Tibetansk maleri er en kunstnerisk tradition, der udviklede sig i forskellige stater og fyrstendømmer, der eksisterede på Tibets territorium i forskellige former fra det 1. århundrede e.Kr. e. til 1951. I en bredere forstand forstås tibetansk maleri som kunst, der eksisterede, hvor tibetansk Vajrayana - buddhisme spredte sig - i Kina , Mongoliet , Buryatia , Bhutan , de nordlige regioner af Indien og de gamle fyrstendømmer i Centralasien. Dette maleri blev fodret af de samme ideologiske kilder, men havde rettelser for nogle lokale træk. For eksempel kaldes den kinesiske version af dette maleri den kinesisk-tibetanske stil.
De tidligste eksempler på tibetansk maleri går tilbage til den neolitiske æra : I det 20. århundrede blev der fundet klippemalerier med billeder af dyr, fugle, mennesker og jagtscener, der dateres tilbage til det 4.-3. årtusinde f.Kr. e. Det senere maleri af stammerne og antikke stater, der eksisterede på Tibets territorium, før det første kongelige Yarlung-dynasti dukkede op (I-II århundreder f.Kr. - 846 e.Kr.) er ukendt. Før buddhismens fremkomst var Bon-religionen udbredt i Tibet , hvori der utvivlsomt var billeder af ånder og guddomme, men ingen eksempler på maleri fra denne tid har overlevet. Den bæredygtige udvikling af maleri i Tibet sker kun under Yarlung-dynastiets regeringstid og er forbundet med vedtagelsen af buddhismen (VII århundrede). Ligesom det gamle russiske maleri var betinget af kristendommens ankomst til Rusland , kan tibetansk maleri også spores som en stabil kunstnerisk tradition først efter ankomsten af en ny religion, buddhismen, til Tibet.
Traditionen med maleri i Tibet kan spores tilbage til mindst det 9. århundrede e.Kr. e. På trods af det faktum, at tibetansk maleri overvejende er buddhistisk, det vil sige for det meste tilhører én religiøs trosretning, er det meget forskelligartet og fyldt med forskellige stilistiske grene og skæringspunkter, hvilket afspejler mangfoldigheden af religiøse og filosofiske læresætninger og skoler i tibetansk buddhisme.
Temaerne for værkerne af tibetansk maleri var grundigt religiøse, forbundet med buddhistiske og bon-lære; for dens tilstrækkelige opfattelse er i det mindste generelle ideer om de tibetanske religioners mytologi og historie nødvendige.
Siden buddhismen blev den dominerende religion i Tibet fra det 10.-11. århundrede, tegnede kunstnere emner fra det enorme buddhistiske pantheon. En unik kilde til kreativitet var billedet af grundlæggeren af den buddhistiske lære - Buddha Shakyamuni, for hvis billede en særlig ikonografi blev udviklet tilbage i Indien. Historierne forbundet med ham kan opdeles i tre hovedkategorier: episoder fra hans tidligere liv, kendt som "Jatakas"; episoder fra den historiske Buddha Shakyamunis liv; skildring af forskellige himmelske eller kosmiske buddhaer, som troende mener lever i mange himmelske riger hinsides denne verden. Disse sidstnævnte kaldes meditationens Tathagataer eller Dhyani Buddhaer. Fem Dhyani Buddhaer - Vairochana, Ratnasambhava, Amoghasiddhi, Amitaba og Akshobhya, er indskrevet i et komplekst system, hvor hver af dem er forbundet med bestemte buddhistiske ordener, farve, verdenskoordinater, symbolske dyr osv.
Meget populære var billederne af bodhisattvaer, der ifølge læren ofrede sig selv for at redde alle levende væsener fra uvidenhedens lidelse og ondskab (især Avalokiteshvara og Manjushri), og arhats - Buddhas ledsagere, som havde en status sammenlignelig med apostlenes i kristendommen. Ikke mindre populære var billederne af Tara, en kvindelig guddom, der symboliserede visdom og prajna (intuitiv indsigt) og hjalp troende med at overvinde forhindringer på vejen til oplysning. Et særligt sted i pantheonet tilhører Vajrapani, vajraens vogter - symbolet på Buddhas koncentrerede magt.
I det tibetanske pantheon er der en hel klasse af tros-forsvarsguder, for hvem kunstnerne har fundet frem til en meget effektiv ikonografi, der skildrer dem som skræmmende og vrede. De mest populære af dem er Mahakala og Vajrabhairava. Ud over den kvindelige guddom Tara nød gudinden Palden Lhamo særlig ærbødighed i tibetansk buddhisme. Hun tilhører lærens beskytterguder, er protektor for hovedstaden - Lhasa og er især vigtig for Gelug-ordenen, da hun er protektor for Dalai Lama. En kompleks ikonografi af hendes billede blev skabt - med et stort følge. Mange attributter af denne gudinde blev lånt fra den indiske gudinde Kali og fra guderne fra Bon-religionen.
To andre meget almindelige maleri-temaer var yab-yum og mandalaen. "Yab-yum" betyder bogstaveligt talt "far-mor" og er et billede af et par guddomme - kvindelige og mandlige, repræsenteret i seksuel forening. Denne rent symbolske handling repræsenterer foreningen af medfølelse (mandsfigur) og transcendental visdom (kvindefigur). Ifølge læren er denne enhed nødvendig for at overvinde den lidelse, der hindrer forståelsen af virkelighedens ultimative natur, det vil sige oplysning. Lignende i styrke og åbenlyst seksuelle billeder dukkede nogle gange op i andre religioners kunstneriske praksis, men kun tibetanske kunstnere var i stand til at omsætte grundlæggende instinkter til visuelle metaforer så effektivt, at udtrykke hele essensen af konceptet i dem. Mandalaen er et universelt skema - en model for universets harmoni, hvis kontemplation harmoniserer psyken og den indre verden af den mediterende på den.
En særlig klasse af tibetansk maleri er portrætter af fremragende mystikere, såsom Virupa, der kunne stoppe solens bevægelse, og antikkens hellige konger, der introducerede buddhismen til Tibet. Med løbet af tibetansk historie blev portrætgenren konstant genopfyldt med nye karakterer - fremragende munke, helgenmentorer og Dalai Lamaerne.
Det er umuligt at bedømme figurativiteten af den tidlige periode af Bon-religionen (II-IX århundreder e.Kr.) på grund af det faktum, at et sådant gammelt maleri ikke er blevet bevaret. I begyndelsen af det 11. århundrede blev Bon-religionen reformeret, hvilket resulterede i en ny sort - Bon Yundrung. Vismændene fra Bon Yundrung udviklede deres eget komplekse system af guddomme, ledet af den legendariske grundlægger af Bon - Tonpa (det vil sige lærer) Shenrab Miwo. Ikonografien af hans billeder har paralleller med Buddha Shakyamunis ikonografi. Den nye Bon-tradition skildrede også Bon-forfædre som Drenpa Namkha og hans sønner. Forskellige præ-buddhistiske lokale guddomme - ånder fra bjerge og søer - fandt et nyt liv og ændrede noget status i Bon Yungdrung. For eksempel blev Machen Pomra, ånden fra Mount Amnye Machen, afbildet som bjergguden i hele Amdo-regionen, og vejgudinden Lamlha blev rejsendes protektor.
