Kinas kunst

Ornamentet er et gentaget mønster designet til at dekorere husholdningsartikler (våben, tekstiler, møbler, bøger, keramik osv.), arkitektur (indvendigt og udvendigt), kunst osv. Traditionelt kinesisk ornament har et semantisk indhold og en bred vifte af former .

De dekorative elementer blev dannet over tid under indflydelse af både økonomien og befolkningens æstetiske og religiøse synspunkter. Under Qin-dynastiet blomstrede ornamental kunst med en bred vifte af former. Under Han-dynastiet omfattede ornamenterne både mytologiske plot og plot om arbejde (vinfremstilling, vævning, såning, høst), adelslivet, musik og danse, legender, guddomme, natur (skyer, kornel, slangehoveder, kobberbeslag) . Smykkets meningsfuldhed lå i genstandens egenskaber.

Under buddhismens storhedstid dukkede mønstre med buddhistisk indhold op i ornamenter - billeder af Buddha Shakyamuni, Buddha Matreya, gudinden Guanyin, himmelske musikere fra Gandharva'erne, buddhistiske plots såvel som lotusblomster, kaprifolier, ild, dyr.

Under Sui- og Tang-dynastierne dominerede blomster og fugle ornamentet. Mestrene udviklede en realistisk stil i kunsten og afbildede lanterner, havmotiver, børn, blomster osv. Temaet med at skildre de fire årstider blev populært - typer af blomster (pæoner, lotus, krysantemum og blommeblomster) og urter på forskellige tidspunkter af året.

I Yuan-dynastiet blev mønstrene sjuskede. Temaerne for ornamentet var historie, hulrummene var fyldt med et andet mønster (hieroglyfisk ornament, et mønster af hagekors, pomponer). Hyppige emner var "tre venner om vinteren" (bambus, fyr og blomme), billeder af fugle, lotusblade, vandblomster, landskaber. Betydningen af ​​ornamentet "tre venner om vinteren" var ønsket om vilje og udholdenhed, "venner" viste, at de forbliver ærlige ved at overvinde vanskeligheder.

I kinesisk ornament betyder kontraster, position, størrelse på billedet. Kinesiske ornamenter er opdelt i grupper:

• Mønstre, der afbilder himmelfænomener.
• Geometriske mønstre.
• Plante mønstre.
• Mønstre med dyretema.
• Mønstre med symboler på lykke, lang levetid, rigdom.

Der var separate mønstre for det kejserlige palads, for en simpel arbejders bolig, Han-mønstre, mønstre for små etniske grupper, dyre- og plantemønstre, "fire ånder" osv. Mønstrene blev tildelt egenskaberne til at drive onde ånder væk ( en mørk drage, en hvid tiger, en rød fugl afbildet i påfugl eller føniks). Betydningen af ​​skyer som et mønster var deres evne til at forårsage regn, skyer og blomster - held og lykke, vand i forskellige former fyldte tomme rum i ornamentet.

Ornamenter med geometriske former - et rektangulært mønster, et hagekors, en disk. Det rektangulære mønster i oldtiden bestod af mange krydsende linjer og er et symbol på regn. Skiven kan være rund eller firkantet. Betydning i blomsterpynt: pæon, lotus, krysantemum og blomme er symboler på de fire årstider. Pæon - forår, lotus - sommer, krysantemum - efterår, kirsebær - vinter. Dragens billede - kineserne betragter sig selv som efterkommere af drager, og dragen er et symbol på landet og kejseren, og samtidig har det betydningen af ​​opløftning, inspiration, forandring.

Kinesisk ornament blev studeret af den engelske arkitekt og designer Owen Jones, som udgav bogen Chinese Ornament i 1868.

Keramik

Kinesisk keramik går flere årtusinder tilbage. I den neolitiske æra blev teknologien til fremstilling af keramik lagt. Kina er rigt på ler, og hver af dens regioner havde sine egne ejendommeligheder i produktion og dekoration af keramik. Kinesiske mestre var skaberne af porcelæn.

De vigtigste perioder med billedskabelse i kinesisk keramik er Tang , Song , Yuan , Ming og Qing .

I Tang-perioden (7.-10. århundrede e.Kr.) blev Imperial Academy of Arts etableret. Porcelæn og keramik blev på det tidspunkt den førende form for brugskunst. Det berømte Xingzhou-værksted leverede porcelæn til det kejserlige hof.

I sangperioden (11.-13. århundrede e.Kr.) bliver kunsten intim. Mestre brugte sådanne dekorative teknikker som glatte farveovergange, der efterlignede jade, dekorative graveringer. Kendt "celadon" keramik fra denne periode. Celadon er et proto-porcelæn.

Under Yuan-dynastiet opstod blå-hvidt qinghua-porcelæn. Det brugte kobolt monokrom maleri.

Ming-perioden (14.-17. århundrede e.Kr.) var toppen af ​​porcelænsudviklingen i Kina. Den blev leveret til Europas kongehuse. Den mest berømte mester i denne periode var He Chao-Zong, berømt for at lave hvide porcelænsfigurer. I denne periode blev der fremstillet koboltværker i blå-hvidt porcelæn og kobberværker i rød-hvidt porcelæn - Ming-vaser med overglasurmaling og fintegning.

Qing-dynastiets æra (1662-1796) er kendt for klassiske kinesiske kunstprodukter. Disse omfatter porcelænsgenstande, vaser med lys rød glasur, udskæringer i jade.

Litteratur

Kinesisk litteratur er den ældste litteratur i verden. Det første skrivemateriale blev registreret på knogler. Ved det XII århundrede. f.Kr e. registrerede historiske begivenheder i Bamboo Chronicle. De litterære monumenter i Kina omfatter de klassiske konfucianske bøger "Wujing" (Pentateuch) og "Sishu" (Tetrabook), "Shujing" (Book of Documents) VI århundrede f.Kr., "Chunqiu" (Forår og Efterår. Krønike), "Lunyu" (Ræsonnere), "Daxue" (Fremragende Lære).

