| Gernsback kontinuum | |
|---|---|
| engelsk Gernsback Kontinuum | |
| Genre | science fiction - historie , cyberpunk |
| Forfatter | William Gibson |
| Originalsprog | engelsk |
| Dato for første udgivelse | 1981 |
| Tidligere | Johnny mnemonic |
| Følge | Outback |
The Gernsback Continuum er en science fiction -novelle af den amerikansk-canadiske forfatter William Gibson .
Det er den første historie Gibson skrev i sin professionelle egenskab og er en af hans mest berømte og meget omtalte historier [1] [2] . Den blev første gang udgivet i juni 1981 i samlingen "Universe 11", efterfølgende gentagne gange inkluderet i forskellige antologier . Ved at definere novellens undergenre omtaler kritikere den som soft science fiction [3] eller cyberpunk , som den markerede begyndelsen på [4] , der blev en slags cyberpunk-manifest [5] .
Ifølge historiens plot modtager en amerikansk fotograf en ordre fra London-udgivere om at optage futuristisk arkitektur fra 1930'erne i USA og er så fordybet i arbejdet, at "semiotiske spøgelser" begynder at besøge ham i virkeligheden - visioner fra fremtiden der ikke kom, som guldalderens science fiction-forfattere drømte om, og som genlyder billeder af Nazityskland . Fotografen formår kun at fordrive disse spøgelser fra den uopfyldte utopi gennem fordybelse i den "næsten dystopiske" nutid.
Historien er forholdsvis lille, den indeholder kun omkring seks tusinde ord [6] , der blev lavet en kort film baseret på den . Navnet "Gernsback Continuum" refererer til Hugo Gernsback , en af de centrale skikkelser i den indledende periode af amerikansk science fiction, hvis ideologiske indhold er genstand for kritisk refleksion i historien . Forskere af Gibsons arbejde peger på historiens postmoderne karakter og vurderer den som en social kommentar til nutiden, som kan vurderes gennem prisme af en uopfyldt fremtid , og som en udfordring til science fiction-traditionen, inden for hvilken den dukkede op . Kritikere påpeger, at historien berørte temaer, som Gibson senere afslørede i sine romaner .
Den professionelle amerikanske fotograf, som historien bliver fortalt på vegne af, modtog fra London-udgiveren Cohen og popkunsthistorikeren Dialta Downes [komm. 1] en kommission til at fotografere futuristisk amerikansk arkitektur fra 1930'erne til den illustrerede udgave af Streamlined Futuropolis: The Tomorrow That Never Was. Downs beskrev denne arkitektoniske periode som "amerikansk strømlinet moderne ", foreslog at henvise til det som "en slags alternativt Amerika: firserne af det tyvende århundrede, der aldrig kom," og gav fotografen en konvolut med forsiden af Hugo Gernsbecks magasin " Amazing Stories " til inspiration ( Amazing Stories ), med fotografier af forskellige arkitektoniske genstande, der kan fotograferes til bogen, især hovedkvarteret til SC Johnson & Son, Inc. i Racine og de bevingede statuer ved Hoover Dam . Fotografen begyndte at dykke dybt ned i emnet og tunede ind på "det lyssky billede af Amerika-som-aldrig-var", idet han forestillede sig den verden, der er beskrevet på siderne i Gernsbecks blade og generelt i guldalderens science fiction.
Fotografering af fabriksbygninger, spisesteder, biografer, tankstationer i Californien (i Cohens terminologi - Raygun Gothic - lit. " blaster gothic ", se ill.) flyvende biler, flersporede motorveje, gigantiske luftskibe, fotografen "krydsede grænsen" og så (hallucinerende eller ej) som et af billederne af "kontinuum" (et enormt fly, "tolv-motors noget, der ligner en fladtrykt boomerang", med en balsal, en bane til at spille ind i squash osv. .) dukkede op på den californiske himmel lige over ham.
I et forsøg på at forstå og forklare, hvad der skete med ham selv, henvendte fotografen sig til en velkendt journalist Mervyn Keane, som har specialiseret sig i konspirationsteorier, kontakter med UFO'er og lignende historier. Han kaldte visionen for et " semiotisk spøgelse" ( eng. semiotisk spøgelse ):
"Dette er semiotiske fantomer, fragmenter af latente fantasier inden for en bestemt kultur, der er brudt væk og fundet deres eget væsen"
Fotografen forlod Keane efter at have spist en "smuldret stimulerende pille". Efter en lang køretur kørte han ud i vejkanten og faldt i søvn, udmattet af synet, virkningerne af amfetaminerne og trætheden. Da han vågnede, fandt han ud af, at visionerne om "semiotiske spøgelser" var blevet intensiveret. Han så byen Tucson fra fremtiden, der ikke kom, som afskrevet fra kulisserne til filmene " Metropolis " og "The Shape of the Future ": med kæmpe spir, søgelys, krystalveje og dråbebiler med hajfinner på taget, med kæmpe liners og luftskibe på himlen ... Et par "ideelle" blondhårede hvide amerikanere i hvide klæder beundrede byen, "og deres øjne var sandsynligvis blå." De lagde ikke mærke til fotografen, ”de var glade og yderst tilfredse med sig selv og deres verden. Og i drømmen tilhørte denne verden dem."
Idet han troede, at hans visioner var "amfetaminpsykose", kontaktede fotografen Keane igen, som rådede ham til at se mere tv, gå i biografen, se porno og dermed forvise de semiotiske spøgelser. I et forsøg på at gemme sig fra visionerne tog fotografen til Los Angeles, men der endte han i "det forjættede land Dialty Downs", hvor han mødte "semiotiske spøgelser" ved næsten hvert trin, hvilket genlyder billederne af Nazityskland, propagandaen. af " Hitler Youth " og science fiction fra den periode . Fotografen hyrede en mand til at udvikle film fra "Downs-æraen", sendte print til en kunde i London og forsøgte at slippe af med modernistiske visioner så hurtigt som muligt ved at bruge Keanes råd og klynge sig til den postmoderne nutid.