En række principper for organiseringen af Bon-pantheonet blev lånt fra buddhismen. Især indeholder den de tantriske guder yidama, som i Bon er opdelt i to grupper - fredelige og vrede guddomme, og gruppen af sidstnævnte er mere talrig. Deres billeder ligner billeder af buddhistiske yidamer, men bærer en lidt anderledes semantisk belastning. Bon tantraerne var af to linjer - mandlige og kvindelige. Billeder af en af de kvindelige tantriske guder - Magyu Sanchog Tartug adskiller sig næsten ikke fra ikonografien af den tibeto-buddhistiske "yab-yum". Inden for Bon-pantheonet er der fem hovedguder til meditation, hvoraf den mest populære, Valse Ngampa, har en ikonografi, der er lidt anderledes end lignende tibeto-buddhistiske guder. Stilmæssigt fulgte Bon-maleriet alle ændringerne i buddhistisk maleri i Tibet, da både buddhistiske og Bon tanka-ikoner blev malet af de samme kunstnere.
Da det tibetanske maleri udelukkende var af religiøs karakter, var det hovedsageligt koncentreret i klostre. Billeder af guddomme blev malet på klostrenes vægge, på steder med meditation og bønner var der ikoner - tanke. Et andet sted, hvor tibetansk maleri fandtes, var bøger - kunstnere dekorerede bogomslag i træ med tegninger og malede miniaturer, der illustrerede teksten.
Klostrenes vægmalerier blev lavet med limfarver på gips, som var lavet af ler, hakket halm og gødning. Gipsen blev påført i flere lag, og hver næste var tyndere end den forrige. Det var meget skrøbeligt, på grund af dette led mange vægmalerier til sidst. Maling blev påført tørret gips. Omkring det 15. århundrede begyndte guld at blive brugt i vægmalerier.
Den mest populære bærer af hellige billeder var tankikonet. Forskere mener, at tankaen dukkede op i antikken på grund af det faktum, at størstedelen af befolkningen i Tibet på det tidspunkt var nomader, og et kludikon rullet ind i en rulle er let at transportere - det kunne bruges til bøn eller meditation hvor som helst. Tibetanske thangka-ikoner var for det meste lavet af bomuldsstof (silke blev kun brugt i kinesiske klostre, der praktiserede tibetansk buddhisme). Nogle gange blev der brugt et grovere stof - hør eller hamp. Bomuld blev oftest bragt fra Indien (nogle gange fra Kina), og stoffet blev vævet på stedet i så store centre som for eksempel Lhasa.
Hvis et stykke stof ikke var stort nok til sammensætningen, blev det syet med et andet, og sømmen blev forsigtigt overskrevet. Dernæst blev et lag primer påført stoffet, bestående af let ler (kaolin) blandet med lim svejset fra dyreskind; primeren blev jævnet med en speciel kniv. For at skabe en sort eller rød baggrund blev der tilføjet sod eller cinnober til primeren. Derefter anvendte kunstneren et helt netværk af forskellige linjer - lige, diagonale, runde, da størrelserne på de afbildede guder skulle svare til et bestemt system af arrangementer og forhold (ikonometri). Opgaven blev udført ved hjælp af en tynd snor, farvet med kridt, og et kompas. Derefter blev en tegning påført med en grafitblyant.
Senere dukkede en metode til at kopiere kanoniske billeder ved hjælp af en stencil op: et ark papir eller tæt stof blev placeret under tanken, som blev gennemboret med en nål langs billedets konturer, derefter blev det overført til en ny, primet tank og en pose kul blev rystet over den. Således blev billedets konturer kopieret. Samlinger af sådanne omridsstencils var en vigtig og værdifuld del af klosterbiblioteker. Af hensyn til adgangen til dem blev der nogle gange ført lange diplomatiske forhandlinger, og under krige var de en vigtig del af krigsbyttet.
For at hjælpe kunstnerne var der også samlinger af prøvetegninger med billeder af guddomme. Den ældste samling af denne art går tilbage til 1435, den tilhørte den nepalesiske kunstner Jivarama (opbevares i en privat samling, Calcutta). Omkring det 18. århundrede, under indflydelse af kineserne, dukkede klichéer udskåret i træ, hvormed konturerne af guddommen blev stemplet, derefter blev disse konturer malet af kunstneren.
Maling i Tibet var for det meste af mineralsk oprindelse. Blåt pigment blev udvundet af azurit, grønt fra malakit, rødt og gult fra cinnober, vermilion, realgar (arsendisulfid) og orpiment (kongegult), orange fra blyrødt, hvidt fra kridt. Guld blev også brugt. Kun sort maling var af organisk oprindelse - den var lavet af trækul. Pigmenterne blev tritureret, vasket i vand og blandet med klæbemiddelopløsningen. Nogle specielle ingredienser blev nogle gange tilsat til malingen: saften af lægeplanter, pulver af ædelstene, jord eller vand bragt af pilgrimme fra særlige, hellige steder osv. Til at påføre malingen blev der brugt pensler i forskellige størrelser, som regel lavet af rævepels eller søjle (for finere detaljer blev børster lavet af et egern eller en rottehale). Den sidste, sidste operation i billedet af guddommen var tegningen af øjnene.
Tankaen blev ikke betragtet som færdig, før den blev indviet. For at gøre dette blev ånden i den afbildede guddom eller historiske karakter kaldt op og gennem et særligt ritual "bosatte sig" i tanken. Derefter kunne man henvende sig til ham med anmodninger eller meditation.
Buddhismen kom til Tibet sammen med indiske munke, der oversatte hellige tekster, og indiske kunstnere, der malede de første templer. De medbragte ikke kun deres færdigheder, men også afhandlinger om reglerne for skildring af buddhistiske guddomme. Systemer til at afbilde guddomme i overensstemmelse med visse proportioner har eksisteret i Indien siden oldtiden. Med udbredelsen af buddhismen i de indiske stater begyndte disse kanoner at blive særligt aktivt udviklet under dannelsen af Mahayana-pantheonen.
Tibetanske kunstteoretikere var først kun engageret i oversættelser og kommentering af indiske primærkilder, men senere skabte de deres eget ikonometriske system. Originale tibetanske værker om kunstteori begyndte at dukke op fra det 13. århundrede, hvor hovedteksterne fra det indiske Tripitaka blev oversat, kommenteret og mestret. Ikonometriske afhandlinger blev skrevet af mange kendte tibetanske lærde og kunstnere, især Tsongkhapa (1357-1419), hans elev Khaidub (1385-1438), den store kunstreformator Menla Dondrup (født 1440) og andre. Tibetanske forskere omarbejdede kritisk indiske primærkilder og tilpassede dem til det tibetanske buddhistiske pantheonsystem. Derudover introducerede tibetanske afhandlinger ensartede anbefalinger for proportionerne af kroppen af forskellige guddomme (i forskellige indiske skrifter var anbefalingerne forskellige).