I løbet af Qin-imperiet blev Lun Yu  skrevet, konfucianismens hovedbog, kompileret af Confucius' elever. At kunne denne bog udenad, som en del af den konfucianske tetrabog (Sishu), var et obligatorisk krav for kinesisk klassisk undervisning. I omkring det 6.-5. århundrede, bogen Tao Te Ching Lao Tzu , som skitserer grundlaget for taoismen.

I Tang-dynastiets æra dukkede den første kinesiske avis op - Peking Herald (Jingbao). På det tidspunkt arbejdede digterne Li Taibo, Du Fu, Bo Juyi, Wang Wei, litteraturteoretikeren Han Yu, i Song-dynastiet - digteren Su Dongpo, stylisten Ouyang Xu, Su Song skrev en afhandling Tujing Bencao indeholdende oplysninger om medicin, botanik og zoologi. Du Fu (712-770 e.Kr.) skrev over tusinde digte og regnes for en stor realistisk digter.

I årene med Yuan-dynastiet (1279-1368), dramatiske værker ("Summer Snow" af Guan Hanqing), klassiske romaner ("Om de tre kongeriger" af Luo Guan Zhong, "River Backwaters"), Ming-dynastiet (1368) -1644) - romaner, Qing-dynastiet (1644-1911) - noveller. Siden 1912 er kinesisk litteratur blevet europæiseret.

Fra det 10. - 13. århundrede og i slutningen af ​​det 13.  - første halvdel af det 14. århundrede spredte kulten af ​​Wenchang ,  den kinesiske litteraturgud, sig over hele Kina . Skulpturer af Wenchang blev placeret i konfucianske templer eller i separate bygninger bygget til dem. Wenchang blev afbildet siddende i en embedsmands klæder sammen med to af hans assistenter: Kui-sin og Zhu-iso. I sin hånd holdt Wenchang et scepter, der symboliserer opfyldelsen af ​​ønsker.

Det 20. århundrede i Kina var præget af udviklingen af ​​satirisk litteratur [5] . I 1907 udkom Liu Es roman The Wanderings of Lao Can, og senere Nie Haihuas roman En blomst i det onde hav. Digtere forsøgte at kombinere det talte sprog med folklore. Så digteren Huang Zunxian (1848-1905) brugte folkesange og talesprog i sit arbejde.

I 1930'erne udgav Mao Dun (1896-1981) romanen "Skuffelse", der udgjorde trilogien "Eclipse", romanforfatteren Ba Jin (f. 1904), prosaforfatteren Lao She (1899-1966) (romanen " Lucky Camel"), forfatteren Zhang Tianyi, Qian Zhongshu, Xiao Zhongya, forfatteren Ding Ling.

Russisk og sovjetisk litteratur havde en afgørende indflydelse på udviklingen af ​​kinesisk prosa i det 20. og 21. århundrede. På den 1. All-China Congress of Literature and Art Workers i 1949 blev det påpeget, at det var nødvendigt at tage alt det bedste i den nationale arv til sig og gøre enhver mulig brug af den sovjetiske litteraturs erfaringer. Kommunisternes sejr førte ikke til udvandring af forfattere, som det var tilfældet i Rusland efter 1917. Forfatterne Mao Dun, Guo Moruo, Ba Jin, Lao She, Xia Yan , Tian Han fortsatte med at udgive i Kina. "Library of Folk Literature" blev udgivet, som omfattede "eksemplariske" værker: romanerne "Baofeng zhouyu" ("Hurricane") af Zhou Li-bo og "Taiyang zhao zai Sangan heshang" ("Sol over Sangan-floden") af Ding Ling, romaner og historier af Zhao Shuli og Liu Baiyu, digte af Tian Jian og Li Ji, spil af He Jingzhi og Ding Yi "The Grey-haired Girl".

Den kinesiske statsmand og politiker Mao Zedong var engageret i litterær kreativitet . Kendt er hans digte Changsha, Yellow Stork Tower, Jingganshan, New Year, etc., udgivet i Shikan (Poetry) magazine i Beijing i 1957. Digtene er skrevet i stil med "gamle digte" i den klassiske stil "juti shitsy".

Cirkus

Det kinesiske cirkus har to tusind års tradition. Den kinesiske cirkuskunst i det gamle Kina er repræsenteret af stenudskæringskunstnere i deres værker. I provinsen Shandong blev der i 1953 udgravet en stengrav fra perioden med Han-dynastiet (206-220 e.Kr.) med 42 relieffer, hvoraf nogle er dedikeret til cirkuskunst. Relieffer fra cirkusforestillinger blev fundet i provinserne Henan, Anhui, Jiangsu, Sichuan, Yunnan og andre tider.

I forårs- og efterårsperioden (770-476 f.Kr.) var akrobatik i Kina en selvstændig form for spektakulær kunst. Bogen Lezi, skrevet under de krigsførende staters æra, beskriver optrædende akrobater. Bogen "Kongerigernes tale" omtaler Lilliputianere med deres numre med en stang.

Under Tang-dynastiet (618-907) bliver akrobatisk kunst mere kompliceret. Under Song-dynastiet (960-1279) blev et element af underholdning introduceret i akrobatiske forestillinger. Under Ming- og Tang-dynastiernes regeringstid (1368-1911) brugte akrobater nye teknikker fra akrobater af andre nationaliteter. Akrobatisk kunst blev en del af kinesisk drama, Peking-opera osv.

I midten af ​​1800-tallet blev akrobaterne og deres kunst foragtet, hvilket resulterede i, at nogle af de traditionelle tricks gik tabt. For at tjene til livets ophold udførte skuespillerne livsfarlige stunts.

I 1950 blev den første statsejede kinesiske akrobatiske trup etableret. Tropper begyndte at blive oprettet i store byer og provinser i Kina: Shanghai, Chongjing, Guangzhou, Shenyang, Wuhan. I begyndelsen af ​​1985 var der omkring 130 store akrobatiske trupper i Kina, hvor omkring 16 tusinde kunstnere arbejdede.

