Stalker (film)

"Stalker"  er en sovjetisk science fiction -film instrueret af Andrei Tarkovsky , optaget i Mosfilm -studiet i 1979, baseret på manuskriptet af Strugatsky-brødrene , baseret på deres historie [3] Roadside Picnic .

Et af de mest betydningsfulde værker i Andrei Tarkovskys arbejde [4] . Sammen med hans film " Andrey Rublev ", " Solaris " og " Mirror " er "Stalker" med jævne mellemrum inkluderet på listerne over de bedste film nogensinde [5] [6] [7] . Produktionen af ​​filmen var ledsaget af mange problemer og tog omkring tre år. Filmen var instruktørens sidste værk, filmet i USSR. Premieren fandt sted den 19. maj 1980. Filmen vandt den " økumeniske jurypris" ved filmfestivalen i Cannes i 1980 .

Plot

Filmen er sat i fiktiv tid og rum ; Karaktererne har ikke navne, kun kaldenavne. Filmens hovedperson er en mand, der for nylig er blevet løsladt fra fængslet, og som kaldes "Stalker" [K 1] ( Alexander Kaidanovsky ). Han lever i fattigdom med sin kone og syge datter. Stalker lever af at organisere ulovlige ekspeditioner til Zonen på trods af sin kones protester. Zonen er ifølge Stalker stedet, hvor et meteoritfald blev registreret cirka 20 år før filmens start. Efterfølgende begyndte unormale fænomener at opstå i området omkring efteråret , folk begyndte at forsvinde. Stedet blev kaldt "Zonen", og rygter begyndte at sprede sig om et bestemt mystisk rum, hvor ønsker kan gå i opfyldelse: "den mest elskede, den mest oprigtige, den mest lidede." Zonen blev først omgivet af pigtråd, og derefter omgivet af militære afspærringer.

Stalkeren hyres som guide til professor- og forfatterværelset.

Filmen begynder i sort og hvid med det faktum, at tre helte, der bryder væk fra en militærpatrulje, trænger ind i Zonen. Her bliver billedet farvet. Rejsende flytter til midten af ​​Zonen, til Rummet. Det viser sig, at indgangen til den ligger kun få hundrede meter fra stiens begyndelse. Stalkeren kræver, at satellitterne uden tvivl adlyder hans instruktioner og forklarer, at den direkte vej i Zonen ikke er den korteste. Professoren er enig, og forfatteren, der gik til Zonen på jagt efter en vej ud af den kreative krise, er skeptisk over for Stalkerens trusler og advarsler om faren ved Zonen, går direkte, men en ekstern stemme beordrer ham at vende tilbage. Trioen drager ud på en lang omvej.

Hvad der præcist er faren ved fælderne, afsløres ikke i filmen, men i slutningen af ​​rejsen skændes forfatteren, som står over for nogle anomalier, ikke længere med Stalkeren. Efter at have undgået alle fælderne i Zonen, inklusive den farligste af dem, kaldet "kødkværn", kommer heltene til rummet. Professoren, som det viser sig, havde som sit mål ikke at fremsætte et ønske, men at ødelægge Rummet; han bragte til Zonen i en rygsæk en 20 kiloton bombe, han havde skabt sammen med sine kolleger . Han motiverede sin hensigt med ønsket om at forhindre implementeringen af ​​farlige underbevidste ønsker, der kunne føre til menneskehedens død . Stalkeren overbeviser ham om, at det er umuligt at ødelægge rummet, ellers vil folk miste det håb, som Stalkeren gav dem, da han bragte dem til Zonen. Forfatteren nægter at fremsætte et ønske og forklarer, at ingen fuldt ud kan forstå og genkende deres mest hemmelige drømme, og derfor kan ingen bruge rummet til deres egne formål. Da professoren indser, at det er meningsløst at gå til Zonen, såvel som at ødelægge rummet, afmonterer og smider han bomben ud. Fra rummets tærskel går heltene, uden at ønske sig, tilbage. Stalkeren vender hjem til sin kone og datter. Han fortæller sin kone, at der ikke er nogen tro tilbage på mennesker, hvilket er nødvendigt både for at gå til Zonen og for livet.

I den sidste monolog siger Stalkerens kone, at hendes mand er velsignet . For seeren ser det ud til, at alle farerne ved Zonen er en opfindelse af Stalker. I det sidste afsnit af filmen viser Stalkerens datter at have psykiske kræfter .

Cast

Filmhold

• Manuskriptforfattere : Strugatsky , Arkady og Boris
• Instruktør : Andrey Tarkovsky
• Kinematografi : Alexander Knyazhinskiy , Georgy Rerberg , Leonid Kalashnikov
• Produktionsdesigner: Andrei Tarkovsky , Alexander Boym
• Kunstner: Shavkat Abdusalamov
• Komponist : Eduard Artemiev
• Lydtekniker : Vladimir Sharun
• Dirigent: Emin Khachaturian
• Redigering : Ludmila Feiginova
• Kostumedesigner: Nelli Fomina
• Kunstnere: Rashit Safiullin , Vladimir Fabrikov
• Instruktørassistent: Marianna Chugunova, Evgeny Tsymbal
• Filminstruktør: Alexandra Demidova

Oprettelse

Baggrund

I 1973, mens han stadig arbejdede på The Mirror, skrev Andrei Tarkovsky i sin dagbog, at han var interesseret i den nye historie om Strugatsky-brødrene Roadside Picnic. I 1974 kontaktede han forfatterne og sagde, at han gerne ville filme det [K 2] [8] . På det tidspunkt udklækkede Tarkovsky også planer for filmatiseringen af ​​Dostojevskij (" Idioten ") og Tolstoj (" Ivan Iljitjs død ") påtog sig at skrive manuskriptet baseret på romanen " Ariel ". Men i slutningen af ​​1975 besluttede han endelig, at han ville arbejde sammen med Strugatskys på manuskriptet baseret på deres historie [9] .

