Alisa Freindlich | |||||||||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
- | |||||||||||||||||||||
Navn ved fødslen | Alisa Brunovna Freindlikh | ||||||||||||||||||||
Fødselsdato | 8. december 1934 [1] [2] (87 år) | ||||||||||||||||||||
Fødselssted | Leningrad , russisk SFSR , USSR | ||||||||||||||||||||
Borgerskab | USSR → Rusland | ||||||||||||||||||||
Erhverv | skuespillerinde | ||||||||||||||||||||
Års aktivitet | 1955 - nu i. | ||||||||||||||||||||
Teater | |||||||||||||||||||||
Priser |
|
||||||||||||||||||||
IMDb | ID 0293981 | ||||||||||||||||||||
Internet side | alisa-freindlih.ru | ||||||||||||||||||||
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Alisa Brunovna Freindlikh (født 8. december 1934 , Leningrad , USSR ) - sovjetisk og russisk teater- og filmskuespillerinde, sangskriver; Folkets kunstner i USSR (1981). Modtager af RSFSR's statspris opkaldt efter K. S. Stanislavsky (1976), tre statspriser fra Den Russiske Føderation (1996, 2001, 2008) og prisen for Den Russiske Føderations regering (2010).
Siden 1983 - en af de førende skuespillerinder i det russiske statsakademiske Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G. A. Tovstonogov [3] .
Film med hendes deltagelse blev inkluderet i "den gyldne fond" i den nationale biograf [4] . Bedst kendt for malerierne " Straw Hat " (1974), " Agony " (1974), " Office Romance " (1977), " D'Artagnan and the Three Musketeers " (1978), " Stalker " (1979), " Cruel Romance " (1984), filmcyklussen "Women's Logic" og filmen " Et halvt værelse, eller sentimental rejse hjem " (2009).
Jeg kan også huske, når far kom hjem fra en øve, gik han altid i seng om dagen. For ham var en dagdrøm som " Vor Fader ", for efter morgenprøven før aftenforestillingen at skabe en illusion af en ny dag. Far gav dette behov videre til mig. Og så en dag lagde han sig ned og lod mig være helt alene – min mormor lavede noget, min mor gik på arbejde. Jeg gik rundt om ham i cirkler i lang tid og lod ham ikke falde i søvn. Og da han endelig slumrede hen, stak hun ham i øjet med en blyant. Jeg ville vække ham på sådan en sadistisk måde. Hun blev pisket for dette og sat bag komfuret i et hjørne. Jeg husker det, som om det var i går.
— Alisa Freindlich [5]Moderen til den kommende skuespillerinde, Ksenia Fedorovna Freindlich (født Fedorova; død 12. marts 1971 [6] ), boede i Pskov i sin ungdom , hvor hun deltog i amatørkunstaktiviteter [7] . Snart flyttede hun til Leningrad, hvor hun mødte skuespilleren af tysk oprindelse Bruno Freindlich (1909-2002) på dramakurserne i Theatre of Working Youth [7] . Hans mor var en tysk kvinde, Charlotte Friedrichovna Seitz, og hans far, Artur Ivanovich Freindlich [6] . Både Seitz og Freundlich flyttede endelig til Rusland fra Tyskland tilbage i det 18. århundrede og skabte dynastier af glaspustere [6] . Skuespillerindens tip-tip-oldefar på hendes fars mors side var fra Mecklenburg-Schwerin [8] .
Arthur Freindlich forsøgte at fortsætte familievirksomheden, men hans karriere som glasmager fandt ikke sted - hans anden søn, bror Bruno, havde ekstremt svage lunger [6] . Han fik hurtigt arbejde i Weiss skobutik, som derefter leverede sko til det kejserlige hof [6] . Efter at have arbejdet der i kort tid besluttede han at åbne sin egen virksomhed: han købte det nødvendige udstyr, lejede et værelse nær Moikaen og bestilte et skilt "Freundlichs yndefulde sko" [6] . Hans planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse: i 1917 døde Arthur Freindlich pludseligt [6] .
Alice blev født den 8. december 1934 i et hus på St. Isaac's Square i Leningrad [5] . Som Freindlich senere indrømmede, ønskede hendes mor, at hendes datter skulle have et andet navn - Natasha [9] . Far og bedstemor insisterede på "Alice" og sagde, at "Natalya Brunovna Freindlikh" var et mærkeligt rod [9] . I kolonnen var "nationalitet", på moderens insisteren, "russisk" [8] . Kort efter fødslen af pigen flyttede familien til en fælles lejlighed på 1/64, i Grivtsova Lane [5] , hvor vinduerne havde udsigt over St. Isaac's Cathedral , og ikke langt fra huset var der et monument " The Bronze Horseman " " [5] .
Allerede som barn begyndte Alice at vise kunstneriske evner [10] . I en alder af tre nåede hun til afgangsforestillingerne for sin mors søster og hendes mand, som derefter dimitterede fra konservatoriet [10] . Et par dage efter det sang pigen melodier fra operaen [10] og spillede "teater" med sig selv, hemmeligt fra voksne, der tog sin mors kjoler på [10] .
Kort før krigens begyndelse slog Alices forældre op [11] . Faderen med skuespillerne fra sit teater tog på turné til Tasjkent , og pigen blev hos sin mor [11] . Bruno Freindlich forlod Leningrad, allerede før tyskerne blev smidt ud af Leningrad. Ifølge Alisa Freindlichs erindringer, "bedstemor, tante, mine fætre og søstre - de måtte alle forlade Leningrad" [10] ; "Fars bror og hans kone blev arresteret - meget senere fik vi at vide, at de var skudt" [10] .