Måleenheden for gudernes krop var håndfladen, og måleenheden for håndfladen var "angula" (størrelsen på langfingerens midterste phalanx). For eksempel. i den indiske afhandling "Chitralakshana" blev proportionerne af chakravartins krop målt efter "navatala"-systemet (9 palmer), afhandlingen "Pratimamanalakshana" anbefalede "dashatala"-systemet (10 palmer), det 30. kapitel af Ratnarakshita's kommentar til "Samvarudaya" for billedet af Buddhas krop foreslog et system "Dashatala" (10 palmer), men med et modul på 12,5 vinkler. Tibetanske teoretikere har indført et stabilt modul - 12,5 vinkler for den højeste gruppe i gudehierarkiet (systemet med 10 palmer); 12 angula - for den midterste gruppe af guddomme (system med 10 palmer) og for alle andre systemer, der bruges i tibetansk kunst i 9, 8, 7, 6 og 5 palmer.
Betydningen af disse strenge regler var som følger. De højeste rækker af guddomme bør være udstyret med høj statur, slank og let fysik i henhold til 10 palmer-systemet. De lavere klasser af guderne i pantheonet blev afbildet i henhold til systemerne med 8, 6, 5 palmer. 8-håndssystemet var for eksempel beregnet til den "heroiske" type: en tyk figur med en tung torso, en stor mave, korte tykke lemmer og hals, et stort hoved og et rundt eller firkantet ansigt; ifølge dette skema blev vrede, krigerske guddomme afbildet - dharmapalas, beskyttere og troens vogtere. Systemet med 6 og 5 håndflader overdriver den tidligere type, forkorter benene yderligere og forstørrer maven (normalt hængende til knæene) for at afbilde vrede guddomme af lavere rang. Dette æstetiske system havde en dyb betydning. Det konsoliderede højere, smukke guddommes triumf over de lavere, grimme, det vil i sidste ende sige perfektionens triumf over grimhed, harmoni over kaos. Men derudover bar det også religiøse og politiske overtoner: da nogle af guderne i det buddhistiske pantheon tilhørte præ-buddhistiske overbevisninger og kom ind i det buddhistiske pantheon, efter at de var blevet "tæmmet" af de højeste buddhistiske guder, systemet, som det blev, konsolideret deres lave, underordnede status, skildret på en grim måde.
Generelt er pantheonet udviklet af tibetanske teologer et komplekst åndeligt hierarki, bestående af 11 hovedklasser af guddomme, som hver har sit eget system for underordning af nogle karakterer til andre. Ikonometriske regler arrangerede dette grandiose pantheon med præcisionen af brikker på et skakbræt, i fuld overensstemmelse med de religiøse og æstetiske ideer fra de buddhistiske ordener.
I den indo-tibetanske middelaldervidenskab var der tre hovedkategorier: "kroppens kunst", "talens kunst", "tankens kunst". Kultmaleri, skulptur og arkitektur var inkluderet i den højeste kategori - "kroppens kunst." De vigtigste betingelser for erhvervet af en kunstner blev anset for at være fysisk og moralsk renhed, besiddelse af materialer, værktøjer og relaterede færdigheder, viden om afhandlinger om reglerne for indvielse og konstruktion af billeder. Kunst blev ikke anerkendt af hensyn til personligt indfald og egeninteresse, og for kunstens egen skyld. Kunsten skulle tjene et højt mål: at lære folk dyd og visdom og derved bidrage til folkets bedste. Kultmaleri, skulptur og arkitektur blev betragtet som samfundsnyttig kunst, forudsat at de var korrekte og af høj dygtighed. Korrekt og derfor smukt og derfor helligt blev kun betragtet som et sådant kunstværk, der opfyldte alle reglerne for at matche billedets form, følelser, idé og formål. Kort fortalt blev disse krav defineret af begrebet "mål" - "tshad". Dette er det centrale koncept for tibetansk æstetik, det er polysemantisk og har mange semantiske nuancer. Den største indenlandske forsker af tibetanske skrifter om æstetik, K. M. Gerasimova, konkluderer, at "Hvis vi oversætter dette udtryk til moderne begrebers sprog, så betyder mål i tibetanske ikonometriske afhandlinger enhed af form og indhold."
Perioden fra det 7. til det 9. århundrede i Tibets historie omtales almindeligvis som den "første spredning" eller "første bølge" af buddhismen. I 627 forenede den 33. konge af Yarlung-dynastiet, Songtsen Gampo (617-650), forskellige dele af Tibet til et enkelt imperium. Han giftede sig med to buddhistiske prinsesser, en kineser og en nepaleser. Begge havde buddhistiske statuer med for at udføre bønner, og Songtsen Gampo konverterede også til buddhismen. Han byggede de første to buddhistiske templer - til statuen af Buddha Shakyamuni , bragt af en kinesisk kone - Jowo, og til statuen af Buddha Akshobhya , bragt af en nepalesisk kone - Jokhang -templet . Senere blev statuerne vendt og Jowo Shakyamuni begyndte at være i Jokhang; Indtil nu er denne statue den ældste og mest ærede religiøse helligdom i Tibet.
Songtsen Gampo og hans efterfølgere byggede små buddhistiske templer. Det første store tibetanske kloster, hvor munkene studerede buddhistisk visdom, blev opført under kong Tisong Detsens regeringstid (755-797). Efter råd fra den buddhistiske lærde Shantarakshita inviterede han den berømte yogi og tantraekspert Padmasambhava fra Indien . Gennem alle tres indsats blev der grundlagt et kloster ved Samye , som ifølge historiske beviser oprindeligt var dekoreret med malerier og skulpturer.
Tidlige tibetanske historikere hævder, at tibetanere lærte buddhistisk maleri gennem kulturel kontakt med Indien. Historikeren Taranatha (1575-1634) nævner navnene på flere indiske kunstnere, især to bengalere - Dhiman og Bitpalo, som boede i Varendra- regionen og var samtidige med to konger fra Pala -dynastiet - Dharmapala (ca. 775-812) og Devapala (ca. 812 -850). Hverken i Indien eller i Bengal er der dog ingen eksempler på et så gammelt buddhistisk maleri, og det er umuligt at afgøre, hvordan det ser ud i dag. Der er ingen eksempler på maleri fra denne tidlige periode af historien i selve Tibet.