I februar 1976 modtog Tarkovsky officielt "go-ahead" for optagelser fra formanden for USSR State Film Agency Philip Yermash . Samtidig færdiggjorde forfatterne den anden version af manuskriptet med arbejdstitlen "Wish Machine", hvilket ikke passede instruktøren. Tarkovsky kaldte de første skitser for "farverige" og trængte til "kedelige". Forfatterne var tålmodige med den endeløse omarbejdning af det fremtidige manuskript [10] .

Vi var heldige at arbejde med et geni, sagde vi så til hinanden. - Det betyder, at vi skal bruge al vores styrke og evne til at skabe et scenarie, der vil tilfredsstille vores genialitet så udtømmende som muligt.

Selvom Tarkovsky ikke blev krediteret som manuskriptforfatter, blev han betragtet som en af ​​de tre medforfattere, og hans rolle var hovedsageligt at afvise materiale. Boris Strugatsky mindede om, at sammenlignet med manuskriptet til The Wishing Machine, tog intet andet værk så meget styrke fra dem, og kaldte dette værk uendeligt udmattende . På grund af "Stalkeren" blev historien " The Beetle in the Anthill " udsat [11] . Philip Yermash advarede Tarkovsky før den endelige godkendelse om, at brødrene havde ry for at være "ikke filmet", især efter fiaskoen i et tidligere forsøg på en filmatisering baseret på " Dreng fra underverdenen ". Tarkovsky stod dog fast på sit stand [12] .

Lanceringen af ​​filmen kunne have trukket ud endnu længere, og Tarkovsky måtte skrive et brev til CPSU's XXV kongres  - en ret almindelig modtagelse på det tidspunkt. I oktober 1976 blev skuespillerne til hovedrollerne udvalgt, og naturen blev fundet. Filmholdet omfattede dem, der havde mere end én film bag sig sammen med Tarkovsky: Georgy Rerberg , Eduard Artemiev , Lyudmila Feiginova, Nikolai Grinko og Anatoly Solonitsyn [12] .

Optagelser

Det var meningen, at filmen skulle sættes i produktion i begyndelsen af ​​1977, men jordskælvet i Isfara -regionen forårsagede endnu en forsinkelse - de måtte lede efter en ny natur [13] .

Den 15. februar 1977 blev filmens første pavillonscene optaget - Stalkerens hus i åbningsafsnittene. Lokationsoptagelser blev genoptaget i maj i Estland [14] . De første udviklede materialer viste sig at være et ægteskab, og direktøren, efter at have suspenderet produktionen, rejste til Moskva i 40 dage for at ordne tingene. I juli blev optagelserne genoptaget, og i august var et udkast til filmen klar, hvor Kaidanovsky ifølge Strugatskys spillede den hårde fyr og svindler Allan (tæt på helten fra Roadside Picnic, Red Shewhart) [11] .

På grund af konstant omarbejdelse begyndte filmen at gå over budgettet, manuskriptet blev omskrevet lige i løbet af optagelserne, hvilket skred tungt og langsomt frem. Tarkovsky var slet ikke tilfreds med resultaterne, han klagede til Boris Strugatsky over, at "alt er ikke rigtigt og forkert." Instruktørens fangenskab kedede gruppen. Over scenen, der varer på skærmen i flere sekunder, arbejdede kunstnerne af billedet i flere dage. Tarkovsky forsøgte at sikre, at græsplænen, der ville være i rammen, kun var grøn. Alt græsset i den forkerte skygge blev omhyggeligt fjernet et efter et græsstrå [15] .

Filmen blev optaget på Kodak -film , som var en mangelvare i sovjettiden og kun blev udgivet til udvalgte instruktører [16] . Georgy Rerberg havde erfaring med Kodak-film og havde ry for at være en af ​​de mest professionelle sovjetiske kameramænd. Den 9. august 1977 blev flere tusinde meter optagelser under filmfremkaldelse uigenkaldeligt beskadiget i Mosfilms laboratorier [ 17] . En række forskellige versioner blev udtrykt ved denne lejlighed: fra udskiftningen af ​​filmen med dårlige ønsker til Tarkovskys taktiske træk, som således ønskede at lave den film helt om, der ikke passede ham. Historien fik meget omtale, og den blev endda undersøgt af journalister. Men ifølge forfatteren Anta Skalandis var årsagen den sædvanlige uagtsomhed fra personalet [18] .

