Tibets kunst

Tibets kunst  er en kunstnerisk skabelse, der udviklede sig i forskellige stater og fyrstendømmer, der eksisterede på Tibets territorium i forskellige former fra antikken til 1951.

Tibet er en enorm bjergkæde, fra oldtiden omgivet af tre store civilisationer - iranske , indiske og kinesiske , som, da den første tibetanske stat opstod, allerede havde talt mere end et årtusinde af sin udvikling. På grund af dette blev den tidlige tibetanske kunst påvirket af de forskellige tendenser i disse tre verdenskulturer.

De tidligste monumenter af tibetansk kunst går tilbage til den neolitiske æra . Det er denne gang (IV-III årtusinde f.Kr.), at helleristninger af dyr - yak, heste, antiloper, billeder af fugle og mennesker fundet i Tibet - dateres tilbage. Senere hulemalerier skildrer jagtscener.

Med dannelsen af ​​den tidlige tibetanske stat, styret af Yarlung-dynastiet (1.-2. århundrede f.Kr. - 846 e.Kr.), opstod kunst forbundet med Bon-religionen, der dominerede på det tidspunkt. Stengrave blev bygget til herskerne i dette dynasti, og tilbehør skabt af tibetanske mestre blev brugt i begravelsesritualer - en trone i sandeltræ, en gylden statue af herskeren, som blev placeret på den, samt sølvkister til at begrave resterne. I nærheden af ​​gravene blev der installeret stenstatuer af løver, i stil med hvilken forskerne ser kinesisk indflydelse.

Alvorlige ændringer i tibetansk kunst skete i det 7. århundrede med fremkomsten af ​​buddhismen. De første templer og klostre begyndte at blive bygget, som var dekoreret med skulpturer og malerier. De mestre, der ankom til Tibet fra Indien, medbragte mere avancerede teknologier til produktion af kunstgenstande. Disse teknologier, såvel som dannelsen af ​​det tibeto-buddhistiske pantheon og den oprindelige tibeto-buddhistiske videnskab, førte til fremkomsten af ​​original tibetansk kunst. Der er flere synspunkter på, hvornår tibetansk buddhistisk kunst "spundet af" fra forskellige udenlandske påvirkninger og blev "uafhængig". Den mest logiske er opfattelsen fra den engelske kunsthistoriker R. Fisher, som mener, at selvstændig tibeto-buddhistisk kunst tog form, da den "... nåede en identitet svarende til kultur", det vil sige, den begyndte at antage de nødvendige former. at imødekomme behovene i den fremvoksende religiøse kultur, som i Tibet er en blanding af buddhisme og lokal shamanistisk tro. Hvis der for billedet af buddhistiske guddomme var en ikonografi udviklet i Indien, så for billedet af tibetanske lokale guddomme, der var inkluderet i det buddhistiske pantheon, blev ikonografien udviklet direkte i Tibet. Således kan dannelsen af ​​den oprindelige tibetanske buddhistiske kunst tilskrives slutningen af ​​det 10. århundrede. Som enhver national kunst var den syntetisk og omfattede indflydelse fra forskellige udenlandske traditioner.

I modsætning til Tibets arkitektur, hvori der naturligt eksisterer ikke kun religiøse, men også sekulære strukturer, er Tibets billedkunst udelukkende af religiøs karakter; den er baseret på buddhistisk historie og mytologi, såvel som Bon-religionens historie og mytologi.

Arkitektur

På grund af det faktum, at det meste af Tibets befolkning i de tidlige stadier af dets historie tilhørte en nomadisk kultur, var det grundlæggende element i tibetansk arkitektur en rund nomadisk jurte. Fra perioden med de tidlige tibetanske konger fra Yarlung-dynastiet (I-II århundreder f.Kr. - 846 e.Kr.) er stengrave, også med en rund form, blevet bevaret. Formentlig gentog kongernes efterlivsbolig formen af ​​deres levende bolig. Senere byggede de tibetanske fyrster sammen med brugen af ​​yurter stenfæstninger, der tjente som pålidelig beskyttelse under krigene. Med udviklingen af ​​den tibetanske civilisation er byggeriet blevet mere mangfoldigt og sofistikeret, både funktionelt og teknologisk.

Tibetanske arkitektoniske strukturer er opdelt efter deres funktioner i tre hovedtyper: boligen for en bondebonde, en sekulær palads-fæstning og et tempel (kloster).