I 1941 gik Alice i første klasse i skole nr. 239 (nu Fysik og Matematik Lyceum nr. 239) [12] . Institutionen lå lige i centrum af byen - det område, der blev udsat for den mest massive beskydning [12] . Et par dage senere begyndte blokaden af Leningrad [12] . På grund af de vanskelige studieforhold som sådan var der nej: læreren talte ikke om lektionens emne, men om alt, hvad blokaden havde brug for dengang [12] . Alisa Brunovna huskede senere:
Hovedindtrykket af min barndom var krigen, blokaden. Jeg husker godt, hvor spændt jeg så på uret: hvornår når viseren endelig den ønskede opdeling, og det vil være muligt at spise en lillebitte skive brødlodning? Sådan et hårdt regime blev arrangeret for os af vores bedstemor – og derfor overlevede vi. Ja, blokadeoverlevende var meget fokuserede på sig selv, og denne kontemplation af deres indre tilstand gav os muligheden for for det første at overleve, og for det andet at huske alt, alt. Måske skriver jeg om det en dag... Sammen med de svære, meget skræmmende, i mine barndomsindtryk fra dengang, var der også en skarp følelse af, at vi, blokadeoverleverne, havde et særligt behov for et smil - tilsyneladende var dette hvilken form for psykoterapi, noget endda fysisk beskyttelse... [12]
Kun hendes bedstemor hjalp Alice med at overleve i de dage, eller rettere, hendes punktlighed: hun gav en meget lille del af et brød ud hver time og gemte resten [12] . Pigens og hendes mors helbred var ekstremt svagt og ustabilt, ikke kun fysisk, men også psykisk: et barn med tyske rødder havde det forfærdeligt i selskab med dem, der foragter tyskerne [12] .
Under krigen arbejdede Ksenia Fedorovna som revisor, og efter den sluttede flyttede hun med sin datter til Tallinn i tre år [12] .
Senere, i 2014, spillede Alisa Freindlich en af hovedrollerne i miniserien " Martha's Line ", dedikeret til begivenhederne i det belejrede Leningrad.
I Estlands hovedstad studerede Alisa i tredje, fjerde og femte klasse på gymnasiet [13] . Hun nåede heller ikke at afslutte sine studier her - i 1948 vendte hun og moderen tilbage til Leningrad, hvor pigen igen kom i skole nr. 239 [13] . Bruno Freindlich vendte også tilbage til byen og medbragte sin nye familie - hans kone og datter Irina [7] . Ksenia Fedorovna var ikke imod Alices møder med sin far, men hans nye kone modsatte sig kategorisk [7] . Og Irina i mange år vidste ikke engang om eksistensen af hendes halvsøster [7] .
På skole nr. 239 kom Alice ind i en teatergruppe ledet af Maria Prizvan-Sokolova , en berømt sovjetisk skuespillerinde [5] . Maria Alexandrovna kunne straks lide pigen, hun var i stand til at skelne i hende den fremtidige "stjerne" [13] . Alice brugte al sin fritid sammen med læreren. Det var Maria Alexandrovna, der lærte Freindlich det grundlæggende i skuespil [13] .
Efter at have afsluttet skolen i 1953 vidste Alisa Freindlich allerede med sikkerhed, at hun ville blive skuespillerinde, men hun kunne ikke bestemme sig for hvilken: musikalsk eller dramatisk [9] . Valget til fordel for den anden mulighed blev hjulpet af hendes far, som frarådede Alice fra operascenen: "Du er en baby, men der har du brug for tekstur" [9] , selvom pigen havde en stærk stemme - en høj mezzo- sopran [9] .
Snart indsendte Alice dokumenter til Leningrad Theatre Institute opkaldt efter A. N. Ostrovsky [5] . Maria Prizvan-Sokolova og hendes mand Pavel Weisbrem hjalp hende med at komme ind , hver aften forventede de pigen hjemme [13] . Alice bestod med succes optagelsesprøverne ved at læse et uddrag af Nikolai Gogols digt " Døde sjæle " og udføre romantikken "Skæld mig ikke ud, kære" [13] . Kommissionen kunne lide Freindlichs optræden, og i 1953 blev Alice optaget i Boris Zons forløb [5] [14] .
Før Freindlich Sohn opdragede han mange anerkendte mestre af det sovjetiske teater og biograf. Blandt dem: Boris Blinov , Pavel Kadochnikov , Nikolai Trofimov , Vladislav Andrushkevich , Alexander Belinsky , Igor Vladimirov , Sergei Gippius , David Karasik , Stanislav Klitin , Zinovy Korogodsky , Oscar Remez , Emma Popova , Zinaida Sharko og mange andre. Under sine studier på Freundlich Instituttet modtog hun mange tak og priser, herunder diplomer for eksemplariske studier [13] . Men træningen var ikke skyfri. Der var endda et spørgsmål om udvisning. Zon rejste sig: "Hvis nogen tør røre ved mine elever, forlader jeg straks instituttet." Alisa Brunovna husker taknemmeligt sin hovedlærer: "Han løslod mig som en parodi og en skarp karakter skuespillerinde. Men det gik aldrig op for ham, at jeg kunne spille Juliet, at jeg kunne betros dramatiske eller lyrisk-dramatiske roller .
I 1955 spillede pigen episodiske roller i filmene " Ufinished Story " og " Talenter and Admirers " [5] . Så giftede hun sig først med sin "studenterkærlighed", en af hendes klassekammerater - Vladimir Karasev [5] . Ægteskabet holdt ikke længe - efter at have dimitteret fra instituttet slog parret op [5] .
Lige før eksamen gav Boris Zon Alisa Brunovna sit billede og skrev på bagsiden: "Kære Alice! Du tør ikke spilde nogen af dine tilbøjeligheder: at spille, at læse, at synge, at danse. Kun i dette tilfælde vil du være i tide overalt og være glad” [5] . Han underskrev også den vidnesbyrd, der blev udstedt til skuespillerinden, og opsummerede, at Freindlich blev anbefalet for at lede arbejde i dramateatre af regional og republikansk betydning (se billede). Afgangsforestillingen "Morality of Pani Dulskaya", hvor Freindlich spillede hovedrollen, hjalp hende med at komme ind i gruppen af Leningrad Drama Theatre opkaldt efter V. F. Komissarzhevskaya [7] . Det var 1957 [13] .
Freindlich sagde senere: "Jeg husker mit arbejde på Komissarzhevskaya-teatret med stor glæde. Jeg gik i en god skole der, meget god. Jeg var ikke premierminister der. Den fremragende skuespillerinde Emma Popova strålede der . Og jeg fik kun de roller, som Popova nægtede (eller, som man siger i teatret, som faldt fra Popovas bord). Jeg hulkede og var frygtelig bekymret over, at jeg ikke kunne spille Dorothy i E. Hemingways The Fifth Column ” [16] . Men selv før sådanne roller startede Alisa Brunovna fra den mindste - reinkarnation hos drenge og hooligans [17] .
I alt spillede Freundlich under sit arbejde på teatret mere end ti roller; hendes arbejde i filmene " The City Lights the Fires " og " The Tale of the Newlyweds " går tilbage til denne tid. I slutningen af 1950'erne mødte hun teaterdirektør Igor Vladimirov , som var inviteret til at opføre stykket Time to Love på V.F. Komissarzhevskaya Theatre [6] . Dette møde blev husket af Alisa Brunovna, og i 1961, da Vladimirov stod i spidsen for Lensoviet Leningrad Academic Theatre , flyttede hun dertil [5] .
Samtidig mødte Freindlich første gang filminstruktøren Eldar Ryazanov , som forberedte optagelserne til komedien "The Hussar Ballad " [18] . Ifølge Ryazanov spillede Freindlich auditionen simpelthen glimrende, men skuespillerinden havde en masse femininitet, og filmens heltinde portrætterede som bekendt en mand [18] . Som et resultat blev Larisa Golubkina [18] godkendt til rollen .
Igor Petrovich var seksten år ældre end mig, og jeg blev hans tredje kone. Da vi mødtes, var jeg et helt blankt ark i alle verdslige forhold. Som skuespillerinde er hun allerede blevet dannet, hun spillede meget, hvis jeg var en upåfaldende plet, ville han ikke have kaldt mig til teatret. Han var en fantastisk smart fyr med en fantastisk sans for humor. Det var interessant for mig - jeg sugede grådigt, som en svamp, alt, hvad han vidste, vidste, hvordan han skulle gøre, kunne, hvad han var rig på. Og jeg var ikke bange for at gifte mig med ham, for alt ved ham var interessant for mig, jeg havde noget at lære af ham.
— Alisa Freindlich [5]På Lensoviet Theatre, tværtimod, iscenesatte Igor Vladimirov, der, som kritikere bemærkede, at "fange detaljerne i Freundlichs talent" [5] , ikke kun forestillinger for hende, men også ved at vælge repertoiret som helhed, blev styret af sin hovedskuespillerindens individualitet (i 1960 1990'erne var disse for det meste melodramaer) [19] . I 1979 sagde Alisa Freindlikh: "Igor Petrovich Vladimirov er min rigtige lærer i kunst, en omsorgsfuld og streng lærer, min sande ven. Jeg skylder kun ham alle mine præstationer i teatret. Jeg kan ikke forestille mig skuespillerinden Freindlich uden instruktør Vladimirov. Jeg er bange for overhovedet at tænke over det. Vil jeg være i stand til at arbejde i et andet teater nu? Jeg ved det ikke" [16] . Tilknytningen til Vladimirov, der var 16 år ældre end hende, resulterede i Freindlichs andet ægteskab - i begyndelsen af 1960'erne giftede hun sig med ham [5] .
Denne periode var toppen af Alisa Freindlichs teaterkarriere [7] . Hun blev teatrets førstedame, som aviserne senere skrev, og spillede i næsten alle forestillinger af dets repertoire [7] . En af datidens mest berømte og succesrige roller var Kid fra "The Kid and Carlson ". Både voksne og børn gik til denne forestilling med lige stor fornøjelse [20] .
I mellemtiden var Alisa Brunovna næppe inviteret i biografen [7] . Separat kan kun én rolle fra 1960'erne noteres - " The Adventures of a Tandlæg " (1965), en komedie af Elem Klimov , på sættet, hvor Freundlich først stødte på skuespilleren Andrei Myagkov . Senere skal de spille sammen i " Office Romance " [5] . I 1967 måtte Alisa Brunovna igen krydse veje med Eldar Ryazanov, som derefter skrev filmhistorien "Sigzag of Fortune" [18] . Rollen som Alevtina blev skrevet specifikt til Alisa Freindlich [18] . Denne gang forhindrede skuespillerindens graviditet en succesfuld rolle [18] .
Året efter fik Alisa Freindlich en datter, Varvara [6] . Mest af alt drømte skuespillerindens mor, Ksenia Fedorovna, om fødslen af en pige [6] . En måned før fødslen tog Freindlich og hendes mor til WTOs hvilehus i landsbyen Komarovo [6] . Natten til den 13. marts begyndte Alisa Brunovna at få veer, hun informerede sin mor om dette, og hun ringede til to ambulancer: en til sin datter, den anden til sig selv [6] . Ksenia Fedorovna så sit barnebarn kun to måneder senere - straks, så snart hun blev udskrevet fra hospitalet [6] .
I 1971 døde Xenia Feodorovna [6] . Hun var døende foran sit tre-årige barnebarn efter at have fået et pludseligt slagtilfælde [6] . Freindlich og Vladimirov var ikke hjemme, de gik til prøven [6] . Ved middagen faldt kvinden pludselig om [6] . Pigen forsøgte at bringe hende til bevidsthed, men alt var nytteløst [6] . Alisa Brunovna blev også tilbageholdt i teatret, der var ingen til at hjælpe Ksenia Fedorovna [6] . Til sidst, da han vendte hjem, så Freundlich et frygteligt billede: en mor lå på gulvet, hendes egen datter var på hende (Varvara græd så meget, at hun faldt i søvn lige på sin bedstemor), og spredt legetøj var rundt omkring [6] . En uge senere døde Ksenia Fedorovna uden at komme til bevidsthed [6] .
Efter denne tragiske hændelse fortsatte Freindlich med at spille i teater og biograf [7] . I 1974 informerede Anatoly Solonitsyn , Alisa Brunovnas kollega i skuespillet Warszawa Melody, hende, at Andrei Tarkovsky selv ville være til stede ved aftenproduktionen [21] . Efter forestillingen overrakte Solonitsyn Freindlich en seddel fra Tarkovsky, begyndende med ordene: "Madam Freindlich!.." [21] . I den skrev instruktøren, at han kunne lide forestillingen, og han inviterede skuespillerinden til at spille en lille rolle i hans nye film [21] . Freindlich accepterede uden tøven og fortsatte med at udspørge Solonitsyn om den kommende film, hvilket han nægtede og erklærede, at han selv ikke vidste noget [21] . Denne gang lykkedes det ikke for Alisa Brunovna at spille med Tarkovsky - hun kunne simpelthen ikke komme til skydningen [21] .
Det er bemærkelsesværdigt, at Alisa Freindlich i det år igen undlod at spille med Eldar Ryazanov i den nye komedie Irony of Fate, eller Enjoy Your Bath! » [18] . Baggrunden for dette var som følger: Ryazanov og Emil Braginsky skrev et skuespil af samme navn og gav det til Lensoviet Theatre med den obligatoriske betingelse, at den ledende skuespillerinde i teatret Alisa Freindlich vil spille hovedrollen, Nadya Sheveleva . Nogen tid senere blev forfatterne inviteret til premieren [18] . I en telefonsamtale spurgte Braginsky, hvordan Freindlich spiller i produktionen, hvortil han blev svaret: "Men hun spiller overhovedet ikke i dit skuespil!" [18] Herefter gik Ryazanov ikke til premieren, og Freundlich kunne ikke invitere Freundlich til filmen baseret på dette skuespil, da Barbara Brylska allerede var blevet godkendt [18] .
På trods af dette blev der i 1974 udgivet tre film med deltagelse af Alisa Freindlich: Yevgeny Khrinyuks melodrama " Anna og kommandøren " (som kaldes Freundlichs første store projekt [5] ), Leonid Kvinikhidzes musikalske komedie " Stråhatten " "og det historiske drama af Elem Klimov " Agony ."
Efter at have afsluttet Skæbnens Irony stillede Eldar Ryazanov sig selv spørgsmålet: "Hvad skal man skyde næste gang?" [18] Uventet huskede han stykket " Medarbejdere ", skrevet af ham sammen med Braginsky for seks år siden [18] . Stykket var vellykket: det blev opført af 134 teatre i forskellige byer i USSR [18] . Ryazanov, der tænkte, at hovedrollen - Lyudmila Prokofievna Kalugina - denne gang absolut skulle spilles af Alisa Freindlich, sendte hende et skuespil og et tilbud om at medvirke i hans film [18] . Freindlich var enig, og instruktøren gik videre til andre aspekter af den kommende film [18] .
Nøglerollen i filmen skulle være rollen som Kalugina [18] . Arbejdstitlen på båndet var i starten endda "The Tale of the Guiding Askepot" [18] . Da han bemærkede, at Freindlich i teatret er mere afsløret end i biografen, begyndte Ryazanov at tænke på, hvordan man ikke kunne dæmpe sit talent [18] . Ifølge plottet skulle Lyudmila Kalugina være en ubestemmelig "grå mus" [18] . Sådan Freindlich blev lavet af makeupartister og en kostumedesigner, der ikke kunne finde det rigtige kostume til filmoptagelser [18] . Skuespillerinden selv fandt det, "klatrede ud" hele Mosfilms omklædningsrum [ 22] . Freindlich tog sin heltindes signaturvandring fra datidens virkelige chefer [5] .
Filmen var en stor succes. Efter premieren modtog Freindlich endda breve med følgende indhold: “Efter din film gik vi straks til frisøren, lavede os den samme frisure, syede den samme kjole til os selv og satte os generelt i orden” [5] . Den dag i dag er rollen som Kalugina den mest berømte i Alisa Brunovnas karriere, og skuespillerinden betragter hende som en af sine favoritter [5] . Billedet blev også værdsat i de øvre lag af staten. Alle dens skabere blev tildelt RSFSR's statspris opkaldt efter Vasiliev-brødrene [5] , bortset fra Alisa Freindlikh, som tre år tidligere allerede havde modtaget RSFSR's statspris (opkaldt efter K.S. blev tildelt. Freindlich selv, da hun blev spurgt, om hun var fornærmet, svarede som følger: ”Nej, jeg er så vant til nogle restriktioner, der blev vedtaget i deputeretsovjet. Det var endda sjovt for mig” [9] .
For rollen som Lyudmila Prokofievna Kalugina blev Alisa Freindlikh anerkendt som årets bedste skuespillerinde af det sovjetiske skærmmagasin . Det er bemærkelsesværdigt, at under oprettelsen af båndet viste Alisa Brunovna ikke kun skuespilevner, men også musikalske: to sange udført af hende - "Naturen har ikke dårligt vejr" og "Min sjæl har ingen hvile" - blev straks hits og blev gentagne gange opført i radio og fjernsyn [5] .
I 2011 dukkede en genindspilning af båndet op på biografernes skærme - " Office Romance. Vores tid ”, hvor rollen som Lyudmila Kalugina blev spillet af en ung skuespillerinde Svetlana Khodchenkova [23] . Alisa Brunovna sagde, at hun ikke havde set filmen og ikke ville se den, da det var "meget svært for hende at acceptere og komme overens med nogle nye opdagelser i denne historie" [23] .
Efter Office Romances triumf spillede Alisa Brunovna en af de bedste, som kritikere bemærkede, filmroller [5] . Dette var dronning Anne i filmatiseringen af romanen af Alexandre Dumas "De tre musketerer " [5] . Freundlich sagde: "Jeg har aldrig set en live dronning, undtagen på tv eller i pressen. Instruktøren og jeg ønskede at skabe en absolut jordisk kvinde, som intet gik forbi - hverken kærlighed eller jalousi eller frygt eller sejrens triumf. Det er præget af alle følelser og alle menneskelige svagheder. Ja, dronning! Men bag det ydre etiske gitter gemmer sig et levende menneske, der oplever de samme følelser som alle andre” [5] . Ifølge instruktøren af filmen Georgy Yungvald-Khilkevich nægtede Alisa Brunovna at spille dronningen, indtil hun fik forklaret, hvorfor Anna ikke var bange for at give sådan noget som vedhæng [24] . Et par år før sin skilsmisse fra Igor Vladimirov genforenede Freindlich ham i melodramaet Old Fashioned Comedy [ 7] . Alisa Brunovna fremførte flere sange i både The Three Musketeers og The Old-Fashioned Comedy [7] .
For filmfans "ikke for alle" afslørede Freindlich sig selv i det næste projekt - " Stalker " af Andrei Tarkovsky [21] . Anatoly Solonitsyn [21] informerede hende om testen igen . Rollen var lille, et par scener i begyndelsen af filmen og en monolog i slutningen [21] . Monologen, som Freindlich senere indrømmede, var fuldstændig improviseret [21] . Der var sådan en atmosfære på settet, at folk kommunikerede med hinanden i en hvisken [21] . I en af scenerne, hvor stalkerens kone , spillet af Freindlich, kaster raserianfald om, at hendes mand forlader Zonen igen, overdrev skuespillerinden det så meget, at hun næsten mistede bevidstheden på grund af flere optagelser [21] . Senere sagde Alisa Brunovna, at hun kun stødte på et så velkoordineret filmhold, som Tarkovskys, da hun arbejdede for Ryazanov [21] .
I 1981 fandt flere vigtige begivenheder sted i Alisa Freindlichs liv [5] . Skuespillerinden blev tildelt titlen " People's Artist of the USSR ", og kort efter brød hun op med sin mand Igor Vladimirov [5] . Grunden til dette kaldte Freindlich Vladimirovs store kærlighed til kvinder og afhængighed af alkohol [5] . Ifølge andre kilder ansøgte Vladimirov om skilsmisse, efter at han havde læst en artikel i en avis med titlen "One Actress Theatre" [25] . Der var også en opfattelse af, at teatrets ændrede repertoire og dominansen af "højt og støjende" skuespil ikke svarede til talentet hos Alisa Brunovna, som mest overbevisende spillede kammerroller. Efter at have arbejdet med sin eksmand i to år mere forlod Alisa Brunovna i 1983 gruppen af Lensoviet Theatre og flyttede til Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter M. Gorky [5] .
Kort før hun flyttede til det nye teater, mødte Alisa Freindlikh den unge kunstner Yuri Solovyov [5] , som på det tidspunkt fungerede som skuespiller i Lensoviet Theatre. Men hans hovedkald var malerier - Nightingale var en autodidakt kunstner [26] . En affære begyndte hurtigt mellem dem, og Freindlich giftede sig for tredje gang [26] .
Ud over at arbejde i teatret fortsatte skuespillerinden med at spille frugtbart i film af forskellige genrer: både i dramaer (" A Dangerous Age ", " Succes ") og melodramaer (" Hverdagsliv og helligdage af Serafima Glukina " for rollen hvor Freindlich tabte 7 kilo [ 27] ) [7] . Freundlichs mest succesrige filmrolle i 1980'erne var dog Kharita Ignatievna Ogudalova i filmatiseringen af stykket Medgiften af Alexander Ostrovsky . Freindlich gik gerne med til rollen med Ryazanov, men det kunstneriske råd så ikke Alisa Freindlich i rollen som Ogudalova [7] . Ryazanov reddede situationen og insisterede på skuespillerindens kandidatur [7] .
I 1990 blev Alisa Brunovna skilt fra sin tredje mand [28] . Freindlich forklarede selv årsagen til skilsmissen som følger: "Da Yuri ikke afsluttede noget, havde han mange problemer, selvom han er en meget begavet person. Og det, at alt altid var i orden hos mig, og alt altid var galt med ham, havde en stor effekt på vores forhold. Da vi indså, at der var mere stress, end kroppen var i stand til at modstå, skiltes vi meget mindeligt...” [5] . Efter Sovjetunionens sammenbrud blev Freundlich næppe inviteret i biografen [7] . I 1992 og 1993 vendte hun tilbage til rollen som dronning Anne i efterfølgeren til De tre musketerer, men efterfølgerne lykkedes ikke [7] . Separat kan man bemærke rollen som forfatteren Irina Dmitrievna i Valery Todorovskys film " Moscow Evenings ", som bragte Freindlich den første statuette af Nika Award for bedste kvindelige birolle [7] .
I 1999 døde Igor Vladimirov, Alisa Freindlichs anden mand, efter længere tids sygdom, og tre år senere døde også skuespillerindens far, Bruno Arturovich [29] [30] .
" On Upper Maslovka " - dette var navnet på båndet fra 2004, hvor Alisa Brunovna medvirkede efter 10 års fravær fra biografen. Hendes partner på settet var en ung skuespiller Yevgeny Mironov [31] . Freindlichs karakter er den 87-årige billedhugger Anna Borisovna , som lever sit liv ud i et gammelt værksted [31] .
På trods af filmkritikernes tvetydige opfattelse af filmen, blev Alisa Freindlichs skuespil meget værdsat af journalister og analytikere. Ekaterina Tarkhanova, en anmelder for webstedet film.ru , bemærkede, at Freindlich "gør den 'gamle kvindes skitse' absolut fejlfrit: plastisk, mimik, intonation" [31] . Igor Mikhailov fra webstedet kino.ru udtrykte sin mening som følger:
Hun spiller manglende evne til at gå, trække vejret, nogle gange tale. I de sidste skud spiller hun overgangen til døden. Men nøgleordene i ordene "kvinde over halvfems" er KVINDE. Hun spiller evnen til at elske, charmere, foragte, tilgive, PRØVE AT HJÆLPE EN MAND TIL AT VÆRE EN MAND... Altid, under alle prøvelser og omstændigheder. Og seeren bor med Alice, elsker med Alice, griner med Alice og dør med Alice. [32]
For sådan en reinkarnation vandt Alisa Freindlich den anden Nika Award for bedste skuespillerinde [33] .
Freindlich fortsætter med at optræde i film og spille i sit hjemlige teater. Af de seneste projekter med deltagelse af skuespillerinden skiller halvandet rum eller en Sentimental Journey to the Homeland sig ud - et billede, der vandt Nika Award-ceremonien [34] . Freindlich fik en usædvanlig rolle - moderen til digteren Joseph Brodsky . Ifølge skuespillerinden selv kendte hun ikke Brodsky, men hun elsker hans digte meget [35] .
I april 2019 spillede Freindlich hovedrollen i premieren på stykket " Spænding " baseret på stykket af Ivan Vyrypaev , som dramatikeren skrev specielt til skuespillerinden. Med en ny rolle fejrede kunstneren 35-årsdagen for sit arbejde i BDT [36] .
Alisa Freindlich giftede sig tre gange:
I det andet ægteskab, den 13. marts 1968, blev en datter, Varvara , født . Hun blev passet indtil hun var 10 år af en barnepige, også Varvara, som hun måtte skille sig af med på grund af sin alkoholisme. På grund af beskæftigelse kunne forældrene ikke være meget opmærksomme på barnet, og Varvara sakkede bagud i sine studier i de fleste fag. Som barn var Varvara venner med sin halvbror (søn af Vladimirov fra skuespillerinden Zinaida Sharko ) Ivan [6] .
Efter en skilsmisse fra Freindlich forlod Vladimirov sin familie en lejlighed, mens han selv boede på et hotel i nogen tid [6] . Da Varvara var teenager giftede Alisa Brunovna sig med Yuri Nightingale [6] . Efter afsked med ham, gik Freindlich til de "høje chefer" for at bede om en lejlighed til ham, fordi han ikke havde noget sted at bo [6] . Kort efter afskeden med Freindlich giftede Nightingale sig med Rimma Shibaeva, en kollega i Lensoviet Theatre, og flyttede først til Israel og derefter til Tyskland [26] .
Varvara dimitterede fra Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography , med hovedrollen i flere spillefilm. Vladimirova var gift med politikeren Sergei Tarasov , med hvem hun har to børn: sønnen Nikita Vladimirov og datteren Anna Tarasova [6] . Tarasov døde i 2009 under eksplosionen af Nevsky Express-toget , i forbindelse med hvilken Freindlich nægtede at fejre sin 75-års fødselsdag [37] . Barnebarnet Nikita dimitterede fra Moskvas kunstteaterskole [38] , hvorefter han blev filmproducent.
Freundlich har gentagne gange udtalt, at hun er venlig over for den russiske præsident, Vladimir Putin . I 2009 søsatte de Kirill Lavrov -tankeren sammen, og tre år senere medvirkede skuespillerinden i en valgkampsvideo til fordel for Putin, hvilket øjeblikkeligt forårsagede et bredt offentligt ramaskrig og misbilligelse af oppositionen [38] [39] .
I 2011 gennemgik Freundlich en tarmoperation, som var forbundet med virkningerne af mange års rygning [40] . Ifølge Freindlich begyndte hun at ryge i en alder af 36, lige efter sin mors død [9] .
Den centrale plads i Alisa Freindlichs liv er optaget af teatret, som hun begyndte at tjene i en alder af 23. Fra barndommen vidste hun, at hun så forestillingerne med sin fars deltagelse, at hun ville blive skuespillerinde [42] .
Blandt moderne teaterinstruktører kan Freindlich godt lide Roman Viktyuk , som de arbejdede sammen med på flere forestillinger [42] . Et uforglemmeligt indtryk på Alisa som tilskuer blev gjort af opførelserne af Georgy Tovstonogov "The Idiot", "The Philistines " og "Barbarians" på Bolshoi Drama Theatre, "The Dawns Here Are Quiet" af Yuri Lyubimov på Taganka Theatre , mange præstationer af Mark Zakharov [43] , men skuespillerinden blev virkelig lamslået af " Richard III " og "Caucasian Chalk Circle" af Robert Sturua [43] .
Freindlichs allerførste rolle på den professionelle scene var rollen som en fjorten-årig teenager Goga i produktionen af "A Man with a Briefcase" baseret på skuespillet af samme navn af Alexei Faiko [41] . Før Alisa Brunovna spillede Maria Babanova [41] den samme rolle i Revolutionsteatret . Ifølge manuskriptet talte drengen konstant fransk, og skuespillerinden kendte ham slet ikke (Freindlich studerede engelsk i skolen), i forbindelse med hvilken hun skulle lære de nødvendige sætninger [41] . Det er bemærkelsesværdigt, at Babanova selv "velsignede" hende for rollen som Goga , som hun løb ind i i teaterlobbyen [41] .
Efter forvandlingen til en dreng, som Freindlich selv sagde, var der "bare en hel kæde af forskellige Ol, Mash, Ver, generelt, en hel flok piger, ret irriterende lig hinanden" [41] .
En af de forestillinger, hvor Alisa Brunovna spillede en mindre rolle, ved et ondt tilfælde, var "Born in Leningrad" instrueret af Ilya Olshvanger baseret på skuespillet af samme navn af Olga Berggolts [12] . Under produktionen måtte Freindlich gennemgå mange begivenheder i forbindelse med blokaden af byen [12] . Tilskuerne, som skuespillerinden Alexandra Delvin huskede , var kontinuerlig blokade [12] . Premierevisninger blev afholdt i dødstilhed, og i slutningen af forestillingen stod nogle tavse, nogle græd ukontrolleret [12] .