De tibetanske konger førte krige for at udvide deres imperium og erobrede i 781 et så vigtigt religiøst centrum som Dunhuang med dets berømte huletempel. Tibetanerne ejede det i 67 år, indtil den lokale general Zhang Yichao drev erobrerne væk i 848. De fleste af malerierne i Dunhuang er kinesiske i stil (inklusive afbildningen af den tibetanske konge i hule nr. 159, lavet omkring 820). Nogle malerier bærer dog spor af indflydelsen fra den indo-nepalesiske stil i Tibet (hulerne nr. 161 og 14). Blandt skattene i Dunhuang taget ud af Orel Stein og Paul Pelliot er der billeder af guddomme lavet på silke og forsynet med tibetanske inskriptioner. Sådan er for eksempel billedet af Vajrapani (55x14,5 cm) fra British Museum , som tidligere blev brugt som et banner i udførelsen af en buddhistisk ritual. Det blev skrevet i det 9. århundrede på silke og indeholder en tibetansk indskrift på seks bogstaver ("Pa-ja-ra-pa-ra-ne", det vil sige "Vajrapani"). Vajrapani er klædt i en typisk indisk dhoti- nederdel og typiske indiske smykker. Forskere er enige om, at stilen på dette værk ikke er kinesisk, men tibetansk og har paralleller med miniaturer fra tibetanske manuskripter fundet samme sted, i Dunhuang, samt lignende træk med nogle tibetanske billeder af guddomme lavet i det 14. århundrede. Adskillige sådanne billeder på silke har overlevet til denne dag, hvilket giver en idé om det tidligste stadie i udviklingen af buddhistisk maleri i Tibet.
Det tibetanske imperium kollapsede i 842, selv før dets tropper blev fordrevet fra Dunhuang. I 841 dræbte Bon - sammensvorne kong Ralpachan (815-838). Til gengæld blev kongen Landarma (838-842), som støttede Bon, efterfulgt af ham, dræbt af en buddhistisk munk. Derefter gik tronfølgerne ind i en lang kamp, som omfattede tilhængere af begge religioner. Denne kamp førte til imperiets død, hvorefter en lang periode med indbyrdes krige og anarki fulgte.
Efter sammenbruddet af det tibetanske imperium blev landet fragmenteret i små kongeriger og fyrstedømmer. I det X århundrede begyndte "perioden for den anden spredning" af buddhismen i Tibet. Begyndelsen blev lagt af en prins fra Guge -dynastiet (det vestlige Tibet) ved navn Tsenpo Hore (han gik over i historien under det buddhistiske navn Yeshe O). Han sendte enogtyve unge til Kashmir til klostertræning og inviterede den berømte buddhistiske lærde og lærer Atisha Deepamkara (982-1054) fra Vikramashila Kloster til sit sted . Atisha ankom først til Tibet efter en anden invitation, og af gruppen af munke, der blev sendt til Indien, vendte kun to tilbage (978). En af dem var Rinchen Sangpo (958-1055), en eminent oversætter af buddhistiske tekster og grundlægger af adskillige klostre i det vestlige Tibet, herunder Tabo og Tholing. Rinchen Sangpo foretog tre rejser til Indien i 17 år, bragte en masse hellige tekster og omkring 32 mestre i buddhistisk kunst - kunstnere, billedhuggere, arkitekter. Takket være ham fik buddhistisk kunst i Tibet et nyt skub.
Viden om hellig kunst og ikonografi var en integreret del af en generel dybdegående buddhistisk uddannelse, uden hvilken den var ufuldstændig. Mange af de tidlige lærere i tibetansk buddhisme, berømte munke, var kunstnere og maleriteoretikere. Der er beviser for, at Pagmo Drupa Dorje Gyalpo (1110-1170), en af grundlæggerne af den monastiske slægt af Kagyu-skolen , var en kunstner i sin ungdom. Onklen til Sakya Pandita fra det 12. århundrede, munken Lopon Sonam Tsemo (1142-1182), en aristokrat fra Khon-klanen, var også maler. Hans yngre bror Dragpa Gyaltsen (1147-1216) var også kunstner, og lederen af Sakya -skolen , Sakya Pandita Kunga Gyaltsen (1182-1251), blev også udstyret med en malersgave. På samme måde var mange fremtrædende munke fra andre skoler, der blev dannet på dette tidspunkt, engageret i maleri.
Oprindeligt blev udviklingen af tibetansk maleri påvirket af to magtfulde kulturer i nabolandene - Indien og Kina. En vis indflydelse blev udøvet af kunsten fra de centralasiatiske fyrstendømmer, såsom Khotan eller Khara Khoto, hvor der eksisterede en ejendommelig maleritradition. I det vestlige Tibet blev indflydelsen fra Kashmiri-kunsten følt, som kombinerede teknikkerne fra Gupta -periodens kunst og kunsten fra det østindiske Pala -dynasti . Stilen, der opstod fra kombinationen af alle disse heterogene elementer, kaldes "kadam" af tibetanske kilder, og forbinder den med aktiviteterne i Atisha og den buddhistiske skole Kadam , han skabte . Stilen fik valuta i det vestlige Tibet i det 11. århundrede under Guge -dynastiet ; den kan findes i Spiti , Guge, Puranga og Tsaparanga .
De mest slående eksempler på maleri fra denne periode er vægmalerier af de vestlige tibetanske klostre i Mannang, Tabo og Alchi , som tilskrives første sal. XI århundrede. De viser en stilistisk forbindelse både med kunsten i Indien og med kunsten i centralasiatiske buddhistiske centre. Vægmalerier af Dukhang (hovedsalen) ved Tabo (Spiti) Kloster, lavet ca. 1040 er den tidligste overlevende komplette malecyklus dedikeret til de såkaldte tre første omgange med Dharma-hjulet : Buddhas liv og formidlingen af hans lære.
Vægmalerierne i Sumtsek (de to hovedsale i Alchi Gompa- klostret ) er kendetegnet ved en usædvanlig sort-hvid modellering af figurerne, der minder om kubisternes tidlige værker. Det ideologiske program for disse malerier er dedikeret til Buddhas tre kroppe ( Nirmanakaya , Sambhogakaya og Dharmakaya ).
Efter at have tilbragt flere år i det vestlige Tibet, flyttede Atisha til det centrale Tibet i 1045 og var den grundlæggende åndelige leder af den buddhistiske Kadam-skole, som blev lederen i genoplivningen af buddhismen i provinserne Uy og Tsang. Hans discipel Drom Tonpa (d. 1064) grundlagde denne skoles første kloster (1054) efter hans lærers død. I anden halvdel af det 11. århundrede og i det 12. århundrede opstod andre buddhistiske skoler og byggede deres klostre: Marpa (1012-1095) og hans discipel Milarepa (1040-1123) grundlagde Kagyu-skolen; Drokmi (992-1072) og Khon-familien grundlagde Sakya-skolen med det vigtigste Sakya- kloster i Tsang. Disse buddhistiske skoler, sammen med Nyingma , som dukkede op på tidspunktet for den første udbredelse af buddhismen, dannede rygraden i buddhistiske religiøse institutioner i Tibet.
I det centrale Tibet er vægmalerier af Jokhang- templet i Lhasa bevaret fra denne periode; de demonstrerer både en forbindelse med kunsten i det vestlige Tibet og væsentlige forskelle fra den. De har en linearitet, der minder om vægmalerierne i Tabo c. 1040, men figurerne ser lettere og mere elegante ud. Nogle forskere ser ekkoer af kinesisk maleri i disse malerier, især i stilen med blomster malet som baggrund.