Fotografen tog til San Francisco, tog flybilletter til New York, og i et forsøg på at slippe af med resterne af sine skræmmende visioner købte han aviser med nyheder om den aktuelle globale olie- og energikrise. Ekspedienten i kiosken beklagede sig over, hvad en "mareridtsagtig verden" nu er, og fotografen var enig, men tog forbehold: "endnu værre, det kunne være perfekt."
Hovedpersonen i historien "Gernsbeck's Continuum" er en amerikansk freelance modefotograf [7] , hvis navn er ukendt, og på hvis vegne "på en næsten katartisk måde" historien bliver fortalt [6] . Han er veluddannet, bekendt med kritisk teori , analytisk psykologi og med, at massemedierne har stor indflydelse på virkelighedens dannelse [8] . Historien begynder på et tidspunkt, hvor fortælleren forsøger at komme overens med den virkelige nutid efter at have mødt en mislykket fremtid, hvis "semiotiske spøgelser" begyndte at hjemsøge fotografen, da han færdiggjorde en kommission for at skyde eksempler på futuristisk design, der var populært før den anden verden Krig i det sydvestlige USA. [6] .
Fuldstændig klar over, at den nutid, han lever i, er "næsten en dystopi", foretrækker han at blive i den og frygter den "perfekte" fremtid, som 1930'ernes science fiction-forfattere forestillede sig, som så afslørede en "mørk, totalitær undertekst" [6] . Den utopiske fremtid blev ikke legemliggjort i form af raketter, der pløjede rummet, men i form af tyske V-2'ere , der ramte London [9] :
“Trediverne klædte deres drømme i hvid marmor og strømlinet krom, udødelig krystal og poleret bronze. Men en død nat faldt raketter fra forsiden af Gernsbecks blade med et hyl på London.
- W. Gibson "Gernsback Continuum"Historiens plot byder på tre forklaringer på fotografens visioner: penetration ind i en parallel tidslinje eller rum, hallucinationer på grund af stofbrug, se "semiotiske spøgelser". Ifølge en af Gibsons biografer, Tom Henthorn, burde den tredje forklaring foreslået af Merv Keane i historiens sammenhæng nok anses for at være korrekt, fordi det er modgiften mod "spøgelser", der endelig virker [6] - fotografen udstøder visioner gennem "de mest verdslige former for borgerlig kultur": spilshows , sæbeoperaer , pornografi [3] .
I historiens sidste scene, når fotografen, der søger endelig at frigøre sig fra visioner, køber aviser, der beskriver nutidens globale problemer, er spørgsmålet i virkeligheden, om rationaliserede utopier og visse teknologiske innovationer er ødelæggende for mennesker. Gibson behandlede dette problem i de fleste af sine efterfølgende litterære værker [3] .
Professor F. Collado-Rodriguez fra University of Zaragoza , som har specialiseret sig i amerikansk litteratur, mener, at Gibson dygtigt malede billedet af en person, der var overvældet af information, og som på grund af dette kom til et mentalt sammenbrud. Samtidig førte et forsøg på at forstå og sammenkæde forskellige kulturelle oplysninger, at fotografen identificerede interessante forbindelser, for eksempel til den konklusion, at Frank Lloyd Wrights futuristiske arkitektur , især tankstationen i orientalsk stil i Klokay, Minnesota , blev designet under vejledning af Ming the Merciless , skurken fra Flash Gordon- tegneserien, der savner sin hjemplanet [10] .
Mervyn (Merv) Keene ( eng. Mervyn Kihn ) er en ven af hovedpersonen, en freelancejournalist , der har specialiseret sig i "Texas pterodactyls ", " redneck- kontakter med UFO'er " og andre konspirationsteorier fra "top ti". Da han er, som en af kritikerne skriver, " en jungianer i hjertet", forsøger Keane at overbevise fotografen om, at hans visioner kommer direkte fra det kollektive ubevidste , som er formet af medierne [11] .
Ud over The Gernsback Continuum optræder Keane som en karakter i novellen "Hippie Hat Brain Parasite" fra 1983 (grov oversættelse: engelsk. Hippie Hat Brain Parasite ). I historien kalder Mervyn Bill [komm. 2] og fortæller ham på en forvirrende måde om, hvordan han så aliens - hjerneparasitter, der tager form af en "hippiehat" på en persons hoved [12] . Når sådan en parasit endelig kravler af en persons hoved, mangler hele toppen af hovedet, inklusive hjernen, fuldstændig. Keene foreslår, at folk i slutningen af 1960'erne gennem LSD- brug åbnede deres sind for invasionen af disse fremmede parasitter. Ud over stoffer nævner historien scientologer og Ron Hubbard , Moonies , Rosenkreuzere og andre udkantsbevægelser , og kritikere mener, at Gibson har ideen om, at disse kulter "ikke kun kontrollerer deres tilhængere, men langsomt suger den uafhængige tænkning ud af dem, gør dem til skaller, ude af stand til at overleve uden støtte fra gruppen" [13] [14] .
Gibson udtrykte i form af en historie " punkskepsis " i forhold til de idealiserede forestillinger fra 1960'erne, hvor hippier , der kæmpede med forbrugerkonformitet , selv faldt under endnu mere ødelæggende kontrollerende indflydelse [15] . Ifølge Thomas Bredehoft fra West Virginia University ligner "Gernsback's Continuum" og "Hippie Hat Brain Parasite" hinanden (bortset fra en fælles karakter), idet førstnævnte forholder sig til 1930'ernes science fiction på samme måde, som sidstnævnte forholder sig til 1960'ernes modkultur. X. Og i begge tilfælde er Gibson interesseret i konsekvenserne for nutiden [14] .