Kunsten at onomatopoeia er populær i Kina. I de første år af Kinas eksistens var der omkring 30 typer onomatopoeia, i øjeblikket er deres antal steget til hundrede. Mestre Song Tai, Zhou Zhicheng og andre gengiver ikke stemmerne fra mange fugle, insekter, vindens lyde, bølger, støjen fra mængden, militærøvelser, musikinstrumenter osv.

Akrobater er medlemmer af Chinese Acrobatic Association, der blev organiseret i 1981.

Kinesiske akrobatiske trupper har modtaget mange priser. Alene fra 1981 til 1985 vandt de 13 guldmedaljer, 2 Golden Joker-priser, Silver Joker-prisen, Black Lake Tower-prisen og modtog titlen som "hold i verdensklasse" ved den internationale konkurrence for cirkusartister. Ved de internationale cirkuskonkurrencer i Paris vandt kinesiske akrobater 5 af de mest prestigefyldte guldmedaljer.

Egenskaberne ved det kinesiske cirkus er fraværet af numre med dyr (undtagen løver og drager spillet af kunstnere) og klovne, de fleste af numrene udføres af børn og teenagere (voksne hjælper dem med at udføre), høj teknik og kompleksitet af tricks og kombinationer.

Traditionelle genrer har overlevet: jonglering med tallerkener, diaboloer, "tridents", vaser, "meteorer", stramme snoregange på stole og bænke, figurridning på cykler, akrobatisk spring i ringe, antipoder, illusionstricks, manipulation og meget mere er omhyggeligt bevaret i repertoiret af kinesiske kunstnere. .

I Kina er cirkuskunst støttet af staten. I øjeblikket arbejder omkring 12 tusind professionelle cirkusartister her. De mest berømte trupper er: Zunyi akrobattruppen fra Guizhou-provinsen, truppen "Paradise Show from the Middle Kingdom", "Circus of the Sun" osv.

Kinesiske cirkusmestre i det 20. århundrede er populære: Chi Yongsu[ stavning? ] , Kang Tengzhi[ stavning? ] , Sun Yusan[ stavning? ] , Yang Chiha[ stavning? ] , Wang Quanzhi[ stavning? ] , Wang Yuli[ stavning? ] , Dong Qingfu[ stavning? ] , Wang Fong-Qi[ stavning? ] , Xia Yushan[ stavning? ] , Song Xuli[ stavning? ] , Wang Zewei[ stavning? ] , Wang Shushan[ stavning? ] og andre.

Erotisk kunst

Kinesisk erotisk kunst er repræsenteret i værker af gamle og moderne mestre inden for maleri, grafik, skulptur, keramik og litteratur.

• Forårsscener. 18 århundrede

• Hua Ying Jin Chen. Kina. Ming-dynastiet (1368-1644)

• Porcelænsfrugter, med erotiske parscener

• Qiu Ying (1494-1552). Illustration til Li Yus roman Weiyang the Nightman, or the Flesh Mat. saml. Bertolet, Amsterdam.

• Skulptur "kvindelig afhængighed". Kinesisk museum for sex i Tongli.

• Kinesiske elfenbensfigurer med erotiske scener.

Den første "chun hua" er billedet af herskeren Zhou Xin med sin elskerinde. Erotiske scener i maleriet blev populære i Kina under Ming-dynastiet. Erotisk prosa er også blevet populær, såsom "Weiyang the Midnight Man or Bedding of Flesh", "Apricos Blossom", "Jin Ping Mei" ("Plum Flowers in a Golden Vase") osv. Kinesiske prinser fra Han-tiden, Liu Qu (流去) med sin søn Liu Haiyan (刘海阳), kunstnere chun ce (春册) - "forårsalbum" osv.

Erotiske billeder i Kina er opdelt i "se qing hua" ("tegninger af kødelige følelser") med enkelte tegn eller en række lesbiske scener og "chun gong tu" ("billeder af forårspaladset"), traditionelt kinesisk to-oprindelse , herunder homoseksuelle scener. Erotiske billeder er domineret af billeder, der kombinerer det feminine med det maskuline, da grundlaget for verdensbilledet i Kina var opdelingen af ​​alt omkring i to elementer: det månens, bløde, feminine yin og det lette, solrige, faste, maskuline yang, det højeste mål - at smelte sammen [6] .

Et træk ved kinesisk erotisk kunst er kødelig magt. I Kina har der altid ikke været nogen dyrkelse af menneskekroppens kød, den åndelige og kropslige essens af mennesker blev uadskilleligt opfattet. Ifølge filosofiske synspunkter var der to sider af en enkelt udelelig verden - yin og yang, og den universelle primære essens er æteren - "qi". Alle kroppe er klumper af qi. Mellem Yin og Yang cirkulerer qi eller dets komponenter qi (luft), shui (vand ma), xue (blod), "yu jiang" (spyt). Den erotiske kunst i Kina er forbundet med den bløde og skyggeside af yin.

I kinesernes erotiske kunst var hovedsagen "se og" ("at skrive en idé"), hvilket kun afspejlede essensen af ​​miljøet og kasserede det sekundære. I kinesiske billeder kan alt dækkes, undtagen samlejepunktet, som er essensen, hovedideen i billedet.

I erotiske malerier forbundet med taoismens ideer er der scener, hvor en mand er samtidig med flere kvinder, hvilket skyldtes, at en kinesisk mand kunne have flere koner og konkubiner, mens den vigtigste kun var én. Andre blev afbildet i tøj og fungerede som indramningsscener.

En hyppig karakter i billederne af "chun gong" var en kigrende spion. Kigge var hvem som helst, hvem som helst, hvem som helst og til et hvilket som helst formål. Så en ven kunne udspionere en anden for underholdningens formål, en tjener bag herren; spionerer på syndige lægfolk, der helbreder; mands tjener for en utro elskerinde.