Arbejdet i Lensoviet Theatre viste sig at være det mest frugtbare i Alisa Freindlichs liv, og hun selv blev endda kaldt "the first lady of the theater" [7] . Blandt hendes repertoire var Celia Peacham fra Brechts Threepenny Opera , og Juliet Capulet fra Shakespeares Romeo and Juliet og Katerina Ivanovna fra Dostojevskijs Forbrydelse og straf . Skuespillerinden tjente i teatret i toogtyve sæsoner [41] .
I 1966, da Igor Vladimirov iscenesatte The Threepenny Opera, overvejede han Alisa Freindlich, nøjagtig den rigtige alder [44] , til rollen som unge Polly . På trods af dette spillede Freundlich den gamle Miss Celia Peachum , der talte med en hæs, anstrengt stemme .
Malysh fra " Kid og Carlson " skiller sig ud hver for sig , begunstiget af teaterkritikere fra hele Unionen [41] . I et interview med avisen Evening Krasnodar sagde Freindlich, at rollen som Kid blev spillet af hende i ét åndedrag, og hun betragter hende stadig som den smukkeste i sin teaterkarriere [27] .
I 1973 udkom filmen Alisa Freindlich. Favorites", som er bygget som en skuespillerindes erindring om hendes roller i Lensoviet Theatre - "Tanya", "The Kid and Carlson, who lives on the roof", " The Taming of the Shrew ", " Crime and Punishment ", " Warszawa Melody" og andre.
Tilbage i 1979 erklærede Freindlich, at hun absolut ikke kunne forestille sig sig selv i BDT uden instruktøren Vladimirov [45] . Fire år senere måtte skuespillerinden stadig forlade Lensoviet Theatre og gå til BDT. I 1990'erne blev hun inviteret til årsdagen for sin tidligere arbejdsplads, hvor hun tilbragte den første halvdel af handlingen i salen, og mod slutningen trak nogen hende alligevel op på scenen, som hun begyndte at kysse grædende. [46] .
Teatrets kunstneriske leder, Georgy Tovstonogov , hjalp hende med at komme med på holdet . Først tilbød han skuespillerinden en lille, skarp karakterrolle i operafarcen " Death of Tarelkin " som debut, som han arbejdede på på det tidspunkt, men så indså han, at der skulle noget mere til [46] . Freindlichs debut på scenen i BDT fandt sted i 1984 i stykket "En filmhistorie med en pause" baseret på Alexander Volodins skuespil "Blonde" [47] . I lang tid kunne Tovstonogov ikke finde en "sprudlende blondine" i sin trup, og til sidst tilbød han hovedrollen til Alisa Freindlich [46] .
Et af Alisa Freindlichs store og mindeværdige værker er Lady Milford i Schillers Intrigue and Love , hvorunder skuespillerinden først mødte instruktøren Temur Chkheidze [46] .
Flere bemærkelsesværdige begivenheder i Alisa Freindlichs liv fandt sted på teatrets scene: Hun opfyldte sin langvarige drøm ved at spille Lady Macbeth i Macbeth af William Shakespeare, og slog sig sammen med den gamle ven Oleg Basilashvili og datteren Varvara Vladimirova i flere produktioner, bl.a. "Summer of One years", "Lessons of Tango and Love", " Oncle's Dream " og "California Suite" [5] .
Stadig[ hvad? ] skuespillerinden drømmer om rollen som Bulgakovs Margarita , men hun forstår, at hendes alder ikke er den samme, og "romanen er så mangefacetteret, at selv da det blev muligt at iscenesætte den i teatret, lykkedes det få mennesker at opnå seriøs succes” [48] . Hun fortryder også, at hun spillede for lidt i produktioner baseret på Dostojevskij , som ifølge hende er en af hendes yndlingsforfattere [48] .
I biografsæsonen 2016-2017 havde Alisa Freindlich travlt med fem forestillinger af Bolshoi Theatre, herunder Andrei Moguchiys Alice [49] .
Alisa Freindlich er for det meste teaterskuespillerinde. Den dag i dag, hvor hun er kendt i hele det tidligere Sovjetunionen, er hun blevet tildelt alle mulige tilnavne: fra "fremragende" til "stor", bemærkede kritikere hendes subtilitet, dybde og intelligens [50] [51] . Fra 2012 har Freindlich 16 nationale og statslige priser samt 5 ordrer. Skuespillerinden gik til en sådan anerkendelse i lang tid, først spillede hun episodiske roller i film og drenge i teatralske produktioner.
Den første omtale af Freindlich i pressen er dateret 1957, året hvor skuespillerinden dimitterede fra instituttet [52] . I den ugentlige " Theatrical Leningrad " bemærkede T. Slavina, at billedet af Koti i stykket "Shine, Stars!" baseret på stykket af I. Mikitenko blev husket af alle, der så stykket [52] . Skuespillerinden havde ifølge kritikeren succes, og den tidligere rolle var Gog i A. Faykos The Man with the Briefcase . Både Kotya og Goga er "overbevisende karakterer, følt af performeren, hvor oprigtighed, temperament, mild humor er fængslende" [52] .
Freindlich blev berømt blandt Leningrad teatergængere allerede i 1960'erne [43] . I biografen blev skuespillerinden tværtimod ikke påtaget sig store roller i lang tid af en simpel grund: hun var grim, som "store bosser" troede [43] . En kæmpe begivenhed var hendes optræden i filmen " The Adventures of a Dentist ", hvor den grimme pige blev til en skønhed [43] . Dette fænomen forfulgte hende i yderligere ti år: i begyndelsen af 1970'erne spillede Freindlich Aldonsa i Dulcinea Toboso, og i slutningen af årtiet reinkarnerede hun som Lyudmila Prokofievna fra Office Romance [43 ] .
I diplomet blev rollen som Alisa Freindlich defineret som " skarp karakteriseret ", men som kritikeren E. Gorfunkel bemærker, har hendes karakteristika altid været ejendommelig: Skuespillerinden fandt "spor af skæbnen" primært i talen fra hendes lille helte og voksne heltinder. Så i stykket " At the Bottom " betegnede Nastyas provinssprog hendes fremmedhed i et værelseshus, Charlottes knuste russisk i "The Cherry Orchard " blev til et tegn på afvisning, og i "Warszawa Melody" Helena ' s polske accent blev hos Freindlich, efter definitionen af en kritiker, en ægte "melodi-skæbne" [53] .
Efter at have flyttet til BDT kom Freundlich nemt med i holdet og fandt et fælles sprog med dets leder, som med hans egne ord næsten fra første minut føltes, som om de havde arbejdet sammen i tredive år [35] . I 1960'erne skinnede Tatyana Doronina på teatrets scene , som derefter personificerede kvindelig luksus. Alisa Freindlich blev hendes modsætning, "besiddende sjæle" [43] . I dag er Alisa Brunovna Freindlikh førstedame på Sct. Petersborg-scenen, som hun ikke har spillet i hele sin lange og frugtbare karriere [43] .
Freindlich er forgudet af kolleger på scenen og på settet. Mikhail Boyarsky kaldte skuespillerinden for sin lærer, og Maria Lavrova , datter af Freindlichs nære ven Kirill Lavrov , indrømmede, at Alisa Brunovna minder hende om Annie Girardot : den franske skuespillerinde var lige så raffineret som Freindlich [27] [54] .
Alisa Freindlich er selvfølgelig en af de mest fremragende skuespillerinder i Rusland. Og en yderst ærlig, anstændig, intelligent person, som der er få af nu. Samtidig er hun ikke kun en unik skuespillerinde, men også en strålende mor. Hun opdrog en vidunderlig datter, Varya og jeg arbejdede sammen, og dette er virkelig en vidunderlig person - det bliver ikke bedre. Og hvad er Alisa Brunovna på scenen - det ved landet selv uden mig. Hun arbejder ærligt og smukt. Selv den anden plans rolle spiller som den vigtigste. Beskueren mærker det og sætter stor pris på det. Og når navnet på Alisa Freindlich står på plakaten, er salen altid fyldt, uanset hvor vi optræder. Hun vil være yngre end os alle om mange år, uanset hvor gammel hun er der [54] .George Shtil
Ærestitler:
Statspriser og incitamenter:
Ordre:% s:
Andre priser, priser, promoveringer og offentlig anerkendelse:
|
|
År | Navn | Rolle | |
---|---|---|---|
1961 | tf | Jeanne græder, Jean griner | Karakternavn ikke angivet |
1963 | tf | Asya | Karakternavn ikke angivet |
1964 | tf | En million pinsler | Karakternavn ikke angivet |
1966 | tf | 12 stole | Kannibalen Ellochka |
1968 | tf | Mørke gyder | Karakternavn ikke angivet |
1973 | tf | Tæmningen af spidsmusen | Katarina |
1975 | tf | Kovalev fra provinsen | Elena Mikhailovna Kovaleva |
1975 | tf | Ekstraordinær søndag | Kid (i scener fra opførelsen af Lensoviet Theatre "The Kid and Carlson, who lives on the roof") |
1976 | tf | Pension på Strandvegen | Maria Jensen |
1979 | tf | mennesker og lidenskaber | Marie Antoinette / gammel dame / Elizabeth af England / Acosta / 1. sangerinde |
1983 | tf | Femte årti | Ekaterina Aleksandrovna Yolochkina |
1986 | tf | BDT tredive år senere | Genet Fischer (en scene fra stykket " The Last Passionate Lover ") |
1989 | tf | Sidste ivrige elsker | Elaine Matsoni / Bobby Mitchell / Genet Fisher |
2004 | tf | Oscar og den lyserøde dame | hovedrollen |
2007 | tf | Tolvte nat, eller som du ønsker | Feste |
2007 | tf | California Suite | Hannah Warren / Diana Nichols / Millie Michaels |
2011 | tf | Onkels drøm | Marya Alexandrovna Moskaleva |
År | Navn | Rolle | |
---|---|---|---|
1957 | f | År med kærlighed | Rositsa (rolle som R. Simeonova) |
1966 | f | tre tykke mænd | Suok (nogle episoder, rollen som L. Braknite ) |
1969 | mf | Stor kulde | alle roller |
1978 | f | Komedie af fejl | Liz (rolle som S. Chiaureli ) |
År | Navn | Rolle | |
---|---|---|---|
1965 | f | En tandlæges eventyr | fremførelse af sange |
1967 | f | Han hed Robert | fremførelse af sangen |
1975 | mf | hukommelsestog | fremførelse af sange |
1976 | mf | blå hvalp | hundehvalp |
1977 | f | Kærlighedsforhold på arbejdet | fremførelse af sange |
1978 | kerne | Juniorforsker | fremførelse af sangen bag kulisserne på versene fra A. Blok "Og igen - de unges impulser ...") |
1978 | f | gammeldags komedie | fremførelse af sangen |
1980 | mf | Adskilt | fremførelse af sangen |
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiske steder | ||||
Ordbøger og encyklopædier | ||||
|
Nika Award for bedste kvindelige hovedrolle | |
---|---|
|
Golden Eagle Award for bedste kvindelige birolle | |
---|---|
|
Nika Award for bedste mandlige birolle | |
---|---|
|
Nika Award for bedste kvindelige birolle | |
---|---|
|
Nika Award i nomineringen "Ære og værdighed" | |
---|---|
1 Blev annonceret som prismodtager i 2020, men prisoverrækkelsen blev aflyst på grund af coronavirus-pandemien. |