Begge historier spillede en vigtig rolle i den efterfølgende dannelse af det Gibsonske billede af cyberspace [12] .
Cohen ( eng. Cohen ) og Dialta Downes ( eng. Dialta Downes ) er London-baserede udgivere, der hyrede hovedpersonen, en fotograf. Den amerikanske science fiction-forsker Gary Westphal bemærket ligheder i forholdet mellem arbejdsgiver og medarbejder med forholdet mellem Case og Bigend, karaktererne i Gibsons roman fra 2003, Pattern Recognition . Både hovedpersonen i historien og hovedpersonen i romanen, der har talent for arbejde, modtager en ordre fra en "rig, sofistikeret jetsetter " og kommer dermed i kontakt med "en mere glamourøs verden" [16] .
Citizens of the Unreal Future - I en af sine visioner ser hovedpersonen et par lyshårede, sunde borgere fra den Gernsbeckianske fremtid, der ser på Tucson langvejs fra - en mand, der talte "noget klogt og modigt" ("Hans ord var tomt og lyst, som et citat fra en eller anden brochure fra Handelskammeret"), og en kvinde med den "udødelige sætning" [17] : "John, vi har glemt at tage madpiller" ( " John, vi har glemt at tage vores madpiller" ). Så i Los Angeles (i Hollywood ) ser hovedpersonen, at mange mennesker "for meget kan lide" dette par fra Tucson.
Episoden med fotografens møde med et par fra fremtiden mindede forsker K. McGuirk om handlingen i historien "Twilight" af John Campbell , hvor en supermand fra fremtiden endte i den moderne ørken i Nevada (i Gibson's historie, mødet med "superparret" finder sted i Arizonas ørkenlandskaber ) og var klædt i et toga- lignende hvidt outfit (i Gibson er parret også klædt i hvidt tøj) [18] .
F. Collado-Rodriguez bemærkede ligheden mellem det hvidklædte par og den by, de observerer, med Frank R. Pauls illustrationer , især med et billede fra vinterudgaven af "Amazing Stories Quarterly" fra 1929, der illustrerer Ralph 124C 41+ af Hugo Gernsbeck [19] .
Sælgeren af aviser er "en tynde sorte tænder og tilsyneladende i en paryk", der optræder i historiens sidste scene, når hovedpersonen "som postmand" køber aviser med nyheden om den "næsten anti-utopiske". " til stede. F. Collado-Rodriguez betragter sælgeren som en kontrast til det futuristiske par i hvidt og mener, at scenen med sælgeren er politisk ironi [20] :
"i slutscenen fjerner cyberpunkens opfattelse af en dyster traumatisk nutid grebet af en hvid patriarkalsk fantasi: Verden kunne være værre, fortælleren svarer til avisleverandøren, 'det kunne være perfekt'"
I forskellige interviews har Gibson talt om at være interesseret i forfatteren William Burroughs og beatnikerne fra hans tidlige teenageår , hvilket påvirkede både hans syn og adfærd. Skriftligt var han især påvirket af skæremetoden , som Burroughs praktiserede og beskrev i et af sine essays, hvori han sagde, at noget nyt kan samles fra det gamle ved at kombinere og sammenligne. Efterfølgende brugte han ifølge Gibson denne metode til at skrive en række af sine værker, herunder Gernsbeck Continuum, som indeholder elementer fra guldalderens science fiction [21] .
En interesse for udskæringsmetoden blev også delt af forfatteren Bruce Sterling , som Gibson blev ven med, da han udgav sin første roman, Ocean of Involution (1977). Begge forfattere havde en stor interesse i den stigende punkbevægelse , og begge var kritiske over for det nye science fiction-etablissement. I 1977 afsluttede Gibson et kursus i engelsk litteratur ved University of British Columbia , hvor han skrev og udgav sin første novelle, " Shards of the Holographic Rose " , under sine studier . Gibson begyndte at deltage i science fiction-konferencer, skrive anmeldelser og stifte bekendtskaber. I 1981 udgav han to noveller (" Johnny the Mnemonic " og "The Outback") i det anerkendte magasin Omni , og "Gernsbeck's Continuum" blev samlet op af forfatteren og udgiveren Terry Carr (som senere blev "en af Gibsons ubarmhjertige tilhængere" ") til offentliggørelse. historie i den populære antologi "Universe 11" (" Universe 11 ") [22] .
I 1986 blev Gernsbacks Continuum genoptrykt i Gibsons novellesamling Burning Chrome , som blev "glæst modtaget" af kritikere og fans . [23]
Samme år blev historien inkluderet som hovedhistorien i antologien "Mirrorshades: The Cyberpunk Anthology" (" Mirror glasses "), udgivet under redaktion af Bruce Sterling [14] [24] (biograf T. Henthorn mener, at Gibson accepterede deltagelse i samlingen for at bruge den berømmelse, han modtog fra romanen " Neuromancer " (1984) til at hjælpe med at fremme andre cyberpunk-forfattere [23] ). Til begge samlinger skrev Sterling forord. I Burning Chrome præsenterede han, "drevet af en ideologisk dagsorden", Gernsbeck Continuum som et angreb på Gernsbeck- stadiet af science fiction-udvikling [25] . I sig selv blev Sterlings forord af kritikere set som "klar og uforskammet selvpromovering" med det formål at lægge grunden til dannelsen af cyberpunkbevægelsen [24] . Forordet, hvori Sterling satte Gibsons historie i kontrast til "en sprudlende figur i science fiction-traditionen", blev i sig selv "et forkortet cyberpunk-manifest" [5] .
