Neodada

Neodada
Blev påvirket af Dadaisme
Opdager eller opfinder Rose, Barbara

Neo-dadaisme (neo-dada) er et udtryk, der betegner forskellige stilarter, tendenser og værker af samtidskunst , hvor verdenssynsholdninger, genoplivede teknikker eller metoder for historisk dadaisme gættes .

Neo-Dada-bevægelsen gav skub til fremkomsten af ​​popkunst i engelsk og amerikansk kunst. På det europæiske kontinent finder vi klare overensstemmelser i værkerne af kunstnerne fra gruppen New Realists , blandt repræsentanter for Fluxus -bevægelsen .

Neo-dadaistiske tendenser udtrykte klart holdningen til at fornægte kunst, ønsket om at "opløse den i livet", erstatte kunstværket med et dagligdagsobjekt eller en absurd handling.

Udtrykket blev opfundet af den amerikanske kritiker Barbara Rose .

Historie

En genopblussen af ​​offentlig interesse for Dada fulgte efter offentliggørelsen af ​​en undersøgelse af den amerikanske kunstner Robert Motherwell med titlen The Artists and Poets of Dada (1951) [1] og forskellige skrifter om samme emne på tysk fra 1957 og frem. Nogle tidligere dadaister [2] bidrog også til populariseringen af ​​deres arbejde , selvom mange af dem afviste udtrykket "neo-Dada" og især dets amerikanske fortolkning med den begrundelse, at værkerne i denne retning, ifølge dem, i sagens natur var sekundære i forhold til til dadaisternes arbejde og ikke havde et element af innovation, og også fordi dadaisterne fandt æstetisk fornøjelse i at protestere mod borgerlige æstetiske begreber, og neo-dadaisterne til gengæld pandererede til kommercialiseringen af ​​kreativitet [3] .

Mange af de kunstnere, der identificerede sig med neo-dadaismen, flyttede efterfølgende til andre retninger, så kun visse aspekter af deres tidlige arbejde kan betragtes som neo-dadaistiske: et eksempel her er The Artistic Consecration of a Hard-boiled Egg (1959) af Piero Manzoni , en komposition af flere kogte hønseæg, som han underskrev hver med et tommelfingeraftryk, eller hans " Artist's Shit " (1961) - 90 dåser afføring, hvis pris var knyttet til prisen på deres vægt i guld, og dermed latterliggjort konceptet med at vurdere kunstnerens personlige arbejde og kunst som en handelsvare.

En lignende stil i skabelsen af ​​collager og assemblager kan ses i skraldeskulpturerne af amerikaneren Richard Stankevich , hvis værk, skabt af metalskrot, sammenlignes af kritikere med Schwitters værk [4] . Det er værd at bemærke, at for alle disse kunstværker, både i USA og i Europa, er der blevet foreslået forskellige udtryk. Robert Rauschenberg mærkede "kombinerer" værker som "Bed" (1955), som bestod af et indrammet tæppe og pude, dækket med maling og fastgjort til væggen. Armand omtalte sine samlinger af terninger og flaskehætter som "ophobninger" og som "skrald" ( poubelles ) indholdet af skraldespande indkapslet i plastik. Daniel Spoerri skabte sine "små malerier" (tableaux piège), hvoraf det tidligste var Kichki's Breakfast (1960), hvor madrester blev limet på et klæde og sat fast på en bordplade fastgjort til væggen.

Repræsentanter for den nuværende

Noter

  1. Brill, s.101
  2. Dorothée Brill, Shock and the Senseless in Dada and Fluxus , Dartmouth College 2010 Arkiveret 4. august 2020 på Wayback Machine . S.101
  3. Alan Young, Dada and After: Extremist Modernism and English Literature , Manchester University 1983, s.201–3 Arkiveret 22. december 2015 på Wayback Machine and Brill, s.104–5
  4. Robert Goldwater i A Dictionary of Modern Sculpture , London 1962, s. 277–8

Litteratur