Bondeboligen er som regel et Stenhus i tre etager, i den nederste del af hvilket husdyr var opstaldet, på anden sal var der et forrådshus til føde og foder til husdyr, og der boede folk på den øverste. En veranda eller balkon var ofte knyttet til den øverste etage, som stod i kontrast til husets massive vægge med sin lethed. Et stuehus har normalt flere små vinduer og et fladt tag. Foran husets fronton var der en gårdhave (nogle gange var den ret stor og omgav huset fra alle sider).

Fæstningerne bygget af de tibetanske fyrster var som regel bygget på siden af ​​et bjerg og havde flere etager. Disse fæstninger tjente samtidig som paladser for det tibetanske aristokrati. Mesterværket af denne type konstruktion er det berømte Potala-palads i Lhasa, bygget i det 17. århundrede - det fungerer på samme tid som en fæstning, et kloster og et palads for Dalai Lamas . Tibetanske paladser-fæstninger har en lakonisk rektangulær form, let tilspidset opad; det menes, at deres arkitektur udviklede sig fra et simpelt bondehus. Tibetanere byggede denne type arkitektur i århundreder uden at ændre noget i det væsentlige.

Arkitektonisk fulgte bygningerne i tibetanske klostre også en rektangulær form, der tilspidsede opad. De var bygget af sten eller soltørrede mursten, med smalle vinduer, en lukket gårdhave og vægge malet hvide. På trods af at buddhismen kom til Tibet samtidigt fra Indien og Kina, adskiller de tibetanske klostres arkitektur sig fra de indiske og kinesiske prototyper, der bærer den samme matrix af et almindeligt bondehus. Bygningsrammerne har dog lignende træk som kinesisk arkitektur fra Tang-perioden (618-907), og de træudskårne søjler inde i templerne har deres oprindelse i indisk tempelarkitektur.

Buddhistisk arkitektur i Tibet er til gengæld opdelt i tre hovedelementer: to funktionel og en symbolsk. Alle tre kom fra Indien, hvis indflydelse af videnskab og kunst i de tidlige stadier af buddhismens udbredelse i Tibet var meget stor. Det første funktionelle element i buddhistisk arkitektur er stedet for munkenes bønner og meditationer (chaitya), det andet er stedet, hvor munkene selv boede (vihara). Det tredje (symbolske) element er chorten, som er en tibetansk version af den indiske stupa (eller fjernøstlige pagode). Chorten er et objekt for tilbedelse, dette er en kuppelformet struktur, som indeholdt Buddhas hår eller nogle andre hellige buddhistiske relikvier (på et senere tidspunkt blev fremragende munke begravet i chortens). Chortens havde en række forskellige størrelser, fra små bordstatuer til enorme arkitektoniske strukturer, rundt om hvilke rituelle omveje blev lavet.

Det traditionelle tibetanske klosterkompleks, især i den tidlige periode, fulgte mandala-mønsteret i dets terrestriske plan. Klostrenes symmetriske arkitektur var en afspejling af kosmologiske ideer om universel harmoni med Mount Meru i verdens centrum . I det 17. og 18. århundrede gav mandalaens konfiguration plads til et hierarkisk system, hvor de øverste etager var vigtigere - de var stedet for de vigtigste ritualer, og gården var beregnet til mindre ceremonier, såsom rituelle danse . Efterfølgende førte sammensmeltningen af ​​religiøs og sekulær magt, som fandt sted med Tibets forening under Gelug-ordenens styre, til syntesen af ​​palads- og klosterarkitektur, som det afspejlede sig i arkitekturen i Potala-paladset i Lhasa.

De tidligste eksempler på tibetansk buddhistisk arkitektur, skabt af de første konger af Yarlung-dynastiet, har ikke overlevet (i hvert fald i deres oprindelige form). De tidligste overlevende templer - Samye og Ramoche (Lhasa) indeholder også lidt af de originale former. Tidlige templer i det vestlige Tibet er i en ødelagt tilstand (f.eks. har kun to bygninger i det store Tholing-klosterkompleks, bygget omkring 1000, overlevet). De fleste af de tibetanske klostre blev hensynsløst ødelagt under den kinesiske invasion og "kulturrevolutionen" i 1960'erne (ifølge vestlige eksperter - mere end 90%).

