte. En af tilhørerne bad ham om at uskadeliggøre situationen. Han rejste sig, gik selvsikkert hen til mikrofonen og læste linjerne fra digtet "Mestre": "En galant købmand er en hollandsk kult." Men i stedet for den sidste linje sagde han tydeligt "x ... hollandsk." Salen er frosset. Fra en sådan overraskelse var Voznesensky selv forvirret, men korrigerede sig straks: "Undskyld, det vil sige en sæk ..." Salen brølede af beundring og stoppede ikke i omkring fem minutter. Derefter læste digteren færdig og indtog roligt sin plads. Digterne, der sad omkring ham, opførte sig, som om intet var hændt. Kun Boris Slutsky spurgte ham: "Ved du, hvad du sagde?" - "Hvad?" - "Du sagde ordet "x ..." - "Det kan ikke være!" Slutskij så misbilligende på Voznesensky og sagde: "Andrey, jeg beder dig, læs aldrig poesi igen. Du vil altid tage forbehold...” [46] . Senere forsikrede Zoya Boguslavskaya , at Voznesensky i det almindelige liv slet ikke var en "bandende mand", kun, som i dette tilfælde, i vers, havde han lejlighedsvis råd til sådan drengethed. Dette forbehold er et " klap i ansigtet på den offentlige smag ", en uskyldig oprørende handling, der bryder de sædvanlige stereotyper [47] .

I en pause henvendte Patricia Blake sig til Yevgeny Yevtushenko og andre digtere samlet i den nederste lobby på Polytechnic Museum. Unge mennesker lænede sig over rækværket og havde desperat til hensigt at henvende sig til deres favoritter for en autograf eller med taknemmelige ord. En teenager på omkring seksten år adskilte sig fra mængden og begyndte at gå rundt om Yevtushenko og rynke panden alvorligt. Yevtushenko kaldte ham nærmere: "Hvad er der i vejen?" Uden et ord overrakte den unge mand et lille bind af Yevtushenkos digte til forfatteren, som underskrev hans navn med en gennemgribende håndskrift. Teenageren fortsatte i mellemtiden med at lave sine cirkler omkring Yevtushenko. "Nå, hvorfor er du ikke glad!" begyndte Yevtushenko igen. Drengen så på digteren, der var en fod højere end ham, og sagde: "Der er ingen grund til glæde." Så tilføjede han: "Zhenya, hvorfor bruger du ordet 'kommunisme' så ofte i din poesi? Tror du ikke, at vi er trætte af alle disse banale slogans? Yevtushenko klappede drengen på hovedet og sagde meget kærligt til ham: "Kommunisme er mit yndlingsord." Da Patricia Blake vendte tilbage til sin plads, kom drengen hen til hende og sagde: "Zhenya er en vidunderlig person, du er heldig, at du var i stand til at tale med ham" [48] .

En anden episode, som viste sig at være bag kulisserne, er mere komisk end dramatisk. En kraftig midaldrende mand med et helt skaldet kranium og et kæmpestort sort skæg i form af en spade trådte op på scenen på publikums vegne. Han bar en sort rullekrave og en sort twill- dragt. Han begyndte at tale, forpustet og stammende, i staccato-fraser, der ikke kunne høres. Den fremmede præsenterede sig selv: "Jeg er ingeniør Dymshits." Patricia Blake henvendte sig til sin nabo for at få afklaring om højttaleren. Han trak på skuldrene. "Jeg kender ham heller ikke," svarede han. I sidste ende blev talerens identitet fastslået: Han var typen af ​​konstant excentriker, der i forskellige afskygninger optræder ved offentlige arrangementer rundt om i verden. Ingeniør Dymshits arbejdede på en eller anden virksomhed med regnemaskinebygning; og denne gang benyttede han lejligheden til at fortælle digteelskere om produktionen af ​​regnemaskiner på det mest højteknologiske sprog [49] .

Plottet med "repræsentanten for de væbnede styrker", der anklagede tressernes digtere for manglen på historisk optimisme, blev inkluderet i filmen "Ilyich's Outpost", men Bulat Okudzhavas kommentar til denne scene var ikke inkluderet. Ifølge Patricia Blake gik Okudzhava efter militærets optræden til mikrofonen og beroligede publikum med følgende ord: "Chekhov sagde:" En klog mand elsker at studere, og en tåbe elsker at undervise ! .

Optagelserne af den poetiske aften var ikke let, de varede fem dage i otte timer, hvoraf to var på Moscow Power Engineering Institute (MPEI), hvorfra kun et lille fragment kom ind i den endelige version af filmen. Det meste af episoden blev filmet på Moskva Polytekniske Museum. Hele fragmentet af Marlen Khutsievs film med scenen "Evening of Poets" tog omkring tyve minutter [3] , hvilket fik instruktøren til at tvivle på hensigtsmæssigheden af ​​en så lang digression fra hovedplottet. Lederen af ​​den kreative sammenslutning af M. Gorky-filmstudiet Sergey Gerasimov , hvor arbejdet med filmen foregik, fjernede imidlertid tvivlen fra Marlen Khutsiev, og fra nu af er det simpelthen umuligt at forestille sig begyndelsen af ​​tresserne uden de klingende stemmer fra Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Rimma Kazakova, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina og andre [19] .

Poesiaftenens betydning for filmen som helhed

I den første version af filmen talte hovedpersonerne Sergei og Anya næsten ikke sammen i salen, optaget af, hvad der skete på scenen [51] . Den poetiske aften undertrykker dog ikke filmens handling, den skaber en unik atmosfære af tø-æraen, kontroversens æra. Ikke kun venner skændes, hvilket ville være sædvanligt. Både specialisten (skuespilleren Pyotr Shcherbakov ) og den dogmatiske demagog - Anyas far (skuespilleren Lev Zolotukhin ) skændes med unge mennesker , filmkritikeren T. M. Khloplyankina kaldte ham en stalinist . Så snart de elskende går på Museum of Fine Arts, hører de voldsomme argumenter der, de skændes til festen for den "gyldne ungdom", de skændes, indtil de er hæse om aftenen for digtere. Instruktørens intuition kom til udtryk i, at han i 1962's aktualitet følte æraens levende væsen, "tressernes melodi" [4] .

Heltene i Khutsievs film er fusioneret med strømmen, men ikke opløst i den. Instruktøren konfronterede ikke sine karakterer med omstændigheder, der ville bryde dem. Atmosfæren mættet med forskellige tvister er nødvendig for, at filmens forfattere kan demonstrere unge menneskers indre frihed. Blandt massen af ​​modstridende meninger og opbyggelser er de i stand til at finde deres egen vej. Lev Anninsky fortolker dette som følger: "Mens der er i salen, på en poetisk aften, lyder der et råb og en fløjte, og digteren yder alt sit bedste: "Oh ungdom! Du går ind i verden!…” og så videre, og en af ​​lytterne, der også giver sit bedste, råber tilbage: “Jeg er ikke interesseret i at vide, hvad Yevtushenko elsker: at cykle eller spise grillmad!…” – Khutsiev-helten er tavs. Tavs, lytter til sig selv" [33] . Selvom den unge mand endnu ikke selv har besluttet, hvem der har ret i striden, kender han allerede prisen på diskussioner, debattørerne vil slippe dampen og sprede sig. Men han har sin egen sandhed, som endnu ikke er talt højt, bag det snævre rum af stridigheder, der afslører et andet niveau af væren [28] .

Heltene fra Khutsiev bor i Moskvas rum, som om de ikke bemærkede dets stramhed, overbelastning, nervøse tæsk - de ser ud til at være uden for denne mængde og knuse. Og på samme måde læser og lytter de til poesi, uden at mærke deres udfordring og dristighed ("brand-feber i Archi-tech-turr-rnom!!"). Unge mennesker går gennem tornene på "dogmatikere", "snuskere" og "fjolser", idet de opretholder renhed og anstændighed, de er frie og uafhængige af ideologisk snavs og er trods alle prøvelser glade [52] .

Censur. "Jeg er tyve år gammel"

I 1962-1963 anklagede partiledelsen i USSR nogle repræsentanter for landets kreative ungdom (digtere, forfattere, kunstnere, filmskabere) for at afvige fra normerne for socialistisk moral [53] . Den formelle årsag til dette var et besøg af Khrusjtjov til en udstilling dedikeret til 30-årsdagen for Moskva-afdelingen af ​​Union of Artists i Manezh den 1. december. Ved et møde mellem kommunistpartiets ledere med kulturpersonligheder i USSR den 17. december 1962 talte instruktører, digtere og forfattere. Vasily Aksyonov og Yevgeny Yevtushenko forsøgte at stå op for gadepoeter fra Majakovskij-pladsen [23] .

Samtidig dukkede de første tegn på øget interesse for filmen op fra de ideologiske arbejdere i CPSU's centralkomité. Sergei Gerasimov forsvarede filmen fra filmstudiet, E. A. Furtseva støttede også filmen - den blev allerede accepteret af Kulturministeriet . Marlen Khutsiev huskede, at en gang ringede Ekaterina Andreevna til ham, men på tidspunktet for modtagelsen blev hun ringet op af lederen af ​​afdelingen for kultur i CPSU's centralkomité D. A. Polikarpov . På trods af at Polikarpov var i sin officielle stilling under kulturministeren, at dømme efter Furtsevas bemærkninger, henvendte han sig til hende temmelig uforskammet. Han insisterede på at se filmen med det samme, men Furtseva svarede, at filmen endnu ikke var klar. Hun indvilligede i at levere filmen til CPSU's centralkomité kun på betingelse af, at visningen der ville finde sted i hendes nærvær [54] .

Som et resultat, i marts 1963, ved Kreml-modtagelsen af ​​litterære og kunstneriske personer, kritiserede N. S. Khrushchev selve filmen "Ilyich's Outpost": "Selv de mest positive af karaktererne i filmen - tre arbejdende fyre - er ikke personificeringen af vores vidunderlige ungdom. De bliver vist på en sådan måde, at de ikke ved, hvordan de skal leve, og hvad de skal stræbe efter. Og dette er i vores tid med kommunismens udvidede konstruktion , belyst af ideerne fra det kommunistiske partis program ! Den anden episode, som var utilfreds med den første sekretær for CPSU's centralkomité, var filmens finale, hvor far-soldaten taler med sin søn. N. S. Khrusjtjov nævnte overhovedet ikke episoden på Det Polytekniske Museum, men to måneder senere, i maj 1963, krævede censuren , at scenen "Litterær Aften på Det Polytekniske Museum" blev fjernet. Embedsmændenes påstande berørte også andre episoder af filmen [55] .

Formand for statsudvalget for USSR's ministerråd om kinematografi kammerat. Romanov A.V.

På dine instruktioner blev vi bekendt med ændringerne til filmen "Zastava Ilyich", præsenteret af ledelsen af ​​filmstudiet. M. Gorky... I betragtning af at de fremlagte ændringer ikke bringer fuldstændig klarhed i spørgsmålet om, hvad der vil blive udelukket fra filmen, bør følgende episoder og motiver elimineres:
1. Afsnittet "Litterær Aften kl. Polyteknisk Museum" bør helt udelukkes.
2. Forkort scenen i Pushkin-museet, som upræcist udtrykker forfatterens holdning til formalistiske tendenser i billedkunsten.
3. Revider dialogerne i to episoder, hvor samtalerne med tre kammerater finder sted (scenen ved den syge Sergey og scenen nær metrostationen), fjern noterne af skepsis i unge menneskers stemninger ...

Chefredaktør af manuskriptredaktionen A. Dymshits
Medlem af manuskriptredaktionen A. Skripitsyn, 25. juli 1963 Cit. Citeret fra: Khloplyankina T. M. "Zastava Ilyich". M., 1990

Efter N. S. Khrushchevs kritik af filmen "Ilyich's Outpost" fortsatte arbejdet med filmen i henhold til particensurens instruktioner, men nu opstod presset på filmen i to retninger: udefra og indefra. Diskussionen om filmen fortsatte i Gorky Film Studio på møder i First Creative Association. Sergei Gerasimov, der ihærdigt forsvarede filmen over for den øverste partiledelse, blev nu tvunget til at kritisere den foran sine kolleger. Med hensyn til striden mellem Andrei Voznesensky og Nikita Khrusjtjov den 8. marts 1963, nævnte Gerasimov, der ubetinget anerkendte digterens talent, ikke desto mindre Voznesenskys største mangel [55] : "Dette er en overvurdering af min egen personlighed, en følelse af selveksklusivitet: er et fænomen, og som følge heraf bliver domme måske ikke engang testet af folkets samvittighed, folkets sind, jeg er over folket. Gerasimov bemærkede, at alt dette kan forårsage irritation, og med al den ubestridelige tilstedeværelse af talent i Voznesensky er han noget svimmel. Det snurrer, ifølge Sergei Gerasimov, med Andrei Tarkovsky (dette kan ses af hans artikler) og Yevgeny Yevtushenko, denne digter Sergei Apollinarievich så ønsket om at se hastigt fra erobrede højder, at indtage positionen som et geni, at udsende som en Pythia . Dette, fortsatte lederen af ​​Gorky-filmstudiet, er en stilling, der ikke har noget at gøre med kommunistisk moral . I samme sammenhæng bebrejdede Gerasimov også Andrei Tarkovsky, der medvirkede i scenen for "den gyldne ungdom" i filmen af ​​Marlen Khutsiev [55] .

Sergei Gerasimovs krav til Andrei Voznesensky og Andrei Tarkovsky blev støttet af den ældste instruktør af Gorky-filmstudiet Mark Donskoy . Da han var en af ​​filmens "interne" forfølgere, anklagede han Marlen Khutsievs bånd for sløvhed og forkert casting af ikke-professionelle skuespillere til episodiske roller. Donskoy var især i tvivl om skuespillernes slankhed, selvom instruktøren Marlen Khutsiev ikke selv havde en stærk fysik, rapporterede Tatyana Khloplyankina, at han under censurprøverne med filmen Ilyich's Outpost kun vejede treogfyrre kilo [56] , og han blev ikke løftet af en elevator, "uden at bemærke" ham [3] . På et møde i den kreative forening fortalte Donskoy ligeud til Marlen Khutsiev: "Du kan blive fornærmet af mig, men jeg tror, ​​at du også hentede folk takket være sådan en vision - du ser ikke godt ... Du tog Tarkovsky, mager, ser det ud til, spyttede på ham, og han vil falde, du og Voznesensky tog specielt op [i] . Du har samlet selv unge mennesker op, som ikke er antagonistiske... Der går varminter rundt” [55] .

Marlen Khutsiev kunne ikke helt nægte at arbejde på filmen, hans afgørende afslag kunne føre til, at billedet kunne overføres til en anden instruktør, og det var uacceptabelt for ham [56] . Instruktøren af ​​Gorky Film Studio , G.I. I oktober 1964 afskedigede plenumet for CPSU's centralkomité den sovjetiske leder fra posten som førstesekretær for CPSU's centralkomité , under den nye partiledelse opstod spørgsmålet om at udgive den skændte film. Direktøren blev tilbudt at foretage nogle ændringer i båndet, hvoraf den vigtigste var reduktionen af ​​scenen for digteraftenen. Samtalen mellem far og søn, som mest forargede N. S. Khrushchev, omend omarbejdet, forblev i filmen. Men direktøren måtte helt lave episoden om på Polyteknisk Museum [57] .

Digternes stemme er nu kun hørbar, men selv er de ikke længere på scenen. Du kan høre små fragmenter af tidligere præstationer af Mikhail Svetlov (den sovjetiske digter levede ikke for at se premieren på filmen, han døde i september 1964), Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky. Instruktøren lagde et nyt soundtrack over det tidligere filmede materiale, mens de mest ikoniske digte af Andrei Voznesensky "Fire in the Architectural Building", Yevgeny Yevtushenko "Moscow-Commodity" og "Student Canteen" forsvandt. Sammen med dem gik det væsentlige element i de liberale tressere tabt . I stedet for dem dukkede et nyt soundtrack op: digteren Mikhail Dudin , som ikke blev præsenteret for seeren på nogen måde, læste frontlinjedigtet "Nightingales" ("Vi taler om de døde senere ...") bag scenen. Princippet "de unge skal fortælle om sig selv" blev væsentligt overtrådt, vægten skiftede tydeligt til den ældre generations poesi. De mest ligefremme scener, som Khutsiev blev tvunget til at optage for at "forbedre" filmen, blev klippet af instruktøren med en saks lige før filmen blev vist på Venedigs internationale filmfestival [58] .

I slutningen af ​​scenen med digterne læste Andrei Voznesensky et fragment af digtet "Farvel til Polytechnic", som det var tilfældet i den første version af filmen "Ilyich's Outpost". Således blev selve poesiens betydning henvist til baggrunden, den blev baggrunden, de poetiske linjer begyndte at lyde som kontrapunkt , episoden med digterne blev reduceret i tid fra tyve minutter til seks, visningen af ​​de mellemmenneskelige forhold mellem hovedpersoner kom i forgrunden - Sergey Zhuravlev kom til poesiaftenen i dårligt humør efter en strid om slyngler med sin ven Nikolai Fokin. Episoden af ​​poesiaftenen i filmen forblev, men den viste sig at være afbildet i skitser, som forventet i den tidlige version af manuskriptet. Filmen blev til sidst taget fra hylden og udgivet til offentligheden i 1965. Som følge af censurindgreb udkom den i en afkortet version og med en ændret titel "Jeg er tyve år" [59] [4] .

Filmkritikeren Lev Anninsky, der ser tilbage på Zastava Ilyichs censurerede historie fra 1990, da filmen vendte tilbage til publikum i sin originale version, hævdede, at en af ​​årsagerne til Marlen Khutsievs nederlag i 1963 var aktualiteten af ​​diskussionerne, lyd i filmen, på grund af dem, og filmen blev beskadiget. I perestrojkaens æra var det ikke længere muligt at overraske nogen med de skarpeste stridigheder, så frygten hos filmens modstandere på det "tø"-tidspunkt virkede naiv, og den poetiske kamp i 1962 virkede som en rejse ind i " klassikernes ungdom” fuld af nostalgi. Det er så meget desto mere mærkeligt, at modstanderne af filmen tvang Marlen Khutsiev til at klippe scenen med den poetiske aften på en levende måde. "Nu ser det ud til at være ren galskab: hvad var du bange for?" [fire]

Sammensætning af digtere

Et digt fra 1964 dedikeret til Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky begyndte som følger [60] :

Vi er mange. Vi kan være fire.
Vi skynder os ind i bilen som helvede.
Den orangehårede chauffør.
Og en jakke til albuen - for kraft.

Men hvem disse fire, bortset fra Bella Akhmadulina selv og Voznesensky, har digteren aldrig tydet. Kommentatorer inkluderede Yevgeny Yevtushenko og Robert Rozhdestvensky i denne betingede fire, da alle fire var jævnaldrende, men også med forbehold for alder og hans frontlinjefortid - Bulat Okudzhava, da det var disse digtere, der kom ind i halvtredsernes litteratur alle sammen. Forfatteren Felix Medvedev mente, at Voznesensky, Yevtushenko, Okudzhava og Rozhdestvensky var elsket af læserne lidt mere end andre digtere i deres generation. De var de lyseste stjerner på himlen i den russiske poesi i halvtredserne [61] . Litteraturkritikeren Revold Banchukov er navngivet blandt de fire Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina og Okudzhava uden Rozhdestvensky [62] .

På den anden side var Rimma Kazakova også en jævnaldrende af de første fire digtere, men ifølge plottet i Voznesenskys digt kunne der ikke være for mange passagerer i bilen, som den lyriske helt i billedet af Bella Akhmadulina berømt kører. (Bella Akhatovna havde en personlig bil " Moskvich "). Tilstedeværelsen af ​​kun Voznesensky og Yevtushenko blandt de udvalgte er indiskutabel, mens resten af ​​digterne måske eller måske ikke er til stede der. De uformelle fire digtere daterer deres optræden til 1957, det vil sige til tidspunktet for den sjette verdensfestival for ungdom og studerende i Moskva , da arrangørerne i 1987 besluttede at fejre trediveårsdagen for de symbolske "fire", og så blev de Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky og Bulat Okudzhava, som mødtes i vinteren 1987 på Yevgeny Yevtushenkos dacha i Peredelkino . Felix Medvedev, som interviewede dem, anså det for nødvendigt at tilføje et interview med Bella Akhmadulina til sin rapport, lavet noget senere end Peredelkino-mødet [61] .

Voznesenskys digt refererer tydeligt til Boris Pasternaks linjer ”Vi er få. Der kan være tre af os ...”, skrevet i 1918 og henvendt til N. N. Vilmont , I. A. Aksenov , S. P. Bobrov og Pasternak selv [63] . Pasternaks linjer henviste til gengæld til udsagnet fra V. V. Mayakovsky "Men vi, fremtidsforskere , der er måske kun syv af os" og endnu videre til Mozarts bemærkning i en af ​​A. S. Pushkins " Små tragedier " " Mozart og Salieri ": "Der er få af os udvalgte, heldige ledige..." [64] . Pushkins sætning afspejler til gengæld evangeliet, der siger "... mange er kaldet, men få er udvalgt" i Matthæusevangeliet ( Matt.  20:16 ) og Lukas ( Luk .  14:24 ) (" Lignelsen om brylluppet " Fest ") [65] . Anna Akhmatova i 1961 i digtet "Der er fire af os" identificerede hendes prioritet fire digtere. Ud over hende selv er disse Osip Mandelstam , Boris Pasternak og Marina Tsvetaeva [62] .

Revold Banchukov bemærkede ved denne lejlighed, at optællingen af ​​tre, fire, fem favoritter af muserne ikke var et udtryk for arrogant arrogance eller et krav på lederskab i poesi blandt digtere, det opstod som en naturlig reaktion fra digteren på forfølgelse eller i det mindste tavshed i et totalitært samfund, hvor officiel kritik og litteraturkritik foretrak at opmuntre middelmådige digtere med deres opmærksomhed [62] .

Voznesenskys digt sluttede med linjerne:

Vi er få. Vi kan være fire.
Vi skynder os - og du er en guddom!
Og alligevel er vi flertallet.

Der blev således ikke lagt vægt på antallet af ligesindede, men på deres åndelige lederskab i tresserne. Digterne er selv enige om, at deres forening ikke var formel, men var resultatet af de kreative princippers nærhed, da de i livet aldrig var en sammentømret gruppe venner eller et integreret litterært parti, selvom Yevgeny Yevtushenko var i et kort ægteskab med Bella Akhmadulina fra 1957 til 1959 Denne kreative tilhørsforhold blev bestemt af aktiv deltagelse i det litterære liv, poetisk innovation og sympati for de poetiske innovationer fra V. V. Mayakovsky, dristige "tø", ungdomstemaer i poesi, direkte appel til sine læsere fra scenen i Mayakovskys ånd. Senere ville denne tendens i sovjetisk poesi fra sine modstandere få navnet "variation" eller "højt" poesi, i modsætning til landsbypoeternes "stille" traditionelle poesi [ 66] .

Lev Shilov mente, at i den postsovjetiske æra mistede udtrykket "poppoesi" sin negative konnotation. "Forskellighed er ikke en høj stemme, men frem for alt evnen til offentligt at afsløre sine følelser for tusindvis af mennesker" [67] . Andrei Voznesensky skrev, at selv i sin ungdom var hver af de fire forskellige fra de andre, hver havde sit eget publikum til forestillinger, men der var fjender til fælles, deres angreb samlede digterne. "Landets lidenskab, håbets luft, de mennesker, der troede på os, var almindelige" [8] . Listen over værdige sovjetiske digtere var langt fra udtømt af listen, der blev præsenteret i filmen af ​​Marlen Khutsiev. Andrei Voznesensky noterede Yevgeny Vinokurov, Yunna Moritz , Gleb Gorbovsky , Viktor Bokov , Viktor Sosnora , Alexander Kushner [8] . Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky og Yevgeny Yevtushenko er enstemmige i deres beundring for Boris Slutskys arbejde. Rozhdestvensky og Yevtushenko fremhævede desuden Vladimir Sokolovs poesi, og Yevtushenko selv navngav Mikhail Roshchin , Yunna Moritz, Nikolai Rubtsov [66] blandt bemærkelsesværdige samtidige .

Bella Akhmadulina er også enig i, at Alexander Kushner er en stor digter, men han levede et andet liv end digterne fra filmen Iljitsj's Forpost, mere ensomme og stille, og poetiske præstationer fra scenen er ikke den eneste måde at udtrykke sig på. Hun henviste bestemt Yaroslav Smelyakov til de mest fremragende sovjetiske digtere . Digteren argumenterede in absentia med ordene i Andrei Voznesenskys digt "Der kan være fire af os", selvom de er dedikeret til hende. Hun citerede sin egen linje fra digtet "Jeg tænker: hvor var jeg dum...": "Jeg beder dig dække et bord for fem personer på Vosstaniya-pladsen klokken halv seks..." [68] . Det samme motiv af fem satellitter findes i Akhmadulinas digt "Imitation", der gentager Pushkins " Arion " [62] :

Den kommende dag blev skitseret i grove træk, dagen forude var
så velegnet til at synge.
Og fire, der er overraskende værd,
sejlede Grebtsov med mig på kanoen.
Alt ville se på usynligheden af ​​disse fire
indtil slutningen af ​​udseendet ...

"Klip" af de fem førende digtere i sammensætningen af ​​Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Rozhdestvensky, Okudzhava kalder Lev Shilov. I litteraturkritiske artikler fra slutningen af ​​1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne anser han deres gruppe for at være den måske mest stabile [67] . Yevgeny Yevtushenko tæller også fem førende digtere fra tresserne, det vil sige, udover sig selv, navngiver han Voznesensky, Okudzhava, Akhmadulina og Rozhdestvensky, og anser Voznesenskys mening om fire for at være noget provokerende - for at vække poetisk ambition om at konkurrere om en konkurrence om fire. de fire [66] . Som opsummering af fem digteres modstridende meninger citerer Felix Medvedev Vadim Shefners mening : "Ingen forestillede sig, at en gruppe unge digtere ville gå ind i vores poesi så hurtigt og målrettet og ikke kun etablere sig i den, men også ændre tilpasningen af poetiske kræfter. […] Det kan ikke nægtes, at de unge digtere fungerede som en slags gæring, at de i det hele taget bragte læserens interesse for poesi...” [61] .

Ikke desto mindre er selv de fem førende, mest publicerede sovjetiske digtere kun halvdelen af ​​dem, der vises i filmen. Resten af ​​digterne, med undtagelse af Rimma Kazakova, er digtere af den ældre generation: Grigory Pozhenyan, Mikhail Svetlov og Boris Slutsky. Boris Slutsky, som digtere i tresserne behandlede med stor respekt, viede meget tid til at arbejde med unge digtere, senere ledede han regelmæssige klasser på det litterære studie i Moskvas byudvalg i All-Union Leninist Young Communist League , selvom han blev relativt sent optaget i Forfatterforeningen , næsten samtidig med tresserne - i 1957 . En anden digter, manuskriptforfatteren til filmen Gennady Shpalikov, er ikke vist i episoden med digterne, men i filmen kan han ses i en cameo-rolle som en cameo i scenen for en udstilling af malerier af samtidskunstnere på Museum for Skønne Kunster. Da optagelsen af ​​episoden med digterne tog fem dage, ændrede sammensætningen af ​​digterne sig, hver optagelse varede fire til fem timer, ikke alt, hvad der skete på scenen, endte i den endelige version af filmen. Kunstkritiker og arkivar Lev Shilov vidnede, at Mikhail Svetlov og Bella Akhmadulina optrådte på scenen én gang og var på scenen i kort tid (udover, ifølge Lev Shilov, inddelte digterinden digte i pop og de digte, der ikke kan læses fra scenen bare som digte, der kræver intim perception), mens Robert Rozhdestvensky, Rimma Kazakova og Grigory Pozhenyan var på scenen næsten hele tiden [69] .

Andrei Voznesensky hævdede imidlertid i 1997, at selvom højttalerne ændrede sig, "vores fire forblev uændrede - Bella Akhmadulina, Bulat Okudzhava, Evgeny Yevtushenko og jeg" - forblev de uvægerligt på scenen. Ud over dem dukkede Boris Slutsky, derefter Rimma Kazakova, derefter Vladimir Sokolov [70] op .

Blandt dem, der optrådte på scenen, men ikke kom ind i rammen under redigeringen af ​​filmen, var Evgeny Vinokurov, forfatteren til samlingen "Ørering med Malaya Bronna" [71] og Sergey Polikarpov . Forfatteren Raul Mir-Khaidarov talte i forbindelse med den sidste digter om den livslange fornærmelse, der angiveligt blev påført af Marlen Khutsiev mod S. I. Polikarpov. Ifølge ham overgik succesen med Sergei Ivanovichs præstation på scenen på Polytechnic Museum succesen med udførelsen af ​​alle andre digtere, selvom dette øjeblik ikke er i filmen: instruktøren udelukkede denne episode, da han redigerede filmen. Publikum klappede den unge digter for versene "Landsbyen drikker hensynsløst ..." og lignende dristige poetiske åbenbaringer og lod ham ikke forlade scenen i lang tid, mens instruktørens assistenter opfordrede Polikarpov til at afslutte sin langvarige læsning [25] .