De første overlevende tankikoner stammer fra det 11.-12. århundrede . Tibetanske kilder rapporterer, at maleriet på det tidspunkt var præget af to stilarter: Kashmiri-stilen "Kache" og den nepalesiske stil "Beri", som hver havde tre understile. På grund af den begrænsede karakter af det bevarede materiale er det vanskeligt for forskere at korrelere specifikke værker med specifikke understile.
I dag skelner videnskabsmænd i det tidlige maleri af tankikoner stilen "indica" (det vil sige indisk). I den mest forenklede version er denne stil karakteriseret ved en mørk palette, dominans af røde eller blå toner, enkelhed af sammensætning (oftest er dette et billede af en guddom), nogle gange blev en lille munkfigur afbildet i hjørnet. Indica-stilen eksisterer også i form af mere komplekse kompositioner, hvor hovedguden blev afbildet omgivet af ledsagende figurer. Inden for rammerne af den mere udbredte indica-stil er der to understile - sharri og take. Sharri-stilen ("shar" - det østlige Indien, "ri" - maleri) var en afspejling af tendenserne i buddhistisk maleri, som eksisterede på det tidspunkt i det østlige Indien og Bengalen.
"Take"-stilen er mere raffineret og er af nepalesisk oprindelse. Nepalesisk buddhistisk kunst har været under udvikling siden mindst det 5. århundrede og har haft en stærk indflydelse i Tibet (en af de to koner til initiativtageren til indførelse af buddhismen i Tibet, kong Songtsen Gampo , var en nepalesisk prinsesse). Under den tibetanske konge Ralpachans regeringstid (806-838) malede nepalesiske mestre klostret Tashi Gepkhel. Toppen af udbredelsen af den nepalesiske stil var den periode, hvor Yuan-dynastiet (1271-1368) kom til magten i Kina - under Kublai Khan fik nepalesisk kunst status som kejserlig embedsmand.
I 1203 ødelagde de islamiske erobrere alle de vigtige buddhistiske centre i det østlige Indien og Bengalen, og mange flygtningemunke, blandt hvilke malere og billedhuggere, slog sig ned i Kathmandu-dalen . Nepalesiske kunstnere skabte en ny, kompositorisk rig og raffineret stil til at skildre guddomme, som dannede grundlaget for det, der kaldes "take" (aka "balri" eller "palri"). Alle stilarter af tibetansk maleri eksisterede parallelt i århundreder, og "sharri" og "beri" i de XIII-XIV århundreder dominerede tibetansk maleri.
Mahakala . XII århundrede. Rubin Museum of Art , New York. Tidlig indisk stil.
Arya Achala, XII århundrede, Privat samling. Tidlig indisk stil.
Buddha Amitayus ledsaget af bodhisattvaer. XI århundrede. Metropolitan Museum of Art . New York. Sharri stil.
Lama portræt . sidste fjerdedel af det 11. århundrede. Metropolitan Museum, New York.
Buddha Ratnasambhava . 1100-1125 Los Angeles County Museum Tag stilen.
Ashtamahabhya Tara, slutningen af det 12. århundrede, Walters Museum, Baltimore.
Shakyamuni Buddha i Bodhgaya. kon. XII-begyndelse. XIII århundrede, privat samling. Sharri stil.
I det 13. århundrede omtegnede de mongolske erobringer kortet over Asien. Det mongolske Yuan-dynasti (1271-1368) etablerede sig i det erobrede Kina, og Tibet faldt ind under dets politiske indflydelsessfære. Allerede før dets oprettelse, i 1244, tilkaldte sønnen af Khan Ogedei Godan Sakya Pandita , den førende lærde af den tibetanske Sakya- skole, til sit hovedkvarter . Ifølge kilder helbredte han Godan for spedalskhed og konverterede ham til tibetansk buddhisme. Efter begges død (1251) inviterede kejseren af Kina, Kublai Khan , Sakya Panditas nevø, Pagba , som khanen behandlede med dyb respekt, som mentorer. Som et resultat af disse bånd opstod en ejendommelig form for politiske forbindelser mellem Tibet og Kina: åndelig vejledning fra Tibet i bytte for politisk beskyttelse fra de kinesiske kejsere. Tibetanerne hyldede dog mongolerne.
Kublai Khan rekrutterede mange udlændinge til sin administration, og nepaleseren Aniko , som ankom til Pagbas følge, blev den førende kunstner under ham, hvis værksted lavede buddhistiske statuer, tegnede og byggede bygninger og skabte buddhistiske ikoner på silke. Den nepalesiske stil på det tidspunkt nød kejserligt protektion i Kina, og den dominerede også tibetansk maleri. På den anden side, sammen med buddhismen, trængte Vajrayana også ind i Kina med andre tibetanske stilarter; de markerede mange monumenter fra Yuan-æraen - fra de arkitektoniske strukturer i Beijing til vægmalerierne i Dunhuang .
Den nepalesiske "take"-stil kan ses i de monumentale vægmalerier af de tibetanske klostre Northang, Shalu og Jonang i U-Tsang- regionen . Den nepalesiske stil er også iboende i mange eksempler på maleri i små formater; for eksempel er den berømte " Green Tara " -tanka (slutningen af det 12. – begyndelsen af det 13. århundrede, Museum of Art, Cleveland), som nogle forskere tilskrev den tibetanske tradition, andre rent nepalesiske, lavet i denne stil. Gudinden sidder på en luksuriøs trone, dekoreret med ædelsten og figurer af mytologiske væsner. Hendes figur, klædt i mange juveler, er præget af ynde. Maleriet bruger rene, rige toner. I modsætning til sharri-stilen er tronbuen ikke lige, men forsynet med dekorative kurver. "Take"-stilen kan også ses i mange tibetanske bogomslag. Han dominerede tibetansk maleri indtil omkring midten af det 15. århundrede.
I Yuan Kina blev den nepalesiske stil gradvist blandet med traditionelt kinesisk maleri , som på dette tidspunkt allerede havde mere end et årtusinde af konsekvent udvikling. Denne blandede kinesisk-tibetanske stil trængte igen fra Kina til det østlige Tibet og spredte sig der. I tibetansk kunst fra det 14. århundrede optrådte tangka, der skildrede arhats , hvor den kinesiske indflydelse er meget udtalt. Først og fremmest handler det om den landskabelige baggrund, men selve arhaterne bærer præg af en tydeligt kinesisk prototype, da traditionen med at afbilde arhats i kinesisk maleri er blevet dybt udviklet siden i det mindste det 9. århundrede (tilsyneladende var arhats ikonografi ikke udviklet i indisk kunst generelt: ikke et eneste gammelt indisk billede af arhats har overlevet den dag i dag).
I forbindelse med svækkelsen og derefter mongolernes magtfald i Kina (midten af 1300-tallet) opnåede Tibet selvstændighed under Janchub Gyaltsens (1354-1364) og hans efterfølgers styre. Det vestlige Tibet, hvoraf en del havde været styret af det nepalesiske Malla -dynasti siden det 12. århundrede , blev også uafhængigt i slutningen af det 14. århundrede og udviklede sig til flere autonome fyrstendømmer.
