| Videokunst | |
|---|---|
| Produkter | videokunstværk [d] |
| Mediefiler på Wikimedia Commons | |
Videokunst [1] er en retning inden for mediekunst, der bruger videoteknologiens muligheder til at udtrykke et kunstnerisk koncept .
Videokunst (i modsætning til for eksempel musikvideoer , trailere, tv- reklamer eller introer på underholdningskanaler) er ikke kun et kommercielt produkt, det er tværtimod normalt orienteret til at blive vist i kunstrummet ( museer , gallerier , festivaler osv. .) og ofte designet til en trænet seer. Sådanne træk ved massevideokulturen som en chokerende videosekvens, ekstrem redigering , et konceptuelt plot og specielle effekter er ikke en prioritet for videokunst og kan sammen med andre midler kun tjene som en måde at opnå et kunstnerisk mål på.
Fremkomsten af kommerciel biograf og tv i Amerika, kombineret med kunstneres ønske om at udforske rummet ud over de traditionelle grænser for maleri og skulptur, genoplivede en genre, der havde ligget i dvale siden Duchamps , Man Rays , Hans Richters og Fernand Légers dage . Kunstnere, der er overbevist om behovet for at dematerialisere kunst, har vendt sig til det bevægende sort/hvide billede som en parodi på den almindelige filmoplevelse.
Documenta- 5 -udstillingen (1972), der på mange måder blev et vendepunkt for samtidskunsten, var på det tidspunkt en af de første, der i sin udstilling inkluderede et afsnit om film på 16 mm film og video. Den viste især værker som "Hands catch lead (bullet)" og "Hands tied" ( Richard Serra ), "Remote control" ( Vito Acconci ), "Felt TV" ( Joseph Beuys ), "One step" ( Stanley Brown ), "Fly" ( Yoko Ono ).
Hovedstrategien for skaberne af de fleste kunstfilm på den tid var at få filmen eller videoen til at se på sig selv, at introducere selvrefleksion, selvvisning i det levende billede. Man mente, at kun på denne måde kan man værdsætte kraften i de mest gennemsigtige af alle udtryksmidler. For eksempel placerede den canadiske kunstner Michael Snow et kamera på en struktur med et roterende håndtag i De La . Kameraet kunne optage uden afbrydelse, hvilket ændrede optagevinklen og bevægelseshastigheden. Billedet blev udsendt på fire skærme placeret rundt om strukturen. Hele installationen blev placeret i et rum, hvor beskueren kunne bevæge sig rundt.
I 1973-1974 begyndte håndholdte videokameraer til en overkommelig pris at dukke op til salg . Dette bidrog til den betydelige udvikling af videokunst. Et imponerende antal kunstnere begyndte at lave korte videoer, der satiriserede og parodierede teknikkerne fra kommercielt tv og dominerende kultur generelt. I Richard Serras seks minutter lange video "Television supplies people" ( 1973 ) dukkede verbale budskaber op på skærmen med et paradoksalt socialt budskab: "Tv-projektet er et publikum", "Television leverer folk til annoncøren", "Massemedier betyder at mediet er i stand til at levere masser af mennesker" og lignende. Andre kunstnere valgte mere legende og udtryksfulde former. Fire kunstnere og arkitekter - Chip Lord , Hudson Marquez , Doug Michaels og Curtis Schreer , forenet i Ant Farm-gruppen - startede offentlige begivenheder om kommercielt tv. For eksempel stablede kunstnerne i forestillingen "Media Boom" ( 1972 ) en stak fjernsyn, hvori en Cadillac styrtede med et videokamera installeret på.