I 1988 blev historien genoptrykt i American Heritage magazine 26] . I 1993 blev den inkluderet i The Norton Book of Science Fiction, en antologi af science fiction redigeret af Brian Attebury og Ursula Le Guin [14] . Efterfølgende blev historien inkluderet i samlingerne "Timescapes: Stories of Time Travel" ( engelsk "Landscapes of time: Stories of time travel" , redigeret af Peter Haining , 1997), "Steampunk II: Steampunk Reloaded" ( engelsk "Steampunk 2) : Reloaded " , 2010), "The Time Traveler's Almanac" ( eng. "The Time Traveler's Almanac" , redigeret af Ann Vandermeer og Jeff Vandermeer , 2013).
I et interview fra 2010 talte Gibson om oprindelseshistorien til The Gernsback Continuum, idet han anerkendte, at historien fungerer som en slags manifest, men sagde, at han ikke betragtede den som sådan, da han skrev den [27] [28] :
Jeg skrev kort sci-fi til fanziner og små amatør-sci-fi-magasiner. Nogen gav mig en bog kaldet The Streamlined Decade , som var lidt ligesom en Art Moderne paperback sofabordsbog Jeg skrev en anmeldelse af den, sammenlignede den med Hugo Gernsbecks univers og sendte den til et af de små blade. Og de accepterede det ikke. Dette gjorde mig sur, og af en eller anden grund satte jeg mig ned og omskrev anmeldelsen som en sci-fi-historie og solgte den til sidst. Jeg tror, at jeg ved at omskrive den som en sci-fi-historie på en måde pegede på en genre, som jeg synes, min lille sofabordsanmeldelse af bogen tilsidesatte. Det var en god lektion for mig i materialegenbrug. Da jeg begyndte at omdanne anmeldelsen til en historie, havde jeg egentlig ikke forventet, at den ville virke.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Jeg skrev små stykker non-fiction til fanziner og små amatør-science fiction-magasiner. Nogen havde givet mig en bog kaldet The Streamlined Decade, som var en slags papirindbundet sofabordsbog med Art Moderne-design. Og jeg skrev en anmeldelse af den, sammenlignede den med Hugo Gernsbacks univers og sendte den til et af disse små blade. Og de afviste det. Det gjorde mig vred, og af en eller anden grund satte jeg mig ned og omskrev den som en science fiction-historie og solgte den til sidst. Jeg tror, at ved at omskrive den som en science fiction-historie, pegede jeg den på en måde mod den genre, som jeg så som at have afvist min arty lille anmeldelse af coffee table-bogen. Det var en slags god lektion for mig i genbrug af materiale. Da jeg begyndte at skrive det som en historie, havde jeg ikke specielt forventet, at det ville virke.Men efter et par år korrigerede Gibson lidt den historie, han fortalte om at skrive historien. G. Westphal interviewede Gibson via e-mail til hans bog "William Gibson" (2013) og indikerede i et af spørgsmålene, at Gibsons anmeldelse af Donald J. Bushs bog "The Streamlined Decade" udkom i 1976 i magasinet New Directions. Gibson forklarede følgende [29] :
Måske var den vrede, jeg husker, forårsaget af at skulle lave ændringer i anmeldelsen, som jeg følte svækket den. Bidrog jeg med dem, så læste jeg tilsyneladende aldrig en anmeldelse i offentliggjort form, mens jeg vredt skrev "Gernsbecks Kontinuum".
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Måske var den vrede, jeg husker, over at skulle lave revisioner, som jeg følte svækkede stykket. Hvis jeg gjorde dem, ville jeg måske aldrig have læst den som udgivet, mens jeg vredt skrev "The Gernsback Continuum."Westphal bemærker også i sin bog, at ideen om en historie om et parallelt univers af en mislykket fremtid allerede blev angivet i anmeldelsen af The Streamlined Decade, især foreslog Gibson, at hvis arkitekterne fra 1930'erne realiserede deres vision, så hans generations barndom ville finde sted i byer, der i udseende ligner Frank R. Pauls illustrationer til forsiden af Gernsbecks magasin Amazing Stories. Westphal mener også, at Gibsons kommentarer i anmeldelsen viser, at han ikke havde nogen fjendtlighed eller vrede over for hverken de "bizarre visioner" i The Streamlined Decade, hvor sceneriet fra The Shape of the Future var uhensigtsmæssigt placeret "i udkanten af Racine i Wisconsin ”, og heller ikke til billederne af filmen “Metropolis” nævnt i “Gernsback Continuum”, tv-serien “ Flash Gordon ” osv. [30]
"Gernsback kontinuum" kan fortolkes på forskellige måder [31] . Som et af Gibsons mest omtalte værker ses historien af kritikere som en "social kommentar" og/eller som "en udfordring til traditionelle science fiction-genrenormer" [6] .
Talrige kritikere læser historien som et værk, der viser nytteløsheden i at drømme om en utopisk fremtid, som en tilbagevisning af science fiction, der er for videnskabelig, eller endda som en vurdering af virkelighedens dystopiske karakter, hvor hovedpersonen skal undgå utopiske visioner, mens læse artikler om den moderne verdens grusomheder. [31]
Paul Yongqvist fra University of Colorado i Boulder kaldte historien "en ødelæggende kritik af traditionel science fiction" [7] . Tom Henthorn bemærkede, at historien "kritiserer det ideologiske indhold af science fiction fra guldalderen" [32] . Sociologen Andrew Ross kaldte Gernsbeck's Continuum for en "elegant fortælling", en kort kommentar til SF's historie baseret på kontrasten mellem "realismen i moderne science fiction, der værdsætter teknologiske dystopier, og den naive idealisme fra 1930'ernes tabloidromantik om kommende utopier. " 24] .
Den amerikanske litteraturforsker Gerald Alva Miller Jr. bemærkede, at "Gernsbecks kontinuum" med sit navn sammenlignes med traditionel science fiction. Gibson i historien reflekterer over genrens historie og aktuelle problemstillinger og bruger den virkelige nutid til at udforske den Gernsbeckske fremtid, der ikke kom [33] [komm. 3] [34] .