Sagen endte i et alvorligt skænderi mellem Tarkovsky og Georgy Rerberg. Ifølge Pavel Fattakhutdinovs erindringer : "Mellemmanden mellem dem var Masha Chugunova, Tarkovskys elskede, hengivne assistent. Andrei Arsenievich sagde: "Masha, fortæl operatøren, at du skal gøre det og det." Masha var tavs, og Rerberg, som om han henvendte sig til hende, sagde: "Masha, sig til instruktøren, at det vil jeg ikke gøre" [19] . Som et resultat blev kameramanden suspenderet fra at arbejde på billedet, selvom den lille mængde materiale, han filmede, kom ind i billedet [20] .

Filmholdet antog, at billedet kunne blive lukket, men tilbage i juli 1977 kunne Tarkovsky opnå tilladelse fra Statens Filmagentur til at øge budgettet til en todelt serie [15] . Ifølge Alla Latynina sympatiserede Philip Yermash med Tarkovsky, og dette er den eneste måde at forklare den uventede tilladelse til at øge billedets budget [21] . I september-oktober 1977 fortsatte optagelserne med en ny kameramand ( Leonid Kalashnikov ) og produktionsdesigner ( Shavkat Abdusalamov , der afløste Alexander Boym ). Imidlertid afviste Tarkovsky alt dette materiale. Vinteren begyndte, og en sådan natur passede ikke ind i scenariet for begivenhederne i billedet [18] .

I oktober 1977 blev manuskriptet, som stadig ikke passede Tarkovsky, omskrevet for ottende eller niende gang. Trial and error , da instruktøren ikke kunne forklare forfatterne til manuskriptet, hvad han ville, gav i sidste ende resultatet. Som Boris Strugatsky huskede, nåede han og hans bror til fortvivlelse og opfandt til sidst den hellige tåbe-stalker. Tarkovsky kunne lide denne mulighed, men vinteren stoppede med at filme. I april 1978 fik Tarkovsky et hjerteanfald og begyndte at arbejde igen med det tredje hold i træk. Konceptet har ændret sig: Sci-fi-begyndelsen er fuldstændig forsvundet, og Kaidanovsky har legemliggjort et nyt billede på skærmen. I den tredje version blev Alexander Knyazhinskiy operatøren . Til sidst, fra den tredje serie, blev filmen fuldstændig genindspillet fra juni til december 1978 [22] .

Optagelserne blev afsluttet den 19. december 1978. Som et resultat blev billedets budget overforbrugt med 300 tusind rubler og oversteg 1 million rubler [23] [24] .

Optagelsessteder

I første omgang blev den nødvendige natur fundet af Tarkovsky nær byen Isfara i Tadsjikistan , men den 31. januar 1977 blev byen ødelagt af et jordskælv. Denne omstændighed forstyrrede ikke selve optagelsen, men filmholdet havde ingen steder at bo. Efter en lang søgen i april 1977 fandt Georgy Rerberg en ny natur i Estland , nær hovedpostkontoret i Tallinn [25] , og også 25 kilometer fra byen, i området ved et gammelt ødelagt kraftværk på Jagala Flod [20] .

De apokalyptiske landskaber i Zonen var også så autentisk vellykkede, fordi en papirmasse- og papirfabrik ikke langt fra optagelsesstedet dumpede affald i floden og forurenede den kraftigt. Episoden med FN -forposten blev filmet nær kedelhuset til den gamle Tallinn-elevator, i centrum af Tallinn, i Rotermann-kvarteret . Den indre gade i kvarteret hedder nu "Stalkeri käik" - "Stalker's passage". Begyndelsen af ​​denne episode - passagen af ​​et diesellokomotiv - blev filmet nær det gamle Tallinn termiske kraftværk (nu "Kultuurikatel" - "Kulturspole"), inskriptionen "FN" er stadig på røret. I 2006 blev der hængt en mindeplade på estisk og engelsk på piben om, at filmen Stalker blev optaget på dette sted [26] .

Separate scener blev filmet nær Leningrad , pavillonoptagelser fandt sted i Mosfilm-studiet. De sidste scener, hvor Stalker bærer sin datter på sine skuldre, samt udsigt over det industrielle landskab fra barens åbne dør, blev optaget i Moskva, i Zagorodnoye Shosse -området . Rørene fra CHPP-20 [27] [28] er synlige i baggrunden .

Skæbne efter premiere

Filmen blev ikke udgivet i lang tid. Men i modsætning til de fleste af Tarkovskys andre film var Stalker praktisk talt ikke censureret og havde en mere eller mindre succesfuld distribution i USSR [1] .

25. maj 1979 i filmstudiet "Mosfilm" afholdt den første private fremvisning af filmen "for sin egen." Premieren for den gennemsnitlige seer fandt sted i juli 1979 i tre biografer i Tomsk [29] . Moskva-premieren fandt først sted i maj 1980 i Mir-biografen på Tsvetnoy Boulevard [30] . I Moskva blev filmen kun vist i tre biografer, og 196 filmeksemplarer blev distribueret over hele landet . I de første måneder efter premieren blev kendsgerningen om udgivelsen af ​​den næste film af Tarkovsky ikke noteret på nogen måde i den sovjetiske presse. Anmeldelser og anmeldelser i " Pravda " og " Literary Gazette " udkom først i 1981 - efter at billedet blev vist på filmfestivalen i Cannes [31] .

