Visual kei

visual kei
Retning j-rock
oprindelse glam metal
pop punk
gotisk rock
elektronisk musik
Tid og sted for hændelsen 1982-1985 Japan
storhedsår midten af ​​1990'erne
Anden storhedstid - 2000'erne
Undergenrer
Neo Visual kei
Oshare kei
Nagoya Kei
Eroguro kei
Goshiki kei
angura kei
Kote kei
Kurafu kei
Relaterede
shock rock
glam metal
gotisk metal
se også
J-pop
japansk musik
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , "visuel stil", " Visual-kei ")  er en genre af japansk musik , der opstod på basis af J-Rock'a [1] [2] som et resultat af at blande den med glamrock , metal og punkrock i 1980'erne [3] [4] [5] [6] . Visual kei betyder bogstaveligt talt "visuel stil". Dette er navnet på en bevægelse inden for japansk rockmusik, der skiller sig ud for sin brug af make-up, kunstfærdige frisurer, flamboyante kostumer og ofte androgyn æstetik [7] [8] .

Grundlæggerne af denne stil i Japan var bands som X Japan , BUCK-TICK , Luna Sea , Malice Mizer og andre, som var stærkt påvirket af vestlige glamrockbands , primært Kiss and Guns and Roses [9] . Essensen af ​​visual kei-stilen er at formidle en del af sjælen og ens talent ikke kun gennem musik, men også gennem fremtoning: musik og fremtoning kombinerer og bærer en fælles betydning, chokerer og tiltrækker dermed lyttere. Centralt i Visual keis æstetik er det androgyne menneskeideal [4] [7] . Fra japanernes synspunkt er en feminin mand, der bærer makeup, ikke homoseksuel , men lige det modsatte - en damemand [10] [11] . En subkultur dannedes omkring visual kei, drivkraften bag hvilken var kernen af ​​visual kei-bandfans, der brugte billedet af deres yndlingsmusikere: mest mænd, som til gengæld brugte kvindelig make-up og tøj [12] [13] [14] [15] .

Historie

Første bølge, japansk glam metal (1982–1992)

I 1970-1980 var glam rock og metal meget populære i Europa. Et af datidens mest berømte bands , Kiss , som arbejdede i skæringspunktet mellem disse to genrer og blev populært takket være spektakulær makeup, et chokerende billede på det tidspunkt og et lyst sceneshow, optrådte i 1977 på Tokyos Nippon Budokan stadion . Denne begivenhed forårsagede en bølge af entusiasme for bandets arbejde i landet og imponerede den fremtidige grundlægger af Visual kei hide (rigtige navn Hideto Matsumoto Jap. 松本 秀人) - albummet Kiss Alive! , faktisk gjorde ham til rockfan [16] . Hide meldte sig efterfølgende ind i den uofficielle Kiss-fanklub i sin hjemby Yokosuka og købte sin første guitar et år senere.

I 1987 blev hide på invitation af Yoshiki Hayashi ( japansk 林佳樹) medlem af X Japan [16] [17] - det første japanske rockband, der opnåede verdensomspændende succes [18] og blev en innovator inden for visual kei [ 7] [19] . Selvom bandet har eksisteret siden 1979 (uofficielt), fik de deres første debut først i 1985 med singlen "I'll Kill You", dedikeret til Vietnamkrigen [20] . For at skille sig ud fra antallet af indie-bands og simpelthen være anderledes end andre, var Yoshiki og hide de første til at bruge billedet af vestlige glam metal-bands [7] [19] , som hide var fan af. De opnåede hurtigt stor status og blev Japans mest succesrige rockband [21] . Som svar på spørgsmålet "Hvad er essensen af ​​dit arbejde?" Yoshiki beskrev det som Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock ("psykedelisk vold, forbrydelsen af ​​visuelt chok" [22] . Efterfølgende, for kortheds skyld, blev der efterfølgende kun begrebet Visual selv forblev, til sidst fik den et moderne navn Visual kei (ヴ ィジュアル系 Vijuaru kei , visuel stil) .

Jeg føler mig meget heldig, at vi startede for længe siden, og du ved, vi ville ikke kede os, og vi ville være helt anderledes. Vi ville bare være originale. Vi var som det sorteste får i familien. Selvfølgelig havde vi en masse makeup på og alt det der. Det var en rigtig svær tid for os, for vi begyndte at spille for længe siden, og nu er der en masse visual-kei-bands over hele verden. Dette er meget uventet, derudover er der så mange gode kunstnere blandt dem. Det er på grund af dem, at nogle mennesker hørte om X JAPAN, så jeg er dem meget taknemmelig.

Andre japanske rockbands besluttede at gentage denne vej. Mange Visual kei-bands fra 1980'erne spillede glam metal og understregede et grotesk image : X Japan og COLOR24] blandt dem Sidstnævntes vokalist, Tommy "Dynamite", grundlagde efterfølgende et af de største labels Free-Will i 1986 [25] . Disse bands arbejde lignede for det meste vestlig, hovedsagelig amerikansk og britisk, glam metal [19] .

Samtidig begyndte bands som D'erlanger[26] og BUCK-TICK [27] at tage fart , i modsætning til de fleste glam metal-bands, der mere orienterede sig mod gotisk musik. Mange fremtidige Visual kei-stjerner var fans af sidstnævnte. Kiyoharu (rigtigt navn Kiyoharu Mori森 清治), Kuroyumes fremtidige vokalist kaldte gruppens vokalist "en usædvanlig varm og vidunderlig person" [28] [29] , og Takanori Nishikawa (西川貴 教, grundlægger af Abingdon Boys School ), bedre kendt som TMRevolution, indrømmede at være fan af gruppen [30] . Kyo, forsanger for Dir en Gray , citerede et fotografi af BUCK-TICK- vokalisten Atsushi Sakurai som en af ​​hans tidligste inspirationer . På et tidspunkt var det BUCK-TICK, der først begyndte at bruge fanservice til at tiltrække et kvindeligt publikum og lagde grundlaget for den fremtidige "goth-udvikling" af visual kei [32] , selvom de oprindeligt blev kritiseret for sådanne eksperimenter med lyd [ 32] 33] .

Den anden bølge, fremkomsten af ​​gotik og androgyni i retningen (1992-2001)

I 1990'erne, efter glam metals fald og fremkomsten af ​​alternativ rock, begyndte de fleste visual kei-bands at udnytte goth -billedet. I 1992 blev gruppen Malice Mizer [9] [34] dannet , hvis leder, guitaristen Mana , klædt på scenen i dametøj og ved hjælp af makeup gav sig selv et androgynt look - ved at bruge billedet af den gotiske lolita , som han havde opfundet [35] . Musikalsk adskilte de sig også fra de gamle bands, ifølge AllMusic kombinerede deres arbejde: darkwave , techno , synthpop , neoklassisk og efterfølgende gotisk metal [36] . Sammen med gruppen Kuroyume [37] blev de en afgørende kraft i visual kei-scenen i de næste ti år, en tid som nogle kritikere betragter som "visuel keis gyldne tidsalder" [37] . De mest typiske og populære bands i denne trend er Baiser og Syndrome [38]  - gruppen af ​​Kisaki ( japansk 妃), den tidligere bassist i La:Sadie's og især Kuroyume. Den internationale JaME- portal roste deres arbejde på denne måde: "Kuroyume kan roligt kaldes den klareste repræsentant for den japanske visual kei-scene i 90'erne. På kort tid lykkedes det gruppen at forvandle sig fra ingenting til et af de mest berømte og elskede bands i Japan" [39] . Ifølge musikanmelder Alexey Eremenko er omfanget af Kuroyumes indflydelse på den anden bølge af visual kei-scenen sammenlignelig med X Japans indflydelse på de første bands i denne genre [37] .

Nogle bands begyndte, i modsætning til det populære goth-billede, at bruge elementer af traditionel japansk kultur i deres musik og tekster. Bands som Onmyo-za dukkede op, der kombinerede vestlig heavy metal og japanske folkemelodier og brugte japansk mytologi i deres tekster [40] .

Parallelt med den traditionelle bevægelse begyndte Nagoya kei-scenen (名古屋ヴィジュアル系 Nagoya-stil) [41] at tage form i Nagoya City , hvilket gav dens navn og gren til genren . Dens pionerer var musikerne fra gruppen Silver~Rose, som begyndte deres karriere i 1990'erne. På trods af den korte historie formåede bandet at påvirke mange musikere, som senere udviklede denne genre [41] . Blandt dem, der bidrog til denne udvikling, var bands som Merry Go Round, Laputa og kei n, som bidrog til traditionerne for lyd, tekst og atmosfære [41] . I modsætning til de ældre stilarter, som skabte musik påvirket af glam og forskellige goth-musikstilarter, var Nagoya-kei-bands stærkt påvirket af britisk punk og vestlig gothic eller death metal . Sammenlignet med kote er Nagoya-kei karakteriseret ved en mørkere atmosfære, relativt høj brutalitet af lyden, tilstedeværelsen af ​​tunge guitar- og basdele, brugen af ​​sådanne vokale teknikker som growl og scream [41] . Holdene i denne retning lagde særlig vægt på scenens udformning af deres kreative ideer. Så medlemmerne af Deathgaze- gruppen kunne lide de "vilde" optrædener af vestlige musikere, og de ønskede selv at gentage dette:

Vi er allerede blevet straffet for det, vi gjorde engang. Derfor besluttede vi at fokusere på udseendet, ikke på handlinger. Vi er meget mere påvirket af udenlandske kunstnere end andre visual-kei bands. For eksempel optrådte musikerne fra Nine Inch Nails helt i mudderet, og vi troede alle sammen, at udlændinge lavede så vilde ting, og vi elskede det så højt! Og nu vil vi være foran hele universet! [42]

Efterhånden som vestlig alternativ rock udviklede sig, udviklede lyden af ​​Nagoya-kei-bands sig også; elementer af hardcore, alternativ eller thrash/death metal begyndte at dukke op i deres arbejde [41] .

Krise (1999–2000)

I 1999 var visual keis mainstream popularitet faldet, X Japan ophørte med at eksistere på grund af vokalistens afgang til en religiøs sekt, og deres lead guitarist og en af ​​grundlæggerne af Visual kei Hide døde snart . Ifølge officielle oplysninger begik han selvmord [43] , men hans slægtninge og bandkammerater var mere tilbøjelige til versionen af ​​en ulykke [44] . Hides død forårsagede stor resonans i samfundet, tre fans døde af selvmord (gengiver selvmord i samme form), mere end 50.000 mennesker kom til hans begravelse i Tsukiji Hongan-ji , omkring 60 mennesker blev indlagt og omkring to hundrede havde brug for akut lægehjælp ydet på stedet [43] . I begyndelsen af ​​det næste årti gik mange bands op, såsom Baiser [45] og Malice Mizer [34]

Tredje bølge, fødslen af ​​Neo Vijuaru kei (2001–nutid)

I begyndelsen af ​​det 21. århundrede (2000-2003) begyndte genren at vinde popularitet igen, hvilket i høj grad blev lettet af genforeningen af ​​Luna Sea og X Japan. Bevægelsen, som blev kaldt neo vijuaru kei i pressen [9] [46] , blev dannet af så snart-berømte bands som An Cafe (dukkede op i 2001) [47] , The Gazette [48] [49 ] , DeathGaze (2003) [50] , lynch (2004) [51] og Alice Nine (2004) [52] . Sammenlignet med tidligere generationer så neo vijuaru kei-kunstnerne mere forskellige ud; mange af dem - Versailles [53] [54] , Matenrou Opera [55] , NoGoD [56] [57]  - var påvirket af metal og dets derivater, især metalcore ( Deluhi , såvel som ovenstående NoGoD) [57 ] [58] . Det var metal, der hjalp NoGoD til at indtage en 8. plads på listen over "50 mest lovende unge bands i 2008" [57] , og deres single "Atria" blev anerkendt af visual kei-fans som en af ​​de største singler nogensinde i denne genre [57] . Det andet band, Versailles, var, takket være deres metallyd kombineret med et lyst image, allerede i stand til at tage på turné i Tyskland på et tidspunkt, hvor medierne i Japan kun lagde mærke til dem på musikscenen [59] .

I de samme år dukkede retningen oshare kei (お洒落系 - sukkersød, moderigtig, elegant) op i de samme år. Det første band, der identificerede sig selv som oshare kei, var Baroque , grundlagt i 2001 [60] , men det er almindeligt anerkendt, at hoveddrivkraften for udviklingen af ​​denne linje af genren blev givet af An Cafe . Oshare-bands begyndte for det meste at bruge lyse farver (for eksempel pink i stedet for det sorte og røde, der var fremherskende i kote og nagoya). Det stilistiske grundlag i oshare keis musik bestod af alternativ rock, synth-pop, electronica (mindre ofte - musik af tungere retninger); et karakteristisk aspekt ved teksterne var dækningen af ​​livets positive øjeblikke, hvilket også adskiller dem fra andre områder af genren [60] .

Pionererne fra oshare kei var mest påvirket af popmusik - An Cafe spillede poprock [60] [61] og Kra blandede powerpop med country- og jazzelementer [62] . Mens disse musikere holdt sig til en mere afslappet og almindelig påklædningsstil, var deres udseende med hensyn til farve forholdsvis muntert. En Cafe var den første til at dyrke et iørefaldende, barnligt image; medlemmer af denne gruppe fik sig selv til at ligne teenagepiger [63] . Den samme linje blev videreført af medlemmer af oshare-gruppen Charlotte , som brugte skoleuniformer som et symbol på "uskyld" [60] .

I 2007-2008 begyndte gamle tendenser at genoplive, og nye grupper dukkede op, ledet af lederne af grupper, der var brudt op i fortiden, og arbejdede i en lignende stil. Især dukkede mange nagoya-grupper op, herunder WERKMARE, Meth, Kagerou, Yaminade [41] .

Jordskælv i Japan

Om eftermiddagen den 11. marts 2011 kl. 14:46 JST oplevede Japan det største jordskælv i sin historie, Honshu-jordskælvet [64] , som praktisk talt ødelagde flere præfekturer og kastede landet ud i den værste krise siden Anden Verdenskrig. Næsten ingen af ​​visual kei-musikerne kom til skade, men på grund af en naturkatastrofe blev deres aktiviteter, såvel som alle andre japanske musikere, midlertidigt fastfrosset. NoGoD , The Gazette , Girugamesh og mange andre bands har aflyst deres koncerter fuldstændigt.

Den 13. marts bad den kendte visual kei-musiker og sanger Gackt sine fans og visual kei-fans generelt om at hjælpe Japan med at komme igennem denne katastrofe [65] . I sin besked bad han fans om deres enstemmige støtte. I starten blev han kun støttet af Takanori Nishikawa og rockbandet Girugamesh [66] . Men efter en kort periode sluttede mange berømte japanske figurer sig til ham, herunder musikere, skuespillere, modeller, atleter og arbejdere i anime-industrien [65] . Blandt dem er de neo-visual-kei rockbands Moran og Nightmare (hovedguitaristen i Ni-ya er fra Miyagi præfekturet, der er hårdest ramt af jordskælvet), racerkørere Takaoka Tatsuya, Hajime Hitoshi Wakisaki og Inokuchi Takashi, CEO for Fuji samt trommeslageren for visual kei-bandet Luna Sea . Efter den 15. begyndte udenlandske berømtheder at slutte sig til dem.

Dagen efter annoncerede lederen af ​​X Japan , Yoshiki , at han var i færd med at auktionere sit berømte "spejl"-klaver, som han spillede under den berømte The Last Live -koncert , som blev den sidste før gruppens opløsning, og som også var ved at skabe en velgørende organisation. fundament [67] . Miyavi og Blood-lederen Kivamu annoncerede også fundraisingen . Sidstnævnte meddelte, at en del af overskuddet fra salget af hans etiketter ville blive doneret til Gackt Foundation. Samtidig meddelte HearJapan , en af ​​de mest populære japanske musik-onlinebutikker , at den vil sende 50% af alt sit overskud til humanitære organisationer, der hjælper ofrene i Japan. Derudover blev det annonceret, at siden også ville være i stand til at sende donationer med det samme, uden køb [67] .

Brug af et visuelt billede

Oprindeligt blev ideen om aktiv brug af make-up og udnyttelse af eksterne billeder brugt af musikere for at bryde ud af en række identiske grupper for at tiltrække opmærksomhed. X Japan - trommeslager Yoshiki Hayashi huskede senere:

Nå, jeg er vel stadig en del af visual kei. Jeg ved det ikke... når vi siger "visuel kei" betyder det ikke kun makeup. Jeg tror, ​​det er mere som det, der er indeni dig. Det er svært at være original i disse dage. Når man bliver voksen, er det ret nemt at holde sig inden for visse grænser, men det er ekstremt svært at “bryde igennem muren” og komme ud af den. Jeg tror, ​​at dette er den sande betydning af visual kei... [23]

Andre musikere har også kommenteret det store potentiale for selvudfoldelse i denne genre [68] , dens unikke [69] , såvel som dens æstetiske elementer [70] : D=OUT- bassisten Reika anser visual kei for at være meget æstetisk og i nogen grad sidestiller det med kunst. Samtidig ønsker nogle musikere ikke, at deres band skal elskes udelukkende for deres udseende og ikke for deres musik:

Ryouhei: For mig er det mere end at optræde i makeup. Det band, jeg spillede i i skolen, havde intet med visual kei at gøre. Omtrent på samme tid så jeg en artikel i et magasin, hvor en af ​​de kunstnere, der er klassificeret som visual kei, sagde: "Vi ønsker at blive værdsat for vores musik." Så tænkte jeg: "Hvis de synes det, hvorfor så bruge makeup?". Da jeg begyndte at spille i et visual kei-band, forstod jeg godt, hvad de kunstnere talte om, men jeg indså også, at den almindelige lytters følelser langt fra er sådanne tanker. Så nu optræder Megamasso i make-up, og vores udseende viser, at vi gør, som vi kan lide, og vil fortsætte med at arbejde i samme ånd. Ryohei fra Megamasso [71]

Samtidig er nogle kunstnere kritiske over for grupper, der fokuserer på udseendet. Så Sophia , Blood Stain Child -vokalist af græsk oprindelse , er ironisk over denne tilgang:

Ydre upåklagelighed kan være så berusende, at det får folk til at glemme, at det at være musiker betyder at spille musik [72]

Visual kei og "Gothic Lolita"

I visual kei-bands dukkede en sådan modetrend som " Gothic Lolita " op [73] . Til gengæld påvirkede anden-bølge visual kei-bands som Malice Mizer udviklingen af ​​denne subkultur [74] og populariserede denne mode blandt fans af sådanne grupper med deres udseende [75] [76] .

Efterfølgende lukkede "Gothic Lolita" og Visual kei sig ind i et indbyrdes forbundne par af fænomener, der gensidigt nærer hinanden: I magasiner dedikeret til "Lolitas" blev artikler om Visual kei performere og udgivelser velkendte [77] . Desuden blev den mest berømte publikation om subkulturen "Lolita" Gothic & Lolita Bible skabt med deltagelse af Mana fra Malice Mizer [78] . Brugen af ​​"lolita" rober er også blevet sædvanlig for udseendet af Visual kei musikere; typiske eksempler er billederne af den tidligere guitarist fra bandet Aicle. Keita, bassisten i bandet NoGoD eller guitaristen og vokalisten i death metal-bandet Blood Stain Child . Mange visual kei-musikere [79] har fortalt om deres interesse for denne trend inden for mode .

Sanger Kaya forklarede sin interesse for at bære kjoler som dette:

Jeg bærer en kjole, fordi traditionelt går kvinder i kjole, og mænd går i bukser. Jeg kan ikke lide disse traditioner. Jeg synes, det er fint, hvis en ældre mand har en kjole på. Hvis han vil have det på, så fint, lad ham bære det. Alle skal kunne have det på, de vil, og ved at have en kjole på viser jeg verden, at det er muligt. Jeg vil gerne være en undskyldning for folk til at sige: "Åh! Ja, han har en kjole på! Måske er det praktisk? Skal prøve". Det er derfor, jeg går i kjoler og optræder.. [80]

Visual kei og cosplay

Visual kei-stilgrupper hentede også inspiration fra science fiction, videospil og anime. Dette kom til udtryk i størst udstrækning i Psycho le Cému 's arbejde , hvis guitarist og bassist (Lida og Seek) efter gruppens opløsning samlede lignende bands: ISABELLE og Mix Speakers inc , hvoraf det andet de spiller nu. Eksempler på dette er Uchusentai NOIZ , der bruger stereotyper og klicheer fra sentai -serien [81] , og S, der ser til anime, manga og videospil for at få inspiration [82] . I den unge gruppe Virgils arbejde, sammen med den musikalske komponent, har den filmiske komponent også udviklet sig: musikerne optræder i deres egne film og udnytter det stereotype billede i animefilmen "Master and Servants" [83] .

Karakteristiske træk ved stilen

Musik

Traditionelt - siden de dage, hvor genren var domineret af sine pionerer ( X Japan , Baiser , etc.) - består Visual kei-gruppen af ​​en vokalist, to guitarister, en bassist og en trommeslager. På trods af den hyppige brug af keyboards og elektronik i visual kei, er tilstedeværelsen af ​​en keyboardist i kompositionen sjælden for repræsentanter for denne genre [84] . En undtagelse fra denne regel er An Cafe og Matenrou Opera [84] : grupper, der har keyboardspillere henholdsvis Yuki og Ayame i deres lineups.

Et andet vigtigt træk ved visual kei er brugen af ​​en rig stilistisk palette. Ifølge Marty Friedman , udtrykt i filmen Global Metal , skyldtes succesen med X Japan i høj grad evnen til at arbejde på tværs af et bredt musikalsk spektrum. Gruppens kreative arv omfatter både hurtige metalsange og langsomme ballader, som på mange måder gav dem berømmelse. Ifølge Friedman var Visual kei stærkt påvirket af glam metal , med det eneste forbehold, at make-uppen her ikke var beregnet til at chokere publikum, som at understrege musikerens eksterne data [85] . Musikalsk mere end forskelligartet er værket af lederne af den senere og moderne visual kei-scene Dir en grey og The Gazette . De første, der helt forlod visual kei-scenen, formåede at spille alternativ metal , alternativ rock , eksperimentel rock , hardcore punk , new metal , metalcore , avantgarde metal , progressiv rock , og blev bemærket i andre genrer [86] . The Gazette, der hovedsageligt arbejdede i strømmen af ​​alternativ metal, brugte elementer af hiphop , punkrock og japansk popmusik i deres arbejde [87] . Dette ligger også i de japanske musikeres ønske om selv at skabe en unik og unik lyd. Tak Ryu, guitaristen og medstifteren af ​​bandet Blood Stain Child, understreger, at han ud over metal er interesseret i trance og anden elektronisk musik [72] .

Et særskilt problem er forbindelsen mellem visual kei og metalscenen, der fødte den [72] . Selvom pionererne inden for japansk heavy metal  - GASTUNK , DOOM , Anthem og den legendariske Loudness ikke adskilte sig meget i deres ydre billede fra standardbilledet for denne musikgenre, med fremkomsten af ​​X Japan, Seikima II og Aion, blev visual kei tæt forbundet med metalscenen [72] . Den japanske skuespiller og berømte metalmusikfan Avery Fane bemærker, at:

Enhver, der var opmærksom på den japanske industri, kunne bemærke en simpel trend: kjoler og makeup den ene dag, et ægte metaltøj den næste. Ifølge ham ændrede bands som Dir en Gray og Kuroyume deres image, men i sidste ende "er det stadig de samme bands, der spiller det samme metal... Metalbands har oversvømmet Shibuya og Harajuku, hvor plejede at være visual kei. Sådanne bands spiller endda i Aoyama og Omotesando, som normalt er forbeholdt modeshows. Det er som om alle beslutter sig for at rocke sammen [72]

Mens bands som Blood Stain Child åbner op for visual kei-scenen, er visual kei-bands gået op på pladen ved at gøre deres musik tungere og mere kompleks. For eksempel har NoGoD [57] og Versailles [54] modtaget meget ros fra kritikere for deres vestlige metallyd og deres musikeres instrumentale talenter.

Sangtekster og temaer

Næsten alle visual kei-grupper fremfører sange på japansk , da de er rettet mod hjemmepublikummet. Bands, der fremfører nogle af deres sange på engelsk, er få i antal, inklusive Blood Stain Child , som åbenlyst henvender sig til vestligt publikum, og GPKISM  , et darkwave -band grundlagt af en australsk vokalist [88] .

An Cafe - "Nyappy in the World"

"Denne verden er forbundet med den blå himmel og alle er i live
Selvom du er langt væk, selvom du er langt væk, er du ikke alene
Hvis du ikke ser i morgen på grund af usikkerhed og
når du mister tilliden til dig selv
Lad os synge Kiteretsu besværgelse" [89]

Visual kei-tekster har ikke nogen fælles base; undtagelserne er temaer tilbage fra den "gotiske" fortid og popmusik (negative følelser , kærlighed og "hjerteknus", mystik ). Der er også motiver forbundet med personlige oplevelser; for eksempel dedikerede Blam Honeys Ryonai en af ​​sangene på albummet Typical Ingeniousness: Suggest til myasthenia gravis , som han led af i lang tid [90] . I de fleste tilfælde er emnet relateret til den specifikke retning af visual kei, som dette eller det hold arbejder i. For eksempel er hovedtemaerne for osyare-kei  kærlighed, lette og glædelige aspekter af livet, optimisme og humor [60] . Musikerne forbundet med nagoya kei synger mest om ting som folkedrab , epidemier , samfund , vold og død , uden at vige tilbage fra bandeord [91] . Neo vijuaru kei, en genre, der i det væsentlige er en kompilation, er også kendetegnet ved sin tematiske mangfoldighed: for eksempel i UnsraW- gruppens arbejde [92] sange dedikeret til kærlighed og ønsket om at bevare individualitet og kritik af nogle sociale problemer i Japan sameksisterer med kompositioner af social lyd. Også ifølge musikanmelder engelsk.  John Buchanan har et noget "spøgende hånende skær af tekster" [57] i den moderne scene, idet han citerer NoGoD som et eksempel på sådanne bands . Der er også grupper af et snævert tematisk lager. Så Onmyo-Za genoptager allegorisk folkeeventyr og motiver ved at bruge det gamle japanske sprog i teksterne [93] , og alle teksterne i 12012 -gruppen er forenet af et fælles plot om én persons vanvid [94] .

Undergenrer

Som en selvstændig genre blev visual kei dannet i 1990'erne af bands som Kuroyume [37] , Malice Mizer og Baiser. Grupper fra denne periode omtales almindeligvis som "old school visual kei" og "traditionel visual kei" [95] ; Der er også udtrykket Kotekote kei (コ テコテヴィジュアル系 Heavy visual kei ) , der refererer til musikernes brug af rigelig, "tung" kosmetik. Karakteristisk for denne trend var androgyne outfits, især komplekse feminine kostumer, lavet i den generelle gotiske æstetik, og farvning af langt hår i en række af de mest prangende farver [96] . Scenen for traditionelle visual kei kontrasteres normalt [95] med osyare kei og lettere visual kei; efter lukningen af ​​den uafhængige etiket matina begyndte kote at tabe terræn i sammenligning med dem [96] . Grupper som Phantasmogoria og D [95] er eksempler på moderne kote . At stå fra hinanden i kote er en trend dannet under indflydelse af fænomenet "gotisk lolita"; den gensidige indflydelse af visual kei og mode på billedet af Lolita [73] [97] var bedst indarbejdet i arbejdet i sådanne grupper som Malice Mizer , Lareine og Versailles [15] .

En anden velkendt undergenre, Nagoya kei (名古屋ヴ ィジュアル系 Nagoya-stilen ) adskiller sig fra andre visuelle kei-stile i sin tungere lyd. Derudover flyttede Nagoya-bandene deres kreative fokus fra deres prangende billeder til mørkere tekster og aggressive lyde med rod i death metal, hardcore og alternativ musik [41] . Et klassisk Nagoya kei-band er Deathgaze [98] . Hendes vokalister fremførte næsten altid deres partier i en growl, og tyngden af ​​deres lyd, selv inden for rammerne af denne retning, blev anset for næsten at være overdreven [98] . Det enkle sorte tøj, i overensstemmelse med den tunge og skræmmende make-up, giver dem også det klassiske look af nøgenhed [98] . Udtrykket har dog sine egne problemer: der er stadig uenigheder om kriterierne for optagelse i denne gren af ​​visse bands, for inden for det er der både bands, der ikke lyder for tungt (9GOATS BLACK OUT) [41] , og tunge bands , men udadtil lyst (Lycaon) [41] . Efterhånden som lyden af ​​repræsentanter for konkurrerende grene af visual kei blev tungere, mistede nagoya kei gradvist sit vigtigste kendetegn og dermed sin position i genren [41] .

Samtidig blev en tredje visual kei-scene dannet i undergrunden kaldet Angura kei ( jap. undergrundsstil ) [99] . Det var en protest mod den japanske mainstream, hvor bands ofte stolede på vestlige værdier og musik [99] . I modsætning til mainstream udnyttede anguragrupper japansk æstetik og udseende og forsøgte at tilføje elementer af japansk folkemusik til deres arbejde [99] . Selvom anguraen i fremtiden praktisk talt forlod undergrunden, var betegnelsen for grupper af denne art fast fastlagt [99] .

Den sidste visuelle retning i 1990'erne var eroguro kei ( jap. eroguro-kei ) ; denne stil, som påvirkede den overordnede udvikling af visual kei, manifesterede sig også i litteratur ( Edogawa Rampo ), biograf (Dr. Caligaris kabinet, 1920), teater, maleri og manga ( Suehiro Maruo , Toshio Maeda , Hammaru Matino ) [ 100] [101] . Den mest berømte gruppe i denne retning "eroguro" er cali≠gari[102] [103] , hvis berømmelse blev leveret af et grotesk, skræmmende billede og skandaløst opførsel.

Med genoplivningen af ​​genren i begyndelsen af ​​2000'erne dukkede konceptet Neo vijuaru kei (ネオヴ ィジュアル系 Ny visuel stil ) op , som fik sit navn fra medierne [9] [46] . Udtrykket, der anvendes på alle bands, der opstod efter "visuel keis gyldne tidsalder", har ingen musikalske eller eksterne begrænsninger. Bånd i denne bølge har en tendens til at stige hurtigt frem, primært gennem moderne teknologi såsom internetportaler såsom JaME [104] . Upload af det første klip på YouTube gjorde det muligt for Versailles-gruppen hurtigt at blive kendt uden for deres hjemland og interessere store labels som Warner Music [59] . For eksempel måtte så velkendte bands fra 1990'erne som Malice Mizer og Kuroyume optræde i undergrunden i omkring 3-4 år, før de vandt masse popularitet [36] [37] . Det var på dette tidspunkt, at udseendet af Oshare kei ( japansk お洒落系 Oshare-kei - sukkersød, moderigtig, elegant ) fandt sted .

Mens osyare først for nylig er kommet ind i mainstream, er det allerede blevet en af ​​de mest populære visual kei-stile; koncerter af nogle grupper i denne retning samler op til 14.000 mennesker [60] . På nogle måder er osyare det stik modsatte af alt visual kei, der kom før det [60] . Osyare-musikeres udseende har meget at gøre med Harajuku-moden ; det er grunden til, at billedet af nogle grupper blev kaldt decora kei, analogt med denne måde [60] . De førende osyare-bands var den enormt populære Ayabie, som gav genren en "sød og sommerstemning" [105] og blev grundlagt af dens tidligere guitarist Ryohei Megamasso [106] . Generelt set er osyare-kei en musikalsk blanding af hård rock, punk og dance-pop udelukkende skrevet i en positiv og dur toneart [60] .

Indflydelse på andre genrer og popularitet

Japan

Visual kei har haft en bemærkelsesværdig indflydelse på sine søstergenrer. Nogle bands – især Glay (underskrevet til den populære japanske producer Tetsuya Komuro og nød massiv medieeksponering), Luna Sea og L'Arc-en-Ciel  – har brugt visual kei-tilbehør for at opnå kommerciel succes; efter at have nået deres mål, vendte de tilbage til deres sædvanlige udseende [107] .

Elementer af visual kei siver ind i J-Pop og industriscenen . Under hans indflydelse optrådte kunstnere som Nana Kitade og Kanon Wakeshima , efter den fashionable "lolita"-stil. Visual kei-vokalisterne Klaha , TMRevolution og Gackt kom til J-Pop fra visual kei , idet de delvist beholdt elementer af deres tidligere image. Nogle visual kei-bands, såsom BLOOD og DJ SiSeN , der spiller elektronisk musik, er gået industrielle og har bidraget til udviklingen af ​​japansk klubmusik og gotisk rock [108] .

Andre lande

Efterhånden som visual keis popularitet voksede uden for Japan, begyndte bands påvirket af det at dukke op. Et af de tidligste sådanne bands var det kinesiske gotiske rockband Silver Ash , som dukkede op i 1997. I 2001, på grundlag af visual kei, blev billedet af vokalisten fra den tyske gruppe Tokio Hotel skabt , hvilket bidrog til en kraftig stigning i gruppens popularitet blandt piger og allerede i 2005 gjorde den til en af ​​de mest berømte i Tyskland. [109] I 2005 dukkede et andet tysk rockband, Cinema Bizarre , op . Den blev skabt af fem unge visual kei-musikere [110] . Samtidig dukkede russiske rockbands inspireret af visual kei op, såsom Akado .

I 2004 blev den første paneuropæiske portal JaME Europe grundlagt , som erklærede sit mål om at støtte visual kei-musikere, primært japanske:

JaMEs mål var at fremme moderne japansk musik gennem skabelsen og udviklingen af ​​forskellige former for medier relateret til japansk musik. JaME forsøgte også at opbygge relationer med japanske musikere for at organisere eller hjælpe med at organisere deres koncerter i Europa. Til gengæld fik dette naturligvis JaME til at hjælpe japanske musikere med at komme i kontakt med europæiske promotorer/distributører, hjælpe med at organisere koncerter, finde sponsorer, samt med at sprede japansk musik i hele Europa [104] .

Portalen hjælper med at arrangere koncerter for visual-kei-bands i Europa og efter 2008 i Amerika, hvilket yderligere øger populariteten af ​​denne genre uden for Japan [111] .

Visual kei i Rusland og CIS

Visual keis voksende popularitet i verden var med til at popularisere genren, herunder i Rusland [112] . Siden slutningen af ​​2009 har D'espairsRay , Miyavi [113] [114] , Girugämesh [113] [115] , An Cafe , Mucc [114] efterfulgt af Versailles [116] , Oz og Dir en grey [117] besøgt hende som en del af deres ture. Desuden vises klip af Visual-kei-grupper på russiske musikkanaler. [118]

De første kunstnere til at besøge Rusland var An Cafe i 2009 [119] . Bandmedlemmerne blev glædeligt overrasket over antallet af deres fans i Rusland [119] . En anden særlig betydningsfuld begivenhed var ankomsten af ​​abingdon drengeskole i december samme år. Video og billeder fra den blev inkluderet i DVD'en af ​​deres første verdensturné [120] . Alt dette tjente som en stærk drivkraft og øgede flere gange antallet af visual-kei-bands, der besøgte Rusland i 2010 og ønskede at optræde i 2011 [113] .

Også yngre visual-kei-bands begyndte at optræde i SNG-landene . Grupperne OROCHI [121] og GUILD [122] [123] var i stand til at besøge Ukraine og Hviderusland i 2010-2011.

Visual kei industri

En hel industri er blevet skabt omkring Visual kei, inklusive musikselskaber, der er specialiseret i sådan musik, specialiserede medier og scenetøjs- og tilbehørsfirmaer.

De bedst kendte medier inden for visual kei er magasinerne Cure , Shoxx og Zy . Den første, Cure (オフ ィシャル) er dedikeret til undergrunds-, up-and-coming- eller bare indie-bands [124] . SHOXX beskriver i modsætning til Cure hele visual kei-scenen. Zy-magasinet (fulde navn Zy [zi:] Stylish & Community Rock Magazine) udgivet af Zy/Starchild [124] fortjener særlig omtale . Han anses for ganske informativ og udgiver regelmæssigt [124] omfattende interviews, anmeldelser af musikproduktion. Den har også en kolonne for nogle musikere [124] . Der er også mere specialiserede magasiner - såsom glare , som udskriver tablaturer og noder af populære kompositioner. The Gothic & Lolita Bible magazine , den førende publikation for tilhængere af lolita-subkulturen, lægger også en vis opmærksomhed på visual kei-scenen [77] . Dette var delvist påvirket af en af ​​grundlæggerne af magasinet Mana , såvel som faktum af den fælles udvikling af visual kei og lolita-subkulturen [74] .

Kampagner for kostume- og tilbehørsdesign er også af stor betydning i visual kei-industrien [125] . Normalt har hver virksomhed sit eget publikum. For eksempel "klæder" Suppurate System, ejet af det tidligere Blam Honey -medlem Ryonai, [125] sine bekendte og medlemmer af lignende klingende grupper - Manu, Koji , Kaya og Mako. Et andet firma, Death trap-ID, har specialiseret sig i feminine kostumer, og dets kunder omfatter [125] : Versailles , Kisaki og Gackt . Udøverne af osyare-genren følger ofte Harajukus mode [60] . Billedet af nogle grupper i denne retning, såsom An Cafe og Zoro [60] , blev endda oprindeligt defineret som decora kei [60] , hvilket antyder deres forbindelse med Decora og Froots-bevægelsen [60] .

Det første musikselskab, der udelukkende specialiserede sig i visual kei, var Free-Will , grundlagt i 1986 [25] . Det blev skabt af den berømte første-bølge visual kei-musiker Tommy "Dynamite", og blev oprindeligt skabt til at blive produceret af hans band COLOR [25] . Efterfølgende blev der sammen [25] med de større King Records og andre skabt en række datterselskaber, hvor så kendte bands som The Gazette , Kra , SuG og andre [25] indspiller . Men Tommys omdømme led efter hans anholdelse i forbindelse med 324 millioner yen ($2,8 millioner ) anklager om bedrageri . Ud over disse "giganter" er resten af ​​den visuelle scene besat af uafhængige labels, især Under Code Production, der anses for at være grundpillen i indiescenen, [129] , SpeedDisk og Anarchist Records, ejet af Kenji fra Anti Feminism . De grupper, der har opnået succes og popularitet, underskriver som regel kontrakter med labels fra de fire store - Sony Music , EMI Music Japan osv.

De mest betydningsfulde begivenheder er Hide Memorial Summit, en to-dages koncert dedikeret til tiårsdagen for hides død , afholdt 3.-4. maj 2008 i Tokyo [130] (næsten alle de bands, der deltager her, spillede et cover af et af hans sange, som derefter blev udgivet separat disk) [131] , samt den årlige V-ROCK FESTIVAL, som blev afholdt for første gang i Tokyo den 24. og 25. oktober 2009 [132] og samlede de mest populære Visual -kei bands i Japan. Marilyn Manson [133] optrådte også på festivalen, og festivalen er også vært for vestlige bands, der er tæt på ideen om visual kei, såsom BLACK VEIL BRIDES . Der er også hide-begivenheder og modeshows fra visual kei stage wear-virksomheder.

Noter

  1. ↑ Heinrich, Sally. Key Into Japan  (neopr.) . - Curriculum Corporation, 2006. - S. 80. - ISBN 1863667725 .
  2. ↑ Yun, Josephine. jrock, ink.: en kortfattet rapport om 40 af de største rockhandlinger i  Japan . — Stenbropresse, 2005. - ISBN 1880656957 .
  3. ↑ Arulvarathan, Subha. For dem, der skal til J-Rock . - University of Regina : The Carillon, 2006. - V. 20 , no. 48 . Arkiveret fra originalen den 11. oktober 2007.
  4. ↑ 1 2 Reesman, Bryan. Kabuki Rock  (engelsk) . Grammy.com (30. november 2006). Hentet: 1. april 2010.  (utilgængeligt link)
  5. ↑ en flygtig genre kendt af fans som "Visual Kei" (alias "Visual Rock"). Ikke desto mindre antændte denne fusion af metal, punk og gotisk æstetik mindst to generationer af tilhængere med sin chokerende visuelle appel" X [Japan]: Reliving the Height of Japan's Superlative Visual Rock Band, af Minnie Chi, Asia Pacific Arts, hver anden uge webmagasin, UCLA Asia Institute Arkiveret 11. oktober 2007.
  6. ↑ Gibson, Dave. Bliv klar Amerika; Japans J-Pop-fænomen har alle øjne vendt mod øst.  (engelsk) . Weekly Wire (2. november 1998). Hentet 1. april 2010. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  7. ↑ 1 2 3 4 Strauss, Neil The Pop Life: End of a Life, End of an Era . New York Times (18. juni 1998). Hentet 31. juli 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  8. ↑ Reesman, Brian "Kabuki Rock" . grammy.com (30. november 2006). Hentet 7. august 2007. Arkiveret fra originalen 17. februar 2009.
  9. ↑ 1 2 3 4 Dejima, Kōji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkiveret 30. september 2007. Hentet 12. september 2007 (japansk)
  10. ↑ Buckley. Encyclopedia of Contemporary Japanese Culture  (engelsk) . — Taylor & Francis , 2002. — S.  188 , 522, 553. — ISBN 0415143446 .
  11. ↑ Tan, Caroline SL Of Senses and Men's Cosmetics: Sensory Branding in Men's Cosmetics in Japan  //  European Journal of Social Sciences : journal. - 2008. - Bd. 6 , nr. 1 . - S. 7-25 . Arkiveret fra originalen den 9. december 2008.
  12. ↑ Monger, James Christopher Allmusic-biografi om Dir en grey . allmusic.com . Hentet 31. juli 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  13. ↑ "Siden det blev dannet i midten af ​​1980'erne, gik X Japan fra at spille høj, hurtig thrash-metal til stadionrystende popballader, og i processen banebrydende sin egen genre, en japansk ækvivalent til glamrock kendt som visual kei. For visuel kei-bands, uhyrlige, normalt androgyne looks - masser af makeup, hår farvet og sprayet på måder, der fik Mohawks til at se konservative ud, og en mindre formue brugt på læder og smykker - var lige så vigtige som musik (eller i mange tilfælde efter X, mere vigtigt end musik)." THE POP LIFE; End of a Life, End of an Era, af NEIL STRAUSS New York Times, 18. juni 1998 Arkiveret 22. september 2008 på Wayback Machine
  14. ↑ "et repræsentativt udsnit af japansk rockmusik som helhed. Det er en meget forskelligartet genre, og selvfølgelig har Japan også nu sin egen undergenre kaldet 'Visual kei ... 'Visual Kei' betyder bogstaveligt talt 'visuel stil'. Det er en påklædningsstil, der er en masse kostumer og makeup, og det er unikt japansk, fordi det går tilbage til det gamle Japan. Mænd bar ofte kvindetøj; Jeg gætter på, at hvis de var her i dag, ville de være den underjordiske slags uafhængige anarkistiske mennesker, der tilbringer deres tid i kaffehuse og tænker radikale tanker for den tid." — JAPANSE ROCK ON NPR, af Kristen Sollee The Big Takeover online musikmagasin, 25. Juni 2006 Arkiveret 7. juli 2011 på Wayback Machine
  15. ↑ 1 2 "De fleste GothLolis citerer, at de blot efterligner deres yndlingsbands fra den visuelle rockgenre, kendt som 'Visual Kei'". Selvom det ser ud til at være en reference til Vladimir Nabokovs skandaløse Lolita, vil mange Gothlolier fortælle dig, at bøger (bortset fra manga, japanske tegneserier, som også er i centrum af scenen) og kunst ikke er en del af deres inspiration. Musik er en vigtig kraft i dets skabelse. Visual Kei er præcis, som det lyder: Rockmusik, der inkorporerer visuelle effekter og kunstfærdige kostumer for at højne oplevelsen af ​​musikken og showet. Visual Kei startede i 80'erne og blev så populær i 90'erne, at den næsten udelukkende kvindelige fanskare begyndte at klæde sig ud som deres yndlingsbandmedlemmer (kendt som 'cosplay'), som ofte var mænd, der bar make-up, skørt hår og klædt androgynt eller som kvinder (normalt, jo mere feminin rockeren er, jo flere fans skynder sig at efterligne dem).“ Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita Phenomenon, af Chako Suzuki, fashionlines.com e-magasin, januar, 2007 Arkiveret 13. august 2011.
  16. ↑ 1 2 Officiel fanklubbiografi, 1964–1986 (utilgængeligt link) . hidecity.com . Hentet 21. maj 2007. Arkiveret fra originalen 29. oktober 2005.  
  17. ↑ X Japan - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives . www.metal-archives.com. Hentet 28. januar 2019. Arkiveret fra originalen 15. april 2019.
  18. ↑ Yang, Jeff; Kan, Dina; Hong, Terry. Eastern Standard Time (ubestemt) . Boston: Houghton Mifflin  , 1997. - S.  264 . — ISBN 0-395-76341-X .
  19. ↑ 1 2 3 Minnie, Chi X Japan Bedste anmeldelse . Asia Pacific Arts Online Magazine . Hentet 10. september 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  20. L _ _ _は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は 'は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は は 'は "手売りだったので地元の友達を中心に売ったかららしい。
  21. ↑ Seida, Linda X Japan-biografi på Allmusic . allmusic.com . Hentet 6. august 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  22. ↑ Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . — Tokyo: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  23. ↑ 1 2 Interview med Yoshiki på Tokyo Drome (link ikke tilgængeligt) . Jame Rusland (2. april 2008). Hentet 9. marts 2010. Arkiveret fra originalen 14. november 2009. 
  24. ↑ Dejima Kouji (出嶌孝次) Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkiveret 30. september 2007. Hentet 12. september 2007 (japansk)
  25. ↑ 1 2 3 4 5 Free-Will Europe Home Page . web.archive.org (4. april 2007). Hentet 23. september 2007. Arkiveret fra originalen 4. april 2007.
  26. ↑ Legendarisk Visual Band genforenes fra Barks News  (japansk) . barks.jp _ Hentet 14. marts 2008. Arkiveret fra originalen 6. februar 2012.
  27. ↑ Fool's Mate # 283 , 「"夜" は邪悪にもなれるし、ピュアにもなれる」("Natten kan blive ond, eller den kan blive ond, 10 , 2 her ) december 2010.
  28. ↑ BayFM UpSound Radio (vært af Kiyoharu) interview med Atsushi Sakurai, sendt 31. august 2007. Engelsk oversættelse tilgængelig her Arkiveret 8. juni 2008.
  29. ↑ BayFM UpSound Radio (vært af Kiyoharu). Interview med Atsushi Sakurai, 7. september 2007. Arkiveret fra originalen 27. maj 2008.
  30. ↑ PopJam PJ Live Gold -interview med BUCK-TICK af Takanori Nishikawa, sendt 1. april 2005 på NHK-tv.
  31. ↑ LÆS Magazine, interview med Kyo, 23. oktober 2003.
  32. ↑ Ord af Buck-Tick , Shinko Music Publishing Company, Ltd. 2002. ISBN 4-401-61726-6 . Engelsk oversættelse af 1994-interview med Atsushi Sakurai og Issay tilgængelig her Arkiveret fra originalen den 22. februar 2012.
  33. ↑ Billedproduktdisk 3: "Sen-Sor" , instrueret af Takashi Musha & Yuko Sakurai, Victor Entertainment, 2002.
  34. ↑ 1 2 Malice Mizer hos Yahoo Music  (japansk)  (link utilgængeligt) . music.yahoo.co.jp _ Hentet 21. august 2007. Arkiveret fra originalen 22. marts 2012.
  35. ↑ Anonym. Kunstnermærker: Del 1, Mana x Moi-mene-Moitie  (neopr.)  // Gothic & Lolita Bible . - Nuuberguu, 2002. - T. 4 . - S. 23 .
  36. ↑ 1 2 Alexey Eremenko. Malice Mizer Biografi på AllMusic . Allmusic. Hentet 11. august 2015. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.  
  37. ↑ 1 2 3 4 5 Alexey Eremenko. Kuroume Biografi på AllMusic . Hentet 11. august 2015. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.  
  38. ↑ Syndrom - kunstnere - JaME Rusland (utilgængeligt link) . Hentet 8. maj 2009. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  39. ↑ Kuroyume om JaMe Rusland (utilgængeligt link) . Jame Rusland (19. september 2008). Hentet 6. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  40. ↑ Bandmedlemmerne kalder det selv Yokai Heavy Metal. Yokai (skabninger fra japanske eventyr) blev temaet for mange af deres sange (link ikke tilgængeligt) . Hentet 29. september 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  41. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nagoya-scene (utilgængeligt link) . Jame Rusland (14. november 2008). Hentet 6. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. september 2018. 
  42. ↑ DEATHGAZE interview til "Cure" . Kur (1. januar 2010). Dato for adgang: 9. marts 2010. Arkiveret fra originalen 18. januar 2012.
  43. ↑ 1 2 Strauss, Neil The Pop Life: End of a Life, End of an Era . nytimes.com (18. juni 1998). Dato for adgang: 21. maj 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  44. ↑ Seno, Alexandra A.; Murakami, Mutsuko. "Isoleret i deres sorg" . asiaweek.com ( 1998-05-22 ). Dato for adgang: 21. maj 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  45. ↑ Baisers side om græstråd [1] Hentet 15/8/2007
  46. ↑ 1 2 Shinjidai ni Totsunyu! Neo Visual Kei Band Taidou no kizashi. . Hentet 19. september 2007. Arkiveret fra originalen 14. januar 2012.
  47. ↑ Allmusic  (downlink) af Jason Birchmeier
  48. ↑ Gazettes side på Grass Thread  (downlink) Hentet 19. august 2007
  49. ↑ Fool's Mate april 2006 april 2006
  50. ↑ http://www.jame-world.com/da/database-artists-overview-506-deathgaze  (downlink)
  51. ↑ lynch. - kunstnere - JaME Rusland (utilgængeligt link) . Hentet 8. maj 2009. Arkiveret fra originalen 1. juli 2009. 
  52. ↑ CD Journal kunstnerprofil . cdjournal.com . Hentet 2. september 2007. Arkiveret fra originalen 2. juni 2012.
  53. ↑ Versailles diskuteret på LAweekly Arkiveret 15. juli 2011. Hentet den 27. februar 2010
  54. ↑ 1 2 Versailles på metal-archives.com Arkiveret 15. august 2009 på Wayback Machine Hentet den 28. februar 2010
  55. ↑ Matenrou Opera og Versailles i Finland (utilgængeligt link) . Jame Rusland (6. juli 2008). Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 2. september 2010. 
  56. ↑ Ayme, matto Shinko Syukyo Gakudan NoGoD Live på Shibuya BOXX (link ikke tilgængeligt) . Jame Rusland (16. september 2010). Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 18. september 2010. 
  57. ↑ 1 2 3 4 5 6 Biografi om Nogod . AllMusic. Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  58. ↑ Shattered-Tranquility Jaganath Review . Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  59. ↑ 1 2 Versailles-biografi . Allmusic. Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  60. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Oshare Kei - En introduktion til en original, lovende og imponerende musikalsk genre. (utilgængeligt link) . Hentet 9. august 2010. Arkiveret fra originalen 15. august 2010. 
  61. ↑ An Cafe, alias Antic Cafe, er et japansk pop/rock-band  (downlink)
  62. ↑ Alexey Eremenko. Kra Biografi på  AllMusic . Allmusic. Hentet 11. august 2015. Arkiveret fra originalen 15. marts 2016.
  63. ↑ En café (downlink) . Hentet 29. september 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  64. ↑ Magnitude 8,9 - NÆR ØSTKYST AF HONSHU, JAPAN. Arkiveret fra originalen den 12. marts 2011.
  65. ↑ 12 VIS DIT HJERTE . _ NHN Japan Corp (13. marts 2011). Dato for adgang: 14. marts 2011. Arkiveret fra originalen 24. januar 2012.
  66. ↑ Musikerens svar på naturkatastrofer . JaME UK (13. marts 2011). Hentet 15. marts 2011. Arkiveret fra originalen 15. marts 2011.
  67. ↑ 1 2 Musikerens reaktioner på naturkatastrofer 2 . JaME UK (14. marts 2011). Hentet 15. marts 2011. Arkiveret fra originalen 15. marts 2011.
  68. ↑ Interview med ViViD før Japan Expo (link ikke tilgængeligt) . Jame Rusland (20. juni 2010). Hentet 6. december 2010. Arkiveret fra originalen 23. juni 2010. 
  69. ↑ Dobly, Rica Minami og SOMA på J-Culture Con i Derby, Storbritannien (link ikke tilgængeligt) . Jame Rusland (12. december 2010). Dato for adgang: 18. december 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  70. ↑ Interview med D=OUT i Frankrig (link ikke tilgængeligt) . Jame Rusland (9. maj 2009). Dato for adgang: 6. december 2010. Arkiveret fra originalen 14. januar 2010. 
  71. ↑ Interview og video fra Megamasso (utilgængeligt link) . Jame Rusland (10. juni 2009). Dato for adgang: 24. januar 2010. Arkiveret fra originalen 13. juni 2009. 
  72. ↑ 1 2 3 4 5 Japansk metal: eklektisk lyd og excentrisk look . news.leit.ru (6. januar 2011). Dato for adgang: 17. januar 2011. Arkiveret fra originalen den 7. juli 2011.
  73. ↑ 1 2 Ishikawa, Katsuhiko, Gothic & Lolita , Phaidon, 2007, s. 1
  74. ↑ 2004年9 月15日発行（17-18頁）
  75. ↑ 植田裕子『ロリータ衣装道楽』マーブルトロン、2005年2月28日発行（74行)
  76. ↑ 『産経新聞首都圏版』2008年9月9日付
  77. ↑ 1 2 『年報「少女」文化研究:「少女」文化の友第3号』まえがわまさな「日本におけるゴシック、ロリータ、ゴシック&ロリータ文化概説―付 日本におけるゴシック、ロリータ、ゴシック&ロリータ関係文献目録-」「少女」文化研究会、2008年12月31日発行（127-144頁）
  78. ↑ Aoki, Deb. Interview: Jenna Winterberg og Michelle Nguyen - Side 1 . about.com . Dato for adgang: 15. maj 2010. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  79. ... _頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁 頁
  80. ↑ Om ideen om kreativitet (utilgængeligt link) . Hentet 2. februar 2010. Arkiveret fra originalen 2. februar 2010. 
  81. ↑ Interview: Imitation PoPs Uchuu Sentai NOIZ (link ikke tilgængeligt) . Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  82. ↑ De var inspireret af anime, manga og videospil. De kunne godt lide at spille cosplay-scener (især på "Dragonball Z") (utilgængeligt link) . Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  83. ↑ Goshujinsama senyou kisai gakudan -Virgil- (downlink) . Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  84. ↑ 1 2 Ma diskografi . Allmusic. Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  85. ↑ Global Metal Japanese Metal (del 2) . Hentet 29. september 2017. Arkiveret fra originalen 20. februar 2019.
  86. ↑ SputnicMusic.com . Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 17. februar 2021.
  87. ↑ GazettE (downlink) . Hentet 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 11. januar 2010. 
  88. ↑ HMV Arkiveret 9. oktober 2011 på Wayback Machine SUBLIMIS anmeldelse hentet 14. marts 2009
  89. ↑ Oversættelse Nyappy i verden . Hentet 11. august 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013.
  90. ↑ Blam Honey Official Discography Arkiveret fra originalen den 6. januar 2009.
  91. ↑ Folkedrab og massemord - Deathgaze Lyrics . Hentet 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 8. september 2010.
  92. ↑ Morgenmøde med UnsraW (downlink) . Hentet 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 23. marts 2010. 
  93. ↑ Beskrivelse af gruppens arbejde med Jame Rusland (utilgængeligt link) . Hentet 29. september 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  94. ↑ 12012 (utilgængeligt link) . Hentet 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  95. ↑ 1 2 3 kote kei . byordbog (21. oktober 2007). Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  96. ↑ 1 2 ビジュアル系用語の基礎知識. Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 2. oktober 2010.
  97. ↑ Suzuki, Chako. Pretty Babies: Japan's Undying Gothic Lolita-fænomen . Fashionlines (januar 2007). Hentet 8. maj 2010. Arkiveret fra originalen 13. august 2011.
  98. ↑ 123 Deaghaze . _ _ Jame. Hentet 27. november 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013.
  99. ↑ 1 2 3 4 Angura-Kei . Dato for adgang: 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. januar 2012.
  100. ↑ ( PDF ) Silverberg, Miriam Rom By Way of a Preface: Defining Erotic Grotesque Nonsense . Erotisk grotesk nonsens: massekulturen i japansk moderne tid (12. december 2005). Hentet 8. oktober 2009. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.   
  101. ↑ Buruma, Ian Opfinder Japan, 1853-1964  (ubestemt) . — New York: Det moderne bibliotek, 2003. - S.  67 -68. - ISBN 0-679-64085-1 .
  102. ↑ biografi om cali≠gari (utilgængeligt link) . Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  103. ↑ Bounce Di(s)ctionary Number 13 - Visual Kei Arkiveret 16. juni 2008. . Hentet 19. november 2008.
  104. ↑ 1 2 Jame Ruslands historie . Hentet 5. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 25. september 2010.
  105. ↑ Aybie-biografi . Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  106. ↑ Megamasso-biografi . AllMusic. Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  107. ↑ The Day the Phones Died  // Time  :  magazine. - Time , 1998. - 9. marts. Arkiveret fra originalen den 16. august 2000.
  108. ↑ Interview med Kiwamu og DJ SiSeN (link ikke tilgængeligt) . Dato for adgang: 13. juni 2010. Arkiveret fra originalen den 29. november 2009. 
  109. ↑ Jugend i Deutschland Arkiveret 19. oktober 2008 på Wayback Machine
    Magdeburg-teenagebandet Tokio Hotel ("Durch den Monsun") fortjener derfor praktisk talt taknemmelighed for at rette offentlighedens opmærksomhed mod en ny undergrundsbevægelse ved navn "Visual Kei". Mens nutidige popkritikere ikke er i tvivl om, at forsanger Bill Kaulitz' lakerede spidse frisure og Khol-skyggede øjne i 2005 blev skabt af en professionel stylist, blev der under det generelle skolepigehysteri omkring bandet opdaget en indtil da ukendt subkultur.
  110. ↑ allmusic (((Cinema Bizarre > Oversigt)))  (downlink)
  111. ↑ Cure Magazine, udgave af juli 2006, bind 34, udgivet 21. maj 2006
  112. ↑ begivenheder - JaME Rusland Arkiveret 24. april 2009.
  113. ↑ 1 2 3 MIYAVI vender tilbage til Rusland (utilgængeligt link) . Jame Rusland. Dato for adgang: 18. december 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  114. ↑ 1 2 koncerter - JaME Rusland Arkiveret 4. august 2009.
  115. ↑ girugamesh i Moskva - nyheder - JaME Rusland (utilgængeligt link) . Hentet 30. juli 2009. Arkiveret fra originalen 13. april 2012. 
  116. ↑ Versailles -Filharmonisk Kvintet- kommer til Moskva! — nyheder — JaME Rusland (utilgængeligt link) . Dato for adgang: 9. februar 2010. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  117. ↑ HITT og Dir En Gray i Rusland (utilgængeligt link) . Hentet 31. maj 2010. Arkiveret fra originalen 19. maj 2010. 
  118. ↑ J-rock på den russiske kanal VH1! (utilgængeligt link) . Hentet 18. marts 2010. Arkiveret fra originalen 22. marts 2010. 
  119. ↑ 1 2 Interview med en café i Moskva! (utilgængeligt link) (19. marts 2009). Dato for adgang: 29. januar 2011. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013. 
  120. ↑ Abingdon drengeskolekoncert i Moskva (utilgængeligt link) . Jame Rusland (3. december 2009). Dato for adgang: 29. januar 2011. Arkiveret fra originalen 20. august 2010. 
  121. ↑ OROCHI European Tour (link utilgængeligt) . Jame Rusland (11. februar 2011). Hentet 13. februar 2011. Arkiveret fra originalen 12. maj 2011. 
  122. ↑ Tidsplan for det tredje ukrainske OTOBE anime festival-aftenprogram . anime-festival.com.ua (1. oktober 2010). Arkiveret fra originalen den 25. januar 2012.
  123. ↑ Minsk i efterårets guild-turnés grafik . Jame UK (1. oktober 2010). Dato for adgang: 13. februar 2011. Arkiveret fra originalen 22. oktober 2013.
  124. ↑ 1 2 3 4 Japansk musikguide: Medier (link ikke tilgængeligt) . Jame Rusland (28. oktober 2008). Dato for adgang: 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen den 18. marts 2012. 
  125. ↑ 1 2 3 Japansk musikguide: mode og design (ikke tilgængeligt link) . Jame Rusland (3. november 2008). Hentet 7. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 19. september 2009. 
  126. ↑ 3 Anholdt for bedrageri af reklamefirma . japantoday.com (15. september 2007). Dato for adgang: 15. september 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  127. ↑ ３億２４００万円詐欺、広告代理店元社員ら逮捕 (jap.) . sankei.co.jp (14. september 2007). Hentet 23. september 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.
  128. ↑ ＡＤＫから３億円詐取、容疑の元社員ら３人逮捕(jap.) . nikkei.co.jp (14. september 2007). Dato for adgang: 24. september 2007. Arkiveret fra originalen 25. januar 2012.  
  129. ↑ Cure Vol 27, december 2005 s. 7-35
  130. ↑ skjul Memorial Summit . Hentet 6. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 28. august 2014.
  131. ↑ Samling af artikler (utilgængeligt link) . Hentet 10. marts 2010. Arkiveret fra originalen 21. august 2009. 
  132. ↑ V-ROCK Festival 2009 i Tokyo . Hentet 6. oktober 2010. Arkiveret fra originalen 18. april 2012.
  133. ↑ Fotos: Marilyn Manson, GazettE overskriften V-Rock Festival - The Mainichi Daily News

Litteratur

  • Inoue, Takako. Visual kei no jidai  (neopr.) . — Tokyo: Seikyūsha, 2003. - ISBN 978-4787232168 .
  • Friederike von Gross: Visual Kei - jugendliche Musikfans im Internet ; i: Kai-Uwe Hugger (HG), Digitale Jugendkulturen, Wiesbaden 2010, S. 151-167
  • Marco Höhn (2008): Visual kei: Vom Wandel einer ‚japanischen Jugendkultur' zu einer translokalen Medienkultur. I: Tanja Thomas (Hg.): Medienkultur und soziales Handeln. Wiesbaden 2008, S. 193-207

Links

 Tøj stilarter
Traditionelle stilarter
Retro retningsstile
Nye stilarter