Mandala af Yamantaka Vajrabhairava . 1330-1332, Kina, Yuan-æraen. Den nederste del viser sønnerne af Kublai Khan Tugh Temur og Khoshila. Metropolitan Museum of Art
Shadakshari-Lokeshvara. 1. sal 12. århundrede, Potala Palace , Lhasa.
Portræt af to lamaer . 13. århundrede, Los Angeles, Museum District
Vairocana . Con. XIII-begyndelse. 14. århundrede, Los Angeles, Museum District
Kalachakra . 14. århundrede, Boston, Museum of Fine Arts
Arhat. Ser. 14. århundrede, Los Angeles, Museum District
Det 15. århundrede i det tibetanske maleris historie var meget vigtigt. Det var en forholdsvis fredelig tid, præget af den tibetanske buddhismes opblomstring og dens kunst. Den centrale figur i denne periode var Tsongkhapa (1357-1419), en fremtrædende lærd og reformator af buddhismen. Han betragtes som grundlæggeren af den buddhistiske Gelugpa -skole og forfatteren til mange tibetanske innovationer: organiseringen af de årlige Monlam-bønnefestivaler i 1409, indførelsen af det nationale nytår , traditionen med at dekorere statuen af Jowo Shakyamuni i Jokhang , osv. I samme 1409 grundlagde han det store Ganden-kloster nord-vest for Lhasa , hvor munkene blev uddannet i Gelugpa-videnskaberne. Tsongkhapa var også kunstteoretiker og skrev en ikonometrisk afhandling.
Ming-dynastiet ( 1368-1644) blev etableret i Kina i 1368 . Nogle Ming-kejsere viste interesse for tibetansk buddhisme og inviterede forskellige lamaer til at besøge Kina, herunder Tsongkhapa. Kejser Chengzu (1403-1425) etablerede forbindelser med repræsentanter for Karma -skolen , en afdeling af Kagyu-skolen . Under den tibetanske hersker Dagpa Gyaltsen (regeret 1385–1432) begyndte konstante kontakter mellem Tibet og Ming Kina. Kineserne sendte ambassadører med gaver til højtstående tibetanske lamaer; gaver omfattede buddhistiske statuer og malerier.
Generelt er det 15. århundrede præget af den voksende indflydelse fra kinesisk kunst i Tibet ; for eksempel kombinerer vægmalerierne i Kumbum -templet i Gyantse fra midten af det femtende århundrede den indo-nepalesiske stil, udtrykt både i den grundlæggende model af guddomme og i udsmykning og design af stoffer, med rent kinesisk naturalisme i skildringen af tøj, tørklæder og folder af stoffer. En lige så udsøgt kombination af indo-nepalesiske og kinesiske elementer gennemsyrer mange af de overlevende tankikoner fra denne periode. I anden halvdel af århundredet førte denne proces til fremkomsten af den originale tibetanske stil, hvor syntesen af indiske, nepalesiske og kinesiske elementer blev bragt til en harmonisk helhed. Den store reformator af maleriet, der var involveret i dette, var kunstneren Menla Dondrup (født 1440), som skrev en afhandling om ikonometri og skabte en malerstil, der kaldes "menri" i tibetanske kilder. Det er kendetegnet ved en mere målrettet brug af elementer og teknikker fra kinesisk maleri, især inddragelsen af et klassisk kinesisk blågrønt landskab i en tibetansk thangka som baggrund (tibetanske kilder hævder, at Menla Dondrup var en kinesisk kunstner i sin " tidligere liv"). Menri-stilen blev dominerende i løbet af de næste fem århundreder og dannede grundlaget for fremkomsten af flere regionale varianter.
Lidt senere opstod en anden tibetansk stil - "kyenri". Det er kendetegnet ved en lysere palet, opmærksomhed på små detaljer, portrætnøjagtighed, når man afbilder ansigter. Tibetanske kilder tilskriver udseendet af den nye stil kunstneren Khyentse Vanchug (ca. 1430 - ca. 1500), en elev af Dopa Trashi Gyelpo, som igen studerede hos Menla Dondrup (ifølge en anden version, både Menla Dondrup og Khyentse Vanchug var elever af Dopa Trashi Gyelpo). Vægmalerierne af Gongkar Chode-klosteret, lavet af Khyentse Wanchug i 1464-1476, er blevet bevaret.
I det vestlige Tibet, hvor Guge -dynastiet oplevede sin "renæssance" fra det 15. til det 17. århundrede , er malerierne af templer og klostre fra denne periode også præget af en kombination af indo-nepalesiske og kinesiske elementer og har stilistiske ligheder med malerier af Kumbum-templet i Gyantse. Den samme kombination kan ses i vægmalerierne af det røde tempel i Tsaparang , dynastiets hovedstad, i vægmalerierne af Serkhang-salen i Tabo (Spiti)-templet og i vægmalerierne af Tholing-klosteret, lavet i det andet halvdelen af 1400-tallet.
Maleriet i det østlige Tibet i det 15. århundrede var stærkt påvirket af kinesiske kunstneriske stilarter fra det tidlige Ming-dynasti (1368-1644). Denne tendens er især udtalt i billederne af arhats , som blev malet på baggrund af et klassisk kinesisk landskab.
Sjælden thangka, der forestiller Buddha. Kina, 1400-tallet, Ming-æraen. Sådanne udsøgte værker kom til Tibet fra Kina som gaver til højtstående lamaer.
Maitreya . Maleri af Kumbum Kloster . 2. kvartal af 1400-tallet
Kyentse Vanchug. Portræt af Sachenkung Nyingpo (1092-1158) - den første af Sakya -skolens fem store mestre . Detalje af maleriet af klostret Gongkar Chode, 1464-1475.
Prajnaparamita . Maleri på Tholing Kloster, Vestlige Tibet, 2. sal. 15. århundrede
Mahakala . 15. århundrede, Metropolitan Museum of Art , New York
Pratisara. 1400-tallet, Boston, Museum of Fine Arts
Buddha Akshobhya i sit østlige paradis (Abhirati). 1400-tallet, Boston, Museum of Fine Arts
Lærer (Lama) Sonam Tsemo. 1400-tallet, Boston, Museum of Fine Arts
I det 16. århundrede fortsatte den politiske uenighed i Tibet, og denne omstændighed bidrog til regionaliseringen af kunstneriske stilarter. I det vestlige Tibet, hvor buddhismen blomstrede under Guge -dynastiets auspicier indtil midten af det 17. århundrede , blev der stadig malet klostre og skabt tanka-ikoner - i Ladakh og de omkringliggende områder, i Basgo, Piyang, Likira og Lamayuru, samt som i klostrene Karsha og Phugtal i Zanskar . Disse værker demonstrerer både fortsættelsen af den vestlige tibetanske stil fra det foregående 15. århundrede og forbindelsen med maleriet af det centrale Tibet.