F. Collado-Rodriguez roste historiens metafiktive kvalitet som "at markere begyndelsen af cyberpunk" og bemærkede, at historien på trods af dens korte længde er "rig på kulturelle referencer og brugen af kompleks syntaks", som var karakteristisk for kritisk teori i 1980'erne [4] . Som et eksempel på kulturelle referencer i The Gernsback Continuum citerede Collado-Rodriguez "på en død nat var raketterne på forsiderne af Gernsback-pulperne faldet ned på London i nattens mulm og mørke ), hvori der er en intertekstuel reference. til den "kraftfulde begyndelse" af Thomas Pynchons roman Gravity 's Rainbow (1973) - "A screaming comes across the sky" (fra engelsk - "A howl rolled across the sky") [35] .
Kunstkritiker og forfatter Peio Aguirre bemærkede i Gernsbecks Continuum "en satirisk kritik" af modernistiske bevægelser og "fiktiv teknologi i 1920'er-stil", og at historien er "et morsomt udvalg af sci-fi troper ", der kritiserer genreklichéer og dermed føder til cyberpunk-undergenren [36] :
Gibsons historie er et af de mest værdifulde eksempler på den postmoderne historieopfattelse, især da den relaterer sig til postmodernisme, der udfordrer sociale og politiske institutioner, ideer om kontinuitet og struktur og karakteren af historisk forskning og viden. Som et resultat er opfattelsen af historien (såvel som nutiden) baseret på den evige tilbagevenden af fragmenter - hver genovervejes i det uendelige.
Forsker James Sey har også bemærket den postmoderne karakter af The Gernsbeck Continuum, og hvordan historien handler mere om science fiction, end den er [37] :
Det lader til, at cyberpunkere bruger en ny slags populær historie - en tekstualiseret historie fuld af deres egne "semiotiske spøgelser".
Den polske forsker Jan Morin (Jan Moryń) i en artikel til tidsskriftet Crossroads. A Journal of English Studies betragtede Gernsbecks kontinuum ved hjælp af Jacques Derridas spøgelse , såvel som den teoretiske udvikling af Mark Fisher , der udviklede Derridas teori. Ifølge et af Fishers forslag optræder spøgelser i form af spor og fragmenter af urealiserede drømme om fremtiden. Uopfyldte løfter ændrer nutiden og minder konstant om deres mislykkede materialisering [38] Med fokus på arkitekturen i den uopfyldte fremtid blev historiens hovedperson modtagelig for spøgelser - hallucinationer af uopfyldte forventninger fra det amerikanske kollektive ubevidste [39] .
I et interview hævdede Gibson, at han tidligt i sin karriere stræbte efter at skabe værker, der ville "irritere science fiction-samfundet til ingen ende" [40] . Således udtalte Gibson i The Gernsbeck Continuum ifølge biograf Henthorn faktisk, at futurismen i 1930'erne fremmede i det væsentlige militaristiske eller endda fascistiske synspunkter [41] .
I første omgang lagde SF-miljøet ikke mærke til historien. Men i fremtiden, herunder takket være Gernsback Continuum, lykkedes det Gibson at blive en væsentlig del af cyberpunk-bevægelsen og opnå anerkendelse som forfatter [41] . Dette ændrede dog ikke hans holdning til SF's mainstream: Gibson fortsatte med at være kritisk over for ham, selvom han var taknemmelig for anerkendelsen af hans arbejde [41] .
Bruce Sterling bemærkede i forordet til antologien Mirrorshades (1986) Gibsons tidlige succes og hans "indflydelsesrige værk", hvor han skabte "et detaljeret, kompromisløst portræt af fremtiden", og som betragtes som "de centrale tekster i moderne science fiction." Vejen til denne succes banede ifølge Sterling historien "Gernsbecks kontinuum" [42] :
Det var et koldblodigt præcist bud på fortidens fejlagtige elementer og et højt opråb til en ny 80'er sci-fi-æstetik.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] Det var en køligt præcis opfattelse af fortidens forkerte elementer - og et klart opråb til en ny SF-æstetik fra firserne.Som E. Ross argumenterede i 1991, afspejlede cyberpunk-kritikken af "fejlagtige elementer fra fortiden" en udbredt holdning i sci-fi-samfundet, "ofte forvirret over genrens oprindelse", som i de indledende stadier af dens udvikling var "ukritisk i sit syn på teknologiske fremskridt" [43] .
Sterling skrev også introduktionen til Gibsons novellesamling Burning Chrome. Følgende citat om "science fiction-traditionens sprudlende figur" [44] har modtaget megen berygtethed og kontrovers:
"The Gernsback Continuum" viser, hvordan Gibson bevidst henleder opmærksomheden på science fiction-traditionens sprudlende figur. Dette er en knusende tilbagevisning af den "videnskabelige fiktion" [komm. 4] i sin skikkelse af snæver teknolatri [komm. 5] . Vi ser her en forfatter, der kender sine rødder og forbereder sig på en radikal transformation.
Originaltekst (engelsk)[ Visskjule] 'Gernsback Kontinuum.' viser, at han bevidst tegner en perle på SF-traditionens shambling-figur. Det er en ødelæggende tilbagevisning af 'videnskabelighed' i dens skikkelse som snæver teknologi. Vi ser her en forfatter, der kender sine rødder og gør klar til en radikal reformation.I 1995 mente Thomas A. Bredehoft fra West Virginia University i en artikel for tidsskriftet Science Fiction Studies , at få kritikere har udforsket Gernsbeck Continuum i vid udstrækning, alle kommentarer til historien blev udtrykt i artikler om mere generelle emner, med Her var kritikerne generelt enige i Sterlings "pompøse vurdering" ovenfor [14] . For eksempel skrev Carol McGuirk, at Gibson kritiserede den "teknologisk naive optimisme", der var iboende i guldalderen [komm. 6] [45] [14] .
Ifølge Bredehoft taler historien om tilstedeværelsen af Gernsbeck kontinuum i nutiden (en lignende mening blev udtrykt af G. Westphal, som fortolkede historien på den måde, at "visionerne fra fremtidsforskerne og sci-fi-forfattere fortsætter med at påvirke fremtidens indbyggere, som de ikke kunne forudsige” [25] ) . Det vil sige, at kontinuummet ikke er blevet afbrudt, arven fra futurismen fra 1930'erne, "inklusive dens ubehagelige totalitære reaktioner", er ikke forsvundet nogen steder, og det vil ikke være muligt helt at "drive dæmoner ud" på trods af afvisningen af teknolatri. Som Bredehoft påpeger, er selv de metoder, Keane foreslog fotografen for at slippe af med spøgelser, "dybt gennemsyret" af arven fra 1930'ernes futurisme. Således kan historien ses som en advarsel til nutiden [14] :
Hvad Gernsbeck's Continuum siger om arven fra 1930'erne, gør Hippie Hat Brain Parasite for 1960'erne. … Ligesom Gernsbecks Continuum fordømmer eller benægter Hippie Hat Brain Parasite ikke blot tresserne (den åbenlyse moral - "når vi tager vores hippiehatte på, bliver vi kontrollerede dukker" - er for forsimplet), men anerkender snarere deres konstante tilstedeværelse. Det er også en advarsel – ikke mod stofbrug, men mod fristelsen til at bukke under for magten fra alternative (ydre eller indre) rum.
G. Westphal, ved at analysere Sterlings forord til samlingerne Mirrorshades og Burning Chrome, pegede på det "centrale paradoks", der "underliggende for alle diskussioner om cyberpunk fiction" i forbindelse med den tidligere tradition for science fiction. Westphal var overrasket over, at Sterling samtidig henviste til både sci-fi-traditionen (hvor cyberpunken voksede op) og originaliteten af cyberpunken (som en krydsning mellem hackere og rockere , teknologi og 1980'ernes modkultur), og stillede spørgsmålet om, hvordan studere cyberpunk - i sammenhæng med SF eller i sammenhæng med 80'ernes modkultur og mainstream litteratur? Westphal mener, at forskellene mellem cyberpunk og tidligere science fiction er "overflade i bedste fald". Westphal viste med en række eksempler, at Sterlings udtalelser modsiger realiteterne i SF's historiske tradition, og hans ord om cyberpunkens oprør mod traditionen (og ikke om dens fortsættelse) er et produkt af "willful misreading" ( engelsk willful misreading ) af historien "Gernsbecks Kontinuum" [46] .
Westphal hævder, at at se på science fiction-traditionen som en "bumlende figur" ignorerer både tonen i Gibsons historie og dens betydning, fordi historiens kontinuum ikke er en "døende eller død verden", men tværtimod, det påvirker stadig nutiden. ., der eksisterer i et "alternativt univers". Ifølge Westphal afviser Gibson ikke dette billede af verden, men "hylder bevidst det." Desuden hævder Westphal, at Gernsbecks kontinuum i historien er science fiction, og hvordan Gernsbeck så fremtiden fortsætter med at påvirke sci-fi-genren den dag i dag. Og Gibson "tilslutter sig entusiastisk traditionen, ikke afviser den" [47] .
For at vise sammenhængen og arven mellem science fiction-traditionen og cyberpunk analyserede Westphal de mange ligheder mellem Gibsons Neuromancer (1984) og Gernsbecks hovedværk Ralph 124C 41+ (1911-2) og mente, at på trods af visse forskelle (f.eks. er Gernsback mere optaget af videnskabelige forklaringer og mere optimistisk, mens Gibson er mere opmærksom på karakterernes følelsesmæssige komponent og handlinger) "disse to værker er i de to ender af det samme kontinuum (foreslået i titlen på Gibson-historien)", og tradition startet af Gernsback fortsatte i værker af cyberpunk-forfattere [48] [komm. 7] [33] . Ifølge Westphal er cyberpunks forbindelse til science fiction stærkere end cyberpunks til punkmusik eller almindelig litteratur .
Thomas Bredehoft, der kommenterer en passage i historien, hvor forfatteren sammenligner raketterne på forsiden af Gernsbecks magasiner med de raketter, der faldt på London, bemærker, at den vigtigste science fiction litterære pris, som Gibson blandt andre modtog for Neuromancer , hedder. efter Gernsbeck - " Hugo ", og den er lavet i en form "mistænkeligt lig de V-2 raketter, der ødelagde London." Alt dette taler ifølge kritikeren om den fortsatte styrke af indflydelsen fra den formodede "klodsede", som Sterling kalder det, science fiction-tradition. Bredehoft indrømmer dog, at denne indflydelse på den virkelige verden kan være ødelæggende [14] .
Andrew Ross mener, at indflydelsen fra tidlig science fiction og i særdeleshed Hugo Gernsbeck bør ses i en bredere sammenhæng, og ikke kun inden for genrens historie, som normalt præsenteres i en forenklet form: dannelsens og naivitetens periode. (H. Gernsbeck, "Fantastiske historier"), 1930'erne-40'ernes guldalder ( D. W. Campbell , " Astounding Stories "), modernister og proto-postmodernister, der udfordrer genrens grundlag ( New Wave , cyberpunk osv.) [ 50] . Ifølge Ross søgte Gernsbeck at gøre fremskridtssproget tilgængeligt for alle, han ønskede at gøre videnskaben forståelig og forklarelig for enhver [51] . Udgivelserne af Gernsbeck, som aktivt involverede både eksperter og læsere i den kreative proces med at skabe sit magasin Amazing Stories, var med til at adskille science fiction fra andre fantastiske historier og sikre dens nuværende navn for genren [52] .