Samtidskunst

Moderne kinesiske kunstnere omfatter Zhang Xiaogang, Zeng Fanzhi, Yue Minjun, Wang Guanyi, Liu Xiaodong, Cai Guoqiang, Yan Peiming, Zhen Yifei, Fang Lijun, Liu Ye. [7] . I deres arbejde forsøger kunstnerne at finde en sammenhæng mellem modernitet og traditionel kinesisk kultur. En række værker inden for maleri, skulptur, performances, installationer, tredimensionelt maleri osv. Som satire på socialistisk realisme skabte kinesiske kunstnere en ny retning i maleriet – kynisk realisme.

Avantgarde maleri blomstrer, repræsenteret i værker af kunstnere Zheng Xiaogen, Kund Wang, Fang Lijun.

Kinesisk teatermaleri udvikler sig. Kunstnerne Hu Sanqiao "Singing Lesson" (Jiao Ge), "The Abductor" (Guair), "Congratulations" (Hexi), "Fulfillment" (Da Tea), Guan Liang, Li Baixue og Gao Made arbejder i dette område.

Kinesiske kunstnere er forenet i Union of People's Artists for at beskytte deres rettigheder. [otte]

Moderne kinesiske billedhuggere skaber værker for at fastholde revolutionære gerninger, heroiske gerninger og arbejdsgerninger. Disse er skulpturen "Liu Hu-lan" af Wang Chao-wen, monumentet til minde om revolutionens faldne krigere (arkitekt Liang Sicheng ) på Den Himmelske Freds Plads , den skulpturelle gruppe af arbejdende og hvilende bønder til at dekorere Bondens hus i Beijing af Liu Kai-chi.

Det kinesiske nationale symfoniorkester blev etableret i landet i 1956 og fremførte både kinesisk musik fra forskellige epoker og klassisk musik, herunder symfonier af Beethoven, Berlioz, Dvorak, Sibelius. Det kinesiske nationale symfonikor, der også blev grundlagt i 1956, deltager i koncerterne.

Berømte kinesiske komponister er: Li Huanzhi , Liu Zhi, Qu Xixian, Qu Wei, Zhu Jian'er, Zhu Qiufeng, Wang Ming, Shi Guannan, Wu Zuchang, Du Mingxin, Yang Dingxian, Huang Anlong, Zheng Jigian, Tan Dun, Ye Xiaochang. Berømte kinesiske dirigenter er Li Delun, Yang Liangkong, Huang Xiaotun, Cao Peng, Zheng Xiaoyin; sangere - Zhou Xiaoyan, Wei Chixian, Hu Songhua, Zhang Yuenan, Li Guangxi, Mian Ning, Wang Kun, Zhang Jianyi, Li Gui, Hu Xiaoping, Zhan Manhua, Fu Haijing; pianister - Wei Danwen, Li Zheng; violinister - Sheng Zhongguo, Hu Hueng, Xue Wei; kunstnere på folkeinstrumenter - Liu Dehai (pipa), Zhang Zhehua (erhu), Wu Dinlue, Wu Wenguang (qin).

Moderne kinesisk litteratur stammer fra "den nye periodes litteratur" (1979), hvor Liu Xin-wus novelle "Ban zhuzhen" ("Klasselærer") blev skrevet. Anklagende "litteratur af ar" (shanhen wenxue) baseret på historien af ​​samme navn af forfatteren Lu Xin-hua i kølvandet på begivenhederne i slutningen af ​​70'erne - begyndelsen af ​​80'erne af det XX århundrede. var populær. Forfatterne på denne tid var Wang Meng, Ah Cheng, Wang An-yi, Gao Xiao-sheng, Li Zhun, Lu Wen-fu, Liu Bin-yan, Liu Hsin-wu, Fang Chi-ts'ai, Shen Rong, og andre.

I 1983 blev omkring 500 litterære magasiner udgivet i Kina.

I 1990'erne blev mange litterære skoler og grupper født i Kina. Hovedretningen i forfatternes arbejde er realistisk. Herskernes biografier (manchu-kejserne Kangxi og Shunzhi, kejserinden Long Yu osv.) blev populære. Disse er værkerne: "Zeng Guofan" af Tang Haoming (1992), "Kangxi Dadi" ("Store Kejser Kang-si") og "Yong-zheng Huangdi" ("Kejser Yongzheng") af Er Yue-he (1993) , "Liming Du ese "(" Predawn darkness ") Zhou Erfu (1992) om Chiang Kai-shek og andre.

I øjeblikket er kinesiske forfattere ikke opdelt efter litterære skoler, men efter aldersgrupper:

• Den ældre gruppe består af forfattere, der kom ind i litteraturen i 1930'erne og 1940'erne. Disse er Zhou Libo, Ding Ling, Zhao Shuli og Liu Baiyu, Tian Jian, Li Ji, He Jingzhi, Ding Yi og andre.
• Den midterste gruppe af forfattere er dem, der begyndte at skrive i 1950'erne i Folkerepublikken Kina. Det er forfatterne Wang Meng, Li Guowen, Lu Wenfu, Zhang Xianliang, Cong Weixi, Gao Xiaosheng og andre.
• Forfatterne i den tredje gruppe er de forfattere, der beviste sig selv i 70'erne og 80'erne. Disse er Shen Rong, Zhang Jie, Liu Xinwu, Lin Li, Ho Da, Chen Zhong-shih og andre.
• Den fjerde gruppe - unge forfattere fra 80'erne - "avantgarde" (xianfeng-pai) og "neorealister": Zhang Xinxin, Liu Sola, Can Xue, Mo Yan, Su Tong, Liu Huan, Liu Zhenyun, Fang Fang, Chi Li, Ye Zhaoyan, Yu Hua og andre.
• Den femte gruppe - forfattere, der begyndte at skrive i 90'erne, "ny generation" (xin dai), "senere generation" (hou dai): Chen Ran, Lin Bai, Hai Nan, Xu Kun, Qiu Huadong.

Forfatterne af Kina føler enhed af Kinas litteratur med den kinesiske litteratur i Taiwan og Hong Kong.

