Piranesi, Giovanni Battista

Giovanni Battista Piranesi
ital.  Giovanni Battista Piranesi

selvportræt
Fødselsdato 4. oktober 1720( 1720-10-04 )
Fødselssted Mogliano Veneto eller Venedig
Dødsdato 9. november 1778 (58 år)( 1778-11-09 )
Et dødssted Rom , Italien
Land
Genre grafisk kunst
Priser Fellow of the Royal Society of Antiquities [d] ( 1757 )
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Giovanni Battista Piranesi ( italiensk  Giovanni Battista Piranesi , eller italiensk  Giambattista Piranesi ; 4. oktober 1720 , Mogliano Veneto ( Treviso ) [1]  - 9. november 1778 , Rom ) - Italiensk arkæolog , arkitekt og fremragende gravering i sjælden genre . af fantastiske arkitektoniske landskaber , forsker og samler af romerske antikviteter, udgiver af tryk . Den eneste kunstner af sin slags, som samlede et komplet billede af de fortidsminder, der blev opdaget i sin tid, og skabte sin egen fantastiske arkitekturverden [2] .

Han havde en betydelig indflydelse på efterfølgende generationer af neoklassiske kunstnere , senere på romantikere og endda surrealister . Han skabte et stort antal tegninger og tegninger, men i løbet af sit liv byggede han kun én bygning: Santa Maria del Priorato- kirken ( Maltas orden ) og tegnede Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) på Aventinehøjen i Rom (1764— 1766). Derfor er begrebet " papirarkitektur " [3] forbundet med hans navn .

Biografi

Piranesi blev født i familien af ​​Angelo og Laura Lucchesi, døbt i Venedig, i kirken San Moise . Hans far, en stenhugger og bygmester, og hans mors bror, arkitekten Matteo Lucchesi, sendte ham for at studere arkitektur hos Giovanni Scalfarotto sammen med Tommaso Temanza (som Piranesi forblev på venskabelige vilkår med hele sit liv) i Magistraten i Waters (Magistrato delle Acque) i Venedig , en organisation med ansvar for restaurering af historiske bygninger. Den fremtidige arkitekt blev uddannet i det grundlæggende i latin og klassisk litteratur af sin ældre bror Angelo, en karteusermunk , som overbragte kunstneren sin mangeårige passion for Titus Livius , den antikke romerske forfatter til den delvist bevarede Roms historie fra grundlæggelsen af byen . Han kan have besøgt gravøren Giuseppe Carlo Zucchis (1721-1805) værksted. Som kunstner var han påvirket af de venetianske vedutisters kunst (kunstnere, der skildrer bylandskaber i detaljer), men hele hans liv og arbejde er forbundet med Rom .

I 1740 kom han til Rom og arbejdede som tegner for Marco Foscarini , den venetianske ambassadør hos pave Benedikt XIV . Han boede på Palazzo Venezia og studerede på værkstedet hos den fremtrædende vedutistiske gravør Giuseppe Vasi , som introducerede ham til kunsten at gravere metal og de arkitektoniske monumenter i byen Rom. Måske studerede han perspektiv hos teaterdekoratøren Giovanni Maria Galli Bibiena og gravering hos Andrea Zucchi [4] . Piranesi samarbejdede med eleverne fra det franske akademi i Rom , lærte meget af eksperten i romerske oldsager C.-L. Clerisso . Mellem 1743 og 1747 boede han hovedsageligt i Venedig, hvor han blandt andet arbejdede sammen med Giovanni Battista Tiepolo , den daværende førende maler i Venedig. Tiepolos nye rumlige tænkning kan have åbnet nye muligheder for Piranesi i hans egne graveringer.

Derefter vendte han tilbage til Rom, hvor han åbnede sit eget værksted på Via del Corso. I de næste femogtyve år, indtil sin død, boede Piranesi i Rom; han skabte et stort antal raderinger, der hovedsageligt skildrede arkitektoniske og arkæologiske fund forbundet med det antikke Rom, og udsigter over de berømte steder i det Rom, som omgav kunstneren gennem hele hans eget liv. Studerede værker af M. Ricci og G.P. Panini . Hans første større arbejde i Rom var en række raderinger "Den første del af arkitektoniske skitser og perspektiver, opfundet og indgraveret af Giovanni Battista Piranesi, en venetiansk arkitekt" (Prima parte di Architettura e Prospettive ..., 1743), efterfulgt af en serie af "Forskellige syn på Rom, antikke og moderne" (Varie Vedute di Roma Antica e Moderna, 1745).

I mellemtiden tog Piranesi op på de arkitektoniske målinger af mange gamle bygninger: dette førte til udgivelsen af ​​graveringerne "Romerske antikviteter fra den første republiks tid og de første kejsere" (Le Antichità Romane de' tempo della prima Repubblica e dei primi imperatori ). I 1761 blev han medlem af Sankt Lukas Akademi og åbnede sit eget ætseværksted. I 1762 blev en række raderinger "Mars-marken i det gamle Rom" (Campo Marzio dell'antica Roma) trykt. I graveringerne af disse serier kan man allerede se hovedtegnene på hans individuelle stil : ønsket om monumentalitet og majestætiske bygninger og rum, der er svære at forstå for øjet.

I 1767 blev Piranesi ridder af den pavelige orden i Den Gyldne Spur , hvilket tillod ham at signere sine værker: "Cav[aliere] Piranesi", mens han aldrig glemte at tilføje titlen: "Venetiansk arkitekt" eller: "Opfundet og udskåret af Piranesi, arkitekt i Rom". I 1769 etablerede udgivelsen af ​​en række originale og til tider finurlige billeder af tårne, skorstene, vaser, møbler hans autoritet som en alsidig og ressourcestærk opfinder. I 1776 præsenterede Piranesi "Piranesi Vase" , skabt af antikke fragmenter og skulpturelle fragmenter fundet af ham i 1769 i ruinerne af Hadrians Villa i Tivoli , med hans egne tilføjelser om et "antik tema". I 1826 blev "Piranesi-vasen" købt til Tsarskoye Selo , siden 1850 har den været i St. Petersborg Hermitage .

Interessen for den antikke verden manifesterede sig i kunstnerens studier i arkæologi. Piranesi blev valgt til æresmedlem af Society of Antiquaries of London . Arkitekten besøgte Pompeji . Et år før sin død udforskede han de gamle græske templer i Paestum , som var næsten ukendte på det tidspunkt, og i 1777-1778 udgav han en række raderinger "Ruinerne af Paestums bygninger" (Avanzi degli Edifici di Pesto) .

Han døde i Rom i 1778 efter længere tids sygdom og blev begravet i kirken Santa Maria del Priorato , som han selv tegnede. Hans skulpturerede gravsten i 1780 blev skabt af Giuseppi Angelini . Efter kunstnerens død flyttede hans familie til Paris , hvor blandt andet raderinger af Giovanni Battista Piranesi blev solgt i den butik, de ejede. De graverede kobberplader blev også transporteret til Paris. Efterfølgende, efter at have skiftet flere ejere, blev de erhvervet af paven og er i øjeblikket i Rom, i staten Calcography (Romae ex Chalcographia) - en samling af stik på kobber.

I løbet af sin levetid og i lang tid efter hans død blev Piranesi kaldt "Sciagraph" (maler af skygger) og "Rembrandt af gamle ruiner." Hans raderinger i Frankrig blev gentaget af arkitekten og gravøren Pierre Patte . Søn af kunstneren Francesco Piranesi (1759-1810), en arkitekt, tegner og gravør, arbejdede i Paris fra 1804. Piranesis arbejde havde en betydelig indflydelse på den franske maler, landskabsmaler af gamle ruiner J. Robert .