Som Ross skriver, afspejler SF ofte "den nuværende tilstand af videnskab og teknologi i samfundet" [53] . Således afspejlede tidlig amerikansk science fiction, mellem de to verdenskrige, "videnskabskulturen" og " positivistisk religion", som blev bekendtgjort af politiske kræfter på tværs af spektret, ikke kun højre . Teknologisk futurisme blev overtaget af virksomheder og nåede sit højdepunkt på verdensudstillingen i 1939 [55] . " Strømlinet moderne var fremskridtets visuelle sprog i 1930'erne, og placeringen af utopiske strømlinede synspunkter på forsiden af science fiction-magasiner formidlet til læserne budskabet om, at "genren er i hastig udvikling" [56] :
Den strømlinede Gernsbeckske fremtid var det "naturlige" udtryk for progressiv tænkning om et bedre samfund. På et tidspunkt, hvor videnskab og teknologi var ved at blive de vigtigste drivkræfter for kapitalistisk vækst, gjorde teknokrater, socialister og progressive det offentligt kendt, at de var de historiske arvtagere til traditionen for teknologisk futurisme, en tradition, der ikke er tilstrækkeligt beskrevet af nutidens nedsættende udtryk " teknofili".
Science fiction-forsker Veronica Hollinger mener, at Gibson i sin historie "humoristisk hånede" på futurismen i det tidlige 20. århundrede, som forudså materielle snarere end sociale ændringer for fremtiden [57] . Men ud over at humorisere "naiv utopisme," siger Hollinger, at historien advarer mod at visualisere fremtiden inden for "snævert definerede ideologiske systemer, der tager sig den frihed at sige "universelle", eller som ser sig selv som "naturlige" eller "absolutte." [58] .
Den britiske forsker Anna MacFarlane mener, at Gibsons historie har en "overnaturlig kvalitet", der stammer fra "frygten for, at mennesker skaber realiteter med deres drømme, at ting realiseres gennem drømme og ikke kan ødelægges." De visioner, som historiens helt står over for, tyder på, at på vejen til den uopfyldte " ariske " fremtid, blev der gennemført etnisk udrensning, at den hvide races overlegenhed blev udråbt, "en utopi for nogle og en dødslejr for mange." Kombinationen i øjnene af helten af virkelighedshistorien og gernsbeckske drømme giver dig mulighed for at tage et nyt blik på nuet [2] .
F. Collado-Rodriguez mener, at historien på en misbilligende måde afslører karakteren af tidligere drømme om fremtiden: den var " proto-fascistisk , patriarkalsk og racistisk " [59] . Kritikeren mener, at fortælleren i "Gernsbecks Kontinuum" er en "ny type helte", der sætter fortidens racistiske forhåbninger i kontrast til "den dystre multiraciale nutid" med dens problemer med fattigdom, økologi osv. og træffer et valg til fordel. af nutiden. Collado-Rodriguez mener således, at Gibson angav de seriøse hensigter med cyberpunk som genre og bragte den ind i kategorien socialt orienteret litteratur [60] :
Fra Gernsback Continuum og frem er science fiction blevet eksemplarisk og etisk modstandsdygtig, i stand til at modstå angrebene fra vor tids hyperteknologiske slavesamfund.
Paul Jongqvist bemærkede, at Gernsbeck Continuum blev sat i Californien i begyndelsen af 1980'erne, da det amerikanske forsvarsministeriums udgifter steg i vejret , så det er muligt, at fotografen faktisk så en prototype B-2 bombefly , der blev testet på luftbaserne i Californien og Nevada. . På grund af træthed og som et resultat af indtagelse af berusende stoffer forvekslede historiens helt B-2 for en liner fra den ikke-kommende fremtidige Gernsbeck. Ifølge Jongqvist er det farligste, at "artefakter fra Gernsbeck-kontinuummet" tilslørede for fotografen militariseringen af den virkelige verden omkring ham [61] . Til støtte for denne fortolkning citeres Jongqvist ved, at Gibson efterfølgende behandlede temaet "indtrængen af militære elementer i vores daglige liv" i sine skrifter skrevet efter terrorangrebene den 11. september 2001 [27] .
Ifølge G. Westphal kan "Gernsbecks kontinuum" også betragtes som Gibsons første værk skrevet i genren realisme , eftersom alle visioner om "semiotiske spøgelser" kan tilskrives fotografens hallucinationer [16] . Kritikeren mente også, at Gibson i historien viste interesse for historie ("en hyldest til retrofuturisme "), hvilket senere kun manifesterede sig i romanen "The Difference Machine" (1990) [62] . Westphal bemærkede også historiens parallel med Gibsons roman Pattern Recognition (2003) [63] :
Gernsback Continuum var Gibsons første forsøg på en metafiktiv behandling af science fiction og dens implikationer, og omfattede også den globaliserede verden af multinationale selskaber og karakterer, der vandrede gennem dens subkulturer, hvilket senere blev temaet for mønstergenkendelse og efterfølgende romaner i trilogien.
Men som Westphal foreslår, bør Gibsons historier ikke udelukkende betragtes som en test af pennen, før man skriver romaner [64] .
Thomas A. Bredehoft henledte opmærksomheden på en passage i historien, hvor Gibson talte om industrielt design i 1930'erne, da blyantspidsere "begyndte at se ud, som om de var samlet i en vindtunnel", og "under den strømlinede kromskal" var det samme. "Victoriansk mekanisme". Bredehoft bemærkede, at Gibson i et interview fra 1986 trak en lignende parallel med sin første købte computer, indeni hvilken han i stedet for "en eksotisk krystalting, et cyberspace-dæk eller noget i den stil" fandt "en lille victoriansk motor, der gav lyde som på en gammel knirkende pladespiller. Kritikeren mente, at "verdenene bag os" ifølge Gibson manifesterer sig i form af et skjult grundlag for "tilsyneladende de mest moderne maskiner." I en eksplicit form blev forbindelsen mellem computere og den victorianske æra Gibson senere afspejlet i romanen " The Difference Machine " (1990), skrevet sammen med B. Sterling [14] .