I 1995 blev det første litterære websted "Oliva" oprettet (til dato er der 20 af dem). Moderne kinesiske forfattere udgiver deres første værker på disse websteder.

Dusinvis af litterære priser er blevet etableret i Kina, herunder den litterære pris opkaldt efter Mao Dun og Lu Xun. Kvindelitteraturprisen uddeles hvert femte år.

Bekræftelsen af ​​verdensomspændende anerkendelse af Kinas nutidige litteratur er kommet med Nobelprisen i litteratur i 2012 til den kinesiske forfatter Mo Yan , for hans forbløffende realisme, der forener folkeeventyr med modernitet. Nobelprisen i litteratur i 2000 blev tildelt den kinesisk-franske dramatiker, prosaforfatter og oversætter Gao Xingjian for sin roman De mirakuløse bjerge.

Det største nationale bibliotek i Folkerepublikken Kina med en bogfond på 24.100.000 (2003) bind, herunder 270.000 bind sjældne bøger, 1.600.000 bind gamle bøger er Kinas Nationalbibliotek .

Mesteren i kinesisk kalligrafi er Zhang Longyan, som bor på øen Taiwan. Han arbejder i Xing-shu-håndskrift i forfatterens teknik med "gennemsigtigt blæk" [9] .

Feng Shui

Feng Shui opstod i Kina for over 3000 år siden. Feng Shui er en kinesisk kunst forbundet med bevarelse af naturen, indretningen af ​​en persons hjem, hans selvforbedring og opnåelsen af ​​jordiske og himmelske velsignelser.

Disse opgaver opnås gennem de kinesiske vismænds filosofiske begrundelser om den omgivende verden. Taoistiske vismænd idealiserede naturen, søgte efter harmoni i harmoni med kosmos. I deres syn på naturen tiltrak de religion (taoisme), alkymi og naturvidenskab. De troede, at alt i verden hænger sammen.

Feng Shui lærer, hvordan man udstyrer en brønd, et reservoir, vinduer i et hus, forklarer rollen af ​​et spejl, den korrekte orientering af døre, den filosofiske betydning af ild, vand, jord, giver råd til mange lejligheder - hvor og hvordan man live, hvad man skal have på, introducerer begrebet livskraft qi, og hvordan dette noget påvirker menneskers natur og liv. [ti]

Mesteren af ​​denne kunst var Yang Yunsong, chefrådgiveren ved kejser Xizongs hof (888 e.Kr.). Feng shui-kunsten er beskrevet i hans skrifter "Han Long Jing" (kunsten at vække dragen); "Qing Nan Ao Yu" (bestemmelse af placeringen af ​​dragens hule); "I Long Ching" (hvordan man genkender dragen).

Uddannelse

Kunstarbejdere er uddannet i Kina ved China National Academy of Fine Arts , Shanghai Conservatory of Music, Chinese Conservatory of Music og Central Conservatory of Music i Beijing, Shanghai Theatre Academy, Beijing University of Civil Engineering and Architecture, Beijing Universitet for Sprog og Kultur osv.

Beijing Dance Academy uddanner koreografer, dansere, koreografer, folkedans og musikalske specialister.

Der er syv kunstakademier på tre niveauer: Central Academy of Fine Arts, Lu Xun Academy of Arts, kunstakademierne i byerne Zhejian, Guangzhou, Sichuan, Xian, Tianjin. Afdelinger for billedkunst - i kunst- og pædagogiske skoler i Kina.

Militær kunst

I det gamle Kina troede man, at kinesisk militærkunst var "Sun-Wu's militære kunst" ("Sun-Wu bing fa"), da militærteoretikere fra Sun Tzu "Treatise on the Art of War" og Wu Tzu ( 6. århundrede f.Kr.) spillede en stor rolle ved at skrive afhandlinger om militærteori. Wu Tzu supplerede Sun Tzu-afhandlingen. Wu Tzu foreslog at rekruttere hårdføre og stærke mennesker, der kunne udholde lange kampagner; modige og krigeriske, såvel som dem, der går til tropperne for at råde bod på deres ugerninger og udmærke sig.

Afhandlingerne udviklede teorien om en kampklar hær, der var i stand til at angribe naboer for at udvide deres riges grænser. Her blev generalskabets rolle, orden i landet, troppernes moralske kvaliteter, vurderinger af fjenden, metoder til kampoperationer - forsvar og offensiv, opmærksomhed på streng disciplin overvejet.

Teoretikere foreslog, at der under kampene blev bygget bevæbnede krigsvogne, tungt bevæbnede krigere, i forreste række. Med en sådan konstruktion mente man, at det første slag, som afgør slagets udfald, er af afgørende betydning.

Fodtropper i det gamle Kina blev opdelt i fem typer:

• bueskytter med buer;
• spydmænd med spyd;
• hellebardier;
• bevæbnet med kampøkser;
• krigere med trefork (ji).

For at udpege flankerne, fortrop og bagtrop brugte hæren bannere med astrologiske figurer - dyr og fugle.

Kinesisk kampsport opstod tusinder af år f.Kr. som et behov for selvforsvar og for militær træning af soldater. Efterhånden blev Kinas kampsport et element i kulturen. Under Tang-dynastiet i Kina blev der afholdt demonstrative kampe - sværddanser, beskrevet i Li Po's digte. Wushu blev udviklet under Ming- og Qing-dynastierne.

Kinesiske kampteknikker og stilarter inden for kampsport er velkendte. De er Shaolin , Bagua, Drunk Style, Eagle Claw, Five Animals, Xing Ai, Hung Gar, Lau Gar, Monkey Style, Fujian, Praying Mantis, White Crane, Wing Chun, Tiger Style, Taijiquan.

Den moderne People's Liberation Army of China (PLA), der besidder atomvåben og deres fremføringsmidler, vedtager Den Russiske Føderations militærstrategi, bruger asymmetriske strategiske teknikker til at imødegå udenlandske udfordringer [11] .

Museer

Kinesiske kunstgenstande opbevares på kinesiske museer: Kinas Nationalmuseum , Yanhuang Kunstmuseum , Den Forbudte By , Shanghai Kunstmuseum , Museet for Gammel Kinesisk Seksuel Kultur, Kalligrafimuseet, Det Orientalske Museum i Moskva osv.

• Mao Zedongs mausoleum

• Ming-dynastiets museum

• shanghai museum

• Tibetansk museum

• shanghai kunstmuseum

• Kunsthistorisk museum i Beijing

Landskabskunst

Den kinesiske landskabshave har udviklet sig over tre tusinde år. Kæmpe haver af den kejserlige familie er blevet skabt her, intime haver af embedsmænd, videnskabsmænd, digtere, soldater og købmænd, skabt til ensomhed og eftertanke. Kinesiske haver gengiver harmonisk miniaturelandskaber, der forbinder mennesket med naturen.

Under Ming-dynastiet var havearbejde en almindelig hobby. Haver var private og offentlige. En person uden egen have blev ikke anset for at tilhøre samfundets elite. I kinesiske haver blev der afholdt musik, læsning, maling, møder med forfattere og kunstnere, spil. Haver har været scene for handling i litterære værker.

Normalt var den kinesiske have omgivet af mure, damme, bassiner, grupper af sten blev arrangeret indeni, træer og blomster blev plantet, pavilloner blev bygget, forbundet med snoede stier. Der blev bygget broer over vandet. Broerne var sten afrundet form.

Den kinesiske park var normalt opdelt i tre symbolske zoner: en vild med ruiner af sten og klipper; solrig, beplantet med blomsterbede og andre planter; fredeligt område med frugttræer og syrener. Tre landskabstyper svarede til disse zoner: truende, grinende og idyllisk.

I modsætning til intime haver blev kejserlige parker og haver bygget i stor skala, hvilket demonstrerede magten hos herskere og adelige. Store bygninger dannede komplekser af pavilloner og gallerier forbundet af stier efter "dør til sommer"-princippet. Vinduerne var lavet på en sådan måde, at man gennem dem kunne betragte det andet fra den ene del af parken.

Kinesiske haver og parker var indrettet på en sådan måde, at besøgende ikke umiddelbart kunne dække hele dets territorium med et blik. Efterhånden som vi bevægede os gennem parken, åbnede der sig gradvist nye udsigter.

Kunstige relieffer blev skabt i haverne: klipper, bakker, pagoder over vand, sjældne og blomstrende planter blev plantet, dværgtræer med snoede og grimme former blev dyrket, statuer af dyr og røgelse blev installeret, labyrinter blev arrangeret, hvor en person kunne vandre i timevis, på trods af deres lille størrelse størrelser, te pavilloner.

Haverne var kendetegnet ved rig og varieret vegetation. Ofte var haver plantager med frugttræer eller jorder tilsået med lægeurter. Hovedtræet i haven var en stedsegrøn fyrretræ - et symbol på adel. Populære træer var bambus og betragtes som "lykketræer" - blomme, fersken, pil, magnolia. Fra blomsterne plantede de "Kongen af ​​blomster" - en pæon. Omkring hundrede sorter af havepæoner er blevet avlet. Blomster (krysantemum, hortensia, påskeliljer) blev plantet i blomsterbede, i form af krat nær vandet, i potter. Græsplæner blev ikke plantet i den kinesiske have. Havens vegetation fungerede som et tegn på en bestemt stemning hos en person.

De mest berømte haver og parker i Kina: Yu Yuan Garden , Summer Palace i Beijing , Xiangshan Park , Beihai Park osv.

Videnskab

Sinology (Sinology) omhandler kinesisk kunst, såvel som kinesisk filosofi, økonomi, politik mv.

De vigtigste teoretikere af kinesisk kunst var kineserne selv. Den største af dem var kunstnerne Gu Kai-chih (4. århundrede e.Kr.), Xie He (5. århundrede e.Kr.), som studerede deres tids æstetiske synspunkter og normer, Wang Wei (8. århundrede e.Kr.), musikolog Jing Fang (78- 37 f.Kr.), lingvist Yan Shigu og andre.

I overensstemmelse med missionærernes behov blev sinologi også udviklet uden for Kina - af munkene i jesuiterordenen. De udforskede det kinesiske sprog, kultur, historie og landets natur.

I 1732 blev den første forskningsinstitution til undersøgelse af Kina etableret i Napoli. I Rusland blev sinologi studeret inden for rammerne af den åndelige mission af lærere fra Kazan Universitet. De første repræsentanter for russisk sinologi var Fr. Iakinf, ca. Pallady, V. P. Vasiliev.

I anden halvdel af XIX århundrede. bidrag til udviklingen af ​​sektioner af sinologi relateret til kinesisk kunst blev lavet af den franske sinolog Granet, Marseille , britisk - Arthur Wailey og Giles, Herbert , russisk - Georgievsky S. M. , Ivanovsky A. O. , Popov P. S.

I 1929 blev Institut for Orientalske Studier etableret i USSR, hvor sinologerne V. M. Alekseev, N. I. Konrad (1891-1970), B. A. Vasiliev (1898-1937), Yu. 1938), A. A. Shtukin (1904-1963) og andre .

Sinologi udvikles også på Institute of Oriental Manuscripts of the Russian Academy of Sciences [12] , Institute of the Far East of the Russian Academy of Sciences, Institute of Asian and African Countries ved Moscow State University og the Oriental Faculty of Leningrad State University / St. Petersburg State University.

Moderne kinesiske kunstteoretikere omfatter Li Xiaoshan, Wu Guanzhong, Jan Ding, Qing Zhu , A Ying , Mao Dun , Aisin Gioro Ulhichun og andre, russiske sinologer - A. I. Kobzev , E. A. Torchinov , M. Ye Kravtsova, V. F. Feoktistov, A. Nepominin, L.S. Perelomov, V.N. Usov, B.L. Riftin osv.

Kunst af de etniske grupper i Kina

Officielt er der 56 nationaliteter i Kina. Hovedparten af ​​befolkningen er Han (92%), resten af ​​folkene kaldes nationale minoriteter.

Den etniske gruppe Miao (7,65 millioner mennesker) bor i den sydlige del af Kina . I begyndelsen af ​​det XV århundrede. "Miao-landet" blev erobret og Guizhou blev en provins i Kina. Folket troede traditionelt på gode og onde ånder, tordenånden blev betragtet som den højeste ånd. Den eksisterende kult af forfædre blev gradvist erstattet af taoisme og buddhisme. Miao-huse er oftere placeret på skråningerne af bjergene, væggene er af træ eller bambus, adobe eller knust sten, taget er gavl. Miao har en rig folklore, sine egne sange og danse. Ferier i landsbyerne ledsages af et musikinstrument lusheng lavet af 6 bambuspiber. [13] . Kvinder beskæftiger sig med broderi.

Etniske mongoler (5,810 millioner mennesker) bor i regionen Indre Mongoliet. En del af mongolerne, der fører en nomadisk livsstil, lever i yurter (ger). Ger har en trægitterramme rejst i en cirkel. Husdyr giver mongolerne alt, hvad de har brug for til bolig, tøj og mad. Buddhismen trængte ind til dem i slutningen af ​​det 12. - begyndelsen af ​​det 13. århundrede.

Tibet er beboet af tibetanere . De taler det tibetanske sprog i den kinesisk-tibetanske gruppe af sprog. Befolkningen er 5,4 millioner mennesker. Efter erhverv er de opdelt i stillesiddende bønder i bjergene (mere end halvdelen), semi-siddende kvægavlere og nomadiske hyrdedyrkere. Tibetanere er for det meste buddhister. Der er sekter. Den gulkappede Gelugpa-sekt er fremherskende. Eposet er udbredt blandt folket. Folkefesten Tsam med forestillinger afholdes til lyden af ​​strengeinstrumenter og klokker.

Hui- folket tæller omkring 8,6 millioner mennesker. De bor hovedsageligt i den autonome region Ningxia Hui i Kina. De har hieroglyfisk skrift, de tilhører sunnimuslimer.

De oprindelige folk i Sydkina er Zhuang (16.178.811 mennesker). De bor hovedsageligt i den autonome region Guangxi Zhuang (14,24 millioner mennesker), samt provinserne Yunnan (1,14 millioner) og Guangdong (570 tusind). Hovederhvervene er kunstvandet landbrug, udenfor kunstvandingszonen - hakke. Buddhisme og taoisme er udbredt blandt folket. Zhuang er kendt for deres farverige brokade.

Yi -folket bor i provinserne Yunnan, Sichuan, Guizhou og den autonome region Guangxi Zhuang i Kina . Antallet er omkring 7,8 millioner mennesker. I oldtiden var polyteisme udbredt blandt folket, i Qing-dynastiets æra - taoismen, i slutningen af ​​det 19. århundrede. en del af yang konverteret til kristendommen. Indtil midten af ​​det XX århundrede. slavesystemet blev bevaret blandt folket.

• Mongolsk tempelpagode i Hohhot. 1732

• Kampagnescene mod Miao. 1795

• I det tibetanske kloster Ganzi.

• Huizu moskeer. Minaret i Xi'an Grand Mosque.

• Kvinder i nationalt kinesisk tøj.

Se også

• Maleri af Tibet
• kinesisk opera
• kinesiske musikinstrumenter
• kinesisk teater
• kinesisk national ballet