Skulptur

Tibetansk skulptur blev skabt af en række forskellige materialer: presset jord (pise), ler, træ, sten, metaller, nogle gange ben, og dækket med guld, dekoreret med ædelsten, malet med maling og mønstre. Metalskulpturen blev lavet af en legering af kobber, zink og messing i forskellige procenter (i nogle tilfælde blev der brugt op til fem eller flere metaller i legeringen - for at overholde symbolikkens regler, da hvert metal havde en symbolsk betydning). Sammen med rund skulptur var basrelieffer udhugget af sten almindelige i Tibet.

Tibetansk skulptur havde forskellige størrelser: gigantiske Buddha-statuer blev installeret i templerne, såvel som statuer af guddomme og helgener på størrelse med et menneske (de blev støbt af ler eller udskåret i træ, derefter malet af kunstnere og inkluderet i den generelle system af vægmalerier af hallen; tempelskulpturer blev også støbt af metal); til private meditationer og bønner blev der fremstillet bærbare figurer af guddomme, normalt af metal eller træ, som let og bekvemt kunne transporteres - denne tradition blev bragt til Tibet af munke fra staten Pals. Skulpturelle billeder af guddomme var underlagt strenge regler for ikonometri - forholdet mellem proportionerne af alle dele af kroppen, som var forskellige for forskellige kategorier af guddomme.

En separat og ekstremt original tibetansk genre er den såkaldte olieskulptur , som udviklede sig fra torma-offer (den blev lavet til buddhistiske guddomme på helligdage). Teknologien til fremstilling af en sådan skulptur eksisterer stadig. Den er lavet af yakmælksmør, som blandes med tsampa, hvilket resulterer i en elastisk dej, hvortil der tilsættes forskellige naturlige farvestoffer og ikke kun figurer af guddomme, men endda hele skulpturelle kompositioner støbes. Denne ekstremt flygtige skulptur er udstillet i templer om vinteren og kun om natten, da den på andre tidspunkter kan smelte - den tjener som et symbol på værens forgængelighed og illusoriske natur. Dens udseende ligner voksfigurer, og dens mest traditionelle emner er Buddhas liv og den kinesiske prinsesse Wenchens ankomst til Tibet.

Novelle.

På trods af det faktum, at der før vedtagelsen af ​​buddhismen i Tibet var en lokal skulpturel tradition (for eksempel var gravene for de tidlige tibetanske konger dekoreret med skulpturer af stenskytsløver), begynder dens mere eller mindre konsekvente historie med fremkomsten af ​​buddhismen . Kong Songtsen Gampo (627–649) forenede de forskellige dele af Tibet til ét imperium og introducerede buddhismen til Tibet. Han giftede sig med to buddhistiske prinsesser, en kineser og en nepaleser, som hver havde statuer af buddhistiske guddomme med sig. En af dem, statuen af ​​Buddha Shakyamuni, har overlevet og er stadig den mest ærede tibetanske helligdom. De tidligste eksempler på tibetansk skulptur omfatter en malet lerstatue af Songtsen Gampo i Potala-paladset, Lhasa, lavet ca. 830g i realistisk stil.

Efter Yarlung-dynastiets fald (842) begyndte en lang periode med kaos og indbyrdes krige i Tibet, som først sluttede i begyndelsen af ​​det 11. århundrede. På dette tidspunkt begyndte den anden periode af buddhismens udbredelse, som var præget af fremkomsten af ​​nye buddhistiske ordener og opførelsen af ​​nye klostre. I det 10.-13. århundrede tog stilen med tibetansk skulptur form under stærk påvirkning af den kunstneriske tradition i Kashmir og Pala-dynastiet, der regerede det østlige Indien og patroniserede buddhismen.

Skulptur i det vestlige Tibet viser en større indflydelse fra Kashmiri-mestre (for eksempel en bronzestatue af Buddha Shakyamuni fra Cleveland Museum of Art, lavet ca. 1000, med en inskription om at tilhøre Nagaraja - søn af Yeshe O), og skulptur i det centrale Tibet - indflydelse fra pali-mestre (Buddha Maitreya fra Narthang-klosteret, Prov. Tsang, lavet omkring 1093). Centralasiatiske fyrstendømmer som Khotan eller Khara-Khoto var vigtige kunstneriske centre. I nogle tibetanske skulpturer fra det 12.-13. århundrede er en vis indflydelse fra Khotan synlig, især i modelleringen af ​​Buddhas klæder og andre guddomme (statuen af ​​Buddha i hovedkapellet i Ivang-klostret, det centrale Tibet, slutningen af ​​det 12. århundrede). Kashmir, Tibet og Khotan havde tætte kontakter i denne periode, og det forklarer indflydelsen fra de khotanesiske mestre.

Det 13.-14. århundrede i Tibet var tiden for den nepalesiske kunsts dominans. Det vestlige Tibet var for det meste under det nepalesiske Kasya-Malla-dynasti, og mongolerne, der erobrede Kina, anført af Kublai Khan, gjorde nepalesisk kunst til næsten den officielle stil i deres dynasti. Ikke desto mindre var der en stilistisk mangfoldighed i skulpturen i det centrale Tibet, inden for hvilken en række kunstneriske elementer og teknikker blev blandet. For eksempel. Drigung Kloster har bevaret store statuer af Padmasambhava og Buddha Amitayus, der går tilbage til det 14. århundrede, hvor indisk ynde og proportion kombineres med drapering af tøj i kinesisk stil. En række forgyldte bronzefigurer har overlevet fra denne periode; i nogle af dem ser forskere indflydelsen fra Khotan-skulpturen. I det vestlige Tibet i det 13.-15. århundrede var billeder af de fem transcendentale buddhaer et særligt populært emne, både i maleri og skulptur.

I det 15.-16. århundrede opnåede tibetansk skulptur, især metalskulptur, større subtilitet i udførelsen, en større variation af ornamenter, der prydede guddommes tøj og andre medfølgende omgivelser. I midten af ​​1400-tallet blev Kumbum-templet bygget i Gyantse, hvori en kæmpe statue af Buddha Vairocana, lavet af stuk, malet og lakeret, er bevaret. Det kombinerer funktionerne i den indo-nepalske stil og den kinesiske type draperi. I samme storslåede stil som skulpturen og maleriet af Kumbum-klosteret er statuerne i Peljor Chodes tempel (Gyantse, Tsang-provinsen) udført - de er rangeret blandt de bedste, der er blevet skabt i tibetansk skulptur. Statuerne i disse templer tjente som inspirationskilde for andre tibetanske mestre og fik efterfølgende respons, både i store skulpturer og i mindre plastik. I det 16. århundrede kan den samme stil ses i stukskulpturen af ​​Tsaparang-templet i det vestlige Tibet (1. halvdel af det 16. århundrede). Bronzefigurer af guddomme i en eller anden grad holdt sig til denne grundlæggende retning og diversificerede den med små variationer.

Skulpturen fra det 17. århundrede kan betragtes som toppen af ​​tibetanske kunstneres færdigheder. I de bedste eksempler opnåede hun dekorativ rigdom, elegance af form og subtilitet i udførelsen. I én skulptur kunne metaller af forskellige farver kombineres. For eksempel er kroppen af ​​den hvide Tara-figur (XVII århundrede, Asian Society, New York) lavet af sølv, og dens dekorationer er lavet af guld med halvædelsten. Sent XVII - tidligt. 1700-tallet Det var en tid med intense kontakter mellem Tibet og Kina, så indflydelsen fra kinesiske mestre var meget stærk, som formåede at kombinere den nepalesiske tradition fra Yuan-dynastiet med en karakteristisk kinesisk kærlighed til en elegant linje. Nogle kinesiske kejsere var tilhængere af den tibetanske Vajrayana-buddhisme, så den såkaldte vajrayana var almindelig i kinesisk religiøs kunst. Sino-tibetansk stil, som er en syntese af tibetansk og kinesisk kunst. Han viste sig især i det østlige Tibet, traditionelt tæt på Kina. I Mongoliet, under den tibetanske Dalai Lamas åndelige protektion, arbejdede den fremragende billedhugger Zanabazar (1635-1723) på det tidspunkt og skabte fremragende forgyldte statuer, hvoraf mange har overlevet den dag i dag.

Det 18.-19. århundrede var en fortsættelse af de tendenser, der blev fastlagt i det 15. århundrede i Gyantse og udviklet i det 17. århundrede af mestrene i Tibet, Kina og Mongoliet. Storslåede statuer blev lavet af forgyldt bronze og andre materialer. Store statuer (mere end 1 m høje) blev ofte udskåret i træ, dækket af maleri, guld og fernis. Særligt realistiske er de skulpturelle billeder af helgen-mentorer, som har tydelige træk ved en portræt, der ligner prototypen. I de bedste eksempler opnår tibetanske billedhuggere en delikat balance mellem realisme i skildringen af ​​ansigtet og figuren og dekorativitet i overførslen af ​​folder i tøjets stoffer og mønstre, der pryder tøjet, og hele kompositionen som helhed.

Maleri

Ligesom skulptur, var tibetansk maleri også viet til at skildre guderne fra det buddhistiske pantheon og fremtrædende munke-mentorer. Det er meget forskelligartet både tematisk og stilistisk. Ud over skildringen af ​​guddomme og scener fra Buddhas liv havde tibetansk maleri et portræt, og siden 1700-tallet dukkede der tanka-ikoner op, der skildrede arkitektur i et landskab (hellige klostre). I deres indledende stadier var de stærkt påvirket af den indo-buddhistiske tradition. Fra det 13. århundrede steg nepalesiske håndværkeres indflydelse. I det 15. århundrede fandt en syntese af indo-nepalesiske og kinesiske kunstneriske teknikker sted i tibetansk maleri, hvilket førte til skabelsen af ​​Menri-stilen, som blev grundlaget for udviklingen af ​​tibetansk maleri i de efterfølgende århundreder. Malerierne begyndte at omfatte landskabselementer lånt fra traditionelt kinesisk maleri. I det 18.-20. århundrede var der mange regionale stilarter i tibetansk maleri, som havde både forskelle og nogle ligheder.

Brugskunst

Ritualerne for tibetansk buddhisme og Bon-religionen krævede skabelsen af ​​en række kultobjekter, der blev brugt i tilbedelsen. En række materialer blev brugt til deres fremstilling: ædle metaller (især sølv), ædel- og halvædelsten, træ, smør fra yakmælk, ler, papir og endda menneskeknogler. Rituelle dolke "phurba", ved hjælp af hvilke de drev onde ånder ud, var normalt lavet af jern og forgyldt bronze. Af samme materiale lavede de "vajra" (Tib. "Dorje") - et buddhistisk scepter-symbol, som i kombination med "ghanta"-klokker symboliserede den metafysiske forening af mandlige og kvindelige principper. Et lignende scepter-symbol findes blandt tilhængerne af Bon-religionen - det kaldes "yungdrung" (Skt. "hagekors").

Buddhistiske ritualer krævede mange forskellige kar - de var lavet af messing og sølv, dekoreret med bjergkrystal og halvædelsten. Gabalaskåle blev lavet til specielle ritualer; reglerne krævede, at der skulle bruges et menneskekranie til dette. Særlige musikinstrumenter, der blev brugt i nogle ritualer for eksorcisme, blev også lavet af den menneskelige skinneben. Andre musikinstrumenter - piber og klokker var lavet af bronze og sølv med forgyldning. Særligt æret af buddhister er objektet for tilbedelse "chorten" - et relikvieskrin af en speciel form, hvori et eller andet helligt relikvie var indesluttet. Som regel blev chortens lavet af forgyldt bronze. Der var også miniaturebilleder til meditation - "tsa-tsa". De blev lavet af forskellige solide materialer - bronze, sten, bagt ler osv. Tibetanske mestre dækkede alle rituelle genstande med forskellige mønstre og stiliserede billeder af dyr og planter.

En særlig type håndarbejde var fremstillingen af ​​tankikoner ikke ved at male med maling, men ved silkebroderi eller ved at overlejre applikationer fra flerfarvede stoffer. Denne kunst kom til Tibet fra Kina og blev spredt i det østlige og centrale Tibet. De overlevende eksempler på sådanne produkter vidner om, at tibetanske mestre har nået et højt niveau i denne kunst.

Tæppevævning blev også udviklet i Tibet. Tibetanske tæpper blev lavet af fåreuld farvet med naturlige farvestoffer. Traditionen med tæppefremstilling i Tibet går mindst tusind år tilbage.

Musik og dans

Rituelle tibetanske danse ( gar og tsam ), sange, operaer og operetter baseret på gamle legender eller historiske begivenheder udføres af munke. Forestillinger foregår i det fri [1] ved hjælp af masker , der udmærker sig ved et stort udtryk. [2]

Folkesange og danse er enkle, de synger om kærlighed, naturlig skønhed og forfædres gerninger. [en]

Et af hovedmålene for Tibetan Institute of Performing Arts , etableret af den 14. Dalai Lama i 1959, er at bevare tibetansk opera, musik og dans.

Litteratur

Litteratur skabt på det tibetanske sprog omfatter værker om historie, religion, filosofi, medicin, astronomi samt kunstværker og poesi . [3]

Museer

Et af verdens ældste og fineste gallerier med udstillinger dedikeret til Tibet ligger i Newark Museum [4] . Tibet Museum ( da ) i Lhasa har en permanent udstilling dedikeret til Tibets kulturhistorie.

Namgyal Institute of Tibetology , der ligger i Sikkim , Indien , har et af verdens største biblioteker af tibetanske tekster, samt et museum for tibetansk ikonografi og religiøs kunst. [5] Norbulingka -instituttet , beliggende i Dharamsala , omfatter Center for Kunst, Akademiet for Tibetansk Kultur, Litteratur- og Kulturforskningscenteret, et bibliotek, der blandt andet er oprettet for at sikre den kontinuerlige udvikling af Tibets kunst. .

Moderne tibetansk kunst

Træning i traditionel tibetansk kunst foregår på flere institutter (såsom Norbulingka og Namgyal ). Nogle moderne kunstnere og billedhuggere (både i eksil og i den tibetanske autonome region) forsøger at modernisere traditioner, nogle gange endda radikalt, og bruger også moderne kreative udtryksteknikker, herunder fotografi. [6]

Noter

1. ↑ 1 2 Tibet Arkiveret 17. november 2012 på Wayback Machine // Britannica
2. ↑ Weimarn, Kolpinsky, 1961 .
3. ↑ Franske R. Tibetans // Encyclopedia of World Cultures. – 1996.
4. ↑ Holland Cotter. En glød indefra og på overfladen  . New York Times (12. maj 2011). Dato for adgang: 18. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 24. oktober 2012.
5. ↑ Namgyal Institut for Tibetologi . Hentet 16. januar 2013. Arkiveret fra originalen 30. december 2010. (ubestemt)
6. ↑ Powers, Templeman, 2012 , s. 64.

Litteratur

• Bir R. Encyclopedia of Tibetan Symbols and Ornaments. - Orientalia, 2011. - 408 s. - ISBN 978-5-91994-006-7 .
• Art of Tibet // Generel kunsthistorie. Bind 2. Under den generelle redaktion af B.V. Weimarn og Yu.D. Kolpinsky. - M . : Kunst, 1961. - 408 s.
• Tsendina A. D. Og landet hedder Tibet, M. Oriental Literature of the Russian Academy of Sciences, 2002;
• Kychanov E. I., Melnichenko B. N. Tibets historie fra oldtiden til i dag. — M.: Vost. lit., 2005;

• Powers J., Templeman D. Kunst // Historical Dictionary of Tibet. - Scarecrow Press, 2012. - S.  62-64 . — 794 s. — ISBN 9780810868052 .
• Beer R. Encyclopedia of Tibetan Symbols and Motivs . - Serindia Publications, Inc., 2004. - 368 s. — ISBN 9781932476101 .
• Heller M. Tibetansk kunst: sporing af udviklingen af ​​åndelige idealer og kunst i Tibet, 600-2000 e.Kr. - Jaca Book, 2000. - 239 s. — ISBN 9788816690042 .
• Antoinette K. Gordon. Tibetansk religiøs kunst. - Courier Dover Publications, 2003. - 128 s. — ISBN 9780486425078 .
• "Lama Temples" i Laurence G. Liu "Chinese Architecture", Academy Editions, London, 1989 s. 114-131;
• Robert E. Fisher, Art of Tibet, London, 1997;
• Marylin M. Rhie, Robert A.F. Thurman, Wisdom and Compassion, Tibets hellige kunst. Udvidet udgave, Harry N. Abrams, Inc., Publishers, NY 2000;
• Amy Heller, tibetansk kunst, sporing af udviklingen af ​​spirituelle idealer og kunst i Tibet 600-2000 A. DJaca Book/Antique Collectors' Club, 2006;
• Jeff Watt, "An Introduction to Bon Art" i Samten G. Karmay og Jeff Watt "Bon. The Magic Word. The Indigenous Religion of Tibet, Rubin Museum of Art, New York, Philip Wilson Publishers, London, 2007;

Links

• Wikimedia Commons har medier relateret til Art of Tibet
• Tibets kultur og kunst . Dato for adgang: 13. januar 2013. Arkiveret fra originalen 28. januar 2013. (ubestemt)

I bibliografiske kataloger	NDL : 00560775 NKC : ph171135