Bredehoft gjorde også opmærksom på, at billedet af cyberspace [komm. 8] [65] i Gibson -serien er forbundet med historierne "Gernsbeck's Continuum" og "Hippie Hat Brain Parasite" [12] . Kritikeren foreslog, at Gibson konstruerede cyberspace ved at kombinere "i en vovet handling af postmoderne bricolage " visionerne fra 1930'ernes fremtidsforskere og de kanoniske beskrivelser af 1960'ernes narkotikaoplevelser [14] .
Bredehoft mener, at Gernsbeck Continuum-fotografens futuristiske "hallucinationer", herunder billedet af byen Tucson med dens "abstrakte og farverige geometriske former", ligner meget den måde, hovedpersonen i romanen Neuromancer, stofmisbruger og hacker Case, ser cyberspace. Hans hackingprogram ( eng. Kuang ) har form af en haj, der minder om køretøjet (med en hajfinne) til et par fra fremtiden i "Gernsbeck Continuum", og Case glemmer selv at spise, når han er i cyberspace, hvilket svarer til hvordan et par fra historien jeg glemte at "tage madtabletter". At gå ind i cyberspace involverer at acceptere dets regler og "indebærer deltagelse i den skumle totalitarisme af Gernsbeck Continuum og dets indbyggere [14] ":
Gibson Cyberspace er et surrogat nærværende, hallucinatorisk og vanedannende sted, hvor den strømlinede fremtid bliver til virkelighed. … Gernsbeck-kontinuummet og hippiehattene er inkorporeret i design af cyberspace, og det er således maskinen, der lurer i hjertet af Neuromancer, en maskine, hvis rødder går tilbage til trediverne og tresserne.
Tom Henthorn ser Bredehofts behandling af grundlaget for Gibsons billede af cyberspace som i overensstemmelse med Gibsons negative holdning til mennesker, der løber væk fra virkeligheden i stedet for at forsøge at forbedre deres liv ved at blive afhængig af stoffer, tv, computerspil eller virtuelle systemer som simstim fra Brænding af Chrome og efterfølgende værker af "Cyberspace" [12] .
Den polske oversætter og professor ved Center for American Studies ved University of Warszawa, Pavel Frelik , bemærkede i sin introduktion til en samling af artikler om Gibsons arbejde, at Gibson er "en af de hyppigst oversatte science fiction-forfattere" , og det gælder især hans historier [66] . Han leverede også et link til en "temmelig omfattende liste" over oversættelser af Gibsons værker på Internet Speculative Fiction Database , som angiver, at historien "Gernsbecks kontinuum" begyndende i 1987 er blevet oversat til fransk , hollandsk , finsk , tysk , Ungarsk , italiensk , japansk , portugisisk , rumænsk , russisk , spansk [ 67 ] .
På russisk blev historien udgivet flere gange i to oversættelser: i samlingerne Neuromancer (1997) og Johnny Mnemonic (2003) oversat af Anna Komarinets, i Sterlings antologi Mirror Glasses (2014) og i samlingen Neuromancer. Trilogien "Cyberspace" (2015, 2017, 2018) oversat af Alexander Guzman .
Den polske filolog Anna Krawczyk-Łaskarzewska ( polsk: Anna Krawczyk-Łaskarzewska ), som har forsket i oversættelser af Gibsons romaner og historier til polsk, har bemærket, at hans prosa normalt tiltrækker opmærksomhed for sit indhold frem for sin stilistiske side, og at det er ret sjældent. for Gibsons kritikere til at rose Gibson som "udsøgt stylist" [68] [komm. 9] [64] , mens man taler om hans tidlige værker, herunder Gernsbecks Continuum, taler man normalt om Gibsons tekst som "manereret, kedelig i sin gentagelse, prangende og overfladisk" [69] . For at oversættelsen af Gibsons prosa skal være af høj kvalitet, skal oversætteren ifølge Krawczyk-Laskarzewska være en god forfatter, der kan rette op på manglerne i Gibsons litterære stil og samtidig ikke fordreje betydningen af hans mange kulturelle referencer. i teksten. Selvom det måske, som Anna antyder, er uopnåeligt, lige så uopnåeligt er det "semiotiske spøgelse" af linjefartøjet, der svæver på himlen fra "Gernsbeck Continuum" [70] .
I 1993 blev historien lavet til en kort tv-film, Tomorrow Calling, for den britiske tv-kanal Channel 4 [71] . Den er skrevet og instrueret af Tim Leandro . Rollen som fotografen blev spillet af Colin Salmon , Merv Keane - Don Henderson , Dialty Downs - Toya Willcox , fremtidens beboere - Sarah Stockbridge . I filmatiseringen flyttede instruktøren Tim Leandro hovedhistorien fra USA til England: Hovedpersonen fotograferede Hoover Building , Barkers of Kensington- butikken , biografer i Rainers Lane og anden kunst i London deco-arkitektur [ 72] .
Coca-Cola fabrik i Los Angeles , bygget 1936
Pan-Pacific Auditorium i Los Angeles, bygget i 1935, brændte ned i 1978.
Hoover Building i London, åbnede i 1933.
Ifølge Gibsons biograf J. A. Miller, Jr., er Gernsbecks Continuum den eneste Gibson-filmatisering, der ikke er en del af Cyberspace ( Sprawl ) -serien [33] [komm . 10] [73] .
| William Gibson | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Romaner |
| ||||||||
| historier |
| ||||||||
| Dokumentar |
| ||||||||
| Karakterer |
| ||||||||
| Historiens elementer |
| ||||||||
| Afledte værker |
| ||||||||