Kreativitet

Piranesis præstation er ligesom hans evner uforståelig. Han udtænker og udfører en flerbindsudgave af raderinger under den generelle titel "Roman Antiquities" (Antichità Romane), indeholdende billeder af arkitektoniske monumenter fra det antikke Rom, kapitæler af søjler af gamle bygninger, skulpturelle fragmenter, sarkofager , stenvaser, kandelabre , belægningsplader, gravsten, planlægningsbygninger og byensembler . Efter at have opnået færdigheder i arkitekturens perspektivbillede kombinerede Piranesi dem med farverigheden og det traditionelle udtryk for den venetianske skole og oversatte dem til en slags malerisk , med chiaroscuro - effekter , linjeætsningsstil. Piranesi måtte leve og arbejde ved overgangen til to store epoker: nyklassicisme og romantik , og udviklingen af ​​hans individuelle stil demonstrerer overgangen fra udtryk for den romerske barok af tidlige kompositioner til den romantiske klassicisme af senere. Piranesi brugte dygtigt teknikkerne til vinkelperspektiv og tilføjede dem en lav horisont og hidtil usete skalakontraster, og teknikken med linjeætsning (med successiv ætsning af et streg efter planerne) gjorde det muligt for ham at skabe billedkontraster af oplyste og skraverede volumener til grænsen for tekniske muligheder. Piranesi fortolkede den berømte triade af Vitruvius (nytte, styrke, skønhed) på sin egen måde: "tekniskhed, rumlighed, monumentalitet" [5] .

Hele sit liv arbejdede han på en række graveringer "Udsigt over Rom" (Veduti di Roma). Det er meget store ark (i gennemsnit ca. 40 cm høje og 60-70 cm brede), som har bevaret Roms udseende for os i det 18. århundrede. Beundringen af ​​den antikke civilisation i Rom og forståelsen af ​​uundgåeligheden af ​​dens død, når moderne mennesker har travlt med deres beskedne daglige anliggender på ruinerne af majestætiske bygninger, er hovedtemaet for disse graveringer. Piranesis graveringer viser "hvordan køer græsser i Forum Romanum, og fragmenterne af triumfbuer er bevokset med buske, røvere lurer i ruinerne, og nogle få excentrikere, elskere af antikken, strejfer blandt ruinerne; nyt liv "spirer" fra det gamle" [6] .

I den klassiske verden blev han [Piranesi] ikke så meget tiltrukket af skabelsens storhed som af ødelæggelsens storhed. Hans fantasi blev ikke så meget slået af menneskehænders værker som af berøring af tidens hånd på dem. I Roms skue så han kun den tragiske side af tingene, og derfor kom hans Rom endnu mere grandiost ud, end det nogensinde var i virkeligheden.

- P. P. Muratov . Billeder af Italien

En særlig plads i Piranesis arbejde indtages af en række indgraveringer " Fantastiske billeder af fængsler " (Le Carceri d'Invenzione, 1745), bedre kendt som blot "Dungeons" (Carceri). Disse arkitektoniske fantasier blev først offentliggjort i 1749. Ti år senere vendte Piranesi tilbage til dette arbejde og skabte praktisk talt nye værker på de samme kobberplader. "Dungeons" er dystre og skræmmende arkitektoniske strukturer med deres størrelse og mangel på forståelig logik, hvor rummene er mystiske, ligesom formålet med disse trapper, broer, passager, blokke og kæder er uforståeligt. Stenstrukturernes kraft er overvældende. Ved at skabe den anden version af "Dungeons" dramatiserede kunstneren de originale kompositioner: han uddybede skyggerne, tilføjede mange detaljer og menneskelige figurer - enten fangevogtere eller fanger bundet til torturanordninger.

I løbet af de sidste årtier er Piranesis berømmelse og herlighed vokset hvert år. Flere og flere nye monografier og albums med gengivelser af majestætiske stik blev udgivet. Siden 2000 er faksimiler i begrænset oplag af raderinger af en fremragende mester blevet trykt på kopier af ætseplader. De bedste museer i verden arrangerer udstillinger af hans arbejde. Piranesi er nok den mest berømte kunstner, der kun opnåede en sådan berømmelse med grafik, i modsætning til andre store gravører, der desuden var store malere ( Dürer , Rembrandt , Goya ).

Inden for praktisk arkitektur var Piranesis aktivitet meget beskeden. I det 18. århundrede var æraen med monumentale byggerier i Rom allerede afsluttet, og der var få ordrer. I 1763 blev Piranesi bestilt af pave Clemens XIII til at bygge et kor ved basilikaen San Giovanni in Laterano . Piranesis hovedværk inden for ægte "sten"-arkitektur var designet af pladsen: "Piazza Cavalieri di Malta" (Piazza dei Cavalieri di Malta) med spektakulære stelae og obelisker på Aventine-højen med Santa Maria -kirken del Priorato ( Maltas orden ) (1764-1766) [7] .

Bidrag til Roms ikonografi og kunstteorien

Piranesi var ikke kun en arkitekt, tegner og gravør, men også en samler af romerske antikviteter, en bibliofil og trykt udgiver, en forsker i antikkens arkitektur og en kunstteoretiker . Dette gjorde det muligt for ham at yde et væsentligt bidrag til teorien om romantisk neoklassicisme , som blev udbredt i mange europæiske lande, herunder Rusland, i midten og anden halvdel af det 18. århundrede. I sine graveringer samlede Piranesi et komplet billede af de fortidsminder kendt på hans tid [8] .

I Rom studerede Piranesi A. Palladios arbejde , udførte målinger af gamle romerske strukturer og kompilerede sin egen kanon over klassiske ordener [9] . Startende med serien "Den første del af arkitektoniske og perspektiviske kompositioner..." (1743), ledsagede Piranesi sine graveringer med detaljerede forklarende tekster. I 1761 skitserede Piranesi sine ideer i afhandlingen "Om romernes pragt og arkitektur" (Della Magnificenza e d'Architettura de'Romani), som forårsagede en paneuropæisk videnskabelig diskussion. Piranesi var tilhænger af den såkaldte pan-romerske teori, han betragtede de gamle romeres arkitektur som en direkte fortsættelse af de gamle egypteres arkitektur, og ikke grækernes, og den højeste præstation i den klassiske verden. Piranesi var ikke enig i udtalelsen fra den franske kunsthistoriker og samler P.-J. Mariette den Yngre i et "Brev" fra 1764, udgivet i Bulletin of Europe, hvori han kaldte etruskernes og romernes kunst sekundær og efterlignende, og grækernes arbejde for originalt og uovertruffent. Marc-Antoine Laugier protesterede også , som anså den "antikviseringsklassicisme af italiensk arkitektur" for at være forkert. Piranesi svarede med "Dialog om arkitektur" (1765), hvori han understregede den tekniske fortræffelighed af romernes bygninger og deres kreative tilgang til tradition; ikke kopiering, men genovervejelse af den "ikke-kunstneriske hensigtsmæssighed", der lænkede de gamle helleneres fantasi [10] . I sine egne grafiske fantasier kombinerede Piranesi venetianske arkitekters og vedutisters kunsttraditioner, romerske klassikere, barokke innovationer og nyromantisk tænkning, hvilket han bekræftede i teoretiske skrifter og polemiske breve. I rækken af ​​indgraveringer "Roman Antiquities" (Antichità Romane, 1756) var han den første til at krænke de faktiske proportioner af velkendte bygninger, "ødelagde" dem og forvandlede gamle bygninger til katastrofale billeder af imaginær ødelæggelse.

Piranesi i den europæiske kunst i moderne tid blev en af ​​grundlæggerne af "Pompeian" og "Egyptiske stilarter". Ved at studere antikviteterne i Herculaneum og Pompeji konkluderede Piranesi, at romerne i deres arkitektur kombinerede alt det bedste fra egypternes, etruskernes og grækernes kunst. I gravering-frontispicen til albummet "Roman Antiquities" (1756) skildrede han en gade med en fantasmagorisk bunke af vaser, buster, relieffer, obelisker, pyramider og "osiriske statuer" af faraoer. Omkring 1760 begyndte Piranesi at designe "English Cafe" på Piazza di Spagna i Rom (kun raderinger overlever). Han udtænkte indretningen i "ægyptisk stil" ifølge den pan-romerske teori. I samlingerne af raderinger "Antikke dekorative motiver til deres brug i moderne arkitektur" (1769) og "Vaser, kandelabre, sarkofager, stativer ..." (1778) demonstrerede Piranesi en fantastisk blanding af pompeiansk, græsk, egyptisk, kursiv, etruskisk motiver, forvandlet af hans barokke neoklassiske fantasi. Således befandt han sig i begyndelsen af ​​europæisk eklekticisme .

Forfalskning af Piranesis værker

En af de mest succesrige forfalskninger af den britiske kunstner Eric Hebborn var en tegning med titlen " Scene fra den romerske havn " eller "Del af en stor storslået havn brugt af de gamle romere". Hebborn gik ud fra en radering lavet ud fra en tegning af Piranesi og hævdede, at det angiveligt lykkedes ham at finde originalen. Tegningen blev købt af Statens Museum for Kunst i København for 20.000 USD (i 1969-priser ville prisen i 2017 have været mindst 11 gange det beløb). En række store internationale eksperter, herunder Eric og Christopher Fisher, anså tegningen for at være et ægte værk af Piranesi. Selv da Hebborn selv tilstod forfalskningen, nægtede museets personale i lang tid at anerkende værket som falsk [11] [12] .

Piranesi i russisk kultur

Det er betydningsfuldt, at Piranesi-kunsten bidrog væsentligt til dannelsen af ​​Katarinas klassicisme i anden halvdel af det 18. århundrede og den romantiske tendens i russisk kunst i det tidlige 19. århundrede. Kejserinde Catherine II bestilte bøger og graveringer om arkitektur i Frankrig i enorme mængder, herunder albums med raderinger af Piranesi. "Jeg er passioneret glad for bøger om arkitektur," skrev hun til Grimm, "hele mit værelse er fyldt med dem, og det er ikke nok for mig" [13] . Kejserinden påpegede over for sine arkitekter graveringerne fra Sh.-L. Clerisso og J. B. Piranesi som modeller, herunder for strukturerne ved Tsarskoye Selo .

Piranesi viede en af ​​novellerne i samlingen af ​​filosofiske essays Russian Nights (1844) til Piranesis fantastiske personlighed, en romantisk forfatter, en af ​​arrangørerne af visdomssamfundet V. F. Odoevsky . Han beskrev "projekter af kolossale bygninger, hvoraf millioner af mennesker, millioner af chervonetter og århundreder" ville være nødvendige for at bygge hver. Odoevsky genskabte med sin fantasi billedet af selve "Cavalier Giambattista Piranesi", hvis geni ikke kan finde fred i det virkelige liv, og som forfølges af sin egen fantasis "pineånder" [14] .

Galleri

Hovedværker

Noter

  1. ↑ Andre kilder giver Venedig som fødested: Mario Bevilacqua - Dizionario Biografico degli Italiani - bind 84 (2015) [1] Arkiveret 30. marts 2022 på Wayback Machine
  2. ↑ Praz M. Giovanni Battista Piranesi. Veduti di Roma. - Milano: Arnoldo Mondadori Editore, 2000. - S. 7
  3. ↑ Vlasov V. G. "Papirarkitektur" // New Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. I 10 bind - Sankt Petersborg: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 352-353
  4. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. af Dr. GK Nagler. München, EA Fleischmann, 1835-1852
  5. ↑ Sedlmayr H. Verlust der Mitte. - Salzburg, 1948. - S. 18, 24, 26
  6. ↑ Vlasov V. G. Piranesi, Giovanni Battista // Styles in Art. I 3 bind - Sankt Petersborg: Kolna. T. 3. - Navneordbog, 1997. - S. 167
  7. ↑ Pinelli ELLER Piranesi. - Firenze: Giunti, 1985. - S. 40 - 41
  8. ↑ Toropov S. A. Giovanni Battista Piranesi. - M .: Publishing House of the All-Union Academy of Architecture, 1939. - S. 4
  9. ↑ Dyakov L. A. Giovanni Battista Piranesi. - M .: Fine Arts, 1980. - S. 21
  10. ↑ Vlasov V. G.]]. Piranesi, Giovanni Battista. — S. 167
  11. ↑ Reeve C. Sætter "løgnen" i "Linje": Eric Hebborn's Drawn to Trouble  //  Biografiske studier. - 2018. - Bd. 33 , nr. 3 . - S. 175-187 . — ISSN 2468-2497 . - doi : 10.1080/08989575.2018.1389887 .
  12. ↑ Scott D.A. Art: Authenticity, Restory, Forgery . - Los Angeles: The Cotsen Institute of Archaeology Press, 2016. - S. 183-185. — 518 s. - ISBN 978-1-9387-7008-1 .
  13. ↑ Grotte Y. Catherine II i korrespondance med Grimm // Notes of the Imperial Academy of Sciences. - SPb., 1879. -T. 34. - Bog. 1 ansøgning. — S. 82, 83
  14. ↑ Odoevsky V. F. Russiske nætter. - L .: Nauka, 1975. - S. 32-33

Litteratur

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier