Postmoderne litteratur er et litterært fænomen i anden halvdel af det 20. århundrede , karakteriseret ved sådanne træk som: fragmentering; ironi ; mørk humor osv. samt en reaktion på oplysningstidens idéer, der ligger i den modernistiske litteratur .
Postmodernismen i litteraturen, ligesom postmodernismen generelt, er svær at definere – der er ingen entydig mening om fænomenets præcise træk, dets grænser og betydning. Men som det er tilfældet med andre stilarter i kunsten, kan postmoderne litteratur beskrives ved at sammenligne den med den foregående stil. For eksempel ved at fornægte den modernistiske søgen efter mening i en kaotisk verden, undgår forfatteren af et postmodernistisk værk, ofte på en legende måde, selve muligheden for mening, og hans roman er ofte en parodi på denne søgen. Postmoderne forfattere sætter tilfældigheder over talent, og gennem selvparodi og metafiktion sætter spørgsmålstegn ved forfatterens autoritet og magt. Der sættes også spørgsmålstegn ved eksistensen af grænsen mellem høj- og massekunst, som den postmodernistiske forfatter udvisker ved at bruge pastiche og kombinere temaer og genrer, der tidligere blev anset for uegnede til litteratur.
Postmoderne forfattere peger på, at nogle værker af klassisk litteratur har påvirket deres eksperimenter med fortælling og struktur: disse er Don Quixote , 1001 Nights , Decameron , Candide og andre.
I engelsksproget litteratur bliver Lawrence Sternes The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman (1759), med sin stærke vægt på parodi og eksperimentering med fortælling, ofte nævnt som en tidlig forløber for postmodernismen.
1800-tallets litteratur indeholder også angreb på oplysningstidens ideer , parodier og litterære spil, herunder Byrons satire (især hans "Don Juan"); " Sartor Resartus " af Thomas Carlyle , "King Ubu" af Alfred Jarry og hans egen patafysik ; Lewis Carrolls skuespil eksperimenterer med mening og betydninger; værker af Lautreamont , Arthur Rimbaud , Oscar Wilde .
Blandt de dramatikere, der arbejdede i slutningen af det 19. og begyndelsen af det 20. århundrede og prægede postmodernismens æstetik, var svenskeren August Strindberg , italieneren Luigi Pirandello og den tyske dramatiker og teoretiker Bertolt Brecht .
I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte dadaistiske kunstnere at glorificere tilfældigheder, parodier, joke og var de første til at udfordre kunstnerens autoritet.
Tristan Tzara argumenterede i artiklen "For et Dada-digt": For at lave det behøver du kun at skrive tilfældige ord, lægge dem i en hat og tage dem ud en efter en. Den dadaistiske indflydelse på postmodernismen viste sig også i skabelsen af collager.
Kunstner Max Ernst brugte reklameudklip og illustrationer af populære romaner i sit arbejde.
Surrealistiske kunstnere , dadaisternes efterfølgere, fortsatte med at eksperimentere med tilfældigheder og parodier og fejrede underbevidsthedens aktiviteter.
André Breton , grundlæggeren af surrealismen, argumenterede for, at automatisk skrivning og drømmebeskrivelse skulle spille en afgørende rolle i skabelsen af litteratur. I romanen Nadia brugte han automatisk skrift såvel som fotografier, som han erstattede beskrivelser med, således ironisk nok over alt for verbose romanforfattere.
Eksperimenter med den surrealistiske kunstner René Magrittes betydninger blev behandlet i deres værker af de postmodernistiske filosoffer Jacques Derrida og Michel Foucault .
Foucault henvendte sig ofte til Jorge Luis Borges , en forfatter, der havde en betydelig indflydelse på postmoderne litteratur. Nogle gange betragtes Borges som en postmodernist, selvom han begyndte at skrive i 1920'erne. Hans eksperimenter med metafiktion og magisk realisme blev først værdsat med fremkomsten af postmodernismen [1] .
Både de modernistiske og postmodernistiske tendenser i litteraturen bryder med det 19. århundredes realisme . I karakteropbygning er disse tendenser subjektive og bevæger sig væk fra den ydre virkelighed til at udforske indre bevidsthedstilstande, ved at bruge " strøm af bevidsthed " (en teknik perfektioneret i værker af modernistiske forfattere Virginia Woolf og James Joyce ) eller kombinere lyrik og filosofi i " undersøgende poesi" som Thomas Eliots The Waste Land . Fragmentering - i strukturen af fortællingen og karaktererne - er et andet fællestræk ved moderne og postmoderne litteratur. The Waste Land bliver ofte nævnt som et grænseeksempel mellem modernistisk og postmodernistisk litteratur. Fragmenteringen af digtet, hvis dele ikke formelt er forbundet med hinanden, brugen af pastiche bringer det tættere på postmoderne litteratur, men fortælleren af The Waste Land siger, at " disse fragmenter har jeg stødt op mod mine ruiner ") . I modernistisk litteratur afspejler fragmentering og ekstrem subjektivitet en eksistentiel krise eller freudiansk indre konflikt, et problem, der skal løses, og kunstneren er ofte den, der kan og skal gøre det. Postmodernister viser imidlertid uoverstigeligheden af dette kaos: Kunstneren er hjælpeløs, og det eneste tilflugtssted fra "ruinerne" er at lege midt i kaos. Legeformen er til stede i mange modernistiske værker (i Finnegans Wake af Joyce, i Orlando af Virginia Woolf f.eks.), hvilket kan virke meget tæt på postmodernismen, men i sidstnævnte bliver legeformen central, og selve ordensskabelsen. og mening er uønsket [1] .
Litteraturforsker Brian McHale, der taler om overgangen fra modernisme til postmodernisme, bemærker, at epistemologiske spørgsmål er i centrum for modernistisk litteratur , mens postmodernister hovedsageligt er interesseret i ontologiske spørgsmål [3] .
Som i tilfældet med andre epoker er der ingen nøjagtige datoer, der kunne indikere stigningen og faldet i postmodernismens popularitet (på trods af at sidstnævnte stadig er relevant i dag). Året 1941, hvor den irske forfatter James Joyce og den engelske forfatter Virginia Woolf døde, bliver nogle gange nævnt som en grov grænse for postmodernismens begyndelse.
Forstavelsen "post-" indikerer ikke kun modstand mod modernismen, men også kontinuitet i forhold til den. Postmodernismen er en reaktion på modernismen (og resultaterne af dens æra), der fulgte efter Anden Verdenskrig med dens manglende respekt for menneskerettighederne, netop godkendt af Genève-konventionen , efter atombomberne i Hiroshima og Nagasaki , rædslerne i koncentrationslejre og Holocaust , bombningen af Dresden og Tokyo . Det kan også betragtes som en reaktion på andre efterkrigsbegivenheder: begyndelsen af den kolde krig , den amerikanske borgerrettighedsbevægelse , postkolonialismen , fremkomsten af den personlige computer ( cyberpunk og hypertekstlitteratur ) [4] [5] .
Begyndelsen af den litterære postmodernisme kan forsøges at indikere gennem væsentlige publikationer og begivenheder i litteraturen. Nogle forskere nævner blandt dem outputtet af "Cannibal" af John Hawkes(1949), første opførelse af " Waiting for Godot " (1953), første udgivelse af " Scream " (1956) eller " Naked Lunch " (1959). Litteraturkritikkens begivenheder kan også tjene som udgangspunkt: Jacques Derridas foredrag "Structure, sign and play" i 1966 eller essayet "Dismemberment of Orpheus" af Ihab Hassan i 1971.
Selvom udtrykket "postmoderne litteratur" ikke refererer til alt skrevet i den postmoderne periode, deler nogle efterkrigsstrømninger (såsom det absurde teater , beatniks og magisk realisme ) betydelige ligheder. Disse strømninger omtales nogle gange samlet som postmodernisme, eftersom disse strømningers nøglefigurer ( Samuel Beckett , William Burroughs , Jorge Luis Borges , Julio Cortazar og Gabriel García Márquez ) ydede væsentlige bidrag til postmodernismens æstetik.
Værker af Jarry, surrealisterne, Antonin Artaud , Luigi Pirandello og andre forfattere fra første halvdel af det 20. århundrede påvirkede til gengæld dramatikerne fra det absurde teater. Udtrykket Theatre of the Absurd blev opfundet af Martin Esslin for at beskrive den teatralske bevægelse i 1950'erne; han støttede sig til Albert Camus ' begreb om det absurde . Skuespillene fra det absurde teater er på mange måder parallelle med postmodernistisk prosa. For eksempel er "The Bald Singer " af Eugène Ionesco i virkeligheden et sæt klichéer fra en engelsk lærebog. En af de største skikkelser, der klassificeres som både absurdister og postmodernister, er Samuel Beckett. Hans værker betragtes ofte som overgange fra modernisme til postmodernisme. Beckett var tæt forbundet med modernismen gennem sit venskab med James Joyce ; dog var det hans arbejde, der hjalp litteraturen med at overvinde modernismen. Joyce, en af modernismens repræsentanter, glorificerede sprogets evner; Beckett sagde i 1945, at for at komme ud af Joyces skygge, må han fokusere på sprogets fattigdom, adressere menneskets tema som en misforståelse. Hans senere arbejde viser karakterer, der sidder fast i håbløse situationer, prøver at kommunikere med hinanden og indser, at det bedste, de kan gøre, er at lege. Forsker Hans-Peter Wagner skriver:
De fleste vedrørte, hvad han så som litteraturens umuligheder (karakterers individualitet; bevidsthedens sikkerhed, selve sprogets pålidelighed og opdelingen af litteratur i genrer), Becketts eksperimentering med form og opløsning af fortælling og karakter i prosa og dramaturgi. vandt ham 1969 Nobelprisen i litteratur. Hans skrifter udgivet efter 1969 er for det meste metaliterære bestræbelser på at blive læst i lyset af hans egne teorier og tidligere skrifter; de er forsøg på at dekonstruere litterære former og genrer. ‹…› Becketts sidste tekst udgivet i hans levetid, Stirrings in Still (1988), udvisker grænserne mellem drama, prosa og poesi, mellem Becketts egne tekster, idet den næsten udelukkende består af ekkoer og gentagelser fra hans tidligere værk. ‹...› Han var helt sikkert en af fædre til den postmoderne bevægelse inden for prosa, som fortsætter med at underminere ideerne om logisk narrativ sekvens, formelt plot, regulær tidssekvens og psykologisk forklarelige karakterer” [6] .
Beatgenerationen var navnet på den utilfredse ungdom i de materialistiske 1950'ere af forfatteren Jack Kerouac ; han udviklede ideen om automatisme til, hvad han kaldte "spontan prosa" og skabte ud fra det et maksimalistisk multi-roman-epos kaldet " Legender om Duluz " i stil med Marcel Prousts Quest for Lost Time . Udtrykket "beat generation" bruges ofte mere bredt til at henvise til flere grupper af amerikanske efterkrigsforfattere, såsom Black Mountain Poets , New York School , San Francisco Renaissance osv. Disse forfattere omtales også nogle gange som postmodernister. (f.eks. John Ashbury , Richard Brautigan , Gilbert Sorrentino osv.). En forfatter tilknyttet Beat Generation og ofte citeret som postmodernist er William S. Burroughs . Burroughs udgav Naked Lunch i Paris i 1959 og i Amerika i 1961; nogle betragter den som den første sande postmoderne roman på grund af dens fragmentering, mangel på et centralt plot; han bruger pastiche og samler elementer fra populære genrer som detektiv og science fiction; den er fuld af parodier, paradokser, spil; ifølge nogle rapporter redigerede forfatterens venner, Kerouac og Ginsberg , teksten til romanen tilfældigt. Burroughs er også kendt for, at han sammen med Brion Gysin skabte "udskæringsmetoden " (svarende til Tzaras dadaistiske digt ): ord og vendinger klippes fra aviser eller andre værker og blandes for at skabe et nyt budskab. Med denne teknik skabte han sådanne romaner som " Nova Express " og " The Ticket That Burst ".
Magisk realisme er en kunstnerisk metode opfundet af latinamerikanske forfattere, hvor det overnaturlige er flettet sammen med det verdslige (et berømt eksempel er den jordnære og afvisende behandling af englekarakteren i novellen A Very Old Man with Enormous Wings af Gabriel García Márquez ). Magisk realisme, med rod i indianske legender, er blevet en central del af " Latin American Boom ", en bevægelse, der støtter postmodernismen.
Sammen med Beckett og Borges er en overgangsfigur, der ofte citeres, Vladimir Nabokov ; ligesom dem begyndte Nabokov at udgive før begyndelsen af den postmoderne æra (1926). På trods af dette kan hans mest berømte roman, Lolita (1955), ses som postmoderne, og senere værker (navnlig Pale Fire , 1962 og Ada , 1969) er endnu mere åbenlyst postmodernistiske [7] .
Postmodernismen i litteraturen er ikke en organiseret bevægelse med ledere og nøglepersoner; af denne grund er det meget sværere at sige, om det er slut, eller om det overhovedet vil ende (som f.eks. modernismen endte med Joyce og Woolfs død). Postmodernismen kan have nået sit højdepunkt i 1960'erne og 1970'erne med udgivelsen af Catch-22 (1961), Lost in the Fun Room af John Bart (1968), Slaughterhouse Five (1969), Rainbow gravity" af Thomas Pynchon (1973) og Nogle peger på postmodernismens død i 1980'erne, da en ny bølge af realisme dukkede op, introduceret af Raymond Carver og hans tilhængere. Tom Wolfe annoncerer i en artikel fra 1989 "Hunting the Billion-Legged Monster", en ny vægt på prosarealisme til at erstatte postmodernismen . Med denne nye vægt i tankerne har nogle kaldt Don DeLillos White Noise (1985) og Salman Rushdies The Satanic Verses (1988) for de sidste store romaner i den postmoderne æra.
Ikke desto mindre fortsætter en ny generation af forfattere rundt om i verden med at skrive, hvis ikke et nyt kapitel af postmodernismen, så noget, der kunne kaldes postpostmodernisme [9] [10] .
Den canadiske litteraturforsker Linda Hutcheon kalder postmoderne prosa for "ironiske anførselstegn", fordi meget af denne litteratur er parodisk og ironisk. Denne ironi , såvel som mørke humor og legende form (associeret med Derridas spilbegreb og de ideer, som Roland Barthes udtrykte i "The Pleasure of the Text ") er de mest genkendelige træk ved postmodernismen, selvom modernister var de første til at bruge dem.
Mange postmoderne amerikanske forfattere blev først klassificeret som "sorte humorister": disse var John Bart , Joseph Heller , William Gaddis , Kurt Vonnegut osv. Det er typisk for postmodernister at beskæftige sig med alvorlige emner på en legende og humoristisk måde: for eksempel Heller , Vonnegut og Pynchon taler om begivenhederne under Anden Verdenskrig. Thomas Pynchon bruger ofte latterlige ordspil i en seriøs sammenhæng. Så i hans "Screaming Lot 49" er der karakterer ved navn Mike Fallopiev og Stanley Koteks, og radiostationen KCUF er nævnt [11] , mens temaet i romanen er seriøst, og han selv har en kompleks struktur [9] [12 ] [13] .
Da postmodernisme repræsenterer ideen om et decentreret univers, hvor et individs arbejde ikke er en isoleret skabelse, er intertekstualitet af stor betydning i postmodernismens litteratur : forholdet mellem tekster, den uundgåelige inddragelse af nogen af dem i konteksten af verdenslitteraturen. Kritikere af postmodernismen ser dette som en mangel på originalitet og afhængighed af klichéer. Intertekstualitet kan være en reference til et andet litterært værk, en sammenligning med det, kan fremprovokere dets lange diskussion eller låne stil. I postmoderne litteratur spiller referencer til eventyr og myter (se Margaret Atwoods , Donald Barthelemys og andres værker) samt til populære genrer som science fiction eller detektivspil en stor rolle. En tidlig vending til intertekstualitet i det 20. århundrede, der påvirkede efterfølgende postmodernister, er novellen " Pierre Ménard, forfatter til Don Quixote " af Borges , hvis hovedperson omskriver Cervantes' Don Quixote , en bog, der igen går tilbage til traditionen for middelalderromantik . Don Quixote omtales ofte af postmodernister (se f.eks. Kathy Ackers roman Don Quixote: Which Was a Dream). Et andet eksempel på intertekstualitet i postmodernismen er John Barths Dope Dealer , der henviser til Ebenezer Cooks digt af samme navn . Ofte antager intertekstualitet en mere kompleks form end en enkelt reference til en anden tekst. Pinocchio i Venedig af Robert Coover forbinder Pinocchio med Døden i Venedig af Thomas Mann . The Name of the Rose af Umberto Eco har form af en detektivroman og refererer til teksterne af Aristoteles , Arthur Conan Doyle og Borges [14] [15] [16] .
Pastiche er en kombination, limning af elementer af forskellige værker. I postmoderne litteratur er det tæt forbundet med ideen om intertekstualitet - det er en afspejling af et kaotisk, pluralistisk eller informationsfyldt postmoderne samfund. Pastiche kan være en hyldest til fortidens stilarter eller en parodi på dem. Det kan være en kombination af forskellige genrer, der enten skaber en unik fortælling eller bruges til at kommentere en postmoderne situation : for eksempel bruger William Burroughs science fiction, detektiver, westerns; Margaret Atwood - science fiction og eventyr; Umberto Eco vender sig mod detektiven, eventyrene og science fiction. Selvom pastiche som regel betyder en blanding af genrer, kan den også omfatte andre elementer (de anordninger af metafiktion og tidsmæssig forvrængning, der er typiske for den postmoderne roman , kan også indgå i det brede pastichebegreb). For eksempel inkorporerer Thomas Pynchon elementer fra detektivhistorier, science fiction og militærprosa i sine romaner; sange, popkulturreferencer; berømte, obskure og fiktive historier blandet sammen; ægte moderne og historiske karakterer ( Mickey Rooney og Wernher von Braun , for eksempel). I Public Burning (1977) skaber Robert Coover en historisk unøjagtig karakter af Richard Nixon , der interagerer med historiske og fiktive karakterer som Uncle Sam og Betty Crocker . Pastiche kan forbindes med kompositionsteknikker som Burroughs' " slicing-metode ". Et andet eksempel er romanen "The Unfortunates" af B. S. Johnson , hvis sider ikke er indbundet og er i en æske, og læseren opfordres til at arrangere dem i den rækkefølge, han ønsker [9] [12] [17] .
Metafiktion er en tekst om en tekst; en dekonstruktivistisk tilgang [18] , der gør kunstens kunstgreb og fremstillingen af fiktion indlysende for læseren.
Metafiktion bruges ofte til at eliminere en forfatters "repressive agentur", til at lave uventede overgange i en fortælling, til at flytte et plot ad en usædvanlig vej, for at skabe følelsesmæssig distance eller for at kommentere en fortællende handling. For eksempel handler Italo Calvinos roman fra 1979 Hvis en vinternat en rejsende , om en læser, der forsøger at læse romanen med samme titel. Kurt Vonnegut brugte også denne metode: det første kapitel i hans roman Slaughterhouse Five (1969) omhandler processen med at skrive romanen; i resten af kapitlerne mødes vi med stemmen fra forfatteren, der skriver denne bog. Selvom det meste af romanen er helliget Vonneguts egne oplevelser under bombningen af Dresden, understreger Vonnegut konstant det centrale plots kunstighed, som indeholder klart fiktive elementer: rumvæsner og tidsrejser.
FremstillingFabulation er oprindeligt et psykologisk udtryk, der betyder en blanding af det fiktive med det virkelige (i tale og hukommelse). Den postmodernistiske forfatter giver bevidst afkald på livlighed og forestillingen om mimesis , glorificerende fiktion og ren kreativitet. Fabulation udfordrer romanens traditionelle struktur og fortællerens rolle ved at inkorporere fantasy-elementer som myte og magi eller elementer fra populære genrer som science fiction i realistiske fortællinger. Udtrykket menes at være opfundet af Robert Scholes i hans bog The Fabulators. Et godt eksempel på fabulering er Salman Rushdies Haroun and the Sea of Stories.
PoiomenonPoiomenon (fra oldgræsk : ποιούμενον, "skabelse") er et udtryk, som forskeren Alistair Fowler har opfundet for en særlig type metafiktion, der omhandler skabelsesprocessen. Efter Fowler, "gør poiomenon det muligt at udforske grænserne for fiktion og virkelighed - grænserne for narrativ sandhed" [19] . Oftest er dette en bog om tilblivelsen af en bog, eller fortællingens centrale metafor er viet denne proces. Typiske eksempler vil være Thomas Carlyles Sartor Resartus og Lawrence Sternes Tristam Shandy , hvor fortælleren uden held forsøger at fortælle sin biografi. Et godt postmoderne eksempel er Vladimir Nabokovs Pale Fire , hvor fortælleren, Kinbote, hævder at lave en analyse af John Shades digt "Pale Fire", men i hvad der ser ud til at være noter til digtet ser vi Shades forholdshistorie og Kinbote. Andre postmoderne eksempler på poiomenon er Samuel Becketts trilogi , som omfatter Molloy, Malone Dies og The Nameless One, Doris Lessings The Golden Notebook , John Fowles ' Mantissa , William Goldings The Paper Men , Gilberts Mulligan Stew[16] [19] [20] [21] .
Historiografisk metafiktionLinda Khachen opfandt udtrykket "historiografisk metafiktion [22] " for at henvise til værker, hvor virkelige begivenheder og figurer er gennemtænkt og ændret; bemærkelsesværdige eksempler er Generalen i hans labyrint af Gabriel García Márquez (om Simon Bolivar ), Flauberts papegøje af Julian Barnes (om Gustave Flaubert ) og E. L. Doctorows Ragtime , som byder på historiske personer som Harry Houdini , Henry Ford , ærkehertug Franz Ferdinand , Booker T. Washington , Sigmund Freud , Carl Jung . Mason and Dixon af Thomas Pynchon bruger også denne teknik; for eksempel er der en scene i bogen, hvor George Washington ryger marihuana. John Fowles gør det samme med den victorianske æra i The French Lieutenant's Woman [9] .
Fragmentering og ikke-lineær fortælling er hovedtrækkene i både modernistisk og postmodernistisk litteratur. Tidsmæssig forvrængning bruges i forskellige former i postmoderne litteratur, ofte for at tilføje et strejf af ironi. Tidskred optræder i mange af Kurt Vonneguts ikke-lineære romaner ; det mest kendte eksempel er Billy Pilgrim, "uden for tid" fra Slaughterhouse Five . I historien "Nanny" af Robert Coover fra samlingen "Pricksongs & Descants" viser forfatteren flere versioner af begivenheden, der indtræffer samtidigt - i en version bliver barnepige dræbt, i en anden sker der ikke noget med hende osv. Ingen af versionerne af historien er ikke den eneste korrekte [9] .
De karakteristiske træk ved magisk realisme er blandingen og sammenstillingen af det realistiske og det fantastiske eller bizarre, dygtige tidsskift, indviklede labyrintlignende fortællinger og plots, den mangfoldige brug af drømme, myter og eventyr, ekspressionistisk og endda surrealistisk deskriptivitet, skjult lærdom, appellere til det uventede, pludselig chokerende, forfærdeligt og uforklarligt. Temaerne og emnerne er ofte imaginære, lidt absurde og fantastiske, der minder om drømme. Det menes, at det første værk i stil med magisk realisme var samlingen "The World History of Infamy" ("Historia universal de la infamia") af Jorge Luis Borges , udgivet i 1935. Andre repræsentanter omfatter den colombianske forfatter Gabriel García Márquez (især hans Hundrede års ensomhed ) og den cubanske Alejo Carpentier . Forfattere som Salman Rushdie og Italo Calvino refererer ofte til magisk realisme i deres skrifter [9] [16] .
Fredric Jameson kaldte postmodernismen "senkapitalismens kulturelle logik". Udtrykket " senkapitalisme " antyder, at samfundet bevæger sig fra den industrielle tidsalder ind i informationsalderen . På samme måde hævdede Jean Baudrillard , at postmodernitet er en overgang til hypervirkelighed , hvor simulering vil erstatte virkeligheden. I postmoderniteten er en person overlæsset med information, teknologier bliver en central del af mange menneskers liv, og vores forståelse af virkeligheden formidles ved hjælp af dens simulering (tv, computer, mobilkommunikation, internet osv.). Mange litteraturværker behandler dette tema ved hjælp af ironi og pastiche. For eksempel i "White Noise" af Don DeLillo bliver karaktererne bombarderet af tv: forskellige klicheer, mærkenavne og produkter. Science fiction-forfattere som William Gibson , Neil Stevenson og mange andre behandler emnet postmoderne informationsbombardement i science fiction- værker .
En følelse af paranoia , troen på, at et bestemt ordenssystem er skjult bag verdens kaos, er et hyppigt postmoderne tema. Det måske mest berømte og illustrative eksempel er Catch-22 af Joseph Heller . For en postmodernist er der ikke noget ordenssystem, så søgen efter orden er meningsløs og absurd. Ofte er paranoia sammenflettet med temaer om teknokultur og hypervirkelighed. For eksempel i Kurt Vonneguts " Breakfast of Champions " bliver karakteren Dwayne Hoover sindssyg og begynder at opleve anfald af grusomhed efter at have fået at vide, at alle mennesker i verden er robotter , og han er den eneste person [9] . Helte fra senere værker af postmodernisme lider også af en psykisk lidelse - for eksempel " Fight Club " af Chuck Palahniuk , " Chapaev and the Void " af Viktor Pelevin og andre værker.
Den postmoderne sensibilitet kræver, at parodiværket parodierer selve ideen om parodi [24] , og at fortællingen stemmer overens med det, der er afbildet (det vil sige det moderne informationssamfund), spredt og fragmenteret.
Nogle kritikere, såsom B. R. Myers, giver de maksimalistiske romaner af forfattere som Dave Eggers skylden for deres mangel på struktur, sprogets sterilitet, sprogets spil for selve legens skyld og manglen på følelsesmæssig involvering af læseren. Alt dette reducerer efter deres mening værdien af en sådan roman til nul. Der er dog eksempler på nutidige romaner, hvor postmoderne historiefortælling sameksisterer med læserens følelsesmæssige involvering: Pynchons Mason og Dixon og D. F. Wallace 's Infinite Jest [25] [26] .
Litterær minimalisme er præget af overfladisk deskriptivitet, takket være hvilken læseren kan tage aktiv del i fortællingen. Karakterer i minimalistiske værker har en tendens til ikke at have nogen særpræg. Minimalisme, i modsætning til maksimalisme, skildrer kun de mest nødvendige, grundlæggende ting; ordens økonomi er specifik for den. Minimalistiske forfattere undgår adjektiver, adverbier og useriøse detaljer. Forfatteren giver i stedet for at beskrive hver eneste detalje og minut af historien kun hovedkonteksten og tilbyder læserens fantasi til at "færdiggøre" historien. Oftest er minimalisme forbundet med Samuel Becketts arbejde [27] . Blandt de moderne repræsentanter for minimalisme er Vladimir Blinov, Vladislav Kurash.
Postmoderne værker er kendetegnet ved, at forfatterens præsentation af, hvordan han skriver dette værk, skifter fra præsentationen af skriveprocessen til selve værket og omvendt, mens skriveprocessen er spækket med alskens ekstra-plot-ræsonnementer og generelle referencer. .
Fragmentering er et andet vigtigt aspekt af postmoderne litteratur. Forskellige elementer relateret til plot, karakterer, temaer, billeder og faktiske referencer er fragmenteret og spredt gennem hele værket. Alt i alt er der et afbrudt hændelsesforløb, karakterudvikling og handling, der ved første øjekast kan se moderne ud. Fragmenteringen peger dog på et metafysisk usundt, kaotisk univers. Dette kan være i sprog, sætningsstruktur eller grammatik. Z213: Exit, den græske forfatter Dimitris Lyakos ' fiktive dagbog , en af hovedeksponenterne for fragmentering i postmoderne litteratur [28] [29] , bruger en nærmest telegrafisk stil, blottet for de fleste artikler og konjunktioner. Teksten er spækket med lakuner, og hverdagssproget kombineres med poesi og bibelske referencer, hvilket resulterer i syntaktisk ødelæggelse og grammatisk forvrængning. Følelsen af fremmedgørelse af karakter og verden er skabt af sprogmiljøet, konstrueret til at danne en slags diskontinuerlig syntaktisk struktur, der supplerer illustrationen af hovedpersonens underbevidste frygt og paranoia i løbet af hans udforskning af en tilsyneladende kaotisk verden [30] .
Den postmoderne skribent John Barth , der diskurserede indgående om fænomenet postmodernisme, skrev essayet "A Literature of Exhaustion " i 1967; i 1979 udgav han et nyt essay, "Replenishment Literature", hvori han præciserede sin tidligere artikel. "Udmattelsens litteratur" handlede om behovet for en ny æra i litteraturen, efter at modernismen havde udtømt sig selv. I komplementær litteratur skrev Barthes:
”Efter min forståelse hverken kopierer eller afviser den ideelle postmoderne forfatter sine fædre fra det tyvende århundrede og sine bedstefædre fra det nittende århundrede. Han bærer den første halvdel af århundredet ikke på sin pukkel, men i maven: det lykkedes ham at fordøje det. ‹…› Han håber måske ikke på at ryste fans af James Michener og Irving Wallace , for ikke at nævne de ignorante lobotomerede af massekulturen. Men han må håbe, at han vil være i stand til at trænge ind og fange (i hvert fald en dag) en vis del af offentligheden - bredere end kredsen af dem, som Mann kaldte de første kristne, altså end kredsen af professionelle ministre for høj kunst . ‹…› Postmodernismens idealroman må på en eller anden måde hæve sig over kampen mellem realisme og irrealisme, formalisme og contentisme, ren kunst versus den partiske, elitære prosa versus masseprosa. ‹…› Efter min forståelse er en sammenligning med god jazz eller klassisk musik passende her. Når du lytter gentagne gange og følger partituret, bemærker du, hvad der gled forbi første gang. Men denne første gang burde være så fantastisk - og ikke kun set fra en specialists synspunkt - at du gerne vil gentage den" [31] .
Mange postmoderne romaner omhandler Anden Verdenskrig. Et af de mest berømte eksempler er Catch-22 af Joseph Heller . Heller hævdede dog, at hans roman, ligesom mange andre amerikanske værker på den tid, var mere forbundet med efterkrigssituationen i landet:
“Anti-krigen og anti-regeringen i bogen kommer fra perioden efter Anden Verdenskrig: Koreakrigen, Den Kolde Krig i 1950'erne. Krigen blev efterfulgt af et generelt fald i troen, og det påvirkede Catch-22 i den forstand, at selve romanen næsten falder fra hinanden. Catch-22 var en collage: hvis ikke i struktur, så i selve romanens ideologi... Uden at jeg vidste det, var jeg en del af en næsten-bevægelse i litteraturen. Da jeg skrev Catch-22, skrev Dunleavy Brandmanden, Jack Kerouac skrev On the Road, Ken Kesey skrev One Flew Over the Cuckoo's Nest, Thomas Pynchon skrev V., og Kurt Vonnegut skrev Cradle for cats ." Jeg tror ikke, at nogen af os kendte til hinanden. Jeg kendte i hvert fald ingen. Uanset hvilke kræfter der dannede tendenser i kunsten, påvirkede de ikke kun mig, men os alle. Følelsen af hjælpeløshed, frygten for forfølgelse, er lige så stærk i Catch-22, Pynchon og Cat's Cradle .
Forfatter og teoretiker Umberto Eco forbinder ideen om postmodernisme med dobbeltkodning :
”Den postmoderne position minder mig om en mands position, der er forelsket i en højtuddannet kvinde. Han forstår, at han ikke kan fortælle hende "Jeg elsker dig vanvittigt," fordi han forstår, at hun forstår (og hun forstår, at han forstår), at sådanne sætninger er Barbara Cartlands privilegium . Der er dog en vej ud. Han burde sige: "Med Barbara Cartlands ord - jeg elsker dig vanvittigt." Samtidig undgår han fingeret enkelhed og viser hende direkte, at han ikke har mulighed for at tale på en enkel måde; og dog formidler han til hende, hvad han havde til hensigt at formidle - det vil sige, at han elsker hende, men at hans kærlighed lever videre i en tid af tabt enkelhed .
Forfatteren David Foster Wallace trækker i sit essay "E Unibus Pluram: Television and US Prose" fra 1990 en forbindelse mellem udviklingen af postmodernisme og udviklingen af tv, med dens hang til selvreference og ironiske sammenligninger mellem, hvad der vises, og hvad det er sagt. Dette, hævder han, forklarer udbredelsen af popkulturreferencer i postmoderne litteratur:
"Det var i atomalderens Amerika, at popens indflydelse på litteraturen holdt op med kun at være formel. På et tidspunkt, hvor fjernsynet lige havde åbnet munden og åndet luften, så den populære popkultur i USA ud til at have nærmet sig højkunst, efter at have akkumuleret nok myter og symboler. Pop-antydningsbevægelsens bispedømme omfattede post-nabokovske sorte humorister, metaproseforfattere, forskellige slags franko- og latinofiler, som først senere fik navnet "postmodernister". De lærde, sardoniske sorte humorister blev fulgt af en generation af nye prosaforfattere, der ikke kun var kosmopolitiske og polyglot, men også teknisk uddannede; de så sig selv som "avantgarde"-produktet af... en kultur, der annoncerer sine vigtigste ting om sig selv gennem medierne. I denne forbindelse skal især nævnes William Gaddis 's Confessions and JR, Bart's The End of the Road og Dope Dealer , Pynchons Lot 49 Shouted... Her er Robert Coovers Public Burning fra 1966, hvori Eisenhower har et levende seksuelt møde med Nixon og hans "A Political Fable" fra 1968, hvor katten i hatten jagter præsidenten .
Forsker Hans-Peter Wagner tilbyder følgende tilgang til at definere postmoderne litteratur:
"Begrebet 'postmodernisme'... kan bruges på to måder - for det første til at henvise til perioden efter 1968 (som vil dække alle former for litteratur, både nyskabende og traditionel), og for det andet til at beskrive en meget eksperimenterende litteratur, som begyndte med Lawrence Durrells og John Fowles ' skrifter i 1960'erne, og som kvælede med Martin Amis ' skrifter og den skotske kemiske generation fra århundredeskiftet. Det følger heraf, at udtrykket "postmodernistisk litteratur" (postmodernistisk) bruges om eksperimentelle forfattere (især Darrell, Fowles, Carter , Brooke-Rose , Barnes , Ackroyd og Martin Amis), mens udtrykket "postmodernistens litteratur" (postmodernisten) -moderne) gælder for mindre innovative forfattere” [35] .
| År | russisk navn | oprindelige navn | Forfatter |
|---|---|---|---|
| 1941 | Tredje politimand | Den tredje politimand | Flann O'Brien |
| 1949 | kannibal | Kannibalen | Hawkes, John |
| 1951 | På vejen | på vejen | Kerouac, Jack |
| 1955 | bekendelser | Anerkendelserne | Gaddis, William |
| 1959 | nøgen morgenmad | Nøgen frokost | Burroughs, William |
| 1960 | dope dealer | Sot Weed Factor | Bart, John |
| 1961 | Fangst-22 | Fangst-22 | Heller, Joseph |
| 1961 | Mode til mørkegrøn | Limekvisten | Hawkes, John |
| 1961 | Moder Mørke | mor nat | Vonnegut, Kurt |
| 1962 | Bleg flamme | bleg ild | Nabokov, Vladimir |
| 1963 | Manden i det høje slot | Manden i det høje slot | Dick, Philip |
| 1963 | v. | v. | Pynchon, Thomas |
| 1963 | Hopscotch spil | Rayuela | Cortazar, Julio |
| 1966 | Råb op parti 49 | Lot 49's gråd | Pynchon, Thomas |
| 1968 | Fortabt i latterrummet | Tabt i Funhouse | Bart, John |
| 1969 | Massakre nummer fem | Slagteri-Fem | Vonnegut, Kurt |
| 1969 | Ada | Ada eller Ardor: A Family Chronicle | Nabokov, Vladimir |
| 1970 | Moskva-Petushki | Erofeev, Venedikt | |
| 1970 | Udstilling af grusomhed | Grusomhedsudstillingen | Ballard, James |
| 1971 | Frygt og afsky i Las Vegas | Frygt og afsky i Las Vegas | Thompson, Hunter Stockton |
| 1972 | Usynlige byer | Le citta invisibili | Calvino, Italo |
| 1972 | Kimær | Kimær | Bart, John |
| 1973 | Tyngdekraftens regnbue | Gravity's Rainbow | Pynchon, Thomas |
| 1973 | bilulykke | Krak | Ballard, James |
| 1973 | Morgenmad til Champions | Mesternes morgenmad | Vonnegut, Kurt |
| 1975 | JR | Gaddis, William | |
| 1975 | Illuminatus! | Illuminatus! Trilogi | Shea, Robert & Wilson, Robert |
| 1975 | død far | Den døde far | Bartelmy, Donald |
| 1975 | Dahlgren | Dhalgren | Delaney, Samuel |
| 1975 | Valg | Muligheder | Sheckley, Robert |
| 1976 | Skole for tåber | Sasha Sokolov | |
| 1976 | Det er mig, Eddie | Limonov, Edward | |
| 1977 | offentlig afbrænding | Den offentlige Afbrænding | Coover, Robert |
| 1977 | En tabers dagbog | Limonov, Edward | |
| 1978 | Liv, måde at bruge | La Vie mode d'emploi | Perec, George |
| 1978 | Pushkins hus | Bitov, Andrey | |
| 1979 | Hvis en vinternat en rejsende | Se en notte d'inverno un viaggiatore | Calvino, Italo |
| 1979 | Mulligan gryderet | Sorrentino, Gilbert | |
| 1980 | Hvordan er det på tysk | Hvor tysk er det | Abish, Walter |
| 1981 | 60 historier | tres historier | Bartelmy, Donald |
| 1981 | Lanark | Lanark | Grå, Alasdair |
| 1982 | Timothy Archer Transmigration | Timothy Archers transmigrering | Dick, Philip |
| 1982 | Mantissa | Mantissa | Fowles, John |
| 1983 | Norm | Sorokin, Vladimir | |
| 1984 | Værger | Vægtere | Moore, Alan et al. |
| 1984 | Marinas tredivte kærlighed | Sorokin, Vladimir | |
| 1985 | Hvid støj | hvid støj | DeLillo, Don |
| 1985-86 | New York trilogi | New York-trilogien | Auster, Paul |
| 1986 | Orm | En maddike | Fowles, John |
| 1986 | Kvinder og mænd | kvinder og mænd | McElroy, Joseph |
| 1988 | Mezzanin | Mezzaninen | Baker, Nicholson |
| 1988 | Foucault pendul | Il pendolo di Foucault | Øko, Umberto |
| 1988 | Drømmenes imperium | Braschi, Giannina | |
| 1988 | Wittgensteins elskerinde | Wittgensteins elskerinde | Markson, David |
| 1990 | Min fætter, min gastroenterolog | Leiner, Mark | |
| 1991 | amerikansk psyko | amerikansk psyko | Ellis, Bret |
| 1991 | Hvilken svindel! | Hvilken Carve Up! | Coe, Jonathan |
| 1991 | Generation X | Generation X | Copeland, Douglas |
| 1993 | Wirth | Vurt | Ingen, Jeff |
| 1994 | En egen boltring | Gaddis, William | |
| 1995 | Tunnel | Tunnelen | Gass, William |
| 1995 | lyd på lyd | Sorrentino, Christopher | |
| 1996 | Uendelig joke | Uendelig spøg | David Wallace |
| 1996 | Chapaev og Void | Pelevin, Viktor | |
| 1997 | Den forkerte side af verden | Underverden | DeLillo, Don |
| 1997 | Clockwork Bird Chronicles | ねじまき鳥クロニクル | Murakami, Haruki |
| 1997 | Uendelig blindgyde | Galkovsky, Dmitry | |
| 1998 | Hundrede brødre | De Hundrede Brødre | Antrim, Donald |
| 1998 | Tomcat forelsket | Obrien, Tim | |
| 1998 | Yo-Yo Boing! | Braschi, Giannina | |
| 1999 | Generation P | Pelevin, Viktor | |
| 1999 | Blåt fedt | Sorokin, Vladimir | |
| 1999 | Q | Q | Luther Blissett |
| 2000 | hus af blade | Bladenes hus | Danilevsky, Mark |
| 2001 | Pi's Liv | Pi's Liv | Martel, Yann |
| 2001 | Austerlitz | Austerlitz | Sebald, Winfried |
| 2002 | Fuld belysning | Alt er oplyst | Foer, Jonathan Safran |
| 2009 | Z213: Afslut | Liakos, Dimitris |