Papirarkitektur - arkitektoniske projekter, der ikke er gennemførlige i virkeligheden på grund af deres tekniske kompleksitet, omkostninger, skala eller censurhensyn. Den mest berømte periode med "papirarkitektur" er Frankrig i barokken og klassicismen .
"Papirarkitektur" er utopiens kunst . Den afspejler forfatterens grænseløse fantasi, idet den er et eksperimentelt felt af formelle søgninger efter kunstnerisk stil [1] . Samtidig kan "papirarkitektur" ligesom science fiction skabes for at kritisere aktuelle tendenser eller fokusere på, hvad der vil være muligt i fremtiden [2] .
Udtrykket "papirarkitektur" begyndte først at blive brugt i det 20. århundrede, men det anvendes også på tidligere billeder. I det 16. århundredes maleri " Babelstårnet " af Brueghel den Ældre er der således afbildet en imaginær arkitektonisk struktur [2] . Den fremragende mester, arkitekt og gravør Giovanni Battista Piranesi byggede kun én bygning i sit liv: kirken Santa Maria del Priorato ( af Maltas orden ) og tegnede Piazza Cavalieri di Malta (Piazza dei Cavalieri di Malta) på Aventine-bakken i Rom . Men han skabte en enorm serie af graveringer med billeder af romersk og hidtil uset arkitektur opfundet af ham. Derfor betragtes han som faderen til "papirarkitekturen" [1] .
Utopiske tilgange er karakteristiske for neoklassisk-barok romantisk tænkning. I kunsthistorien udfører kompositioner af prydkunstnere lignende funktioner [1] .
Oplysningstidens utopiske sociale ideer kom til udtryk i megalomanernes aktiviteter i Frankrig i anden halvdel af det 18. århundrede . Disse omfatter arkitekterne Ledoux og Bullet , som indsendte åbenlyst umulige projekter af gigantiske offentlige bygninger til konkurrencerne i Paris Academy of Architecture [1] . Deres navne, såvel som navnet på Jean-Jacques Lequeu , er forbundet med fremkomsten af udtrykket " Talkende arkitektur " [3] .
En konceptuel trend i 80'ernes arkitektur, som opstod som et alternativ til den officielle sovjetiske arkitektur. Det dukkede op, da unge arkitekter begyndte at deltage i massevis i konkurrencer annonceret af vestlige arkitektoniske magasiner og modtage priser for dem. Projekter eksisterede kun på ark af whatman-papir, da de egentlig var "papirarkitektur". Takket være dette har forfatterne løst deres hænder; ideer, der ikke kunne realiseres i byggeriet, blev udviklet i form af et rent kunstnerisk værk [4] . Entusiaster, blandt dem var Yuri Avvakumov , Mikhail Belov , Alexander Brodsky , Totan Kuzembaev, Ilya Utkin , Mikhail Filippov og andre, kom op med deres egen arkitektoniske verden.
Grundlæggerne var Alexander Brodsky , Ilya Utkin , Mikhail Belov og Maxim Kharitonov. Det hele startede i 1982, da Moskva-arkitekterne Mikhail Belov og Maxim Kharitonov modtog førstepræmien ved den internationale konkurrence House-Exhibit on the Territory of a Museum of the 20th Century arrangeret af det japanske magasin Japan Architect. I 1982-88 blev deres arbejde tildelt en række prestigefyldte internationale priser. Retningen dukkede op sammen med fremkomsten af fritænkning i USSR, da det kommunistiske regime i slutningen af det 20. århundrede begyndte at svækkes [5] . Brodsky og Utkin begyndte i 1975 (3. år) at arbejde sammen om skabelsen af en vægavis, hvor de skildrede noget nonsens i stil med Brueghel eller Bosch. Senere arbejdede de sammen og udførte ubesværet opgaverne i alle konkurrencer fra slutningen af 1970'erne til begyndelsen af 1990'erne i stil med en vægavis. For hver opgave udarbejdede de hundrede muligheder. De forsøgte ikke at systematisere deres arbejde eller beskrive en bestemt måde - det er andres opgave. Forfatterne vidste, at deres projekter ikke ville blive realiseret, så de forsøgte at gøre dem smukke grafisk. Ifølge Ilya Valentinovich kan deres aktiviteter opdeles i børneperioden, konkurrenceperioden, derefter japanske konkurrencer, udstilling [6] .
Inspirationen til "pungene" var ældgamle designs. Ilya Utkin indrømmede, at de også kunne lide Rob Krie og Leon Krie[6] .
Udtrykket "papirarkitektur" blev introduceret af Yuri Avvakumov . Ilya Utkin mener selv, at dette ikke er en særlig periode i arkitekturens historie, men naturens naturlige bevægelse. Intet nyt er blevet opfundet siden 20'erne af århundredet, men Avvakumov var i stand til at samle alle tegningerne sammen og blev arrangør af udstillinger i Moskva, Volgograd, Ljubljana, Paris, Milano, Frankfurt, Antwerpen, Köln, Bruxelles, Zürich, Cambridge , Austin, New Orleans, Amherst [6] . I 2019 udgav forlaget Garage Avvakumovs bogalbum Paper Architecture. Antologi. Den omfatter omkring 250 projekter af mere end hundrede forfattere, skabt i 1980'erne-90'erne. I 2020 blev bogen kåret som "årets bog" af The Art Newspaper Russia.
I 2000 havde Rusland intet at præsentere på Venedig Biennalen , Ilya Utkins "papir" værker med titlen "Ruins of Paradise" blev udstillet. Uventet tildelte juryen en særlig pris "For enestående deltagelse i udstillingen af den russiske pavillon og et levende udtryk for billederne af de forladte ruiner af Utopia" (det er første gang, at en russisk arkitekt har modtaget en pris på Biennalen ). Det var en pris for en række fotografiske værker af forfatteren, der optog ødelæggelsen af det gamle Moskva af et nyt byggekompleks. Det viste sig, at forfatteren, når han tænkte på fremtiden, præsenterede fortidens ideer [7] .