I 1980 modtog Tarkovsky titlen som People's Artist of the RSFSR , men Stalker var hans sidste filmoptagelse i USSR, og derefter arbejdede han i udlandet. En anden bølge af interesse for filmen fandt sted umiddelbart efter Tjernobyl-katastrofen og Tarkovskys død i 1986. Filmen er ofte blevet kaldt fatal for dens skabere.

Kritik

Filmen, som var så hårdt givet, er den femte af instruktørens syv store værker, der afslører for publikum afdøde Tarkovsky. Billedet blev af kritikere bedømt som et af hans mest betydningsfulde værker og et bemærkelsesværdigt fænomen i verdensbiografen som helhed. Maya Turovskaya skrev, at "filmen opsummerer alle de færdigheder, som instruktøren har akkumuleret." New York Times-kritikeren Vincent Canby beskrev ham som "slående skønhed" og nævnte specifikt kameramandens fremragende arbejde [32] [33] .

I de første anmeldelser så vestlige kritikere fra begyndelsen af ​​1980'erne filmen gennem prisme af den politiske og historiske kontekst af livet i USSR i den periode. Et andet synspunkt er et forsøg på at henføre filmen til det såkaldte miljøtema , som forudså Tjernobyls historie [34] . Yderligere analyse afslørede maleriets multidimensionelle og dybe filosofiske kontekst [35] .

Tarkovsky i "Stalker" er distraheret fra den symbolik , der gennemsyrer tidligere bånd: flugtens motiv, barndomsbilleder, skikkelser af mor og far; dyr (især heste); meget elsket regn. På den sidste fase af sin kreative rejse kommer Tarkovsky til minimalisme . Filmen er mere kortfattet og holistisk, og henviser til seeren til traditionerne for "ren biograf". Plottets asketiske sekvens, nøglerammers direkte perspektiv , farveskemaet ved hjælp af monokrom  - alt er underordnet ét mål [36] . Handlingens kontinuitet, uforstyrret, paradoksalt nok uendelig, understreges af Stalkerens ord om, at i Zonen er den direkte vej ikke den korteste. Musik af Eduard Artemiev, der understreger plottets løsrevne og overjordiske motiv, er blevet en vigtig del af den eksistentielle handling på skærmen [37] .

"Stalker"-verdenen i sin hverdag, fattigdom, escheat er blevet bragt til den grad af enhed og spænding, når den næsten holder op med at være den "ydre" verden og fremstår som et sjælens landskab efter skriftemålet. Det ser endda ud til, at komplekset af konstante temaer og visuelle motiver, der overvældede instruktøren i mange år, realiseret af ham til slutningen, udmattet og givet til skærmen, er blevet trukket fra Stalker. På grund af dette ser "Stalker" meget mere holistisk, mere kortfattet og samlet ud, end "Mirror" var.

I de første versioner af scenariet var der en atomeksplosion, en tidsløkke og en gylden kugle i stedet for et rum [10] . Efter at have arbejdet med manuskriptet i lang tid, overlevede Tarkovsky konsekvent ethvert science-fiction- element, der var tilgængeligt i Roadside Picnic [39] . Heltenes rejse gennem Zonen fra eventyret bliver en filosofisk strid , der bliver til apokalyptisk fortvivlelse. Hele betydningen af ​​billedet ligger i bevægelsen fra den almindelige verden til Zonens metaforiske verden, fra det virkelige til det ideelle og i sidste ende til målet for stien - Rummet og opfyldelsen af ​​ønsker. Identifikation af den vej, karaktererne går, og søgen efter sig selv er et af billedets filosofiske hovedbudskaber [40] [41] .

Selve begyndelsen af ​​billedet - rejsen på en jernbanevogn  - er filmet som en rejse ind i en anderledes, surrealistisk verden. I Zonen er alle de sædvanlige vartegn ved at kollapse: hvad der er farligt i det almindelige liv, her er en meningsløs bunke af skrot. Forfærdelige "fælder" af Zonen i filmen er ikke så meget fysiske fælder som åndelige og psykologiske [42] [43] .

Forskere af Tarkovskys arbejde skelner mellem en slags trilogi: " Solaris ", " Mirror " og " Stalker ". Det handler om at finde sig selv og sin indre vej. På den ene eller anden måde kommer heltene i dem i kontakt med muligheden for at opfylde deres inderste ønsker. Alle disse malerier udforsker konflikten mellem rationalisme og videnskab på den ene side og tro på den anden. Billedet af Sartorius fra Solaris i denne ligger meget tæt på professoren fra Stalker, som leder efter en rationel forklaring på de fænomener, som han er tvunget til at observere [35] .

Kristen symbolik og åndelige motiver, som Tarkovsky gentagne gange tyede til, er tydeligt manifesteret i Stalkers plot. I scenen, der finder sted, efter at heltene har overvundet vandfaldet, så filmkritikerne Johnson og Petrie en klar reference til Lukasevangeliet , begivenhederne i Emmaus , hvor 2 apostle ikke genkendte Jesus, da de mødte ham. Gentagne gange citerer karakterer eller voice-overs bibelske tekster. I scenen af ​​en lang flyvning med kameraet over stille vand kan beskueren se et fragment af Van Eycks Gent-altertavle . Tarkovskij selv mente dog ikke, at det kristne tema og begyndelsen var så vigtigt i filmen. Fra hans synspunkt var sammenstødet mellem rationel og irrationel, materiel og åndelig meget mere betydningsfuld, hvilket tydeligt kommer til udtryk i konflikten mellem Stalkeren og hans to ledsagere [14] [42] .

Plottet i billedet er hovedsageligt koncentreret omkring de tre karakterer, deres stridigheder og handlinger. Deres billeder bærer hver deres egen filosofiske begyndelse. Professor - videnskabelig materialisme , forfatter - kunstnerens verdensbillede, degenereret til kynisme ; stalkeren selv er tro [45] . De tre hovedpersoners tro bliver sat på prøve. Og de, der standser ved tærsklen til rummet, holder det ikke ud. Stalkeren vender tilbage fra Zonen til sin kone og syge datter skuffet over mennesker [46] .

Skuespillerarbejdet i filmen er ikke så mærkbart og falder i baggrunden - seeren er meget mere tiltrukket af den visuelle komponent. I filmen skød Tarkovsky sine yndlingsskuespillere Grinko og Solonitsyn, men kritikere bemærkede separat et nyt ansigt - Alexander Kaidanovsky, der ser så overbevisende ud i rollen som den "hellige tåbe" Stalker. Instruktørassistent Yevgeny Tsymbal huskede, at næsten alle skuespillerne måtte finde en helt unaturlig tilgang til at legemliggøre rollen, for at tvinge sig selv til at blive anderledes. Det gjaldt især for Kaidanovsky, der i livet så sig selv som den fuldstændige modsætning til billedet af Stalkeren - en konsekvent, solid og sej person [47] [48] .

Tarkovsky selv talte i et interview om billedet som følger:

Hvad angår ideen om "Stalker", kan den ikke formuleres verbalt. Jeg fortæller dig personligt: ​​dette er tragedien for en person, der ønsker at tro, ønsker at tvinge sig selv og andre til at tro på noget. For at gøre dette går han til Zonen. Forstå? I en helt igennem pragmatisk verden vil han få nogen til at tro på noget, men han fejler. Ingen har brug for det, og ingen har brug for dette sted - Zonen heller. Det vil sige en film om materialismens sejr ...

Og i et andet interview beskrev han filmens hovedidé som følger [49] :

Det er vigtigt for mig i denne film at fastslå det specifikt menneskelige, uopløselige, uopløselige, der krystalliserer sig i alles sjæl og udgør dets værdi. Trods alt, på trods af at heltene udadtil ser ud til at fejle, får hver af dem faktisk noget uvurderligt vigtigere: tro, en følelse af det vigtigste i sig selv. Dette er essensen af ​​enhver person.

Kandidat for psykologiske videnskaber Natalya Fedorova så i historien og filmen udviklingen af ​​temaet vandring , traditionelt for russisk kultur . I billedet af helten Kaidanovsky så hun et nyt stadie i udviklingen af ​​dette fænomen "som et forsøg på fysisk at overleve og overvinde de ekstreme forhold i en hypotetisk fremtid og at løse en intern krise forbundet med et individuelt verdensbillede" [50 ] .

Kulturel indflydelse

"Stalker" blev en vigtig milepæl på Tarkovskys kreative vej og påvirkede i høj grad de mennesker, som han arbejdede sammen med, det filmiske sprog og fastlagde originale traditioner. På sættet af Stalker, ved siden af ​​Tarkovsky, studerede fremtidige instruktører Yevgeny Tsymbal og Konstantin Lopushansky . Stalkerens rolle ændrede radikalt Alexander Kaidanovskys liv og kreative skæbne. Efter at have filmet med Tarkovsky gik han ind på instruktørkurserne, men i fremtiden lykkedes det ikke at arbejde sammen [51] .

Filmen " The Bodyguard " blev filmet som en klar efterligning af temaet "Stalker" og på mange måder af det samme hold, men ideen blev ikke helt realiseret. I 1981-1982 mødtes Arkady Strugatsky og Andrei Tarkovsky flere gange, sammen skrev de manuskriptet til filmen " Pas på! Slanger! ", udklækkede planer for filmatiseringen af" The Beetle in the Anthill. Ifølge Strugatsky-brødrene Ant Skalandis' biograf, er manuskriptet til Tarkovskys sidste film, The Sacrifice , stort set et fælles værk af Tarkovsky og Arkady Strugatsky [52] [48] .

Filmens visuelle løsning er snavsede og kedelige landskaber, smuldrende huse; Selve zonen blev adopteret af mange sovjetiske og russiske filmskabere. Præget af indflydelsen fra "Stalker" bæres af sådanne film som " Third Planet ", " Roy ", " Kin-dza-dza!" » og andre [53] .

Filmen havde stor indflydelse på europæisk og verdensfilm. Som kritikere erkender, mærkes atmosfæren og indflydelsen fra Tarkovskys maleri i film som Lars von Triers Element of Crime ( 1984 ) og Mamoru Oshiis berømte fantasyfilm Avalon [ 54] [55] .

En masse videnskabelige værker er viet til studiet af billedet som et filmisk, kulturelt og filosofisk fænomen [56] .

Den berømte britiske musiker Brian Williams ( Lustmord ), inspireret af Tarkovskys maleri, indspillede i 1995 sammen med Robert Rich albummet "Stalker" [57] .

I musikvideoen til "We (All) Search" af den berømte DJ Richie Hawtin bruges et fragment med Stalkers datter i slutscenen [58] . Klippet " The Tunnel " med deltagelse af Richie selv ligner også på mange måder den angivne scene med pigen.

Til minde om Tarkovskys film som et fænomen i verdenskulturen har Stalker -filmfestivalen siden 1995 været afholdt i Moskva [ 59] .

Priser

• Specialpris af den økumeniske jury for en film uden for konkurrence ved IFF i Cannes i 1980 .
• Specialpris "Luchino Visconti" af den nationale italienske filmpris " David di Donatello " instrueret af Andrei Tarkovsky i 1980 [60] [61] .
• Billedet er blandt de 250 bedste film ifølge IMDb , rangerende 172. (pr. 18/05/2020).

Funktioner

Forskelle fra bogen

Faktisk var der i filmen kun billedet af Zonen (også fortolket af Tarkovsky på en ejendommelig måde) og konceptet om en stalker som guide i Zonen tilbage fra bogen.

Zonen er et meget komplekst system af dødsfælder. Her vender de ikke tilbage samme vej, som de gik. Alt ændrer sig her hvert minut. Teoretiske konstruktioner virker ikke i Zonen, man bør kun stole på intuition. Zonen accepterer kun dem, der har mistet håbet.

Som hovedfælden nævnes, ligesom i "Roadside Picnic", "kødkværnen". For at bestå det, er det angiveligt nødvendigt at ofre et menneskes liv. Blandt fælderne er der steder med høj tyngdekraft. For at identificere dem bruger Stalker nødder med bandager bundet til dem. Denne teknik bruges også af Red Shewhart, hovedpersonen i "Picnic".

Det originale manuskript inkluderede Zonens "grønne daggry" - en tidsløkkefælde - men de var ikke inkluderet i det endelige manuskript [39] .

Citater

Filmen er citeret for at sige:

• Fedor Tyutchev  - digt "Jeg elsker dine øjne, min ven ..."
• Arseny Tarkovsky  - digt "Så sommeren er gået, som om det aldrig var sket ..."
• Apokalypse  - Åb. 6:12-16 ,
• Lukasevangeliet - Lukas 24:13 ? −18 (til "en af ​​dem, der hedder...")
• Tao Te Ching (kap. 76) [62] .
• Akutagawa Ryunosuke  - "Jeg har ingen samvittighed. Alt jeg har er nerver" (fra "The Pygmy Words")
• Hermann Hesse  - " Glasperlespillet ": "Det, du kalder lidenskab, er ikke sjælens styrke, men friktionen mellem sjælen og omverdenen."
• Ivan Bunin  - "The Liberation of Tolstoy" - citerer en fælles vens mening om Tolstoy: "På grund af hans genialitet vil og skal han tro, men han får ikke kroppen til at tro."

Noter

1. ↑ stalker fra engelsk.  at forfølge  - "jage snigende"
2. ↑ Selve historien "Roadside Picnic" havde en vanskelig skæbne. I 1972 blev historien udgivet i en magasinversion, og en separat udgave blev offentliggjort i 1980, væsentligt revideret af sovjetisk censur.

1. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , s. 139.
2. ↑ Internet Movie Database  (engelsk) - 1990.
3. ↑ Kreditering af filmen "Stalker" (1:08) . Dato for adgang: 31. maj 2015. Arkiveret fra originalen 7. maj 2015. (Russisk)
4. ↑ Skalandis, 2008 , s. 487.
5. ↑ Film i det største antal lister - lister over de bedste film . KinoPoisk . Hentet 30. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 2. august 2019. (Russisk)
6. ↑ De 100 bedste film nogensinde |  Syn og lyd . British Film Institute . Hentet 30. oktober 2020. Arkiveret fra originalen 12. marts 2020.
7. ↑ Officielle top 250 fortællende spillefilm  . letterboxd.com . Hentet 8. januar 2022. Arkiveret fra originalen 17. juli 2021.
8. ↑ [https://web.archive.org/web/20170225051645/http://www.pryamaya.ru/dmitriy_bykov_strugatskie_piknik_na_obochine__vsya_pravda_ob_sssr_video Arkiveret 25. februar 2017 Machine Strugatsky on the Wayback. "Roadside Picnic" - hele sandheden om USSR " Dmitry Bykov ]   (Dato for adgang: 24. februar 2017)
9. ↑ Skalandis, 2008 , s. 486.
10. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , s. 491.
11. ↑ 1 2 3 Boris Strugatsky. Kommentarer til fortiden . Arkady og Boris Strugatsky. Officiel side . "Russisk fantasy" (1985-1990). Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 7. oktober 2011. (ubestemt)
12. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , s. 492.
13. ↑ Skalandis, 2008 , s. 498.
14. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , s. 146.
15. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , s. 502.
16. ↑ Manglen på filmlager bliver mere akut (utilgængeligt link) . Encyclopedia of Russian Cinema . LLC "Session" Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 24. august 2011. (ubestemt) 
17. ↑ A. Strugatskys brev hævder, at 6.000 ud af 10.000 meter filmet materiale gik tabt (se Ant Skalandis. Desire Machine  // Art of Cinema: Journal. - 2008. - Nr. 2. Arkiveret den 24. oktober 2014. ). I O. Surkovas dagbog er et andet tal angivet - 2 tusind meter ægteskab (se Olga Surkova. Chronicles of Tarkovsky: "Stalker"  // Art of Cinema: magazine. - 2002. - Nr. 10. Arkiveret den 6. august , 2014. ).
18. ↑ 1 2 Skalandis, 2008 , s. 504.
19. ↑ Pavel Fattakhutdinov: Dokumentar er en tilbedelse af livet . Hentet 14. august 2019. Arkiveret fra originalen 14. august 2019. (Russisk)
20. ↑ 1 2 Sergey Filatov. To genier på én side  // Kommersant Weekend: Journal. - 2008. - Nr. 23 (69) . Arkiveret fra originalen den 27. september 2011.
21. ↑ Anna Latynina. "Opnå det absolutte ...": Andrei Tarkovskys dagbøger // Novy Mir: dagbog. - 2008. - Nr. 8 . - S. 157-164 . — ISSN 0130-7673 .
22. ↑ Turovskaya, 1991 , s. 126.
23. ↑ Johnson, Petrie, 1994 .
24. ↑ 1 2 Olga Surkova. Tarkovskys kronikker. Forfølger. Kapitel "Begyndelsen af ​​august 1978" . Andrei Tarkovsky er et projekt om en kultdirektør for russisk film . Alexander Kazarmshchikov. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 9. december 2011. (Russisk)
25. ↑ Tallinn i biografen . Hentet 5. januar 2022. Arkiveret fra originalen 5. januar 2022. (ubestemt)
26. ↑ Igor Arkhipov. Med historisk smag  // Expert North-West: Journal. - M . : Gruppe "Ekspert", 2010. - Nr. 22 (468) . Arkiveret fra originalen den 28. juli 2013.
27. ↑ Foto - Stalker i Moskva ved Kanatchikova Dacha - Billeder af det gamle Moskva
28. ↑ James Norton. James Norton Stalking the Stalker Vertigo Arkiveret 28. februar 2010 på Wayback Machine , 2006, bind 3, nr. 3; Following the Stalker / Oversættelse fra engelsk af Nina Tsyrkun
29. ↑ Tarkovsky i Tomsk. Hvordan det var. . Hentet 16. april 2017. Arkiveret fra originalen 10. august 2017. (ubestemt)
30. ↑ Skalandis, 2008 , s. 510.
31. ↑ Johnson og Petrie, 1994 , s. 140.
32. ↑ Johnson og Petrie, 1994 , s. 143.
33. ↑ Turovskaya, 1991 , s. 131.
34. ↑ A. V. Fedorov . Det økologiske tema i russisk spillefilm i lydperioden: problemer og tendenser . Filmhistorie (11. februar 2007). Dato for adgang: 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 3. april 2013. (ubestemt)
35. ↑ 1 2 Johnson, Petrie, 1994 , s. 142.
36. ↑ Johnson og Petrie, 1994 , s. 155.
37. ↑ . Egorova, Tatyana, "Edward Artemiev: Han har været og vil altid forblive en skaber..." , Electroshock Records , < http://www.electroshock.ru/eng/edward/interview/egorova/ > . Hentet 7. juni 2009. Arkiveret 3. juli 2007 på Wayback Machine 
38. ↑ Turovskaya, 1991 , s. 129.
39. ↑ 1 2 Turovskaya, 1991 , s. 127.
40. ↑ Johnson og Petrie, 1994 , s. 145.
41. ↑ Akos Siladyi, Andras Balint Kovacs. Mellem to verdener: personlighed. Tarkovskys åndelige vej  // Filmvidenskabsnotater: Historisk og teoretisk tidsskrift. - 2002. - Nr. 56 . Arkiveret fra originalen den 1. september 2017.
42. ↑ 1 2 Turovskaya, 1991 , s. 134.
43. ↑ S. L. Shumakov. På jagt efter et tabt ord. Om problemet med visuel og verbal i Tarkovskys æstetik på eksemplet med filmen "Stalker" - 1989. - Nr. 3 .
44. ↑ Turovskaya, 1991 , s. 138.
45. ↑ Johnson og Petrie, 1994 , s. 150.
46. ↑ Turovskaya, 1991 , s. 137.
47. ↑ Skalandis, 2008 , s. 507.
48. ↑ 1 2 Shavkat Abdusalamov. Erindringer om Alexander Kaidanovsky  // Filmvidenskabsnotater: Historisk og teoretisk tidsskrift. - 2000. - Nr. 47 . Arkiveret fra originalen den 30. april 2017.
49. ↑ Andrei Tarkovsky om kinematografi // Andrei Tarkovskys verden og film. - M. : Kunst, 1991. - S. 322. - 50.000 eksemplarer.  — ISBN 5-210-00150-4 .
50. ↑ Fedorova N. V. Wandering: repræsentation af det unormale i russisk kultur  // Bulletin fra Omsk State Pedagogical University. Humanitære Studier: Tidsskrift. - 2019. - Nr. 1 (22) . - S. 44-45 . Arkiveret 19. maj 2021.
51. ↑ Alexander Kaidanovsky: biografi og filmografi (utilgængeligt link) . Kinomag. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 17. oktober 2011. (ubestemt) 
52. ↑ Skalandis, 2008 , s. 513.
53. ↑ Fedorov A. Stalkeriada? Eller hvorfor vi ikke har Spielbergs...  // Video-Ass Express: Journal. - 1993. - Nr. 21 . - S. 4 . Arkiveret fra originalen den 3. april 2011.
54. ↑ Avalon (2001-film)  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . NationMaster. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 24. august 2011.
55. ↑ Todd Harbour. Stalker  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 24. august 2011.
56. ↑ Igor Evlampiev. Billedet af Jesus Kristus i filmene af Andrei Tarkovsky (utilgængeligt link) . Antropologiens problematiske felt . Det russiske kristne humanitære akademi. Hentet 21. marts 2011. Arkiveret fra originalen 24. december 2011. (ubestemt) 
57. ↑ Robert Rich & B. Lustmord. Stalker  (engelsk) . dal underholdning. Hentet 26. april 2012. Arkiveret fra originalen 28. april 2012.
58. ↑ Richie Hawtin. Richie  Hawtin . Vi (alle) søger . Dato for adgang: 31. januar 2015. Arkiveret fra originalen 28. december 2015.
59. ↑ Filmfestivalens historie (utilgængeligt link) . International Film Festival "Stalker" . Guild of Film Directors of Russia. Hentet 25. marts 2011. Arkiveret fra originalen 14. november 2011. (ubestemt) 
60. ↑ David "Luchino Visconti" Andrej Tarkovskij Arkiveret 21. oktober 2013 på Wayback Machine  (Åbnet 20. marts 2011)
61. ↑ Stalker-filmpriser // imdb-data Arkiveret 25. oktober 2016 på Wayback Machine  (Få adgang 20. marts 2011)
62. ↑ E. A. Torchinov. Taoisme. "Tao Te Ching" arkivkopi dateret 16. november 2017 på Wayback Machine St. Petersburg, 1999

Litteratur

• Boldyrev N. Stalker, eller Andrei Tarkovskys værker og dage. - Chelyabinsk: Ural-LTD, 2003. - 384 s. — (Biografiske landskaber). — ISBN 5-8029-0254-X .
• Boldyrev N. Stalker // The Sacrifice of Andrei Tarkovsky . - M . : Vagrius , 2004. - 528 s. — ISBN 5-9560-0101-1 .

• Evlampiev I. Andrei Tarkovskys kunstneriske filosofi. St. Petersborg: Aleteyya , 2001. - 349 s. — ISBN 5-89329-443-2
• Skalandis A. Strugatsky-brødrene . - M .: AST , 2008. - 736 s. - ISBN 978-5-17-052684-0 .
• Surkova O. Sammenligningsbog. M.: Kinotsentr , 1991.
• Surkova O. Chronicles of Tarkovsky: "Stalker" // Cinema Art . 2002. nr. 9; ti.
• Surkova O. Med Tarkovsky og om Tarkovsky. M.: Raduga , 2005. - 464 s. — ISBN 5-05-006018-4
• Surkova O. Tarkovsky og jeg: En pioners dagbog. M.: Zebra E , 2005. - 487 s. — ISBN 5-94663-237-X
• Turovskaya M. 7 1/2, eller The Films of Andrei Tarkovsky . - M . : Kunst, 1991. - 256 s. — ISBN 5-210-00279-9 .

• Johnson VT, Petrie G. Filmene af Andrei Tarkovsky: en visuel fuga. - Indiana University Press , 1994. - 331 s. — ISBN 0253208874 .

Links

• Ønskemaskine . Fiction Brothers Strugatsky: Bøger . Russisk science fiction (1999). - Den første version af manuskriptet (1975). Hentet: 21. marts 2011. (ubestemt)
• Stalker . Fiction Brothers Strugatsky: Bøger . Russisk science fiction (1999). - En af de sidste versioner af manuskriptet (1977). Hentet: 21. marts 2011. (ubestemt)
• Forfølger. Redigeringsplan for Andrei Tarkovskys film . Maxim Moshkovs bibliotek (21. juni 1997). Hentet: 21. marts 2011. (ubestemt)
• Stalker  i Internet Movie Database
•  Greg Polin Stalkers betydning i form af tidslighed og rumlige relationer
• "Stalker" på webstedet for projektet om Andrei Tarkovsky
• Oplysninger om optagelsesstedet for "Stalker"  (est.)
• Korneeva, Irina . To i spejlet: Ukendte detaljer om konflikten mellem Andrei Tarkovsky og Georgy Rerberg // Rossiyskaya Gazeta . 24. juni 2008. nr. 4690
• Kultfilmen af ​​Andrei Tarkovsky - Stalker
• 35 års jubilæum for filmen "Stalker", som blev optaget i Estland

Tematiske steder	AllMovie AlloCine ČSFD Film affinitet Internet film database Rådne tomater
Ordbøger og encyklopædier	stor kinesisk
I bibliografiske kataloger BNE : XX4940755 BNF : 167324759 GND : 7685692-6 LCCN : nr. 2009179388 SUDOC : 099495031 VIAF : 225399241 WorldCat VIAF : 225399241