Den hollandske maleris guldalder

Den hollandske maleris guldalder
Aktivitetsområde maleri
Stat
Blev påvirket af Calvinisme , italiensk renæssance , Caravaggio og tidlig nederlandsk maleri
datoen for begyndelsen 1600
udløbsdato 1699
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Den hollandske maleris guldalder  er den mest fremtrædende æra i hollandsk maleri , der falder på det 17. århundrede . Berømte repræsentanter for datidens hollandske maleri var Rembrandt , Frans Hals , Jan Vermeer , Pieter de Hooch , Jan Havikzoon Steen , Gerard Terborch , Jacob van Ruysdael , Willem Cornelis Deister , Paulus Bohr , Jan Lievens , Jacob Duk og andre.

Guldaldermaleriet har påvirket mange kunstnere fra det 17. århundrede til nutiden. Hun tjener også som inspiration for forfattere (fra Marcel Proust til Donna Tartt [1] ) og fotografer af forskellige genrer (fra realisten Bill Gekas til surrealisten Ellen Cooy ). Hollandsk maleri er bredt repræsenteret i museumssamlinger rundt om i verden, på kunstmarkedet og i private samlinger, og er et populært objekt for privat samling [2] .

Historiske forhold

I 1579 skabte de syv oprørske provinser i Holland i byen Utrecht den såkaldte Republik af de syv forenede provinser . Under krigen med Spanien formåede hun at forsvare sin uafhængighed. De spanske angribere gjorde gengæld ved at dræbe 10.000 borgere i byen Antwerpen , hvilket førte til masseemigrering til "De Forenede Provinser" fra de spanskkontrollerede områder i Flandern . Freden i Westfalen i 1648 anerkendte uafhængigheden af ​​de "forenede provinser", som blev kendt som Holland.

Hollands kunst voksede logisk i Hollands kunst i det 15.-16. århundrede, da de var en enkelt stat. Siden 1600-tallet er den statslige og kunstneriske afgrænsning passeret, hvilket foranledigede dannelsen af ​​to nationale kunstskoler, af samme oprindelse, men forskellige i karakteristika. Konfessionelle forskelle bidrog også til den kunstneriske distinktion. Flandern forblev i katolicismens skød, hvor religiøs kunst oplevede en ny blomstring i det 17. århundrede.

I det 17. århundrede var den hollandske nation lige begyndt på sin historiske rejse. Det var i denne periode, at hollandsk kunsts afgørende brud med kunsten fra den tidligere æra fandt sted. De hollandske borgeres enkle liv gav anledning til primitiv og verdslig smag i kunsten, i kunstnernes værker søgte de at se en afspejling af deres eget liv, blottet for adel, bred uddannelse, raffineret smag og ærbødighed for mange traditioner.

Men i begyndelsen af ​​1600-tallet ændrede tendensen sig. Med succes afsluttede kampen for deres egen uafhængighed fra det magtfulde rige Spanien. Selvbekræftelse var iboende både i indbyggernes adfærd og i national kunst, som aktivt blev frigjort fra religiøse restriktioner, der kom fra det katolske Spanien. Protestantismens dominans førte til en betydelig reduktion i ordrer på religiøst maleri, og samtidig til den eksplosive spredning af sekulære genrer. Det var i Hollands kunst, at portrættet, landskabet , hverdagsgenren , stilleben fik betydelig magt og udvikling , som selv de fremragende kunstcentre i Italien eller Frankrig ikke kendte til. Hollands kunst i det 17. århundrede blev et ejendommeligt fænomen i den kunstneriske situation i Europa i det 17. århundrede. Den vej, som Hollands kunstnere har lagt, vil blive fulgt af kunstnere fra andre nationale kunstskoler i Europa.

Denne vision førte de hollandske malere til en ny form for kunstnerisk realisme, som gradvist dukkede op i alle kunstneriske genrer - portrætter, interiører, landskaber, stilleben. Moden til disse værker har fået en hidtil uset skala blandt alle samfundssektorer, hvilket har skabt en enorm efterspørgsel efter malerier. Det var disse begivenheder, der førte til, at det 17. århundrede blev "gyldent" for hollandsk kunst.

Aktiv assimilering af videnskabelig forskning, tekniske færdigheder, studiet af naturfænomener, havets naturressourcer og fjerne afkroge af verden, kolonikrige og emigration fra landet er karakteristiske træk ved det 17. århundrede. Billeder af admiraler og officerer fra East India Campaign dukkede op i portrætgenren . Hvis man i det 16. århundrede blev hånet af alkymister , indtog billeder af embeder, hvor teologer, botanikere, astronomer arbejde i det 17. århundrede, en fremtrædende plads - nu uden ætsende antydninger af latterliggørelse. Besøg på anatomiske teatre er blevet udbredt . Hollandsk maleri reagerede også på alle disse begivenheder. Plottet med malerier af hollandske kunstnere bliver også til Østindien-kampagnen, fabrikker til forarbejdning af hvalolie , møder i botaniske samfund. En række "anatomiske lektioner" blev skabt af Michiel Mierevelt , Rembrandt , Cornelis Trost , Cornelis de Man , Jan van Neck .

Jan van Neck skabte en række portrætter af lægen og samleren af ​​anatomiske præparater, Frederick Ruysch . Hans samling var velkendt i Holland, besøgt af både lokale og udlændinge. For en fantastisk pris på 30.000  gylden blev denne samling købt til Sankt Petersborg i 1717 af den russiske zar Peter I. Samlingen endte i Kunstkameraet .

"Lille hollænder"

Omkring 2.000 kunstnere boede og arbejdede i Holland i det 17. århundrede [3] . De fleste af dem omtales normalt med det betingede udtryk "Lille hollændere", som afspejler både den lille størrelse og kammerkarakteren af ​​deres værker. De små hollændere arbejdede hovedsageligt i tre genrer - landskab , stilleben og husholdningsgenre  - og de var præget af en snæver specialisering.

Utrecht caravagists

En separat gruppe i Hollands kunst i det 17. århundrede var besat af de såkaldte " Utrecht-karavagister ". Indbyggerne i Utrecht bekendte sig, i modsætning til de fleste af kunstnerne i det protestantiske Holland, katolicisme og bevarede stadig kontakten til datidens kulturelle og religiøse centrum - Rom. Her arbejdede blandt andet repræsentanter for den forrige tids hollandske manérisme , det vil sige 1500-tallet. Kunstnere, der levede og arbejdede i Rom i årtier, omfattede Honthorst , Dirk van Babuuren , Paulus Bohr , Terbruggen . Sidstnævnte mødtes i Rom med selveste Caravaggio og var imponeret over hans værker.

Bosatte sig og tilbragte hele sit liv i Italien Matthias Stom , hvis værker blev ejendom af kulturen i to lande - Italien og Holland i det 17. århundrede.

Radering i det 17. århundrede

Udviklingen af ​​gravering fra det 16. århundrede i Holland ( Lukas af Leiden , Hieronymus Wierix, Pieter Brueghel den Ældre ) forberedte blomstringen af ​​den hollandske ætseteknik i det 17. århundrede. Nybegyndere på denne vej var kunstnerne fra Haarlem Guild of St. Luke - Esaias van de Velde , Willem Beiteweg og Hercules Seghers (eller Gerard Seghers).

Esaias van de Velde baserede temaet for det hollandske landskab i ætsning. De naive synspunkter var ringere end panoramabillederne af hans landsmands tilhængere ( Jan van Aken , Adrian Ostade , Antoni Waterloo ), men var først i tiden.

Mere begavet var kunstneren Willem Beiteweg. Et betydeligt kunstnerisk talent gjorde både hans malerier og tegninger og raderinger forskellige fra hinanden. Han var kendetegnet ved sin tilslutning til retorernes kamre (det daværende hollandske teater), til overdrivelser og det groteske, han var venner med komikeren Bredero . Hans samtidige gav ham tilnavnet "Cunning Willem". I 1621 udkom hans serie af landskabsraderinger. Grundlæggende var de enkle motiver i hans landskaber animeret enten af ​​sjældne karakterer eller af et vindstød, der vippede trætoppene. Grundene er enkle, bonde - vejen, buskene nær kanalen, bøndernes hytter blandt træerne. Stemningen i Beitewegs raderinger er rolig, nogle gange med en antydning af kedsomhed. Willem Beitewegs malerier vil dog være et skridt fremad i sammenligning med de forenklede opus af landskaber på raderingerne af Eyas van de Velde. Willem Beiteweg døde i en alder af 30, og yderligere hollandsk radering udviklede sig uden ham. Beitewegs bidrag til hollandsk gravering bevises af interessen for hans værker af Seghers og Rembrandt. Sidstnævnte samlede sine raderinger, og under studietiden kopierede han dem.

Hercules Segers (1589-1638) formåede at løfte den hollandske ætsning til et nyt niveau . Ingen fred, ingen langsomhed - han vidste, hvordan han skulle være anderledes og uventet. Hans panoramiske landskaber kalder til det blå, tilskynder til langvarig kontemplation, skræmmer med en ukendt fremtid, langt fra fare. De simple motiver af van de Veldes eller Beitewegs raderinger søgte kun ved berøring efter plots og deres overensstemmelse med selve ætseteknikkens tekniske formåen. Prøver af raderinger af Segers er uafhængige med hensyn til plot og er allerede sammenlignelige med prøver af nederlandsk maleri. De kunne både være en nøjagtig gengivelse af et bestemt landskab ("Amersfoort Panorama") og en betinget kombination af virkelige elementer af bjergdale med hytter, træer og både i fjerne bugter ("En flod i en bjergdal"), eller helt fantastisk, foruroligende phantasmagoria ("Klippetal med en flod og en vej"). Nogle gange følte Seghers sig træt af sine egne landskabers foruroligende fantasmagoria, og så opstod der raderinger-stilleben ("bøger"). Fanatisk dedikeret til gravering var kunstneren tilbøjelig til innovationer, eksperimenter, som ikke altid førte til fund, der var behagelige og acceptable for hans samtidige. Han var ikke populær, og hans raderinger blev ikke opbevaret. Ca. 50 af hans grafiske værker var tilbage, og nogle - generelt i enkeltprøver, hvilket indikerer både de små oplag af mesterens raderinger og et betydeligt antal ødelagte værker.

Hvis den brede offentlighed ikke satte pris på Seghers' fund, så sang kunstnerne tværtimod og udviklede sig videre på trods af hans værkers trykkende, dramatiske stemning. Blandt kreativitetens kendere Segers var Rembrandt selv. Interesseret i at forbedre sine færdigheder købte Rembrandt, som ikke var i praktik i Italien, Hercules Seghers' matrixtavler på en auktion og omdannede Escape of the Holy Family til Egypten-matrixen til sin egen radering. Den største kender af Segers' raderinger og en talentfuld landskabsmaler, Jacob van Ruisdael , vendte sig også nogle gange til raderingsteknikken.

Rembradt var tredive, da Hercules Seghers døde. Han havde beskæftiget sig med ætsning i 10 år, selvom han hverken var fanatisk dedikeret til ætseteknik (som Segers), eller tilbøjelig til betydelige eksperimenter med selve teknikken. Men kunstneren bragte ind i raderingen mangfoldigheden og dybden af ​​menneskelige følelser, desperate forhåbninger, søgenes patos og skæbnens tragedie, endda gernings heltemod, alderdommens drama og farvel til verden. Rembrandt bragte så megen dygtighed og psykologisk dybde til radering, som indtil da kun var en af ​​de mange grafiske teknikker i det 16. århundrede, at det holdt op med at være en teknisk kuriosum og sjov for excentriske kunstnere. Derudover var Rembrandt beskæftiget med ætsning næsten hele sit liv og efterlod omkring to hundrede og halvfems prøver. Derfor absorberede hans raderinger hans plotbevægelser, væksten af ​​tekniske færdigheder og den kunstneriske løssluppenhed i de sidste dramatiske år af hans liv. Ifølge Rembrandt-ætsninger begyndte de at måle det høje niveau og den kunstneriske kvalitet af raderinger af andre kunstnere, hvis de vendte sig til denne teknik.

Hollandsk radering efter Rembrandt er mere farverig, bredere i emnet og roligere. Mestre tager gerne på topografiske kort, portrætter, landskaber i forskellige byer, hverdagsgenre . Ikke desto mindre mistede radering i slutningen af ​​det 17. århundrede noget status som højkunst.

Radering bliver en hjælpeteknik til at skabe illustrationer til bøger, anatomiske eller botaniske afhandlinger, til at skabe titelblade ( frontispicer ), som udgivelsen blev startet med. Interessant fra et historisk og kunstnerisk synspunkt er skabelsen i 1616 i Leipzig af en række stik til den trykte udgave af bogen af ​​Gustav Selenus (under dette pseudonym gemte hertugen af ​​Brunswick-Wolfenbüttel August sig) "Skak, eller Royal Game" af kunstneren Jacob van der Heyden . Radering er både en tjeneste for aristokratiet og et praktisk redskab, langt fra målet om at forherlige den menneskelige ånd, kunstens hovedmål i almindelighed. Ætsning bliver et husholdningshåndværk i hænderne på mindre kunstnere, der er værdige til at bruge enhver stil (sen manérisme, realisme, barok) for et mindre gebyr.

Aristokratisering af kunst i slutningen af ​​det 17. århundrede

Elementer af aristokratisering var til stede i Hollands kunst før, men dominerede ikke. Disse træk er iboende i de tidlige portrætter af Rembrandt og værker af mindre begavede kunstnere. Selv Frans Hals fremstiller velhavende iværksættere og købmænd som aristokrater. Særligt bemærkelsesværdige er de subtile, aristokratiske træk i portrætterne af lokale og udenlandske adelsmænd (og de nyrige, der købte adelstitler til sig selv). Den type ceremonielle, repræsentative portræt begyndte at tage form tilbage i Italien i det 16. århundrede - portrætter af paver, portrætter af herskere af små italienske fyrstendømmer, venetianske aristokrater. Særligt bemærkelsesværdige var aristokratiets træk i kunsten i Flandern (Hertugdømmet Brabant), og de flamske kunstnere Rubens og Godfrey Neller, og især Anthony van Dyck , bidrog til udviklingen og dannelsen af ​​et repræsentativt portræt i Italien og England. Storbritannien udviklede sig hurtigt og blev en ny supermagt i Vesteuropa, der fordrev Holland, Spanien og Frankrig fra indflydelsessfærerne. Anthony van Dyck påvirkede det repræsentative portræts kompositioner og figurative struktur så meget, at de blev modeller. En række hollandske kunstnere begyndte at arbejde på udviklingen af ​​van Dycks fund. Det gamle og nye aristokrati i Holland betjenes også hovedsageligt af portrætmalere, blandt dem:

I portrætter fra slutningen af ​​det 17. århundrede viser de rige moderigtige kjoler og hatte med fjer, værdifulde våben og tager stolte poser. Hollænderen Adriaan Hanneman efterligner billederne af van Dyck så perfekt, at hans portrætter forveksles med flamlænderens værker. Simon Peters Verelst skriver den tyske prins Rupert som en aristokratisk intellektuel i fransk stil, idet han ignorerer hans grusomhed, militanthed og umoral. Egenskaber ved aristokratiet er så fremherskende i Hollands kunst ved overgangen til det 17. - 18. århundrede , at de også påvirker genremaleriet, der (ligesom det hollandske portræt) mister sine demokratiske træk (Cornelis Trost, "Sjov i parken", "Portræt" af Jerome Tonnemann med sin søn").

Noter

  1. ↑ Boyd Tonkin. Den hollandske kunsts guldalder har inspireret forfattere fra Marcel Proust til Donna Tartt  . The Independent (2014). Hentet 31. oktober 2017. Arkiveret fra originalen 7. november 2017.
  2. ↑ Zatyupa S. V. Fra middelalderen til barokken. Vesteuropæisk kunsts historie. Maleri og kunsthåndværk. Baseret på materialer fra en privat samling. - Moskva: Kunstcenter. Moskva, 2021. - ISBN 978-5-604-5971-3-2 .
  3. ↑ Getashvili N.V. Atlas of World Painting . - OLMA Media Group, 2006. - S. 170.

Se også

Kilder

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger