Transvanguard

Transavantgarde ( italiensk  transavanguardia , fra latin  trans og fransk  avantgarde ) er en trend i europæisk maleri, en italiensk version af neo-ekspressionismen .

Historie

Udtrykket "transavantgarde" blev introduceret i 1979 af den italienske kritiker Achille Bonito Oliva [1] i en artikel dedikeret til fem italienske kunstneres arbejde - Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Nicola de Maria og Mimmo Paladino . Den bogstavelige betydning er "efter avantgarden ", "at gå ud over avantgarden" [2] .

I 1982, i værket "International Transavant-garde", skrevet af Bonito Oliva i samarbejde med førende europæiske og amerikanske kunstkritikere, forener dette koncept tysk neo-ekspressionisme , argentinsk nyt billedsprog og fransk fri figurativitet.

Berlin-udstillingen i 1982, dedikeret til transavantgardisterne, udstillede en række kunstnere forenet af ønsket om at "genaktivere" kunstneriske stilarter og regionale, nationale kunstneriske traditioner fra fortiden. Den centrale opmærksomhed blev viet til problemerne med kropslighed (F. Clemente), folketro (M. Paladino), den moderne fortolkning af kubismens og futurismens æstetiske arv (S. Chia), surrealismen (W. Cuccia), den " uformel" tradition i maleriet 1950-1960'erne (N. De Maria) [1] .

Transavantgarde modsætter sig neo-avantgarde , især konceptualisme , og er tilbøjelig til ny maleriskhed, figurativitet, udtryksfuldhed, en udtalt personlig begyndelse, en orientering mod æstetisk nydelse, en fri kombination af fortidens kunstneriske stilarter [3 ] . Transavantgarde karakteriseres som en overgangsstrøm; den er kendetegnet ved kulturel nomadisme og ønsket om at overvinde neo-avantgardens abstrakt-begrebsmæssige sprog ved at vende tilbage til traditionelle maleteknikker, kombineret med ekspressionismens ideer og til dels ved at bruge fortidens motiver og kunstformer [4] . Den italienske teoretiker og kritiker Paolo Partoghesi hævdede, at transavantgarden havde adskilt sig radikalt fra avantgarden, som havde mistet "aktivitet, mistet den humoristiske sans for sin ungdom, blev dogmatisk": "Postmodernismens vitalitet ligger i evne til at bryde den barriere, der kunstigt adskiller fortiden fra nutiden. Vi følger, hvad vore fædre testamenterede os; og bag hvad der er virkeligt, erobret af menneskeheden i alle aldre, selv ud over grænserne for den vestlige civilisation” [5] .

I 1980'erne udvidede begrebet "transavantgarde" sig ret meget og blev synonymt med "postmodernisme" [3] . Det blev acceptabelt og samlende for repræsentanter for forskellige skoler (“neo-ekspressionisme”, “post-abstraktionisme”, “hyper-manerisme”, “post-surrealisme” osv.) [6] .

I forordet til udstillingskataloget "American Art of the 20th Century" kontrasterer Bonito Oliva Julian Schnabels "varme transavantgarde" (varm transavantgarde)/"passionate transavantgarde" (hot trans-avantgarde) med den "cool transavantgarde" (cool). transavtangarde) af Jeff Koons .

Transavantgarde-teoretikere talte om behovet for at vende tilbage til manuelle teknikker i maleriet, såvel som brugen af ​​lyse og rige farver - alt dette blev udtrykt i sammenhæng med den overvægt af konceptuel kunst i kunstneriske kredse, der fandt sted i 1970'erne. En detaljeret undersøgelse af den kunstneriske bevægelse blev udført af kunstkritikeren Achille Bonito Oliva, der karakteriserede den som et næsten udelukkende italiensk fænomen, der ikke fik megen anerkendelse i udlandet [8] . Bevægelsens hovedpersoner var fem kunstnere [9] : Sandro Chia , Enzo Cucchi , Francesco Clemente , Nicola de Maria og Mimmo Paladino ; sammen med de fem arbejdede Sirio Bellucci også tæt sammen; til denne liste kan man også tilføje Mimmo German, Ernesto Tatafiore, Nino Longobardi (præsenterede sine transavantgardeværker på Venedig Biennalen i 1980), samt Andrea Vacciaro, som dog efterfølgende forlod bevægelsen [10] .

I 1979 så udstillingen Acireale , kurateret af Achille Bonito Oliva, den første offentlige fremvisning af transavantgardeværker; nogle af dem nåede også til Venedig Biennalen året efter. I oktober 1979 udgav magasinet Segno en artikel om transavantgardekunstneres arbejde. Kritikeren talte om dem på følgende måde: "disse kunstnere ser malerpraksis som en form for en eller anden positiv bekræftelse, som en gestus - ikke forsvar, men angreb" [11] . Fra november 2011 til marts 2012 var Palazzo Reale i Milano vært for en udstilling af transavantgarde-malerier fra de seneste årtier, hvilket genoplivede offentlighedens interesse for denne bevægelse.

Transavantgarde i Ukraine

I Ukraine er repræsentanter for den transavantgardistiske retning Alexander Gnilitsky , Oleg Golosiy , Arsen Savadov og Georgy Senchenko, Alexander Roitburd , Vasily Ryabchenko m.fl.. I den ukrainske version er konnotationen til den indenlandske barok til at tage og føle på . Deres værker er karakteriseret ved figurativitet, dynamik, mytologi, citering af klassiske kunstværker, fantasi, formkurtosis (værkernes monumentale størrelse) osv. [12]

Se også

Noter

  1. ↑ 1 2 visart.info TRANSAVANGARD
  2. ↑ Kultur. opslagsbog - ordbog. TRANSAVANGARD
  3. ↑ 1 2 ezop.su Transavangard
  4. ↑ transavanguardia nell'Enciclopedia Treccani  (italiensk)  (utilgængeligt link) . www.treccani.it. Hentet 26. september 2019. Arkiveret fra originalen 26. juli 2019.
  5. ↑ Turchin, 1993 , s. 233.
  6. ↑ Gornostaeva, 2011 , s. 100.
  7. ↑ PETER HILL'S MUSEUM OF CONTEMPORARY IDEAS Arkiveret 3. marts 2016 på Wayback Machine Achille Bonito Oliva
  8. ↑ Archivio Corriere della Sera . archivio.corriere.it. Hentet: 26. september 2019.
  9. ↑ I cinque maestri della Transavanguardia . web.archive.org (23. august 2007). Hentet: 26. september 2019.
  10. ↑ 2019 Artmajeur Online Art Gallery / Andrea Vaccaro. Andrea Vaccaro . www.artmajeur.com. Hentet: 26. september 2019.
  11. ↑ Numero 13 (ottobre 1979) della rivista Segno
  12. ↑ Lesya Smyrna . Et århundrede af manglende overensstemmelse med ukrainsk billedkunst // K.: "Phoenix", 2017, s.454 . ISBN 978-966-131-499-2

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier