| Barok i maleri | |
|---|---|
| Dato for stiftelse / oprettelse / forekomst | 16. århundrede |
| betydningsfuld person | Giambattista Pittoni |
| Aktivitetsområde | maleri |
| Blev påvirket af | absolut monarki , modreformation og Molanus [d] |
| udløbsdato | 1600-tallet |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Barokmaleri , eller barokmaleri , er et betinget generaliserende navn for kunstværker fra forskellige lande i epoken af det 17.-18. århundrede. Barok ( italiensk barokko , lit. - "kunstnerisk" [1] ) er et af kendetegnene for den europæiske kultur i denne æra, hvis centrum var Italien . Barok er et af de mest tvetydige udtryk i den kunstneriske kulturs historie og teori. Konventionen af denne definition ligger primært i det faktum, at ordet "barok" betegner en række forskellige fænomener: en kunstnerisk retning (et kompendium af ideer, filosofiske begreber, æstetiske normer og regler), i modsætning til klassicisme , historisk kunstnerisk stil , et antal af historiske og regionale kunstneriske stilarter, trends og skoler , individuelle stilarter og arbejdsmåder af individuelle mestre. I forskellige lande har denne æra forskellig kronologi, periodisering og terminologiske definitioner. Det samme generaliserende udtryk kaldes "de sidste, kritiske stadier i udviklingen af andre stilarter, tendensen til et rastløst, romantisk verdensbillede, tænkning i ekspressive, ubalancerede former." Derfor bruges ordet "barok" som en metafor i dristige historiske og kulturelle generaliseringer: "barokkens æra, barokkens verden, barokkens mand, barokkens liv ( ital. la vita barocca ) " [2] .
Barokkens kunstneriske stil er kendetegnet ved dynamik, spænding, kontrast af former og farver, påvirkning, udtryksfuldhed, øget sensualitet, ønsket om storheden af de skabte billeder, til kombinationen af virkelighed og illusion, til sammensmeltning af forskellige slægter , typer og genrer af kunst i grandiose monumenter, by- og palads- og parkensembler. Derfor manifesterede barokstilen sig mest af alt i arkitektur og skulptur . Så f.eks. viste genialiteten af den italienske barok G. L. Bernini , som maler, sig mest af alt inden for arkitektur og skulptur. Caravaggios kunst , en af de mest fremtrædende malere i skiftet mellem det 16. og 17. århundrede, såvel som hans tilhængeres værk "Caravaggios", er kun korreleret med barokkens æstetik, og regner ikke helt med barokken og er adskilt i en separat trend og en skole i kunst. Peter Paul Rubens betragtes også som en repræsentant for en separat bevægelse, konventionelt omtalt som "flamsk barok". I maleriet af det protestantiske Holland kunne barokstilen, ideologisk forbundet med kongemagtens absolutisme og modreformationens religiøse bevægelse, slet ikke udvikles, derfor kunne malerierne af de " små hollændere " og Jan Vermeer fra Delft. skal ikke henføres til barokstilen. I den geniale Rembrandts kunst ser eksperter kun ydre påvirkninger af barokæstetik [3] .
I Frankrigs kunst i det 17. århundrede udviklede barokken sig som helhed ikke, og den specifikke sammensmeltning af elementer fra klassicisme og barok fra denne tid fik separate navne: "stor stil" eller Louis XIV-stil . I Tyskland, Tjekkiet og Østrig blev en separat "barok-rocaille-stil" udbredt, også mere forbundet med arkitektur, design af palads og kirkeinteriør. Derfor er denne tids malers arbejde mest af alt repræsenteret i monumentale og dekorative malerier, såsom J. B. Tiepolos kunst i Italien, Sydtyskland og Spanien [4] .
Barokkunst i maleri var beregnet til at udtrykke følelser og lidenskab snarere end den drømmende kontemplation, der blev værdsat under højrenæssancen . I modsætning til de rolige ansigter på renæssancemalerier bar barokbilleder træk af fremhævet individualitet og udtryksfuldhed. For større udtryk for følelser brugte malere passende kompositionsteknikker: vinkelperspektiv , asymmetri, diagonale bevægelser, kontraster af lys og skygge , hvilket skaber en følelse af ustabilitet og mobilitet af former og rum. De forbedrede den overordnede dynamik i kompositionen ved at skildre voldsomme bevægelser, draperier, som om de blev blæst af en usynlig vind. Et andet vigtigt træk ved barokmaleriet var allegori . Det blev antaget, at en uddannet seer skulle kende og læse allegoriske plots og forstå billedlige metaforer.