Litteratur

• Wang Hua-izao og andre Zhongguo dandai wenxue jian shi (A Brief History of Modern Chinese Literature). Changsha, 1985.
• Wang Yao. Zhongguo xin wenxue shigang (essay om ny kinesisk litteraturs historie). T. 1 - 2. Beijing, 1954.
• Vinogradova N. A. "Kinas kunst" M. Ed. Billedkunst, 1988. ISBN 5-85200-047-7 .
• Zens guldalder. En antologi af klassiske Zen-koaner fra Tang-æraen. SPb., 1998.
• Kunsthistorie i Kina Forfatter: Kravtsova ME Udgiver: Lan, Triada. 2004.
• Kobzev AI kinesisk og vestlig sinologi // Samfund og stat i Kina: XXXIX Scientific Conference / Institute of Oriental Studies RAS. - M., 2009. S.480-490.- ISBN 978-5-02-036391-5 (i regionen).
• Konrad N. I. Sun Tzu. Afhandling om krigens kunst. Oversættelse og forskning, M. - L., 1950.
• Kravtsova M.E. Cirkus i det gamle Kina. Erfaring med kulturanalyse. St. Petersborg: Petersburg Oriental Studies, 1994.
• Kryukov M.V., Perelomov L.S., Sofronov M.V., Cheboksarov N.N. De gamle kinesere i æraen med centraliserede imperier. M, 1983.
• Lang Yinpy. Gennemgang af koreografisk kunst / Yinpy Long, Erchong Xu. - Shanghai: People's Publishing House, 1997.
• Kinas litteratur og kunst i begyndelsen af ​​90'erne. M., 1995.
• Longgu yanjin (Glory for all time): Vol. 1. Zhang Long-yan shufa jiushi huiguzhan (Kalligrafi af Zhang Long-yan - katalog over en retrospektiv udstilling i forbindelse med 90-årsdagen for kalligrafen+13); V. 2. Zhang Long-yan shufa longshu wenji (Zhang Long-yan - om kalligrafi. Samling af artikler, ræsonnementer, ordsprog), Taipei: Shiboguan, 1999.
• Mao Zedong. Atten digte. M.: Pravda, 1957.
• Maslov A.A. Mystisk Tao. Tao Te Chings verden. M.: Sfera 1996.
• Nadeev I.M. "Kulturrevolution" og den kinesiske litteraturs skæbne, M., 1969.
• Neglinskaya M.A. Udstilling af kinesiske avantgarde kunstnere "Kina...Frem!" // XXXIX NCOGC. M., 2009. S. 362-373.
• Skachkov P. E. Essays om historien om russisk sinologi. M., 1977.
• Skæbnen for kulturen i Kina (1949 - 1974). M., 1978.
• Toroptsev S.A. Vanskelige år med kinesisk film. M.: Kunst, 1975.
• Usov V.N. "Kulturrevolution i Kina". Kina: Historie i personer og begivenheder. M. 1991.
• Fedorenko N.T. Essays om moderne kinesisk litteratur. M., 1953.
• Fromm, E. The Revolution of Hope (oversat fra den amerikanske udgave 1968). M., 2006.
• Hou Jianming. Oprindelsen af ​​traditionelt kinesisk teater og maleri. 侯建敏. 中国传统戏曲与当代绘画的渊源[J]. 大众文艺. 2011(08)，第 30页
• Chegodaev A.D., Generel kunsthistorie, bind 2, bog 2, 1961.
• Zhang Yan. Kinesisk Ming-kostume: Ornament, dekorative træk og symbolik. Diss. cand. kunstkritiker. - M., 2003. - 174 s.
• Shapiro Yu. G. Kultur og kunst i Kina. Ed. Statens Eremitage. L. 1959.
• Eidlin L. Om vore dages kinesiske litteratur. M., 1955.
• Yang Guo-han, Meng Fan-hua. Gunheguo wenxue 50 nan (50 års litteratur i republikken). Beijing, 1999.
• Craig Clunas: Kunst i Kina . Oxford 1997, ISBN 0-19-284207-2 .
• Eugen Feifel: Geschichte der chinesischen Literatur . Wissenschaftliche Buchgesellschaft, Darmstadt 1959.
• Franca Bedin: Wie erkenne ich kinesisk kunst? Belser, Stuttgart 1987, ISBN 3-7630-1994-4 .
• Gabriele Fahr-Becker: Ostasiatische Kunst. Ullmann, Königswinter 2006, ISBN 978-3-8331-4982-5 .
• James Cahill: Kinesisk Malerei 11.–14. Jahrhundert . Fackeltrager-Verlag, Hannover 1961.
• James Cahill: Die Chinese Malerei . Skira, Genf 1960.
• Lilian Chiu. a.: En ordbog over kinesisk keramik . Singapore 2003, ISBN 981-04-6023-6 .
• Richard M. Barnhart u. a.: Tre tusinde års kinesisk malerkunst . New Haven 2002, ISBN 0-300-09447-7 .
• Salvatore Diglio: Byudvikling og historisk kulturarvsbeskyttelse i Shanghai. I: Fabio Maniscalco (Hrsg.): Web Journal on Cultural Patrimony. Napoli nr. 1, 2006. ISSN 1827-8868 .
• Zhang Yingjin, Chinese National Cinema (London, 2004).
• Dens R. F. Etniske historie for folkene i det sydlige Østasien. - L .: Nauka, 1972.
• Kryukov M. V. Yizu // Verdens folk og religioner / Kapitel. udg. V. A. Tishkov. M.: Great Russian Encyclopedia, 1999. S. 203.

Noter

1. ↑ Kinesisk kunst . Media Encyclopedia of Fine Arts . Hentet 17. september 2017. Arkiveret fra originalen 17. september 2017. (ubestemt)
2. ↑ Rawson, Jessica . British Museum Book of Chinese Art = British Museum Book of Chinese Art. - London: British Museum, 2007. - S. 138. - ISBN 9780714124469 .
3. ↑ Rawson, Jessica . British Museum Book of Chinese Art = British Museum Book of Chinese Art. - London: British Museum, 2007. - S. 165. - ISBN 9780714124469 .
4. ↑ Træskærerarbejde . Hentet 19. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015. (ubestemt)
5. ↑ Kinesisk litteratur (utilgængeligt link) . Hentet 16. november 2015. Arkiveret fra originalen 5. oktober 2015. (ubestemt) 
6. ↑ Kina: Den erotiske kunst i det gamle Kina . Hentet 18. november 2015. Arkiveret fra originalen 18. november 2015. (ubestemt)
7. ↑ Moderne kinesisk maleri . Hentet 11. november 2015. Arkiveret fra originalen 24. november 2015. (ubestemt)
8. ↑ People's Artists' Union of China . Hentet 12. november 2015. Arkiveret fra originalen 3. november 2015. (ubestemt)
9. ↑ Østens kunst . Dato for adgang: 18. november 2015. Arkiveret fra originalen 7. august 2016. (ubestemt)
10. ↑ Feng Shui . Dato for adgang: 13. november 2015. Arkiveret fra originalen 17. november 2015. (ubestemt)
11. ↑ Geopolitik (utilgængeligt link) . Hentet 18. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015. (ubestemt) 
12. ↑ Det Russiske Videnskabsakademis Institut for Orientalske Manuskripter . Hentet 18. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015. (ubestemt)
13. ↑ Folk i Kina: MNA. Diskussion om LiveInternet - Russian Service of Online Diaries . Hentet 19. november 2015. Arkiveret fra originalen 19. november 2015. (ubestemt)

Links

• Østens statsmuseum. Art of China (ikke tilgængeligt link) . Hentet 10. november 2015. Arkiveret fra originalen 10. februar 2012. (ubestemt) 
• Kinas kunst
• [en]
• Kinesisk samtidskunst
• kinesisk kunst
• kinesisk arkitektur
• Sinologi
• kinesisk opera
• Erotisk kunst fra det gamle Kina

• Wu Hongliang. "Naturens sande charme." NOGLE IDÉER TIL AT LÆSE KUNSTEN AT QI BAISH // Tretyakov Gallery (magasin), nr. 3 (56), 2017

Ordbøger og encyklopædier	Fantastisk catalansk jorden rundt Lille Brockhaus og Efron Britannica (online)
I bibliografiske kataloger	J9U : 987007295539805171 LCCN : sh85007599 NDL : 00710486