Men ifølge Polikarpov brugte instruktøren ifølge Polikarpov lydsporet med det stormende bifald fra offentligheden, der ledsagede hans triumferende præstation til at illustrere andre digters præstationer, hvilket vendte op og ned på resultaterne af den åbne poetiske konkurrence. . Mir-Khaidarov tilskrev Polikarpovs succes til den unge digters enestående eksterne data, ordentlige beherskelse af deklamationsteknikker, men vigtigst af alt til Polikarpovs poetiske temaer, tæt på almindelige mennesker og langt fra tressernes æstetiske digtere [25] . Ideologisk tilhørte Polikarpov landsbypoeterne, jordarbejderne , selvom han intuitivt rakte ud efter internationalisterne i tresserne og opretholdt forbindelser med Andrei Voznesensky. Det faktum, at S. I. Polikarpov blev fornærmet af M. Khutsiev for at spolere hans litterære biografi, bekræftes også af Larisa Vasilyeva [72] .

Den amerikanske journalist Patricia Blake, som deltog i oplæsningen af ​​Sergei Polikarpovs poesi på Polytechnic Museum, gav dog en anden vurdering af hans præstation. Hun skrev, at efter afslutningen af ​​de poetiske numre fulgte taler fra salen. Den sidste taler, stadig en teenager, indtog scenen med en beskeden buket røde roser. Han henvendte sig til Sergei Polikarpov, hvis behagelige, men ret uudtrykkelige poesi næsten ikke forårsagede bifald. "Ingen har nævnt Polikarpov," sagde han, "og derfor er jeg meget ked af det. Det er ikke fair. Polikarpov er et godt menneske. Han er en af ​​os. Derfor vil jeg overrække disse blomster til ham og takke ham på vegne af alle de tilstedeværende i denne sal." Det var en lille, men ret karakteristisk hændelse, som sandsynligvis mere end noget andet kan gøre Rusland glad for en outsider, sluttede Patricia Blake [50] .

Forskellige kilder blandt de tilstedeværende i en eller anden egenskab nævner Nikolai Rubtsov, Ruslan Kireev [13] , Vladimir Sokolov [70] , Felix Chuev , Anatoly Kuznetsov , Vasily Aksyonov, Naum Korzhavin , Nikolai Glazkov [73] . Men hverken i kreditterne til filmen "Zastava Ilyich" eller i kreditterne af filmen "Jeg er tyve år gammel" er ingen af ​​disse digtere nævnt. Publikum til stede i salen var ofte ret langt fra sovjetisk poesi. Lyudmila Derbina minder om, at i hallen ved siden af ​​hende var den sytten-årige "diva" Anastasia Vertinskaya , som på det tidspunkt var kendt for sine roller i filmene " Scarlet Sails " og " Amphibian Man ", Mariannas yngre søster. Vertinskaya, som var lige der i salen, havde travlt med at filme en scene med digtere. Bogen af ​​filmkritiker Tatyana Khloplyankina præsenterer et fotografi af Yevgeny Yevtushenko og den amerikanske forfatter Mitchell Wilson på Polytechnic Museum, taget på samme tid [74] .

Litterær kommentar

Da digtaftenerne varede fem dage i adskillige timer, var det samlede antal læste digte meget betydeligt, selvom nogle gange det samme digt blev læst af forfatteren gentagne gange. Andrei Voznesensky hævdede senere, at digterne hver dag blev tvunget til at læse omtrent det samme sæt digte [47] .

Yevgeny Yevtushenkos poesi

Yevgeny Yevtushenkos poesi præsenteres i filmen med digtet "Student Canteen" (1959). Digtet blev første gang publiceret i et stort udvalg af Ungdomsbladet i december 1959. Det optræder allerede i manuskriptet til M. M. Khutsiev og G. F. Shpalikov (1961), men digtets fragmenter er anderledes. Fragmentet i scriptet lyder således [32] :

Du skynder dig til skalpeller og atomer,
både i dybden og i højden,
med dine egne hænder skal du
røre ved hver stjerne.

I filmen Ilyich's Outpost reciterer Yevgeny Yevtushenko imidlertid følgende linjer:

Jeg tænker: vil du virkelig
miste Alt dette senere,
Og græsset bliver mere stille, Rørende gnider dine
hænder?

Et fragment af digtet "Moscow-Commodity" (1960) lyder også i filmen "Ilyich's Outpost". Det begynder med en demonstration af digtoplæsninger på scenen. I filmen "Jeg er tyve år" lyder Yevtushenkos digte ikke. Derudover læste forfatteren uden for filmen fra scenen digtet "Babi Yar" (1961), digtene "Stalins arvinger" (1962), "Tre minutter af sandhed" (1962), "Hvordan slyngelen svæver" (1962) [40] , " Spell" (1960), "Snotty Fascism" (1962), "City in Kharkov" (1960), "Mosovoshtorg in Paris" (1962) [75] .

Andrei Voznesenskys poesi

Andrei Voznesenskys poesi får en betydelig plads i filmen, selvom han ikke blev nævnt i filmens manuskript. Den poetiske aften i filmen "Ilyichs forpost" begyndte med linjer fra hans digt "Farvel til Polyteknisk Læreanstalt" (1962) [1] , som han læste bag kulisserne: "Den polytekniske læreanstalt er // mit Rusland! — // du er meget forsigtig og venlig, som Gud, // du reddede ikke Majakovskij” [j] . Følgende fragment fra "Farvel til Polyteknisk Læreanstalt" afsluttede hele episoden af ​​poesiens aften:

Vi skilles, Polyteknisk Læreanstalt!
Vi har ikke længe at leve. Pointen er ikke bifald.
Vi opløses i menneskelige tal
i jeres rum,
Polyteknisk Læreanstalt.
Vi kan ikke holde ud at skilles.

Det andet fragment forblev i filmen "Jeg er tyve år", på trods af censurens indgriben, mens det første fragment kun blev bevaret i forfatterens billede, og plottet fik således en ringstruktur der. "Farvel til Polytechnic" blev skrevet af Voznesensky efter optagelsen af ​​episoden med digterne, den blev offentliggjort i Znamya magazine. 1963, nr. 1 [1] .

Arbejdet med filmen blev forlænget, og derfor fik instruktøren mulighed for at redigere episoden med digterne på en sådan måde, at Voznesenskys "program"-vers åbnede aftenens scene. Som et resultat endte den senere "Farvel til Polyteknisk Læreanstalt" i begyndelsen af ​​den poetiske aftenscene, men publikum i den censurerede film "Jeg er tyve år gammel" genkendte ikke dette. "Farvel til den polytekniske læreanstalt" er et af to digte fra Khutsievs film, som ikke blev hørt i salen (for eksempel deltog digteren Mikhail Dudin slet ikke i tressernes poesiaftener, hans lange digt "Nattergale" (“ Vi taler om de døde senere ...") (1942), optaget i filmstudiet senere, lyder fuldt ud i filmen "Jeg er tyve år gammel", og erstatter kløften i stedet for Yevtushenkos "tø"-værker , Okudzhava, Rimma Kazakova og andre). Voznesensky indledte sit digt med en særlig dedikation: "Jeg dedikerer til et stort publikum." Han henvendte sig til Polyteknisk Museum i de mest fremragende toner: "Deres Majestæt, Polyteknisk Læreanstalt!" Digtet er mættet med realiteterne fra filmoptagelserne af Marlen Khutsiev: ”Hurra, galleri! Ligesom kebab // sweatere og jakker ryger...", "12 kommer snart. Det er tid til at slappe af ... ", osv. [1]

Jeg hadede dig først.
Hvordan du skød mig med tavshed.
Jeg gik som en selvmordsbomber i en tavs sal.
Polyteknisk læreanstalt, vi var i fjendskab!
Åh, hvor jeg faldt! Hvordan en
seddel med en elektrisk gnist kom til undsætning ...

Digtet "Fire in the Architectural" (1957) er et vartegn i Andrei Voznesenskys arbejde. Det blev skrevet i kølvandet på virkelige begivenheder: i maj 1957, som et resultat af en brand i værkstedet på Moskvas arkitektoniske institut , blev diplomprojekter af MARCHI-kandidatstuderende ødelagt. For første gang blev digtet udgivet på tryk i 1960 i magasinet " Oktober " og på samme tid i feuilleton blev "Lzheneronchik" angrebet af kritikeren af ​​magasinet " Star " V. A. Nazarenko [47] . I filmen Ilyich's Outpost læste Voznesensky ikke hele digtet, men kun et fragment. "Kostalde i amoriner, distriktsklubber i rokoko!" - i officielle sovjetiske publikationer lød linjen sådan: "distriktsklubber i rokoko ". Men i sine mundtlige taler reciterede Voznesensky netop "distriktskomiteer" og ikke "distriktsklubber" og ikke "sparekasser", Patricia Blake citerer muligheden " postkontor i rokoko" - " postkontorer i rokoko" [77] .

Ved en poesiaften i Marlen Khutsievs film Ilyich's Outpost holdt Andrei Voznesensky bevidst en pause i dette ord: "Raik ... klubber i rokoko" [1] . Digtet blev læst af forfatteren efter ønske fra publikum til et ekstranummer. Uden for filmen læste Andrei Voznesensky den fulde version af digtet "Elena Sergeevna" (1958) foran publikum. Det blev udgivet i samlingen "Triangle Pear" i 1962 uden den sidste linje "Elena Sergeevna drikker vodka." De læste også digtet "Lenin på podiet i det 18. år" , først udgivet i tidsskriftet " New World " i 1958, "Negroes sing" (1961) [75] , et fragment af digtet "Masters" (1959) [47] , digtet "Goya" (1959), "Antimirs" (1961), "De skræmmer mig med formalisme" ("Aften på byggepladsen") (1960), "The Execution Ballad" (1961) [40 ] .

Kreativitet af Bulat Okudzhava

Bulat Okudzhavas arbejde i filmen "Zastava Ilyich" er repræsenteret af sangen "Sentimental March" (1957). På råd fra Yevgeny Yevtushenko ændrede Bulat Okudzhava en linje i sangen: i stedet for "på den fjerne, på den civile", sang han "på den ene og eneste civile", og det er i denne form, den lyder for første gang i filmen [45] . Dette er en af ​​hans mest berømte sange. Yaroslav Smelyakov værdsatte hende, selvom han i det hele taget var meget cool omkring Okudzhavas arbejde, da Vladimir Nabokov , der nævnte hende i romanen Ada , også værdsatte hende, den emigrantforfatter oversatte dette digt fuldstændigt til engelsk . Dette er en af ​​de første sange, hvor det personificerede billede af Hope dukker op , som senere bliver en gennemgang i hans arbejde. Digtet digter borgerkrigen , som de forsøgte at bebrejde digteren i årene med perestrojka for at retfærdiggøre "det røde hjul ", det vil sige den røde revolutionære terror , som digteren protesterede imod i 1995: "Jeg skrev sangen om Kommissærer i 1957, sådan havde jeg det dengang. For mig er først og fremmest kvaliteten af ​​poesien vigtig. Sådan havde jeg det dengang. Nu forstår jeg, at jeg tog fejl på mange måder. Men disse vers er ikke falmet for mig alligevel. Senere kritikere fokuserede på digtets lyriske indhold og ikke på dets politiske komponent [78] .

I filmen "Jeg er tyve år" lyder hans sange og digte ikke. Foruden filmoptagelser opførte han til poesiaftener på Polyteknisk Museum "En sang om Arbat" (1958), "En sang om en gammel, syg, træt konge" (1961), "Digte om min søns tinsoldat" ( 1964). Digtet med en uskyldig titel, som på det velstående tidspunkt endnu ikke værdsat af publikum, indeholdt en dyb mening. Det var en advarsel om mulige borgerlige stridigheder, om hensynsløsheden ved fjendtlighed og gensidig mistillid, som blev ret aktuelt i 1990'erne. Digtet blev ikke udgivet nogen steder i mange år, men fem år senere, i 1967, blev Bulat Okudzhava tildelt "den gyldne krone" for det ved den internationale digtkonkurrence i Jugoslavien . Det drilske digt "Sådan sad jeg i kongens stol" (1962) blev ledsaget af digteren med en forklaring på, hvordan kejserfamiliens hofbegivenheder blev organiseret i Pavlovsk i gamle dage [45] .

Ud over Okudzhava-sangene nævnt af Lev Shilov, sunget af ham på Polytechnic Museum, kaldte Patricia Blake et par flere: "Farvel, drenge" ("Ah krig, hvad har du gjort, modbydeligt ...") (1958) , "Midnight trolleybus" (1957) og "A Song about Fools" ("Sådan foregår det i vores levetid ...") (1960-1961) [79] . Måske under indtryk af hændelsen med "repræsentanten for de væbnede styrker", hvis tale Okudzhava kommenterede med ordene "Chekhov sagde:" En klog mand elsker at studere, og en tåbe elsker at undervise! "", skrev han " Fortsættelse af sangen om tåber":

Anton Pavlovich Chekhov bemærkede engang, at den
kloge elsker at lære, og den fjols elsker at undervise.
Hvor mange fjols har jeg mødt i mit liv -
Det er på høje tid, at jeg modtager en ordre mv.

Den første linje om Tjekhov burde ikke være vildledende, faktisk tilhører ordsproget ikke A.P. Chekhov , men er et ordsprog, som Chekhov selv skrev om i sine notesbøger. Ordsproget blev taget af Tjekhov fra Vladimir Dahl . Senere lavede Bulat Okudzhava i romanen "Aftale med Bonaparte" en prosaisk omskrivning af dette ordsprog [80] .

Som i tilfældet med Andrei Voznesensky, hvis digt "Farvel til Polyteknisk Læreanstalt" blev skrevet under indtryk af optagelserne af filmen "Ilyich's Outpost", så deltagelse af Bulat Okudzhava på sættet af Marlen Khutsiev påvirkede direkte arbejdet med denne digter. A. V. Kulagin gjorde opmærksom på det faktum, at i digtet "Hvad formåede du at ændre mening om, min far, der blev skudt ..." er der en linje "og de triste kommissærer går rundt i Moskva som en." Det går ifølge en moderne litteraturkritiker tilbage til prologen og epilogen på Khutsievs bånd, hvor en patrulje fra Den Røde Hær runger langs Moskvas gader. Dette digt blev første gang publiceret i magasinet " Young Guard " i november 1962, da arbejdet med filmen "Ilyich's Outpost" var i fuld gang. Episoden med patruljen forblev i filmen "Jeg er tyve år gammel." Den første til at henlede opmærksomheden på dette faktum i 1984 var den bulgarske kritiker og teaterekspert Lyuben Georgiev . Forsker Evgenia Azimova ser forbindelsen mellem dette digt, som senere blev til en sang, med en episode af en imaginær samtale i Marlen Khutsievs film Ilyich's Outpost, hvor helten fra filmen Sergei Zhuravlev taler med sin far. Faktisk kendte Sergei aldrig sin far, da han døde ved fronten, da Sergei stadig var en baby [81] .

Kreativitet hos andre deltagere i poesiaftener

Instruktøren af ​​filmen, Marlen Khutsiev, valgte ikke specifikt digte til digteaftener, digterne valgte selv de vers, der var nødvendige for at læse, eller deres lyttere tilskyndede dem. Som en undtagelse, ifølge manuskriptet, skulle Boris Slutsky fremføre digtene fra poet-front-line-soldaten Pavel Kogan " Lyrical Digression " ("Der er en sådan nøjagtighed i vore dage, / at drenge fra andre århundreder ... ") (1940), og i denne forstand er hans præstation i filmen "Zastava Ilyich" en præstation af en skuespiller. Kun i filmen læste han ikke digtet af Kogan, der er i manuskriptet, men fire lidt kendte på det tidspunkt poetiske linjer fra de ufærdige skitser af denne forfatter "Gap-grass, grass-dadder ..." , dedikeret til krigen:

Gab-græs, snæver-græs
Vi vil spire på det bitre,
på det store,
På jorden vandet med vores blod...

Hverken i manuskriptet eller i filmen har digtene en titel, de reciteres blot af manuskriptets personer, og deres forfattere er ikke angivet. En undtagelse blev gjort af Boris Slutsky, som annoncerede digte af Mikhail Kulchitsky og Pavel Kogan i filmen af ​​Marlen Khutsiev, men i manuskriptet er alle digte anonyme. I udførelsen af ​​Boris Slutsky i filmen "Zastava Ilyich" var der også et digt af M. V. Kulchitsky, der blev dræbt foran, "Drømmer, drømmer, doven misundelig person! ..." (1942). I filmen "Jeg er tyve år" er Boris Slutskys arbejde ikke repræsenteret. Ikke desto mindre læste han i Det Polytekniske Museums Store Auditorium også sine digte, der ikke var med i filmen: "Proseister" ("Da russisk prosa gik til lejrene ...") (1962), "Heste" i havet" (1956), "Fysikere og tekster" (1959) [45] .

Robert Rozhdestvenskys poesi præsenteres i filmen "Zastava Ilyich" af fragmenter af digtene "Optimister" og "Cogs" . I filmen "Jeg er tyve år" - kun "Tandhjul" . Rozhdestvenskys præstation skulle være i filmens manuskript. Bella Akhmadulinas poesi præsenteres i filmen "Zastava Ilyich" med digtet "Duel" ("Og igen, som åben ild ...") (1962), den første udgivelse i magasinet "Ungdom", i filmen "Jeg er tyve år gammel" - et fragment af det samme digt. Mikhail Svetlovs poesi præsenteres i filmen "Outpost of Ilyich" med digtet "Sovjetiske gamle mænd" (1960). Linjer fra dette digt høres også i filmen "I'm Twenty Years Old". Grigory Pozhenyans poesi præsenteres i filmen "Ilyich's Outpost" af et fragment af digtet "fremadrettet" (1953-1954). I filmen "Jeg er tyve år" lyder Pozhenyans digte ikke. Rimma Kazakovas poesi præsenteres i filmen "Zastava Ilyich" med digtet "Vi er unge. Vi har strømper med stop...” (1960). I filmen "Jeg er tyve år" lyder hendes digte ikke. Sergei Polikarpovs poesi er ikke repræsenteret i Marlen Khutsievs film. Det er kendt, at han til digtaftener fremførte flere digte fra 1958-1962: "Landsbyen drikker hensynsløst ..." , "Knap over kisteindgangen ..." [25] , "Mor" , "Drege" , "Barndom" . " , "Ved Aksinya // Blå øjenbryn..." , "Over floden, // Som om knirken fra årelåse..." , "Ubehageligt" , "asiatisk" , "Baku" [72] .

Fiktion og dokumentar: Et banebrydende eksperiment

Til Marlen Khutsievs fortjeneste sætter L. A. Anninsky mod i regi. Instruktøren var ikke bange for at mætte filmen med lange dokumentariske indlæg, skyde Bulat Okudzhava på scenen med en guitar på samme tid som skuespillerinden Marianna Vertinskaya, fordybet i hendes forelskede heltindes dramatiske lidenskaber. Fiktion og dokumentarfilm ødelægger ofte hinanden, når de kommer for tæt på hinanden. Det skete ikke med Khutsiev, for i den verden, hvor hans karakterer lever, er fiktion og dokumentar organisk kombineret. Khutsievs mod blev retfærdiggjort af det faktum, at Marianna Vertinskaya, Nikolai Gubenko, Stanislav Lyubshin, der spillede rollen som en anden ven af ​​Sergei Zhuravlev - Slava Kostikov, i det væsentlige spillede sig selv, unge fra tresserne, næsten de samme helte fra tresserne som Bulat Okudzhava og Evgeny Yevtushenko [4] .

Dette eksperiment var en succes for Khutsiev, mener kritikeren, så i den næste film " July Rain " var instruktøren ikke bange for at skyde Yuri Vizbor præcis som barden Vizbor, "som sanger for den unge intelligentsia i 60'erne, som et emblem fra tresserne, som en "tidens medaljon", og ikke kun som udøveren af ​​rollen som Alik. Denne teknik er en fortsættelse af sproget i "digternes aften", med succes udviklet af instruktøren i filmen "Ilyich's Outpost" [82] . Kameramanden Margarita Pilikhina panorerer over ansigterne med kameraet, snupper smil fra mængden, hurtige blikke, penslers bevægelser, der passerer noter fra publikum, en kameramands blik, som fra dagens dag. Hendes arbejde skaber følelsen af, at optagelserne foregår i én optagelse, panoramisk og absolut dokumentarisk [18] .

Reportageoptagelser med håndholdt kamera formidlede salens unikke atmosfære, følelsen af ​​et hemmeligt broderskab mellem scenen og publikum. Scenens eksperimentelle karakter bestod også i, at filmskabere ikke kun optager filmen, men også sig selv, deres arbejde på filmen. Udsigten til linsen skyndte sig både fra den tætte skare af dem, der sad i salen, og fra scenens dyb, som fra bag kulisserne, selvom der ikke var scener som sådan. Margarita Pilikhina opnåede en perfekt fusion mellem kameraet og objektet for hendes observation, ansigterne på scenen og i auditoriet. Denne metode, som forskeren skriver, gengav dygtigt "skarpe, asymmetriske linjer i vinklen, vinklede bevægelser af linsen, spændt på udkig efter nogen, kiggede sig forbløffet rundt, næsten rørende ved nogens skuldre, ryg ..." [83] .

Plasticitetens udtryksevne, ansigtsudtryk, unge digters gestus undslipper ikke operatørens opmærksomhed. Han fokuserer på den strakte håndflade af taleren Yevgeny Yevtushenko, fanger Robert Rozhdestvenskys udtryksfulde ansigtstræk, understreger det særlige fokus og den gennemtrængende intonation af Bella Akhmadulinas høje, klangfulde stemme. Seniorer og juniorer er på samme scene. På et tidspunkt aftager støjen i salen, og så snupper kameralinsen hovedpersonen - S. Zhuravlev, og det er samtidig ikke klart, hvor guitarakkorderne kommer fra. Bulat Okudzhavas stille stemme fremstår som i dybden af ​​Sergeys bevidsthed, fra hans indre koncentration, bliver mere og mere klar. Til sidst dukker en genkendelig silhuet med en guitar op i rammen, og beskueren fascineres af den beslutsomme og modige rytme fra "Sentimental March": "Hope, I'll be back then ...". Denne elastiske rytme får mere og mere kraft og suser fra scenen til amfiteatret og dækker altanerne [83] .

Marlen Khutsiev i episoden med Polytechnic Museum kombinerer meget subtilt fiktion med dokumentarfilm, den ældre generation af digtere repræsenteret af Mikhail Svetlov, Boris Slutsky, Bulat Okudzhava med den yngre generation repræsenteret af Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Andrey Voznesenadulina, Bellina. Sammenholdet mellem digtekendere foregår dog ikke kun på scenen, den er også til stede blandt publikum, i salen, hvor et publikum i helt forskellige aldre er repræsenteret. Da digternes forestillinger sluttede, fulgte spørgsmål fra publikum. Og det er også en vigtig del af episoden af ​​den poetiske aften. Lyden af ​​stemmerne fra almindelige mennesker, lyttere, geologer, militært personel i Polyteknisk Museums enorme auditorium fascinerede ikke mindre end stemmerne fra professionelle digtere, der reciterede deres digte i den spirende popstil. Og dette var også en af ​​gevinsterne ved tøet, som den innovative instruktør dristigt brugte [84] .

Tatyana Khloplyankina gjorde opmærksom på det faktum, at allerede under optagelserne af spillets episode med digterne begyndte at udvikle sig til en tidskrønike, da en menneskemængde stod ved indgangen til Polytechnic Museum og blokerede vejen for både instruktøren og skuespillerne . Siden slutningen af ​​1980'erne begyndte dokumentarfilm dedikeret til tresserne at dukke op på det sovjetiske lærred, hvor filmfragmenter af Khutsievs Poeternes Aften blev citeret uden tilskrivning. Filmheltenes ansigter var synlige på dem: Anya, der vifter med hånden til Sergei Zhuravlev, er skuespillerduet af Marianna Vertinskaya og Valentin Popov. Paradokset var, at denne scene syntes at være dokumentarisk, ikke udspillet. Normalt vendte spillefilm sig til nyhedsfilm på jagt efter maksimal autenticitet. Men da dokumentarfilm vendte sig til spillefilm for det samme, var det en præcedens, der endnu en gang beviste, at æraen i begyndelsen af ​​tresserne blev skildret i Khutsievs film med usædvanlig nøjagtighed [85] .

Det polytekniske museums auditorium

Det Polytekniske Museums store auditorium blev ikke tilfældigt valgt som mødested for poesiaftener. Det Polytekniske Museum havde en rig historie med at afholde sådanne arrangementer i fortiden. På den anden side deltog Sergei Zhuravlev ifølge scenariet for Khutsiev og Shpalikov i digteraftenen i en bestemt uddannelsesinstitution, hvor han studerede, og Polytechnic Museum havde netop et stort nok publikum til massebegivenheder. Byggeriet af venstre fløj af Polytechnic Museum i Moskva blev afsluttet i 1906; i efteråret 1907, efter at afsluttet arbejde var afsluttet, blev det åbnet. Museets hall blev designet af arkitekten A. A. Semenov , og dens facade blev dekoreret med et panel af G. I. Makeev, der skildrer en allegori om uddannelse, fabriksarbejde og landbrug. På byggetidspunktet rummede Polyteknisk Museums sal 842 siddepladser [51] .

Det polytekniske museum ligger i centrum af Moskva på 3/4 Novaya-pladsen [1] . Det polytekniske museums store auditorium blev brugt på en universel måde: foredrag, reportager, debatter, festligheder, kongresser, litterære og kreative aftener, filmforevisninger, mesterklasser, poesimaraton, koncerter, oplæsninger, udstillinger og lignende arrangementer og endda retssager , tribunaler og æresdomstole . I løbet af sin historie hørte hallen på Polytechnic Museum stemmerne fra V. V. Kandinsky , M. A. Voloshin , K. I. Chukovsky , D. D. Burliuk , V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov , I. V. Severyanin , I. A. Bryin, A. Bunin , A., A. Bunin, A. , A. A. Bely , M. I. Tsvetaeva, A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak, O. E. Mandelstam, M. A. Bulgakov , N. A. Zabolotsky , A. T. Tvardovsky , E. G. Bagritsky , A. N. Tolstoy , K. V. S. ys , K. V. S .

Foredragssalen på Det Polytekniske Museum var vidne til de poetiske kampe mellem symbolister , akmeister , fremtidsforskere (herunder Mayakovskys berømte optræden i en gul jakke) med deres efterfølgere i form af " Centrifuge " osv., imagister , konstruktivister og repræsentanter for andre litterære skoler og trends. Digtet " En sky i bukser " blev læst første gang på Polyteknisk Museum. I februar 1918 fandt valget af "digternes konge" sted her. Så blev Igor Severyanin ham, Vladimir Mayakovsky var anden, Konstantin Balmont var på tredjepladsen . Imagisterne demonstrerede sammen med digte deres maleri. I 1920 blev der afholdt en poesiturnering blandt amatører og professionelle med betalte præmier. Så gik sejren til akmeisten A. E. Adalis . Ved en af ​​de poetiske aftener i militæråret 1944 var den unge Jevgenij Jevtusjenko tilfældigvis [51] . Den første digtaften blev arrangeret af de kommende tressere på Polyteknisk Museum i 1954. E. Yevtushenko mindede om, at dengang "ingen kendte hverken Bella Akhmadulina eller Bulat Okudzhava. Den aften var Bella ikke på scenen, men i rækken af ​​publikum begyndte Bulat at udgive senere ... " [51] .

Poeterne fra tresserne kunne ikke have været uvidende om denne rige poetiske tradition og tog den i betragtning, da de tilrettelagde digtaftener til optagelserne af Marlen Khutsievs film. Derfor opfattede Sergei Polikarpov digternes aftener som en poetisk konkurrence, og Raul Mir-Khaidarov sammenlignede Sergei Polikarpovs succes med valget af Igor Severyanin i 1918 som "digternes konge" [25] . Derfor orienterede tresserne mod "variationen" af Vladimir Majakovskijs - de triumferende poetiske forestillinger i Polyteknisk Museum i 1910-1920'erne med hans poetiske festival "Duvlam" [k] . Efter digteraftenen i 1965 blev en koncert med bardesange tilladt på Polyteknisk Museum for første gang, foruden Vladimir Vysotsky, Ada Yakushev , Mikhail Ancharov , Viktor Berkovsky , Arkady Osipov , Leopold Shafransky , Evgeny Klyachkin , Alexander Gorodnitsky, Yuri Gorodnitsky Kukin [51] .

Indflydelse på landets litterære proces, kulturelle og sociale liv

Lev Shilov, der omhyggeligt studerede optagelserne af digteres forestillinger fra tresserne, mente, at den historiske værdi af disse filmrammer, som blev det mest udtryksfulde bevis på "optøningen" og begyndelsen af ​​vores nye historie, utvivlsomt kun ville stige med tiden [21] . Forestillinger på Polytechnic Institute markerede begyndelsen på "stadion" poesi: mindre end tre måneder senere, den 30. november 1962, optrådte den nu berømte tresser Yevtushenko, Voznesensky, Akhmadulina, Okudzhava på Luzhniki Sports Palace i nærværelse af fjorten tusinde tilskuere [67] [87] [40] . På nuværende tidspunkt er mindet om filmen "Ilyich's Forpost" blevet bevaret i høj grad takket være digteraftenen på Polyteknisk Museum [18] .

På trods af at episoden med digterne blev udelukket fra forfatterens version af filmen Ilyich's Outpost, var skæbnen for de førende digtere, der optrådte på Polytechnic Museum, meget gunstig. Yevgeny Yevtushenko og Bella Akhmadulina modtog en invitation til at optræde i film, Robert Rozhdestvensky blev inviteret til tv som vært for Documentary Screen-programmet, Andrei Voznesensky i stykket Antimirs på Taganka Theatre var involveret ikke som et hjælpeelement, men som det mest vigtig del af scenestrukturen [67] .

Ifølge filmkritiker Tatyana Khloplyankina kom Marlene Khutsiev med sit billede på et gunstigt tidspunkt, da perioden med lav billedkvalitet i fyrrerne og halvtredserne sluttede. Kinematografi var i fremmarch, ligesom al den øvrige sovjetiske kunst, bragt til live af æraen med sociale transformationer efter I.V. Stalins død. Det nye teaterstudie " Sovremennik " stod i centrum af teaterfornyelsen , med køer til forestillinger. I Manegen, på kunstudstillinger, samledes unge mennesker, der entusiastisk skændtes om nye tendenser inden for billedkunsten. En ny generation af talentfulde instruktører begyndte at arbejde i biografen: Andrei Tarkovsky, Stanislav Rostotsky , Tatyana Lioznova , Lev Kulidzhanov , Alexander Alov og Vladimir Naumov , Igor Talankin , Larisa Shepitko og andre. En opfordring af tresserdigtere brød hurtigt ud i poesi: Andrei Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Bulat Okudzhava [88] .

Ikke desto mindre er forbuddet mod at vise en episode med digtere i det hele taget en bitter oplevelse for landet, mener T. M. Khloplyankina. Idet hun husker de profetiske ord fra Yevgeny Yevtushenko, "Jeg tror virkelig, du vil miste alt dette senere?!", kommer hun til den skuffende konklusion, at der faktisk er gået meget tabt på mere end tyve år siden 1962, hvis ikke alt. . En af grundene til denne regression ligger netop der, i episoden med digterne, da en ung mand i militæruniform dukkede op på Polyteknisk Læreanstalts scene og opsummerede: ”En vidunderlig begivenhed. Men jeg lagde mærke til - en form for dysterhed i versene. Noget undertrykker dem, digterne. Er der ikke godt nok i livet? Publikum lo godmodigt som svar på dette, men det var netop de ord, som tressernes digtere i den nærmeste fremtid vil begynde at bebrejde. Den unge mands mening var netop det ønske om "lyserød optimisme", med Robert Rozhdestvenskys ord, som ville erstatte den borgerlige rastløshed i tressernes poesi [16] .

Manglende evne til at argumentere overbevisende, den vildledende følelse af sikkerhed ved sådanne taler, konformisme , manglende evne til at uddybe "optønings"-fænomenerne i det offentlige liv i Sovjetunionen, for at gøre optøningen irreversibel, ligesom hovedpersonens konformistiske princip. filmen, Sergei Zhuravlev, “Det vigtigste er alles personlige ærlighed. Alle er kun ansvarlige for deres egne handlinger," førte i sidste ende til, at det offentlige liv i landet gradvist begyndte at blive følelsesløs, Brezhnev- stagnationen begyndte . På nuværende tidspunkt, skriver Tatyana Khloplyankina, er det sikkert at sige, at bekvemmeligheden ved en sådan niche blev betalt for dyrt. Men et billede af Marlen Khutsiev, der desuden var forkrøblet af censur, var ikke i stand til at stoppe denne glasur [16] .

I forbindelse med det foregående var poesiens aftener på Det Polytekniske Museum og i Luzhniki i efteråret 1962 den højeste blomstring af Khrusjtjov-optøningen, de sidste dage af den sovjetiske intelligentsias eufori og spontane offentlige opsving, en æra, der gav generationen af ​​tresserne en enestående energi af poesi, kreativitet og romantik, et ejendommeligt kendetegn ved denne generation af energi spillede en vigtig rolle i landets efterfølgende historie. Allerede næste dag efter aftenen i Luzhniki, den 1. december 1962, besøgte Khrusjtjov en udstilling af avantgardekunstnere i Manezh, hans reaktion skitserede tendenser til at indskrænke liberaliseringen af ​​kulturlivet i Sovjetunionen [87] .

Anmeldelser af kritikere og erindringsskrivere

Et af de tidligste minder fra en poesiaften tilhører Yevgeny Yevtushenko. Den blev skrevet i 1987, selv før udgivelsen af ​​den restaurerede film Ilyich's Outpost, og udgivet i magasinet Ogonyok . "Og for første gang i mange, mange år mødtes vi <Jevgenij Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Robert Rozhdestvensky og Bulat Okudzhava> sammen i Peredelkino og så på video en mirakuløst overlevende episode fra Khutsiev-filmen" Zastava Ilyich ", engang klippet ud , hvor vi er i 1962 læste vi poesi på Polyteknisk Læreanstalt. Jeg så på disse billeder, og ved gud, jeg havde lyst til at græde ..." [66] .

Bella Akhmadulinas erindringer blev offentliggjort i samme nummer af Ogonyok. Hun var ikke i mandligt selskab med sine kolleger i Peredelkino, og i det øjeblik så hun ikke videoklippet med sin tale på Polyteknisk Læreanstalt: ”Men de år var meget vigtige! De ændrede sig så meget i samfundslivet, og det påvirkede succesen med poetiske varietéforestillinger, fordi folk ligesom forventede fra digtere et hurtigt svar på de spørgsmål, der optog dem. […] Ja, da vi startede, så begyndte mange… Bare af forskellige årsager, var nogle af dem ikke så berømte. […] Jeg siger dette til det faktum, at Polytechnic og Luzhniki ikke er den eneste måde for en digter” [68] .

Filmanmelder Mark Zach mente, at filmens forfattere introducerede en fri romanform i biografen, som omfattede både de personlige skæbner for personerne i filmen og storladne begivenheder: en 1. maj-demonstration på Den Røde Plads eller en aften med digtere på Polyteknisk Læreanstalt [89] .

Filmkritiker Sergei Kudryavtsev er forbeholden over vigtigheden af ​​poesiaftener på Det Polytekniske Museum. Ifølge ham fandt revurderingen af ​​ungdomsværdier sted i alt, og ikke kun i kultur, poesi eller film, fra idéer til mode. Cowboyskjorter og jeans begyndte at dukke op på gaderne, og der blev dannet en særlig ungdomsjargon. "Nu kan alle disse "erobrede innovationer" virke latterlige - på samme tid var de usædvanligt dristige og chokerede den "konventionelle smag". […] Aftener på Polyteknisk Museum blev et tegn på en overgangstid ved årtiskiftet. Men da filmen "I'm Twenty Years Old" blev udgivet for sent, var al denne højlydte polyfoni allerede på en eller anden måde flyttet til side ” [90] .

Lev Anninsky er delvis enig med Sergey Kudryavtsev. Han skriver, at da filmen endelig blev udgivet i 1965, gik det øjeblik, det blev skabt til, tabt. Øjeblikket, hvor "tresserne" svævede til deres højdepunkt, uden mistanke om, at dette er deres zenit, og recessionen nærmer sig. I 1965 var situationen i kunsten og i det offentlige liv i landet en helt anden [91] . L. A. Anninsky betragter sig dog som et medlem af tressernes generation, og hans vurdering af den poetiske aften er utvivlsomt positiv: ”Du går på Polyteknisk Museum (nej, du går ikke – du klemmer dig igennem, kravler igennem, bryder igennem) igennem) - der er torden og lyn: Yevtushenko! Voznesensky! Akhmadulina! Den flammende fase af "tresserne"! Denne poetiske festival, som faktisk udgjorde centrum for universel tiltrækning i filmen, var også hovedmålet for modstandere, der tvang Khutsiev til at klippe episoden på en levende måde. Ifølge kritikeren skabte Marlen Khutsiev et leksikon fra 1960'erne, og derfor er digteraftenen på Polytechnic Museum for ham lige så betydningsfuld som Moskva under opførelse [4] .

Filmkritiker Miron Chernenko vurderede resultaterne af censurindgreb i Marlen Khutsievs film på følgende måde: "Ja, et så begejstret og ophidset monument til disse tressere forsvandt praktisk talt fra billedet, ligesom digternes aften på Polyteknisk Læreanstalt, hvor vi så - kun i dag - de daværende Svetlov og Yevtushenko, Okudzhava og Akhmadulin, Pozhenyan og Voznesensky, Kazakov og Rozhdestvensky, Glazkov og Korzhavin, og samtidig kameramanden Oleg Artseulov , der filmede dem, for ikke at nævne de mange venner, kammerater og bare bekendte blandt offentligheden (manuskriptforfatter Valentin Yezhov , for eksempel) ” [73] .

Filminstruktør Marlen Khutsiev talte i et interview med Tatyana Khloplyankina i slutningen af ​​1980'erne varmt om arbejdet med filmens kameramand Margarita Pilikhina. I modsætning til andre medlemmer af filmholdet havde instruktøren aldrig skænderier med hende om, hvordan hun skulle skyde. "Vi forstod hinanden perfekt. For eksempel arbejdede vi på en meget vigtig episode – vi filmede en aften med digtere på Polyteknisk Læreanstalt. Det var nødvendigt at præcist formidle rytmen af ​​versene, der lød fra scenen. Vi stod sammen med Rita, jeg rørte let ved hendes albue - og kameraet reagerede straks, det så ud til at svæve, svæve og gentage bevægelsen af ​​en poetisk linje ... ” [92] .

Andrei Voznesensky, der læser Yevgeny Yevtushenkos digte, kaster sig ind i lyse minder: "Forleden åbnede jeg dørene til det første bind af hans samlede værker og mærkede igen dette grådige, utålmodige ozon af håb, gennemtrængende til leveren, det åndelige landets impuls, de skælvende dråber på Sushchevskaya , vores begejstring foran den polytekniske, kobberhårede Bella ... " [93]

I et interview med avisen Vechernyaya Moskva talte han om den absolutte enhed i salen og scenen, digtere og lyttere: "Jeg tror, ​​at selv den berømte Khutsiev-film" jeg er tyve år gammel ", hvor der er fremragende billeder af aften på Polyteknisk Læreanstalt, formidler ikke den stemning, som de aftener forløb i. […] Vi skilte os praktisk talt ikke fra dem, der kom for at lytte til poesi, vi blev nærmest familie.” Han fortsatte, at hans venner-skuespillere var i salen - Marianna Vertinskaya, for eksempel, som uvægerligt kom til digteres optrædener. Ifølge Voznesensky kommunikerede salen og scenen som én familie. ”Salen lyttede i timevis og blev ikke træt af digtene. Da jeg ankom en halv time før starten af ​​den næste aften, så jeg kun menneskelige ryg, bøjede over de enorme klodsede spolebåndoptagere , der eksisterede dengang . De var ved at forberede dem til optagelsen, som på en eller anden måde spredte sig over hele landet” [70] .

Tatyana Khloplyankina sluttede sig til udtalelsen fra Andrei Voznesensky. Hun kaldte scenen for opførelsen af ​​digtere på Det Polytekniske Museum for berømt og mest berørt af redaktionssaks: ”Hvor er de unge - disse digtere! Og hvilke vidunderlige ansigter publikum har! Publikum og scene er forenet i tørsten efter forandring. Rozhdestvensky læser: "Og jeg betragter lyserød optimisme som en personlig fornærmelse," som om han slog søm i denne lyserøde optimisme. Yevtushenko kaster kækt ind i hallen: "Jeg tror, ​​du virkelig vil miste alt dette senere ?!" - det vil sige, du vil miste din uforsonlighed over for fortidens fejltagelser, din overholdelse af principper" [16] .

Forfatteren Raul Mir-Khaidarov er af den opfattelse, at resultaterne af den åbne poetiske konkurrence mellem digtere i filmen blev forvrænget af Marlen Khutsiev, soundtracket med klapsalver til Sergei Polikarpov, favoritten, ifølge Mir-Khaidarov, af den poetiske turnering på Polyteknisk Museum blev overlejret af direktøren på andre digters præstationer, og han selv viste sig at være glemt af sin samtid på grund af direktørens manglende vilje til at vise sin poetiske triumf på lærredet: ”Jeg vil bevidst kun nævne dem, som utroligt steg, men hvad steg - fløj til himlen for evigt efter de aftener. Efter triumfen på Polyteknisk Læreanstalt blev der i årtier fremadrettet skabt en gruppe af himmelske, en poetisk elite, som få kunne komme ind i, selv med det lyseste talent. Voznesensky, Rozhdestvensky, Yevtushenko, Okudzhava, Akhmadulina, Kazakov - navnene på disse utvivlsomt talentfulde mennesker var allerede velkendte, men de blev berømte efter de aftener i Khrushchev-tøen, især efter udgivelsen af ​​filmen .

Sergey Polikarpov selv, kort før sin død i 1988, beklagede sin mislykkede, som det forekom ham, poetiske skæbne: "Det, jeg ikke havde tid til at stille Marlen Khutsiev, var et spørgsmål - hvorfor? Han kunne dog svare mig med noget som "Jeg kunne ikke lide digtene" eller mere præcist "digtene passede ikke ind i filmens ideologi." Og jeg ville ikke sige noget til ham. Men jeg fik det meget, meget stærke bifald – og det kan ikke tages fra. Larisa Vasilyeva skriver, at under den lange optræden af ​​Polikarpov (publikummet slap ikke scenen) blev salen skudt tæt på, inklusive glæden, hilsner "Bravo!" og en eksplosion af klapsalver rettet til Polikarpov, men senere blev disse billeder redigeret med optrædener af andre digtere. Polikarpov var ikke engang med i det generelle skud taget i slutningen af ​​poesiaftenen [72] .

Bulat Okudzhava ved perestrojkaens begyndelse i 1986 skrev i avisen Izvestia : "... Aftener på Polytechnic Museum, som Marlen Khutsiev filmede til sin film, var vidunderlige. Optagelserne fortsatte fem nætter i træk i otte timer. Der blev installeret udstyr, som dog ingen bemærkede. De solgte billetter [l] , publikum var anderledes, men programmet var det samme. Hvor mange mennesker var der! Digtere læste de skarpeste vers, i dag er der intet skarpt i dem, jeg siger det lige, men så ... Noget rasede, der var sådan en generel brænding. Nogen kom ud og sagde: "Lad os være ærlige!". Og der var et stående bifald. Det var en slags omvæltning i sjælene...” [94] .

Optagelseshistorikeren Lev Shilov huskede: "Allerede fra sporvognen så jeg en tæt menneskemængde og politi foran indgangen og indså, at det ikke ville være let at komme til denne poetiske aften uden en billet. Jeg havde ikke en billet, men jeg havde en stor og tung Dnepr-3-båndoptager. Jeg løftede ham op på mine skuldre og råbte noget i stil med: "Spring teknikken over!", og skyndte mig ud i det tykke af det. Og jeg... savnede. Andre (ikke så uforskammede) elskere af poesi trådte til side, og politifolkene hjalp mig endda. Så det lykkedes mig ikke kun at komme til denne vidunderlige, usædvanlige aften, men også at optage på min hjemmebåndoptager optrædener af mine yndlingsdigtere: Akhmadulina, Okudzhava, Slutsky, Yevtushenko, Voznesensky...” [95] . Det var rigtigt, at den første aften, da erindringsskriveren tog plads på forreste række, var det strengt forbudt at optage forestillinger, så han tog flere billeder. Men næste aften handlede han anderledes og noterede diskret i hjørnet af salen nær højttaleren. Shilov antog, at fremtidige kunsthistorikere med tiden kunne blive interesseret i amatørfonogrammer og fotografier lavet af ham på en semi-håndværksmæssig måde på de mindeværdige aftener på Det Polytekniske Museum [96] .

Andrei Voznesenskys enke Zoya Boguslavskaya mindede om episoden med ankomsten til Moskva af den amerikanske forfatter Norman Mailer . Da han besøgte dem, var han forvirret: "Jeg forstår ikke, hvorfor læse poesi fra scenen? Er de ikke blevet offentliggjort? — "Udgivet." "Men hvorfor kommer folk så til salen for at lytte, når man kan tage en bog og læse den?" Så forsøgte Voznesensky at forklare den langsomme amerikaner princippet om "poppoesi", når digte, der er trykt og læst, opfattes på helt forskellige måder. På scenen er "intonationen meget vigtig, personligheden hos den, der læser, er vigtig." Nogle digte forblev uudgivet i lang tid, og publikum forventede at høre deres forfatters oplæsning. Digtet "Skam" ("vi skammede os, ligesom blindtarmsbetændelse") blev opført i nogen tid kun på scenen [18] .

Publicist og politolog, akademiker fra Det Russiske Videnskabsakademi , tidligere sekretær og medlem af Politbureauet i CPSU's centralkomité A. N. Yakovlev , som i sin ungdom deltog i poesiaftener på Polytechnic Museum, hvor Akhmadulina, Yevtushenko, Voznesensky, Rozhdestvensky , Okudzhava, Kazakova talte, mindede om, at CPSU's XX-kongres faktisk genopdagede arbejdet fra mange unge talenter - forfattere, kunstnere, musikere: "Alle er blevet yngre. Jeg husker de berusende digteaftener på Polyteknisk Museum, de syntes at bryde gennem et vindue ind i en ny, fri verden” [97] .

Den amerikanske journalist Patricia Blake, som gentagne gange besøgte Sovjetunionen og deltog i poesiaftener på Polytechnic Museum i august 1962, skrev en artikel til magasinet London Encounter om det uhørte og uforståelige for Vestens begejstring for offentlige digtoplæsninger. Redaktionen af ​​New Yorks månedsskrift Socialist Vestnik , oversat til russisk i foråret 1963, udgav omfattende uddrag af en artikel af Patricia Blake: ”For nylig har interessen for offentlige oplæsninger af digtere antaget en nærmest manisk karakter. […] Selv Majakovskij, der rejste meget rundt i landet og læste sine digte, samlede aldrig så stort publikum som disse unge mennesker” [40] .

Patricia Blake, digtere fra tresserne og deres kritik af V. A. Kochetov

Vsevolod Kochetov , en konservativ sovjetisk prosaforfatter og chefredaktør for magasinet Oktyabr , en af ​​de liberale tressernes ideologiske modstandere, sammenlignede i sit essay "Bad Craft" fra 1966 handlingen, der fandt sted ved poesiaftener, med sabbaten den . Skaldet Bjerg [98] . I den injurierende roman Hvad vil du? (1969) bragte han den amerikanske journalist Portia Brown (prototypen af ​​Patricia Blake), som ankom til USSR på en spionbus med det formål at korrumpere det sovjetiske samfund og korrumpere sovjetiske digtere ved at udføre striptease for dem . Når hun besøgte Sovjetunionen, deltog Portia Brown regelmæssigt i overfyldte poesiaftener på Polytechnic Museum, Sports Palace eller en anden rummelig bygning i den sovjetiske hovedstad [99] .

Efter anmodning fra spionen blev der taget et fotografi af præsidiet for en af ​​poesiaftenerne, hvorefter hele verden gik rundt om fotografiet med det ironisk beskrevne af Kochetovs plot: der er et langbord på scenen for publikum, tre angiveligt sovjetiske, men faktisk på ingen måde sovjetiske avantgarde- digtere, sidder ved bordet , bag dem på væggen, dekoreret med et fløjlsgardin, hænger et stort slogan: "Kommunisme er verdens ungdom, og det skal bygges af de unge!". Yderligere opsummerer V. A. Kochetov galt [99] :

I det præsidium var der ingen fysiognomier, der var afskyelige for den vestlige borgerlige verden, digteres fysiognomier, der i årtier virkelig kaldte det sovjetiske folk til kommunisme, der var ingen unge i deres poetiske søgen, der fulgte revolutionens digteres vej. Der var tre små i farverige trøjer, to af dem dystre og farveløse, den tredje triumferende funklende med hvide øjne og et grin af larmende mund. Uden nogen kommentarer var det klart, hvad sådanne bygherrer ville bygge.

- V. A. Kochetov "Hvad vil du?". Roman. Ch. 32 // oktober. 1969. nr. 10. Side. 119.

V. A. Kochetov fortsætter med at udvikle rækken af ​​pamfletfiktion og siger, at for dette billede modtog den amerikanske spion en meget imponerende jackpot fra flere borgerlige avis- og magasinforeninger . Litteraturkritikeren Ilya Kukulin skriver, at denne episode beskriver en cyklus på fem poetiske aftener på Polytechnic Museum i august - september 1962, brugt til optagelserne af Marlen Khutsievs film Ilyich's Outpost. Forskellen er, at der ikke var tre digtere, men meget flere, kun i filmen var der ni af dem, og to af dem var piger, men faktisk var der endnu flere digtere om aftenen. En af de virkelige digtere, der ikke er opfundet af Kochetovs fantasi, Mikhail Svetlov, er blevet udgivet siden 1920'erne, derfor "i årtier kaldte han det sovjetiske folk til kommunisme." Selve scenen med præsidiet på Det Polytekniske Museum, hvor oplæsningerne blev holdt, præsenteres dog ganske korrekt af Kochetov, ligesom sloganet fra V. V. Majakovskij på den blå fløjlsbagtæppe er tydeligt tydeligt for seeren af ​​filmen. Ikke desto mindre, fortsætter forskeren, optræder digtere fra tresserne på siderne af Kochetovs roman som legemliggørelsen af ​​ondskaben [99] .

Det er ikke tilfældigt, at Portia Browns navn dukkede op på siderne i Vsevolod Kochetovs roman Hvad vil du? ved siden af ​​liberale digtere. Dens prototype er Patricia Blake, en amerikansk forfatter, journalist, udgiver, korrespondent for Time and Life magazines , oversætter af poesi af V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak og A. A. Voznesensky. Derudover er hun en fotomodel, tidligere elskerinde til Albert Camus , hans biograf, den tredje hustru til komponisten N. D. Nabokov , hustruen til den amerikanske journalist Ronnie Dagger . Som korrespondent for amerikanske og engelske publikationer har Patricia gentagne gange besøgt USSR. Som Andrei Voznesensky, der kendte hende godt, skrev om hende, "kom Patricia ind på vores polytekniske læreanstalt og blev narkoman af russisk kultur" [99] .

Seks måneder efter poesiens aftener på Polytechnic Museum, i april 1963, blev hendes artikel "New Voices in Russian Literature" ("New Voices in Russian Literature - An Anthology. Introduction by Patricia Blake") offentliggjort i det britiske litterære magasin Encounter . -udgaven udgav et udvalg af oversættelser fra russisk af fem sovjetiske digtere fra tresserne og deltagere om aftenen på Polytechnic Museum: Bella Akhmadulina, Boris Slutsky, Evgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky og Bulat Okudzhava [99] .

Den amerikanske journalist præsenterede unge sovjetiske digtere for verdensoffentligheden som progressive, moderne mennesker, der ikke udelukkede anerkendelsen af ​​de liberale værdier i den vestlige livsstil og ikke var bange for den større åbenhed i det sovjetiske samfund. Sagen var dog ikke begrænset til offentliggørelse i et London - magasin, i næste 1964 fulgte udgivelsen af ​​samlingen Half-Way to the Moon: New Writing From Russia i New York. Samlingen blev redigeret af Max Hayward og den samme Patricia Blake. Denne gang omfattede samlingen oversættelser af digte af Andrei Voznesensky, Evgeny Vinokurov, Boris Slutsky, oversættelser af prosa af Alexander Solzhenitsyn , Bulat Okudzhava, Yuri Kazakov og Vasily Aksyonov [99] .

Patricia Blakes artikel fra Encounter blev omskrevet af hende til introduktionen til New York-samlingen Half-Way to the Moon , og et team af forfattere fra den engelske udgivelse dannede rygraden for den efterfølgende amerikanske udgave. Samlingen svarede fuldt ud til kanonen for et vellykket eksperiment i udgivelsen i Vesten af ​​censureret sovjetisk "tø"-litteratur, men i samme forord var der referencer til Kochetov selv i en for ham meget ubehagelig sammenhæng. Navnet Kochetov blev især sammenlignet med standarden for den sovjetiske konservativ-stalinist. Vsevolod Kochetov brugte alle disse fakta i romanen "Hvad vil du?". Hans Portia Brown lokker en ung sovjetisk forfatter til hendes lejlighed i Moskva og lover ham udgivelser i tykke samlinger i USA og Storbritannien, mens hun kærtegner ham i sengen, samt en stor artikel om kreativitet for det prestigefyldte magasin Encounter, der distribueres over hele verden . For forfatteren, der indtil for nylig kun publicerede i sin regionale avis, var dette en virkelig alvorlig fristelse [99] .

Tre avantgardedigtere i trøjer, beskrevet af Vsevolod Kochetov, ifølge Ilya Kukulin, er også hentet af pjecens forfatter fra en artikel af Patricia Blake. Ganske vist nævner hun fire: Yevgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Andrei Voznesensky og Sergei Polikarpov, men da S. I. Polikarpov er en mindre kendt digter , hvis optræden på scenen på Det Polytekniske Museum, under ledelse af I. V. Kukulin, "blev endda klippet fra Khutsievs film, og da han læste meget barske sociale digte, der gik ud over enhver censurgrænse og ikke var skrevet i det sovjetiske-neomodernistiske, som Yevtushenko og Voznesensky, men i den "nye bonde"-stil, besluttede Vsevolod at nægte at nævne ham Kochetov, og Polikarpov passede ikke ind i det overdrevne billede af tresserdigteren som en urban intellektuel, billedet skabt af forfatteren til romanen "Hvad vil du?" [99] .

Der er en anden episode direkte relateret til poesiaftenerne på Polyteknisk Læreanstalt, kun nævnt i artiklen af ​​Patricia Blake, som blev brugt ondsindet og parodisk af Vsevolod Kochetov til at skabe et negativt billede af en amerikansk journalist. Dette er en karikaturscene af en aftenmiddag på restauranten i All-Russian Theatrical Society . Der spiste hun sammen med unge Moskva-poeter - Yevgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Yevgeny Vinokurov og andre, da en af ​​de poetiske aftener sluttede omkring midnat. I et tidligere propaganda-essay, A Bad Craft (1966), hvor den amerikanske journalist beskrives uden overhovedet at angive et navn, gengav Kochetov bogstaveligt talt artiklen af ​​Patricia Blake selv. Der mindede hun med glæde om restauranten, som Yevgeny Yevtushenko bragte hende til [99] :

Jeg har aldrig set noget lignende i Moskva. Smukke piger med bikubefrisurer og grønne øjenlåg, klædt i bløde italienske uldtrøjer og korte plisserede nederdele, gik mellem bordene og hilste på venner. Ved et af bordene sad en gruppe unge mennesker i ultramoderne, ultra-stramme jakkesæt og sang i en eller anden form af engelsk sangen " Blue Suede Shoes ". Det kunne sagtens være en boheme -natklub i New Yorks Greenwich Village (bortset fra nogle få detaljer, som gennemsigtige plastiksko på en af ​​pigerne, med en rose i hver af hælene).

— V. A. Kochetov. "Dårligt håndværk" Oktober. 1966. nr. 3. S. 215.

Senere i Hvad vil du? (1969), hvor den negative heltinde optræder under navnet Portia Brown, vendte Kochetov tilbage til denne scene igen. Ifølge historien lykkedes det en ven af ​​Portia Brown, det vil sige ikke ved navn Yevgeny Yevtushenko, at bestille et separat kontor i en af ​​Moskva-restauranterne om natten og samle et selskab på femten personer. Selskabet bestod mest af digtere og digterinder, der var også enkelte prosaister og de såkaldte "fremtidsprosaister". Digtere, prosaforfattere og "fremtidige prosaister" blev meget snart fulde og begyndte at recitere digte for en udlænding. ”En af digterinderne med fladt bryst og store gule tænder sang på engelsk. Hendes udtale var sådan, at Portia Brown næsten ikke forstod noget, ”Vsevolod Kochetov gengiver hånende denne scene i sin roman [99] .

Ilya Kukulin mener, at Vsevolod Kochetovs opgave i den karikerede beskrivelse af festen med deltagelse af Patricia Blake og tressernes digtere var at gentilegne sig virkeligheden: romanforfatteren søgte at præsentere det såkaldte "sande ansigt" af liberalisternes liberale. tresserne, for at afsløre deres småborgerlige essens, for at vise dem uden udsmykning og verbal skal. I sin roman Hvad vil du? dette er udtalt som følger: "for liberale russere i dag ... er <hoved>ideen omstyrtelsen af ​​det sovjetiske system, kommunisternes magt," sagde Portia Brown med en vis trods" [99] .

Ifølge V. Kochetov blev det engelske venstreliberale magasin Encounter udgivet med penge fra Central Intelligence Agency , Patricia Blake bidrog aktivt til aktiviteterne i denne amerikanske afdeling i Sovjetunionen, og hendes interesse for digtere fra tresserne er direkte relateret til hendes undercover-arbejde i CIA for at destabilisere det sovjetiske samfund indefra. Vsevolod Kochetov så sin sande mission, mener Ilya Kukulin, i at afsløre de liberale digtere fra tresserne i deres ufrivillige medvirken til Vesten: "Et af forfatterens hovedmål var at afskrække alle dem, der (som han troede) fulgte anti -Stalinistiske tendenser uden refleksion, men båret væk af den generelle strømning” [99] .

At rygterne om Patricia Blakes undercover-arbejde virkelig fandt sted, bekræftes også af Rosemary Sullivan , som rapporterede, at den livlige journalist havde et vanskeligt ry som en person, der i det mindste godkendte de amerikanske efterretningstjenesters aktiviteter, hvilket Derfor skrev Vsevolod Kochetov om hende en ondsindet pjece, hvor Patricia blev præsenteret som en smuk spion, der sov med alle de sovjetiske litterære personer. Men rygterne forblev rygter, men en charmerende udlændings herlighed, der var interesseret i sovjetiske intriger, forblev bag hende [100] .

Hukommelse

• Fra beslutningen fra Commission on Conflict Creative Issues under Union of Cinematographers of the USSR (1987): "Efter at have set filmen af ​​M. Khutsiev "Zastava Ilyich" (1962), anså kommissionen omarbejdningen af ​​værket for ubegrundet. som forfatterne blev tvunget af ledelsen af ​​datidens biograf. […] Fjernelsen af ​​episoden "Polytechnic" er en krænkelse af filmens kunstneriske sandhed, som kombinerer karakterernes følelser og tanker med sande livsfakta. På grund af det faktum, at Iljitsj's Forpost utvivlsomt er det vigtigste skærmværk i de tidlige 60'ere, finder kommissionen det påtrængende at udføre arbejde for at genoprette forfatterens version af billedet. Kommissionen anbefaler også: 1. Udskriv flere kopier af den gendannede version.
  2. Gennemfør en jubilæumssession af maleriet i forbindelse med 25-året for dets færdiggørelse, der viser præcis forfatterens version.
  3. At tilbyde CT'en at vise filmen i denne udgave i jubilæumscyklussen "History of Unfading Lines".
  4. Inkluder denne version i retrospektiver og arkivfremvisninger i stedet for filmen "I'm Twenty" [55] [3] .
• Den 29. januar 1988, i Central House of Cinema, optrådte Bulat Okudzhava ved premieren på den restaurerede film Ilyich's Outpost og opførte sine egne sange med en guitar i foyeren til Central House of Cinema [101] .
• Den 23. maj 1995 fandt en stor digtaften sted på Polyteknisk Museum. På den læste Andrei Voznesensky det berømte digt "Farvel til Polytechnic". Yevgeny Yevtushenko viste offentligheden det nyudgivne bind af hans antologi " Århundredes strofer " [51] .
• To år senere, i 1997, da Bulat Okudzhava døde, skrev Andrei Voznesensky et afskedsdigt om dette "Accepter, Herre, gadernes digter ...", dedikeret til tressernes bard. I den forbandt han mindet om Okudzhava med mindet om poesiaftener på Polytechnic Museum [102] :

  Farvel, Bulat. Polyteknisk Læreanstalt.
  Og dem, der sidder ved siden af ​​hinanden.
  Din hæse katekismus er
  som et kodeord for os. Undskyld Bulat...

  .
• Gennemgangen af ​​beholdningen af ​​det russiske statsarkiv for optegnelser fra 2001 fastslår, at beholdningen af ​​det russiske statsarkiv for årets dokumentar og dokumentar indeholder et soundtrack fra arbejdsøjeblikket for optagelse af filmen "Ilyich's Outpost" med en optagelse af en poesiaften på Polytechnic Museum i Moskva, hvor digte af R. I. Rozhdestvensky, E. A. Yevtushenko, A A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, B. A. Slutsky, B. Sh. Okudzhava, G. M. Pozhenyan , E. M. Vino.po. på Taganka ") [71] .
• Den 23. oktober 2006 fandt Territory-festivalen sted på Polyteknisk Museum. Som afslutning var der en aften "100 minutters poesi", arrangeret af Kirill Serebrennikov . I begyndelsen af ​​aftenen blev der vist et fragment af filmen af ​​Marlen Khutsiev "Ilyich's Outpost" med en scene fra en poetisk aften. Andrei Voznesenskys vers lød fra scenen, og så optrådte Voznesensky selv i salen, men kun som tilskuer [51] . Showet blev overværet af skuespillerne Yevgeny Mironov , Chulpan Khamatova , Elena Morozova , Victoria Isakova , Anatoly Bely , Artur Smolyaninov og andre. Yevgeny Mironov læste et digt af Andrei Voznesensky dedikeret til Marlen Khutsiev. Arrangørerne af begivenheden proklamerede, at poesiens aften på Det Polytekniske Museum ville tilbagevise den uretfærdige opfattelse, at russisk poesi var død. Kirill Serebrennikov erklærede: "Vi har en guldalder med ny russisk poesi" [103] .
• Den 18. juli 2007 fejrede Yevgeny Yevtushenko højtideligt sin 75-års fødselsdag i et stort auditorium på Polytechnic Museum. Tilbage i 1995 gav direktøren for Det Polytekniske Museum digteren et unikt tilbud i en periode på femogtyve år for at fejre alle hans fødselsdage på Polyteknisk Læreanstalt indtil 2019 [51] . Yevgeny Alexandrovich accepterede dette tilbud og arrangerede indtil slutningen af ​​sit liv kreative aftener på scenen på Polytechnic Museum på hans fødselsdage [18] .
• Den 27. november 2012, i den store konferencesal i det russiske statsbibliotek , inden for rammerne af den XIV årlige internationale konference "EVA-2012 Moskva: Informationssamfund, kultur, uddannelse", blev der afholdt en jubilæumsaften til ære for det halvtredsindstyvende år. jubilæum for poesiaftener på Polytechnic Museum og Luzhniki, oplæsninger på Mayakovka under titlen "Fifty Sixties!" [87] .
• Den 18. maj 2013, før lukningen af ​​Polytechnic Museum for en langsigtet genopbygning, blev der afholdt en afskedspoesikoncert Happy 60's , dedikeret til guldalderen på Polytechnic Museum - poesien af ​​Bella Akhmadulina, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky , Robert Rozhdestvensky [51] .
• I foråret 2019, i anledning af 55-året for udgivelsen af ​​filmen Zastava Ilyich (I'm Twenty Years Old) i Andrei Voznesensky Center på Bolshaya Ordynka , foretog filmkritikerne Zoya Kosheleva og Vyacheslav Shmyrov en udflugt til filmens historie. Forfatteren til den "totale installation" var teaterkunstneren Alexei Tregubov. Udstillingsrummet fordybede udstillingens publikum ind i filmens atmosfære og æraen af ​​"Khrusjtjov-optøningen". Tiden fra tresserne blev genskabt ved hjælp af foto- og filmmaterialer fra samlingerne af Statens Filmfond , Gulags Historiemuseum , fra private arkiver. Billeder af Henrietta Peryan blev taget under optagelserne af billedet. Udstillingen indeholdt hallen på Polytechnic Museum, som var vært for en legendarisk aften med poesi med deltagelse af Bulat Okudzhava, Bella Akhmadulina, Andrey Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko [104] .

Noter

Kommentarer

1. ↑ Naturligvis har der været afholdt 1. maj-demonstrationer før, men den generelle entusiasme og eufori i forbindelse med den første bemandede flyvning ud i rummet adskilte afholdelsen af ​​en demonstration i 1961 [2] . Det var fra optagelserne af 1. maj-demonstrationen i 1961, at Marlen Khutsiev begyndte arbejdet på filmen Ilyich's Outpost [3] .
2. ↑ IUD - International Ungdomsdag. V. V. Majakovskij fortolkede dog forkortelsen anderledes: "Børn og unge mænds dag" [6] .
3. ↑ Aseevs brev i Literaturnaya Gazeta dateret 4. august 1962 forsvarede Andrei Voznesenskys arbejde mod talrige angreb i pressen [12] .
4. ↑ Lyudmila Aleksandrovna Derbina, Granovskaya af sin mand, blev født den 15. februar 1938 i Leningrad, arbejdede som bibliotekar i Voronezh. Hun kom til Moskva på jagt efter genstanden for hendes ulykkelige kærlighed - digteren Alexander Govorov . Senere mødte hun Nikolai Rubtsov. I februar 1971 skulle de giftes, men den 19. januar kvalte hun ham under et familieskænderi, mens han var fuld. Afsonet i kolonien dom for mord i fem et halvt år. Hun var bekendt med digteren Vladimir Tsybin [15] .
5. ↑ Den moderne forfatter Alexei Belyakov skriver, at Ekaterina Alekseevna selv foreslog Marlen Khutsiev scenen med digtere i Polytechnic Museum [18] . Der er dog ingen klare indikationer på, at "Sovjetunionens kulturminister Furtseva foreslog at lave denne berømte episode." Tatyana Khloplyankina skriver kun: "Filmen blev set af Ekaterina Alekseevna Furtseva, den daværende kulturminister i USSR. Hun godkendte det ikke kun fuldt ud, men bemærkede også meget præcist, at den anden serie af båndet mangler det klimaks, der er i den første (May Day-demonstration). Khutsiev var henrykt over denne forbløffende præcise bemærkning, som helt faldt sammen med hans egne følelser, og bad om at få lov til at filme digteraftenen på Det Polytekniske Museum” [19] . Scenen med digternes optræden var allerede i det originale manuskript fra 1961, altså et år før samtalen mellem Khutsiev og Furtseva [20] .
6. ↑ Sådanne "kombattanter" i Sovjetunionen, fortsætter den amerikanske journalist, kan ses overalt og ikke nødvendigvis med armbind, men hver gang vil de anklage deres kolleger med et kedeligt blik enten for "utroskab" eller for "uanstændigt sprog". Sådanne mennesker er placeret langs hele magtkæden, startende med en gal ung pedant i en pionercelle og slutter med en slags " sekretær for den regionale komité " a la Kochetov , og så videre op til Kreml. Vsevolod Kochetov ville efterfølgende offentligt hævne sig på en amerikansk journalist for en sådan omtale af hans navn [24] .
7. ↑ Sangen "The Conductor", fremført af elever på sporvognen, blev skrevet i 1955 af Boris Vakhnyuk , og sangen "Aften vandrer langs skovstierne ..." (1959) blev skrevet af Ada Yakusheva , hustru til Yuri Vizbor [29] .
8. ↑ I V. V. Mayakovskys digt "Drop, Entente, leg med verden ..." (1919) er der en linje "Enhver, der ikke vil strække hænderne ud, // vi vil tvinge dem til at strække benene ud" [ 35] .
9. ↑ Andrei Voznesenskys artikel i magasinet Ogonyok i anledning af trediveårsdagen for en gruppe af tresserdigtere blev kaldt "Vi var magre, og selv dengang var vi ikke bange for noget" [8] .
10. ↑ Her gentog Voznesensky den udbredte opfattelse, at V.V. Majakovskij kunne have presset på for selvmord den 14. april 1930 ved sin mislykkede tale på Det Polytekniske Museum den 12. april foran en vis Komsomol-aktivist, der hindrede ham. Faktisk er dette faktum ikke bekræftet. V. A. Katanyan betragtede ham ikke i sit værk "Mayakovsky: A Chronicle of Life and Work". Majakovskijs sidste forestilling på Polyteknisk Museum fandt sted i marts 1930, og den næste var planlagt til den 15. april [76] .
11. ↑ Majakovskij dechiffrerede i 1921 fejringen af ​​poesien "Duvlam" på Polytechnic Museum som tolvårsdagen for hans arbejde [86] .
12. ↑ Ifølge andre kilder var billetterne gratis, men Moskvas bykomité for All-Union Leninist Young Communist League [40] tog sig af deres distribution .

Kilder

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Voznesensky A. A. Digte og digte: i 2 bind  / Trubnikov G. I. - St. Petersborg.  : Pushkin House Publishing House; Vita Nova , 2015. - T. 1. - S. 170-172, 451, 489, 495. - 536 s. — (Ny Digterbibliotek). - 1000 eksemplarer.  - ISBN 978-5-87781-034-1 .
2. ↑ Anninsky, 1991 , s. 119.
3. ↑ 1 2 3 4 5 Mussky I. A. "Jeg er tyve år gammel" ("Ilyichs forpost") // Et hundrede store indenlandske film . — M  .: Veche , 2005. — 476 s. - (100 flotte ...). — ISBN 5-9533-0863-9 .
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Anninsky, 1991 , s. 120.
5. ↑ 1 2 3 4 Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 74.
6. ↑ Mayakovsky V.V. "MYUD" ("Tyve-årige mennesker ...") // Komplet værk  : Digte fra anden halvdel af 1925 - 1926 og essays om Amerika: i 13 bind . - Videnskabsakademiet i USSR. Institut for verdenslitteratur. dem. A. M. Gorky. - M .  : Gosizdat, 1958. - T. 7. - S. 173-175. — 536 s. - 190.000 eksemplarer.
7. ↑ Blake, 1964 , s. XXIV.
8. ↑ 1 2 3 4 Voznesensky A. A. Vi var magre, og selv dengang var vi ikke bange for noget. - V: Og vores tanker var rene ...: Omkring et møde tredive år senere // Ogonyok. - 1987. - nr. 9 (3110). - S. 28. - Interview med Felix Medvedev af Andrey Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina. — ISSN 0131-0097 .
9. ↑ 1 2 Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 75.
10. ↑ 1 2 Vorontsova Tatiana. Vagtposterne er i filtstøvler. Hvordan og hvor blev Ilyich Outpost filmet  / Shablinskaya Olga // Argumenter og fakta . - 2017. - 6. august.
11. ↑ Kulagin, 2019 , s. 28.
12. ↑ Sosnora Victor . Indledende note. - I: Breve fra Nikolai Aseev til Viktor Sosnora // Star. - 1998. - Nr. 7.
13. ↑ 1 2 Kireev Ruslan. Rubtsovs hemmelige ord . Markernes stjerne . Rubcow.ru (2006). Hentet: 27. marts 2022. (ubestemt)
14. ↑ Lyudmila Derbina. Hendes rolle i mordet på digteren Nikolai Rubtsov . Kunst for alle (14. juni 2021). Hentet: 21. marts 2022. (ubestemt)
15. ↑ Labor, 2001 .
16. ↑ 1 2 3 4 Khloplyankina, 1990 , s. 81.
17. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. ti.
18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Belyakov Alexey. "Hvorfor læse poesi fra scenen?" (Anmeldelse af Andrey Vasyanin). Litteraturåret . Moskva: Litteraturåret RF (08.02.2022). - "Et uddrag fra bogen af ​​Alexei Belyakov" Deres Majestæt - Polyteknisk Læreanstalt! "". Hentet 2. april 2022. Arkiveret fra originalen 13. maj 2022. (ubestemt)
19. ↑ 1 2 3 4 5 Khloplyankina, 1990 , s. 36.
20. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 74-77.
21. ↑ 1 2 Shilov, 2004 , s. 45-46.
22. ↑ Anninsky, 1991 , s. 118, 120.
23. ↑ 1 2 3 4 5 Shubin A. V. Dissidenter, uformelle og frihed i USSR . - M.  : Veche, 2008. - 382 s. - (Sovjettidens hemmeligheder). — ISBN 978-5-9533-3285-9 .
24. ↑ 1 2 Blake, 1964 , s. XIX-XX.
25. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mir-Khaidarov Raul. Den aften var han digterkonge . IDel . Online publikation Idel-Idel (7. november 2019). Hentet 21. marts 2022. Arkiveret fra originalen 19. april 2021. (ubestemt)
26. ↑ Kulagin, 2019 , s. 57.
27. ↑ Balandina, 2014 , s. 40-41.
28. ↑ 1 2 Anninsky, 1991 , s. 122.
29. ↑ Shipov Rollan. En antologi af bardisk sang . - M .  : Eksmo , 2007. - S. 110, 718. - 896 s. — (Poetiske antologier). - ISBN 978-5-699-09550-6 .
30. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 81.
31. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 74-75.
32. ↑ 1 2 3 Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 76.
33. ↑ 1 2 Anninsky, 1991 , s. 121-122.
34. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 75-76.
35. ↑ Mayakovsky V.V. "Drop, Entente, leg med verden ..." // Complete Works  : "Windows" of Growth, 1919-1922: i 13 bind . - Videnskabsakademiet i USSR. Institut for verdenslitteratur. dem. A. M. Gorky. - M .  : Gosizdat, 1957. - T. 3. - S. 42-43. — 536 s. - 190.000 eksemplarer.
36. ↑ Khutsiev M. M., Shpalikov G. F., 1961 , s. 95.
37. ↑ Blake, 1964 , s. XX.
38. ↑ Blake, 1964 , s. XX-XXI.
39. ↑ Blake, 1964 , s. XXI—XXIII.
40. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Blake, Patricia. Moskva møder og indtryk // Socialist Bulletin. - 1963. - Nr. 3-4. - S. 49-51. — Uddrag fra en artikel i Encounter , se: Nye stemmer i russisk skrift - en antologi. Introduktion af Patricia Blake // Encounter. april 1963, s. 27-38.
41. ↑ Shilov, 2004 , s. 41-42.
42. ↑ Shilov, 2004 , s. 42.
43. ↑ Shilov, 2004 , s. 43-44.
44. ↑ Shilov, 2004 , s. 44-45.
45. ↑ 1 2 3 4 Shilov, 2004 , s. 45.
46. ↑ Voznesensky, 1998 , s. 233-234.
47. ↑ 1 2 3 4 Virabov I. N. Andrey Voznesensky . Elektronisk Litteraturbibliotek . - "Kul Dutch". Hentet: 20. marts 2022. (ubestemt)
48. ↑ Blake, 1964 , s. XXVI.
49. ↑ Blake, 1964 , s. XXVII.
50. ↑ 1 2 Blake, 1964 , s. XXVIII.
51. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Shimadina Marina. Et hundrede år af det store publikum . Teatermagasin ( 20. maj 2013). Hentet 7. marts 2022. Arkiveret fra originalen 7. marts 2022. (ubestemt)
52. ↑ Anninsky, 1991 , s. 123.
53. ↑ Zach, 2004 , s. 154.
54. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 46.
55. ↑ 1 2 3 4 5 Demenok Artyom. "Zastava Ilyich" - en lektion i historie // Filmkunst . - 1988. - Juni. - S. 95-117.
56. ↑ 1 2 3 Khloplyankina, 1990 , s. 61.
57. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 53-60.
58. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 53-80.
59. ↑ Lavrentiev S. A. Samtale med en filmkritiker: livet i filmen "Ilyich's Outpost" (Interview med Anastasia Ivanova). Mosfilm . FSUE Mosfilm Film Concern (4. juni 2015). Hentet 11. marts 2022. Arkiveret fra originalen 09. maj 2021. (ubestemt)
60. ↑ Voznesensky A. A. Der er mange af os. Vi er måske fire ... Russisk poesi (1964). - "Cit. af: Andrey Voznesensky. Jeg giver ikke op. Udvalgte tekster. Minsk, BelADI, 1996. Hentet 19. marts 2022. Arkiveret fra originalen 19. marts 2022. (ubestemt)
61. ↑ 1 2 3 Medvedev F. N. Og vores tanker var rene ...: Omkring et møde tredive år senere // Ogonyok. - 1987. - nr. 9 (3110). - S. 26-31. — Interviews med Felix Medvedev af Andrei Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina. — ISSN 0131-0097 .
62. ↑ 1 2 3 4 Banchukov Revold. Pasternaks vej . Herald . - "Cit. Citeret fra: "Bulletin" nr. 1 (234), 4. januar 2000". Hentet 19. marts 2022. Arkiveret fra originalen 20. november 2008. (ubestemt)
63. ↑ Gubailovsky V. A. Om professionel poesi . La Tosca . La Tosca (5. december 2020). Hentet: 19. marts 2022. (ubestemt)
64. ↑ Christopher Barnes. Pushkin og Pasternak // Kontinent . - 1999. - Nr. 102.
65. ↑ Pasternak E. B. Boris Pasternak. Biografi . Boris Leonidovich Pasternak . - "Cit. af: Pasternak B. Udvalgt i 2 bind M., 1985. T. 1. S. 559. Hentet 19. marts 2022. Arkiveret fra originalen 18. maj 2017. (ubestemt)
66. ↑ 1 2 3 4 Yevtushenko E. A. Jeg startede som en enlig ulveunge. - V: Og vores tanker var rene ...: Omkring et møde tredive år senere // Ogonyok. - 1987. - nr. 9 (3110). - S. 30. - Interview med Felix Medvedev af Andrey Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina. — ISSN 0131-0097 .
67. ↑ 1 2 3 4 Shilov, 2004 , s. 39.
68. ↑ 1 2 Akhmadulina B. A. Tiden har ingen vane med at gå langs vejkanten. - V: Og vores tanker var rene ...: Omkring et møde tredive år senere // Ogonyok. - 1987. - nr. 9 (3110). — S. 31. — Interview med Felix Medvedev af Andrei Voznesensky, Yevgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina. — ISSN 0131-0097 .
69. ↑ Shilov, 2004 , s. 41.
70. ↑ 1 2 3 Voznesensky A. A. Den poetiske renæssances vugge // Aften Moskva . - 1997. - 6. december.
71. ↑ 1 2 Del I-II. Lydarkiv // Gennemgang af midlerne fra det russiske statsarkiv for lyddokumenter  / Kolyada V. A. - M .  : RGAFD, 2001. - Udgave. I. - S. 23.
72. ↑ 1 2 3 L. Vasilyeva , s. 253.
73. ↑ 1 2 Tjernenko, 1988 , Iljitsj's forpost.
74. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 48.
75. ↑ 1 2 Shilov, 2004 , s. 42-44.
76. ↑ Katyanyan V. A. Mayakovsky: Krønike om liv og arbejde  : 1930 / Parnis A. E. - 5. udg., tilføje. - M .  : Sovjetisk forfatter , 1985. - S. 478-504.
77. ↑ Blake, 1964 , s. XXI, 5.
78. ↑ Kulagin, 2019 , s. 51-54.
79. ↑ Blake, 1964 , s. XXIII.
80. ↑ Okudzhava, 2001 , s. 646.
81. ↑ Kulagin, 2019 , s. 57-58.
82. ↑ Anninsky, 1991 , s. 148.
83. ↑ 1 2 Balandina, 2014 , s. 41.
84. ↑ Zastava Ilyich (Jeg er tyve år gammel) . Filmmuseet . - "Digternes aften på Polyteknisk Læreanstalt". Hentet 16. marts 2022. Arkiveret fra originalen 16. marts 2022. (ubestemt)
85. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 37.
86. ↑ Katanyan V. A. Mayakovsky: Krønike om liv og arbejde  : 1921 / Parnis A. E. - 5. udgave, tilf. - M .  : Sovjetisk forfatter, 1985. - S. 194-221.
87. ↑ 1 2 3 "Fifty - Sixtieth!" Dedikeret til 50-årsdagen for poesiaftener på Polytechnic University og Luzhniki . Menneskerettigheder i Rusland . Ryazan samfund "Memorial" (20.11.2012). Hentet 9. marts 2022. Arkiveret fra originalen 15. september 2013. (ubestemt)
88. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 19.
89. ↑ Zach, 2004 , s. 150.
90. ↑ Kudryavtsev S.V. Filmvisning "Jeg er tyve år" (Fra bogen: "3500. Bog med filmanmeldelser". I 2 bind. Bind 1. A-M). Moskva skole for fotografi og multimedie. A. Rodchenko . Hentet 13. marts 2022. Arkiveret fra originalen 5. september 2019. (ubestemt)
91. ↑ Anninsky, 1991 , s. 124.
92. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 31.
93. ↑ Voznesensky, 1998 , s. 243.
94. ↑ Okudzhava B. Sh . Fifties // Izvestia. - 1986. - 14. marts.
95. ↑ Shilov, 2004 , s. 40.
96. ↑ Shilov, 2004 , s. 46.
97. ↑ Yakovlev A.N. Twilight of Russia // Swan. - 2005. - Nr. 448 (23. oktober).
98. ↑ Kochetov V. A. Dårligt håndværk // oktober. - 1966. - Marts. - S. 211-218.
99. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Kukulin, Ilja. Et bizart møde: om indflydelsen fra Portia Browns prototype på romanen Vs. Kochetova "Hvad vil du have?"  : Litteraturteori og -historie, kritik og litteraturliste // New Literary Review . - 2018. - April.
100. ↑ Sullivan, Rosemary. Stalins datter . — M  .: AST , 2015. — 400 s. — (Unikke biografier). - 2500 eksemplarer.  - ISBN 978-5-17-091392-3 .
101. ↑ Khloplyankina, 1990 , s. 6.
102. ↑ Voznesensky A. A. "Accepter, Herre, gadernes digter ..." // Casino "Rusland": Nye digte og videoer. - M  .: TERRA , 1997. - S. 20. - 240 s. - ISBN 5-300-01365-X.
103. ↑ Bandurovsky K.V. Poesiens aften på Polyteknisk Læreanstalt: genoplivning af tradition? // Topos . Litterært og filosofisk tidsskrift. - 2006. - 13. november.
104. ↑ Dmitrieva Alena. Requiems for en æra  : Avis om teater og biograf // Skærme og scene. - 2019. - Nr. 11.

Litteratur

• Anninsky L. A. The Sixties and We: Cinematography, som blev og ikke blev historie. - M.  : VTPO "Kinotsentr", 1991. - 255 s. — 10.000 eksemplarer.
• Balandina N.P. Byen og huset i den nationale og franske biograf i 1960'erne  / Borisovskaya N.A. - M.  : Statens Institut for Kunststudier; Russian State University for Humanities, 2014. - 256 s. — ISBN 978-5-7281-1592-2 .
• Vasilyeva LN Rejse af venner med fjender . - M . : Boslen. - S. 245-265.
• Voznesensky A. A. Om den virtuelle vind . — M  .: Vagrius , 1998. — 480 s. - (Min alder). — 25.000 eksemplarer.  — ISBN 5-7027-0655-2 .
• Zak M. E. Zastava Ilyich (jeg er tyve år) // Biograf som kunst, eller rigtig biograf . - M .  : Fastlandet, 2004. - S. 149-154. - 440 s. — ISBN 5-85646-124-X .
• Kulagin A.V. Teksterne til Bulat Okudzhava  : et populærvidenskabeligt essay. - 2. udg. — M.  : Bulat, 2019. — 178 s. - 300 eksemplarer.  - ISBN 978-5-91457-025-2 .
• Okudzhava B. Sh. Digte / Sazhin V. H. , Sazhin A. V. - St. Petersborg.  : Akademisk projekt , 2001. - 712 s. — (Ny Digterbibliotek). - 5000 eksemplarer.  — ISBN 5-7331-0224-1 .
• Sazonov Gennady. Mord  // Labour  : avis. - 2001. - 23. oktober ( nr. 196 ).
• Khloplyankina T. M. "Zastava Ilyich". Union of Cinematographers of the USSR. - M .  : All-Union kreativ og produktionsforening "Kinotsentr", 1990. - 81 s. - (Filmens skæbne). — 10.000 eksemplarer.
• Khutsiev M. M., Shpalikov G. F. Jeg er tyve år gammel: Manuskript / Khanyutin Yu. // Art of Cinema. - 1961. - Juli. - S. 40-96.
• Chernenko M. M. "Zastava Ilyich" // Marlen Khutsiev. Kreativt portræt / Ed. N.G. Amashukeli, E.V. Smirnova. - M . : All-Union Association "Soyuzinformkino", 1988. - 31 s. — 15.000 eksemplarer.
• Shilov L. A. Stemmer, der lød igen  : noter fra en lydarkivar fra tresserne. — Statens Litteraturmuseum. — M.  : Aldaon : RUSAKI, 2004. — 368 s. - 3000 eksemplarer.  — ISBN 5-93347-142-9 .
• Patricia Blake. Introduktion // Halvvejs til månen  : Ny skrift fra Rusland : [ eng. ]  / Max Hayward. - N. Y.  : Holt, Rinehart og Winston , 1964. - P. VII-XXXIX. — 276 sider. — Antologi af russisk prosa og vers i engelsk oversættelse.

Links

•  Digtaften på Polyteknisk Museum