Barokmaleriets karakteristiske træk blev beskrevet i tidens litterære skrifter: Marco Boschini , Pietro da Cortona , J. L. Bernini , Roger de Pil . I Boschinis bog The Rich Treasures of Venetian Painting (Le ricche miniere della pittura veneziana, 1674) var barokkens principper ikke formuleret, men selve sammenligningernes karakter og beskrivelsesformen vidner om forfatterens præferencer, udtrykt ikke af Raphael , men af værker af Titian , Veronese , Velasquez og Rembrandt [5] . Boschini understregede den dominerende rolle af barokfarver , såvel som forskellene i kvaliteterne af maleriskhed og den "taktile værdi" af formen. Boschinis kommentar til pletmaleriets udtryksmuligheder ( ital. pittura di macchia ) og om den optiske illusion af penselstrøg, der smelter sammen afslørede en type verdensbillede tæt på barokken [6] .
Pietro da Cortona sammenligner malerierne fra barokken ikke med tragedie, som er typisk for klassicismens malerier, men med et episk digt og dets iboende bredde i fortællingen, mange forskellige plots, farverige og frie kompositioner. I akademiske tvister med Andrea Sacchi forsvarede tilhængerne af Pietro da Cortona fordelene ved det barokke billede, som ikke krævede, at beskueren omhyggeligt analyserede hver figur og omhyggeligt "læste" plottet for at afsløre alle nuancer af betydning, men indsat foran beskueren "en strålende, harmonisk og livlig helhedseffekt, der er i stand til at vække beundring og forbløffelse" [7] [8] .
Michelangelo Merisi , som fik tilnavnet Caravaggio fra sin fødeby nær Milano , anses for at være den mest betydningsfulde mester blandt italienske kunstnere, der skabte en ny stil i maleriet i slutningen af det 16. århundrede [9] . Hans malerier, malet om religiøse emner, ligner realistiske scener fra forfatterens nutidige liv, hvilket skaber en kontrast mellem senantik og moderne tid. Heltene er afbildet i tusmørke, hvorfra lysstrålerne river karakterernes udtryksfulde bevægelser ud, hvilket kontrasterende udskriver deres specificitet. Tilhængerne og efterlignerne af Caravaggio, som først blev kaldt karavaggister, og selve bevægelsen karavaggisme [10] , overtog følelsernes optøjer og Caravaggios karakteristiske måde, såvel som hans naturalisme i at skildre mennesker og begivenheder. Bologna-akademismen , i modsætning til Caravaggism, var repræsenteret af Annibale Carracci og Guido Reni .
I italiensk barokmaleri udviklede der sig forskellige genrer, men mest var det allegorier, en mytologisk genre. Pietro da Cortona , Andrea del Pozzo , Giovanni Battista Tiepolo , brødrene Carracci ( Agostino og Lodovico ) lykkedes i denne retning . Den venetianske skole blev berømt, hvor genren veduta , eller bylandskab, vandt stor popularitet . Den mest berømte forfatter til sådanne værker er D. A. Canaletto . Ikke mindre kendt er Francesco Guardi og Bernardo Bellotto . Canaletto og Guardi malede udsigt over Venedig, mens Bellotto (en elev fra Canaletto) arbejdede i Tyskland. Han ejer mange udsigter over Dresden og andre steder.
Salvator Rosa (napolitansk skole) og Alessandro Magnasco malede fantastiske landskaber. Sidstnævnte hører til arkitektoniske synspunkter, og den franske kunstner Hubert Robert , der arbejdede på et tidspunkt, hvor interessen for antikken, i romerske ruiner, blussede op, står ham meget tæt på . I deres værker præsenteres ruiner, buer , søjlegange, gamle templer, men i en noget fantastisk form, med overdrivelser. Heroiske lærreder blev malet af Domenichino og maleriske lignelser af Domenico Fetti .
I kunsten i Frankrig i det 17. århundrede udviklede barokken sig som helhed ikke, og en specifik sammensmeltning af elementer fra klassicisme og barok blev navngivet: "stor stil", eller Louis XIV-stil . Separate baroktræk er iboende i de ceremonielle portrætter af den første kunstner, kong Charles Le Brun , og maleren Iasent Rigaud . Rigauds mest berømte værk er et portræt af Ludvig XIV . Arbejdet af den akademiske kunstner Simon Vue , der arbejdede i genren af et formelt portræt, er også præget af udtrykket "barokklassicisme". I værket af Nicolas Poussin udviklede sig i modsætning til mange af hans samtidige en særlig elegisk klassicisme , og ikke en stormfuld italiensk barok, selvom den fremragende maler tilbragte det meste af sit liv i Italien.
En mere stiv, streng udførelsesform blev givet til barokstilen i Spanien, legemliggjort i værker af sådanne mestre som Velasquez , Ribera og Zurbaran . De holdt sig til realismens principper . På det tidspunkt oplevede Spanien sin " gyldne tidsalder " inden for kunst, mens det var i økonomisk og politisk tilbagegang.
Spaniens kunst er præget af dekorativitet, lunefuldhed, sofistikerede former, dualismen af det ideelle og det virkelige, det kropslige og det asketiske, ophobning og nærighed, det sublime og det latterlige. Repræsentanter omfatter:
Domenico Theotokopuli ( El Greco ) - kunstner fra begyndelsen af XVI-XVII århundreder. Han var dybt religiøs, derfor præsenterer hans kunst adskillige varianter af religiøse plots og festligheder: "Den hellige familie", "Apostlene Peter og Paulus", "Helligåndens nedstigning", "Kristus på Oliebjerget". El Greco var en fremragende portrætmaler. Han fortolkede altid det, der blev afbildet, som uvirkeligt, fantastisk, imaginært. Derfor deformationen af figurerne (gotiske elementer), ekstreme farvekontraster med en overvægt af mørke farver, spillet af chiaroscuro, en følelse af bevægelse ...
Men det var ikke hans malerier, der prydede den frodige spanske gårdhave. Blandt de kunstnere, der arbejdede ved Philip II 's hof , var
Det så ud til, at spansk maleri aldrig ville komme ud af templernes "vægge". Men dette blev gjort af Diego Velazquez (1599-1660) - en storslået mester i psykologiske portrætter, en maler af karakterer. Hans malerier er kendetegnet ved kompleksiteten af flere figurer, multi-frame, ekstreme detaljer og fremragende beherskelse af farve. Velasquez er en stor polyfonist af maleri. "Morgenmad", "Portræt af Olivares", "Jester", " Surrender of Breda " ("Spyd"), "Spinnere".
Kunstneren, der afsluttede "guldalderen" af spansk maleri, var Bartolome Esteban Murillo . Han fortsatte til dels husholdningslinjen skitseret af Velazquez. "Pige med frugt", "Dreng med hund". Men i de modne år med kreativitet vendte han sig i stigende grad udelukkende til bibelske emner: "Den hellige familie", "Flygt til Egypten". I disse værker optræder han som en strålende kolorist, mester i komposition. Men hvor langt er dette maleri gået fra de bedste spanske maleriers dybt menneskelige lidenskaber.
Den flamske baroks storhedstid falder i første halvdel af det 17. århundrede og er repræsenteret ved værker af Rubens , Van Dyck , Jordaens , Snyders . Peter Paul Rubens blev lovgiver i den nye stil. I den tidlige periode opfattes barokstilen af Rubens gennem prisme af Caravaggios maleri - " Korsets ophøjelse ", "nedstigning fra korset", " bortførelsen af Leucippus døtre ". Overgangen til den modne fase af kunstnerens arbejde var en stor ordre på en cyklus af malerier "Marie Medicis liv". Malerierne er teatralske, allegoriske, skrivemåden er udtryksfuld. Rubens demonstrerer barokkens utrolige livsbekræftende kraft, hans portrætter, især kvinders, åbner denne uudtømmelige kilde til glæde for ham. I den sidste kreativitetsperiode fortsætter Rubens temaet bacchanalia - "Bacchus" - en ærlig talt kropslig opfattelse af livet.
Adskillige malerskoler udviklede sig i Holland, der forenede store mestre og deres tilhængere: Franz Hals i Haarlem , Rembrandt i Amsterdam , J. Vermeer i Delft , som modsatte sig udtryksfuldheden i barokkunsten i de sydlige provinser i Holland. I mangel af barokæstetik var det ikke genrerne ceremonielle portrætter og paladsallegorier, der kom til udtryk, men landskabet, billeder af hverdagsscener og interiører i det hyggelige hollandske liv [11] [12] .
Barokkunstnere åbnede for kunsten nye metoder til rumlig fortolkning af form i dens evigt skiftende livsdynamik og aktiverede deres livsposition. Livets enhed i den sanselige-kropslige glæde ved at være, i tragiske konflikter, er grundlaget for skønheden i barokkunsten.