Den traditionelle indflydelse fra kinesisk maleri fortsatte i det østlige Tibet . Dalai Lama III ( Gelug-skolen ; 1543-1588) grundlagde Litang- og Kumbum- klostrene i det østlige Tibet i Amdo , fødestedet for Tsongkhapa . De mest hyppige temaer for østtibetanske kunstnere var billeder af arhats og jatakas (plot fra Buddha Shakyamunis liv).
Karma Kagyu-skolen , som opretholdt bånd til Ming Kina , dyrkede maleriet, som kombineret med kinesiske stilelementer udgjorde, hvad tibetanske historikere kalder "karma-gadri"-stilen (eller blot "gadri", dvs. "nomadisk stil"). Dens design går tilbage til den ottende Karmapa Mikyo Dorje (1507-1554). Under hans arving, den niende Karmapa Wangchug Dorje (1555-1603), arbejdede kunstneren Namkha Tashi, som betragtes som en klassisk repræsentant for "gadrien". Denne stil kaldes "campingstil" på grund af det faktum, at siden den 4. Karmapa Rolpe Dorjes tid (1340-1383) boede tilhængerne af Karma Kagyu i en stor nomadelejr, som flyttede fra sted til sted og arrangerede store friluftsbønner på forskellige hellige steder. Inden for rammerne af dette "mobile tempel" blev der udviklet en særlig form for buddhistisk maleri, som er kendetegnet ved enkelhed af former, et lille antal tegn, billedet af et stort rum og fjerne objekter, som det er sædvanligt i kinesisk maleri. Senere var "gadri"-stilen på en eller anden måde hemmeligholdt i nogen tid på grund af dominansen af den gulkappede Gelug -skole i Tibet , men i det 18. århundrede fik den takket være kunstneren Situ Panchen (1700-1774) en ny ånde og spredte sig ret vidt.
I det centrale Tibet var magten i hænderne på forskellige stærke familieklaner, som blev støttet af buddhistiske skoler. Slutningen af det 16. - begyndelsen af det 17. århundrede var en tid, hvor båndene blev styrket mellem Gelug-skolen og mongolerne , som på det tidspunkt var blevet selvstændige: Dalai Lama III (1543-1588) rejste til Mongoliet og konverterede Altan Khan ( 1548-1582), og Dalai Lama IV (1589-1616) fandt reinkarnation i en af repræsentanterne for det regerende mongolske hus. Maleriet af det centrale Tibet i denne periode var en kompleks blanding af forskellige stilarter. Blandt tankikonerne fra det 16. århundrede er der "beri" lavet i nepalesisk stil, der er dem lavet i "menri" stil, der er forskellige blandede muligheder. Et karakteristisk træk var den voksende udbredelse af kinesiske teknikker til at skildre guddommes tøj.
Inden for rammerne af det centraltibetanske maleri fra det 16. århundrede skelnes billedstilen "drugri", som dukkede op i den buddhistiske skole Drikung Kagyu under den fjerde Gyalwa Drugpa (leder af denne skole) ved navn Pema Karpo (1527− 1592). Det ældste kloster på denne skole, Ralung, ligger nær Bhutans territorium , derfor betragtes Drugri-stilen som bhutanesisk. Det er en blanding af forskellige elementer og teknikker af menri, gadri og bhutanesisk maleri.
Raktayamari, 1500-tallet, Boston, Museum of Fine Arts
Mahasiddha Avadhutipa, ca. 1600, Sotheby's
Ukendt lama-lærer. 1500-tallet, Rubin Museum of Art , New York
Kurukulla . 1500-tallet, Boston, Museum of Fine Arts
Den indiske adept er siddhaen Virupa, som med sin magiske kraft kunne stoppe solens bevægelse. XVI århundrede, privat samling
Portræt af Sachenkung Nyingpo (1092-1158) - den første af Sakya -skolens fem store mestre . OKAY. 1600, Sotheby's
Arhat Abheda, 1500-tallet, Rubin Museum of Art, New York. Arhat er malet på baggrund af et klassisk kinesisk landskab.
Arhat Dharmatala, det østlige Tibet, 2. halvleg. XVI århundrede, Boston, Museum of Fine Arts
Det 17. århundrede var et vendepunkt i Tibets historie. I begyndelsen af århundredet blev magten i de centrale regioner delt mellem Karma Kagyu og Gelug-skolerne : den første kørte affærer i provinsen Tsang, den anden i provinsen Uy. Men med fremkomsten af den femte Dalai Lama (1617-1682) fra Gelug-skolen, som blev støttet af Khoshut-mongolerne ledet af Gushri Khan, blev magten over Tibet konsolideret og i 1642 koncentreret i hænderne på den "Store Femte". ”, som Dalai Lama kaldes i tibetanske kilder. Siden den tid er Gelug Dalai Lamaerne blevet de politiske ledere af hele Tibet gennem dets historie indtil annekteringen af Kina, og Gelug-skolen er den mest magtfulde af alle buddhistiske skoler i Tibet. I 1645 begyndte den femte Dalai Lama opførelsen af Potala-paladset i Lhasa på stedet for Songtsen Gambos tidligere palads , den første hellige tibetanske konge, der konverterede til buddhismen. Dette majestætiske arkitektoniske ensemble, bygget på Mount Marpori (Red Mountain), blev senere den tibetanske civilisations "telefonkort".
De væsentligste ændringer i maleriet af det centrale Tibet i det 17. århundrede var forbundet med Gelug og den femte Dalai Lama. Kunstneren Choing Gyatso (1620-1665), som først arbejdede for den første Panchen Lama (1570-1662) i Tashilhunpo -klostret , og derefter tog imod invitationen fra den femte Dalai Lama (1617-1682) og malede nogle af salene i Potala Palace, han byggede, blev skaberen af den maleriske stil, som kaldes "ny menri". Faktisk var det en udvikling af den gamle "menri"-stil, som kombinerede indo-nepalesiske og kinesiske elementer. Den "nye menri" er præget af større realisme i personskildringen, ofte brug af asymmetri i kompositionen, et dramatisk landskab som baggrund og en blød linearitet i tegningen. I fremtiden begyndte denne stil at blive mere kompliceret, tilhængerne af Choing Gyatso kondenserede deres kompositioner, mere og mere overmætte dem med karakterer og en overflod af planter og blomster.
Ændringerne påvirkede også maleriet af det vestlige Tibet, hvor der var en større interesse for forskellige elementer i skildringen af personernes rumlige miljø og en mindre konventionel (mere realistisk) fremstilling af guddommes og menneskers skikkelser.
I forbindelse med opkomsten af Gelug-skolen, som blev støttet af de mongolske tropper, fandt dramatiske begivenheder sted i det østlige Tibet: i 1645 blev Karma Kagyu nomadiske lejr ødelagt af mongolerne, i forbindelse med hvilken traditionen for "gadrien" blev ødelagt. ” stil blev stoppet i nogen tid. Imidlertid var lokalt østtibetansk maleri stadig orienteret mod kinesisk, idet det assimilerede de kunstneriske teknikker fra det midterste og sene Ming-dynastiet (1368-1644). Den tiende Karmapa, lederen af Karma Kagyu, Choing Dorje (1604-1674) blev berømt i historien, ikke kun som en fremtrædende religiøs skikkelse, men også som en fremragende kunstner, der nåede højder inden for maleri, især i at skildre dyr. Eksperter tilskriver hans hånd adskillige værker opbevaret på forskellige museer.
9. Karmapa Wangchuk Dorje (1555-1603). Sent XVI - tidligt. 17. århundrede, Rubin Museum of Art , New York
Rød Yamari med Virupa og Dombi Heruka. 1600-tallet, Rubin kunstmuseum. Style "ny menri".
Mahakala . 17. århundrede, Los Angeles County Museum
Amitayus , ca. 1625, Los Angeles County Museum
Arhat Bakula, 1600-tallet. Rubin kunstmuseum. "Kienri" stil.
Yama og Yami. Østlige Tibet, Kham-regionen. OKAY. 1675-1725 Los Angeles County Museum
Det 18. århundrede var perioden med en ny genoplivning af kontakter mellem Tibet og Kina, hvor Manchu Qing-dynastiet (1644-1911) regerede fra 1644. Manchuerne blandede sig i stigende grad i Tibets anliggender og betragtede det tibetanske teokrati som et instrument til indflydelse på mongolerne. Blandt de første Qing-kejsere var to langlivede Manchu-kejserhuse, Kangxi (regerede 1661-1722) og Qianlong (regerede 1735-1796), nidkære buddhister. Den andens regeringstid faldt sammen med den syvende Dalai Lamas lange regeringstid i Tibet , Kalsang Gyatso (1708-1757). Med tiltrædelsen af Qianlong, som var en tilhænger af Vajrayana ikke så meget af politiske årsager, men oprigtigt, oplevede den tibetanske buddhisme et opsving både i Tibet og Mongoliet, såvel som i Beijing og andre større byer i Kina. Under denne kejser blomstrede buddhistisk maleri, som blev udført på silke af de bedste hofkunstnere. Stilen på disse værker kaldes normalt kinesisk-tibetansk.
Tibetansk maleri i det 18. århundrede havde generelt en tendens til at blive mere pompøst og formaliseret i sproget. I anden halvdel af århundredet var tanks med billedet af "Pure Lands", det vil sige Buddhas transcendentale boliger, meget populære. Landskabet har fået stigende opmærksomhed . Tanks dukkede op, hvor arkitekturen var "hovedpersonen" - billeder af berømte helligdomme-klostre. Arkitektur begyndte at blive inkluderet i rummet omkring billederne af forskellige guddomme og helgener.
En stor rolle i tibetansk kunst i det 18. århundrede tilhører mesteren Situ Panchen (1700-1774). Efter alle de ulykker, der var forbundet med nederlaget i den politiske kamp med Gelug-skolen , der ramte Karma Kagyu i det 17. århundrede, dukkede en strålende lærd og karismatisk leder op i ham, som spillede en vigtig rolle i Tibets kulturelle liv. Som barn blev han anerkendt som den ottende reinkarnation ( tulku ) i slægten af Situ, den højest rangerende hierark i Karma Kagyu-skolen. Efter at have studeret forskellige videnskaber gjorde Situ Panchen ikke kun store anstrengelser for at genoplive sin skole, men ydede også et vigtigt bidrag til udviklingen af tibetansk maleri, litteratur og medicin. Han var en stor kender af gammelt maleri. For det meste er stilen "gadri" kendt gennem det værk, han skabte i det 18. århundrede. Han skrev mange værker, blandt hvilke der er en række tankikoner dedikeret til de otte store adepter af tantra - Mahasiddhas . Som maler mestrede Situ Panchen glimrende to stilarter - "menri" og "gadri", og hans værker kopieres stadig af kunstnere.
Det 18.-19. århundrede var en tid med sameksistens mellem forskellige regionale stilarter og ikonografisk mangfoldighed. Forskere skelner mellem fem forskellige stilarter i provinserne Uy, Tsang, Kham, Amdo og Ngari. Næsten alle af dem kom fra stilen "menri" (yndefuld indo-nepalesisk type figurer indskrevet i det kinesiske landskab). Wuy-stilen er simpelthen en moderniseret "gammel menri" fra det 15. århundrede; stilen i provinserne Tsang og Amdo er en slags "ny menri"; stilen i Kham-provinsen er en blanding af "ny menri" og "gadri" stil. Den stil, der herskede på det tidspunkt i provinsen Ngari, er i det væsentlige ikke forskellig fra stilen i provinsen Tsang. Der er et ret stort sæt af forskellige billedelementer og kunstneriske teknikker, der gør det muligt at finde forskelle i disse regionale stilarter, men deres fælles træk var: symmetri i kompositionen, billedet af himlen er ikke monotont, men med tonale overgange; afgrænsning af skyernes konturer, der understreger deres dekorative form; nogle gange tilstedeværelsen af sneklædte bjerge i landskabet; elementer af landskabet viser sig ofte gennem glorie , der omgiver hovedet på en helgen eller guddom.
Disse forskellige stilarter og understile fortsatte med at eksistere gennem det 19. og 20. århundrede, indtil den kinesiske erobring af Tibet i 1951. Det oprør, som tibetanerne rejste mod kinesisk styre i 1959, endte med nederlag og førte til udvandringen af buddhistiske og bon-munke fra Tibet, samt ødelæggelsen af mange klostre og ødelæggelsen af religiøse genstande. I flammerne fra den kinesiske "kulturrevolution" i 1960'erne blev et stort antal tibetanske malerier ødelagt. Som et resultat slog de fleste af munkene sig ned i det nordlige Indien og grundlagde nye klostre. I anden halvdel af det 20. århundrede flyttede nogle munke til Europa og Amerika, hvor de åbnede skoler for at undervise i deres buddhistiske skolers praksis. Inden for rammerne af disse skoler er der også centre for undervisning i tibetansk maleris teknikker, som viderefører traditionerne fra forskellige tibetanske stilarter under moderne forhold.
Buddha Shakyamuni med liv. 1700-tallet, Victoria and Albert Museum , London
Buddha Amitayus i hans rene lande. 18. århundrede, Rubin Museum of Art , New York
Situ Panchen. Mahasiddha Gantapa. Fra serien "8 Store Tantra Mestre". 1700-tallet, John og Bertha Ford Collection
Mahasiddhi . 1700-tallet, Museum of Fine Arts, Boston
Mahakala . XVIII århundrede, Sotheby's auktion
Palden Lhamo . 1750-1850. Los Angeles County Museum
Portræt af Situ Panchen, protektor for kunsten. 1800-tallet, Rubin Museum of Art, New York
Tsongkhapa som Dombi Heruka. 1800-tallet, Sotheby's auktion
Følgende bøger og artikler blev brugt til at oprette denne sektion: