Kinesisk maleri, som en form for kunst, og en af de få levende orientalske maleritraditioner, opstod i det gamle Kina og har været i konstant udvikling siden yngre stenalder .
Der er forskellige meninger om tidspunktet for fødslen af denne kunst. Traditionen selv tilskriver skabelsen af kinesisk maleri til de fire grundlæggere: Gu Kaizhi (kinesisk 顧愷之) (344-406), Lu Tanwei (kinesisk 陆探微 midten af det 5. århundrede), Zhang Sengyao (ca. 500 - ca. 550 f.Kr.) og Wu Daozi (kinesisk 吴道子, 680-740), som levede fra det 4. til det 8. århundrede e.Kr.
Som et resultat af arkæologisk forskning trækker moderne videnskabsmænd imidlertid datoen for fødselen af kinesisk maleri tilbage med 1000 år tidligere, i æraen med de kæmpende kongeriger i Zhangguo (begyndelsen af det 2. århundrede f.Kr. ) [1] .
Den velkendte repræsentant for "maleriet af intellektuelle", landskabsmaleren Guo Xi, betragter i sin afhandling "Om maleri" [2] maleriet som en slags psykologisk portræt af forfatteren, der understreger den høje betydning af kunstnerens personlighed og adel. Kunstneren understreger behovet for perfektion af mesterens personlighed. Han betragter poesi som et andet vigtigt aspekt af et maleri, idet han citerer en sætning, der tilhører en ukendt forfatter: “Poesi er et formløst maleri; maleri er poesi i form."
Siden maleren Wang Weis tid (8. århundrede) foretrækker mange "intellektuelle kunstnere" monokrom blækmaling frem for blomster, idet de tror, at: "Blandt malerens måder er simpelt blæk frem for alt. Han vil afsløre naturens væsen, han vil fuldføre skaberens gerning” [3] .
Det var i denne periode, at de vigtigste genrer af kinesisk maleri blev født:
Under Tang og Song-æraen skabes de mest berømte værker af kinesisk maleri. Masters vises:
Siden fødslen af kinesisk maleri på silke og papir i det 5. århundrede e.Kr. e. mange forfattere forsøger at teoretisere maleriet. Den første blandt alle var måske Gu Kaizhi, på forslag af hvilken seks love blev formuleret - "lufa":
De danner den ideologiske rygrad, omkring hvilken kinesisk maleri vil udvikle sig i de næste århundreder.
Perioderne med Tang- og Song-dynastierne betragtes som tiden for den højeste blomstring af kinesisk kultur . Det samme kan siges om kinesisk maleri. Under de efterfølgende Yuan-, Ming- og Qing-dynastier fokuserede kunstnere på eksempler fra Sung-perioden. Under Song Kejser Hui Zong (1082-1135) nåede den kinesiske kultur sit højdepunkt og begyndte at falde. I 1127 belejrede og erobrede tropperne fra de nordlige Jurchen-barbarer Kaifeng, Kinas hovedstad og den største by på jorden på det tidspunkt. Kejser-kunstneren selv blev også taget til fange. Denne begivenhed markerede begyndelsen på æraen med nordlige barbariske erobringer i kinesisk historie. 150 år efter Jurchen-erobringen begyndte de mongolske erobreres æra. Fra 1271 til 1368 regerede det mongolske Yuan-dynasti Kina. I 1368 kom det sidste kinesiske (Han) Ming-dynasti til magten i Kina.
I modsætning til Tang- og Song-kunstnerne stræbte malerne fra efterfølgende epoker ikke efter at skabe nye stilarter, men efterlignede tværtimod stilene fra svundne epoker på enhver mulig måde. Og de gjorde det ofte på et meget godt niveau, ligesom kunstnerne fra det mongolske Yuan-dynasti, der fulgte Song-æraen:
Blandt kunstnerne fra Yuan-æraen er det værd at bemærke ægtefællerne Zhao Mengfu og Guan Daosheng. Det var en sammenslutning af to fremragende kunstnere, mens Zhao Mengfus kone, Guan Daosheng, der levede i 1262-1319, var en af de første kvindelige kunstnere kendt i historien. Zhao Yong, som blev født fra ægteskabet mellem Zhao Mengfu og Guan Daosheng, blev også en af de fremtrædende kinesiske kunstnere.
Ming-dynastiet erstattede det mongolske Yuan-dynastiet. Blandt de talrige kunstnere fra Ming-æraen skelnes fire kunstnere: Shen Zhou , Wen Zhengming , Tang Yin og Qiu Ying . De gik over i historien under navnet "Usk Four" .
Generelt blev kunstnerne fra Ming-æraen styret af eksempler fra Song-æraen, og det samme gjorde Ming-æraens største mester, Wen Zhengming (1470-1559). Men der var også nyskabelser. Figurmaleri fik en stor fremdrift i udviklingen. En fremtrædende repræsentant for Minsks kunstneriske tradition kan betragtes som den oprindelige kunstner Qiu Ying (ca. 1475 - ca. 1552). Han malede i flere genrer på én gang og blev berømt både som en stor landskabsmaler og som en strålende repræsentant for figurmaleriet. Qiu Ying malede også i genren erotisk maleri, som ofte skildrer ikke kun nøgen, men også selve den seksuelle handling. Erotisk maleri var en af Ming-kunstnernes resultater.
En anden kendt kunstner fra Ming-æraen, Tang Yin (1470-1524), blev også berømt både som en stor landskabsmaler og som en førende figurmaler. I Ming-tiden udviklede den dyriske genre sig også, kejser Zhu Zhanji (1398-1435) var en stor mester i at skildre aber. Ming-dynastiet regerede Kina samtidig med, at Europa var midt i en renæssance. Det er interessant at bemærke, at der i forskellige ender af Eurasien, synkront og uafhængigt af hinanden, opstod en interesse for afbildningen af den menneskelige krop, inklusive den nøgen.
I 1644 faldt Ming-dynastiet. Kina blev generobret af manchu-barbarerne, som regerede det himmelske imperium indtil Xinghai-revolutionen i 1911.
Og selv om de nyankomne erobrere kort efter erobringen "selvsynslede" og overholdt de konfucianske regler, gav hver efterfølgende invasion anledning til en ny splittelse i samfundet, som blandt andet afspejlede sig i maleriets udvikling. Fra tidspunktet for den mongolske erobring i det 13. århundrede begyndte "provinsmaleriet" at udvikle sig af kunstnere, der ikke ønskede at træde i tjeneste ved det kejserlige hof for erobrerne. Den første berømte eremitkunstner var Ni Zan (1301-1374). Han tilhørte en adelig familie, men da han ikke ønskede at træde i mongolernes tjeneste og efter at have overført det meste af sin ejendom til et taoistisk kloster, tilbragte han resten af sit liv på at vandre. Mange andre kunstnere fra Yuan-æraen fulgte trop, såsom Huang Gongwang, Wu Zhen og Wang Meng.
En lignende situation gentog sig igen, 400 år efter den mongolske erobring, da Kina var under de nye Manchu-erobrere, som proklamerede begyndelsen af Qing-dynastiet. Den interne politiske situation i den "urolige" periode med ændringen af Ming-dynastiet af Manchu Qing-dynastiet forårsagede et skarpt vendepunkt i kinesiske kunstneres liv og arbejde. For at udtrykke deres afvisning af Manchu-herredømmet og for at forblive loyale over for Ming, nægtede mange kulturpersonligheder kategorisk at samarbejde med de nyslåede herskere. Da det viste sig, at Qing-reglen var etableret solidt og i lang tid, faldt mange kunstnere i modløshed, nogle tog tonsur og fængslede sig selv i et kloster. Det samme gjorde kunstnerne Hongren , Kun Can, Zhu Da og Yuan Ji, der gik over i historien som de "fire munke."
Samtidig valgte nogle af eremitkunstnerne ikke kun den buddhistiske eller taoistiske "religion", der var traditionel for Kina, men også katolicismen som deres opholdssted. Så kunstneren og digteren Wu Li (1631-1718) blev den allerførste kinesiske katolske biskop.
Men mange talentfulde Han (kinesiske) kunstnere fortsatte med at tjene ved Jurchens og Mongols eller Manchus' hof. Under det mongolske Yuan-imperium blev en familie af kunstnere ledet af Zhao Mengfu således berømt ved hoffet, og under Qing-dynastiet blomstrede maleriet i byen Yangzhou, hvor titusindvis af kunstnere arbejdede og arbejdede, den mest berømte af bl.a. det var de kunstnere, der udgjorde de såkaldte " otte Yangzhou Originals ".
Under Qing-dynastiets regeringstid blev en af de grundlæggende teoretiske bøger om kinesisk maleri, Zieziyuan Huazhuan芥子園畫傳 (Et ord om maleri fra sennepsfrøhaven), skrevet.
Det 16.-17. århundrede viste sig at være en æra med store forandringer for Kina, og ikke kun på grund af Manchu-erobringen. Med begyndelsen af kolonitiden begynder Kina i stigende grad at blive udsat for europæernes kulturelle indflydelse. Denne kendsgerning blev afspejlet i transformationen af kinesisk maleri. En af de mest interessante kinesiske kunstnere fra Qing-æraen er Giuseppe Castiglione (1688-1766), en italiensk jesuitermunk, missionær og hofmaler og arkitekt i Kina. Det var denne mand, der blev den første kunstner til at kombinere kinesiske og europæiske traditioner i sin tegning.
Med sine værker, såvel som malertimer, demonstrerede Castiglione funktionerne i den europæiske tegneteknik, som krævede overholdelse af lovene om perspektiv og chiaroscuro, han introducerede kineserne til sådanne genrer af europæisk kunst som oliemaleri og kobbergravering, tak for ham blev plafondmaleri og stilleben udbredt i den kinesiske kejsers palads. . Fra Castigliones tid til i dag er oliemaleri såvel som maleri i vestlig stil blevet mere og mere populært i Kina.
Det 19. og 20. århundrede var en stor styrkeprøve for Kina. Kina er gået ind i en æra med forandringer i et hidtil uset omfang. I løbet af det 19. århundrede tabte Kina 2 opiumskrige til de europæiske kolonialister og led betydelig ruin fra europæerne. I 1894-1895 tabte Kina krigen til Japan og blev delt mellem de europæiske koloniimperier (inklusive Rusland), USA og Japan i indflydelseszoner.
Ved overgangen til det 19.-20. århundrede miskrediterede Manchu Qing-dynastiet endelig sig selv ved at undertrykke den nationale kinesiske opstand mod europæisk indflydelse (Bokseroprøret) med hjælp fra soldater fra de europæiske og japanske hære. Snart finder Kina sig selv arenaen for kolonialisternes kamp - Japan og Rusland - og er igen udsat for ruin. Konsekvensen af alle disse begivenheder var Xinhai-revolutionen i 1911, som førte til imperiets fald og proklamationen af republikken. Xinhai-revolutionen blev efterfulgt af et halvt århundredes politisk kaos, forværret af en ny krig med Japan ( Anden Verdenskrig ), som førte til nye utrolige ødelæggelser. Efter verdenskrigens ødelæggelser fulgte Mao Zedongs kulturrevolution.
Alle disse begivenheder kunne ikke andet end at have en indvirkning på det kulturelle liv i Kina og på det kinesiske maleri i særdeleshed. Antallet af vesterlændinge voksede blandt den kinesiske intelligentsia. I det 19. århundrede blev provinsbyen Shanghai centrum for handel med europæiske lande og en af de største kommercielle havne i Kina. Derefter strømmer mange kinesiske kunstnere hertil for at tjene penge og studere de europæiske malertraditioner. Således blev Shanghai School of Painting født, nu den mest berømte.
Imperiets fald var også en af de vigtigste begivenheder i det kinesiske maleris historie. Tidligere var det kejserlige hof en af hovedkilderne til ordrer på malerier, og da kejseren døde, stod mange kunstnere uden arbejde. Derudover tilhørte de fleste kinesiske kunstnere, som nævnt ovenfor, før revolutionerne i det 20. århundrede kredsen af hofadelen, og efter disse begivenheder gik maleriet endelig "til masserne". På grund af store sociale omvæltninger blev mange linjer af kunstnere afbrudt: med begyndelsen af det 20. århundrede begyndte perioden med "100 skoler" i kinesisk maleri, som nogle gange er præget af en radikal afvigelse fra traditioner og en utrolig genre-improvisation. Så for eksempel blev de mest berømte skoler dannet: Shanghai, Beijing og Lingnan . Alt dette skete på baggrund af den voksende indflydelse fra europæiske kunstneriske traditioner i kinesisk maleri. Så de mest berømte kinesiske kunstnere fra det XX århundrede Xu Beihong (1895-1953) og Lin Fengmian (1900-1991) studerede i Europa. [fire]
Den mest slående personlighed i kinesisk maleri i det 20. århundrede var imidlertid Qi Baishi (1864-1957), som kombinerede to biografitræk, som tidligere var uforenelige for en kinesisk kunstner: han var en tilhænger af "intellektuel maleri" og på samme tid kom fra en fattig bondefamilie [5] . Qi Baishi fik også bred anerkendelse i Vesten, i 1955 blev han tildelt den internationale fredspris.
Qi Baishi gik fra en simpel tømrer til en verdensberømt maler. Udadtil fortsatte hans malerier intellektuelle kunstneres traditioner, for eksempel kombinerede de maleri, kalligrafi, poesi og gravering, men samtidig mærker de tydeligt originaliteten og originaliteten hos forfatteren, hvis liv har udviklet sig så anderledes end en almindelig intellektuels liv. Efter at have boet i landsbyen i lang tid, nød Qi Baishi at male landsbylandskaber, grøntsager, frugter, insekter og fisk. I dag gennemgår kinesisk maleri en ny transformationsperiode. Efter åbningen af Kina for den vestlige verden i slutningen af det 20. århundrede, i Europa, Amerika og Rusland, vokser interessen for kinesisk maleri, og i dag optræder flere og flere europæere, russere og amerikanere blandt mestrene i kinesisk maleri.
Arbejdet af Qi Baishi, en af de mest berømte kinesiske kunstnere, der levede i begyndelsen af det 19.-20. århundrede, afspejlede klassiske traditioner og eksperimentelle søgninger. År med hårdt arbejde og vejen til berømmelse begyndte med en gave fra bedstefaren til blækpotten, blækpinden, pensel og karbonpapir. Malerier lavet i genren "blomster - fugle" bragte særlig popularitet til kunstneren. Han elskede at skildre pæoner, lotusblomster, vilde blommeblomster, græsbinde, osv. Kunstneren havde en særlig passion for akvatiske indbyggere: fisk, rejer, krabber, frøer blev værdsat af mesteren som objekter med ekstrem kunstnerisk udtryksevne. Qi Baishi holdt aldrig op med at blive forbløffet over verdens skønhed, saftigheden, friskheden og klarheden af granatæbler, ferskner, druer, kirsebær, som han skrev mesterligt [6] .
Interessant nok kombinerede de fleste af de store kinesiske kunstnere fra Tang-, Song Yuan- og Ming-epokerne deres kunst og statstjeneste. Næsten hver eminent kunstner, kalligraf og digter var også en respekteret embedsmand.
Desuden tjente ofte store kunstnere i stillinger, der ikke var relateret til kreativitet. Wang Wei, nævnt ovenfor, tjente som sekretær for det civile kammer og derefter sekretær for det kejserlige hof i Tang-imperiet.
De to mest berømte kunstnere fra Yuan-æraen var også fremtrædende administratorer. Ren Renfa fungerede som vicechefinspektør for kunstvandingsanlæg, mens Zhao Mengfus regeringsstillinger omfattede guvernørposten i Zhejiang, Jiangxi og leder af Hanlin Academy.
Generelt må det siges, at man i Kina fra umindelige tider har dyrket en yderst respektfuld holdning til maleri og kalligrafi. Maleriets prestige var så stor, at mange kejsere ikke kun var interesserede i maleri, men også var fremragende kunstnere, såsom kejser Hui Zong af Song (1082-1135) eller kejser Zhu Zhanji fra Ming-dynastiet (1398-1435).
I dag foretrækker mange kinesiske kunstnere europæisk olie og lærred i stedet for traditionel blæk, akvareller og fint bambus- og rispapir. Begyndelsen til kinesisk oliemaleri blev lagt af den italienske jesuitermunk D. Castiglione .
Sumi-e maleri er en japansk variant af kinesisk maleri. Oprindeligt var Sumi-e ligesom Se-i monokrom og blev kun skrevet med blæk, men med tiden begyndte japanske kunstnere at skrive med farvede mineralmalinger. Sumi-e maleri fik en stor fremdrift for udvikling ikke kun i Japan, men også i andre lande i verden, især i USA og Rusland. I Moskva er der i dag en Sumi-e malerskole, støttet af den japanske ambassade.
Blandt genrerne i kinesisk maleri er følgende [7] :
Kinesisk maleri er også kendetegnet ved et yderst elegant billedsprog. Ofte skildrer den kinesiske kunstner en bestemt undertekst i tegningen. Nogle billeder er særligt almindelige, for eksempel fire ædle planter: orkidé, bambus, krysantemum, meihua blomme. Derudover er hver af disse planter forbundet med en vis karakterkvalitet. Orkideen er delikat og raffineret, forbundet med ømheden i det tidlige forår. Bambus er et symbol på en ubøjelig karakter, en ægte ægtemand med høj moralsk karakter ( Xun Tzu ). Krysantemum - smuk, kysk og beskeden, legemliggørelsen af efterårets triumf. Blomstrende vild blomme meihua er forbundet med renhed af tanker og modstand mod skæbnens modgang. Anden symbolik findes også i planteplot: Tegningen af en lotusblomst fortæller kunstneren om en person, der beholdt tankernes renhed og visdom, der lever i en strøm af hverdagsproblemer.
For at skrive traditionelle kinesiske malerier bruges et begrænset sæt værktøjer, kunstnerens såkaldte "fire skatte": en kinesisk pensel, maling, en blækpotte til at male blæk og mineralsk maling og papir.