Russisk biograf - biografkunst og filmindustri i Den Russiske Føderation .
Den første fremvisning i Rusland fandt sted den 4. maj 1896 i St. Petersborg i Aquariums sommerforlystelseshave [1] . Fra 1900 til 1918 udviklede russisk film sig hurtigt og var meget udbredt og populær i Skt. Petersborg , Moskva , Kiev , Odessa , Nizhny Novgorod , Baku , Tiflis , Jekaterinburg ; udenlandsk biograf var også populær.
Fra 1906 til 1920 arbejdede Alexander Khanzhonkov - en iværksætter, arrangør af filmindustrien, producent, instruktør, manuskriptforfatter, en af pionererne inden for russisk biograf. Hans erindringer er delvist udgivet i bogen The First Years of Russian Cinematography. Khanzhonkovs filmstudie har mange vigtige resultater i udviklingen af russisk biograf. I 1911 blev den første fuldlængdefilm i Rusland " The Defense of Sevastopol " udgivet, i fællesskab instrueret af Khanzhonkov og Goncharov. I 1912 udgiver virksomheden verdens første tegneserie filmet i teknikken med tredimensionel animation - "The Beautiful Lucanida, or the War of the Moustachioed with the Stags " iscenesat af Vladislav Starevich . Siden begyndelsen af 1910'erne er Khanzhonkovs selskab blevet leder af russisk filmproduktion, Vasily Goncharov , Alexandra Goncharova , Andrey Gromov , Pyotr Chardynin og Ivan Mozzhukhin arbejder for Khanzhonkov . I begyndelsen af 1912 havde aktieselskabet Khanzhonkov og Co. en autoriseret kapital på 500 tusind rubler [2] .
I St. Petersborg udkom fra februar 1910 til 1912 det russiske månedsmagasin " Cinematograph " dedikeret til film.
I foråret 1917 rejser Khanzhonkov sammen med de fleste af hans firmas ansatte til Krim og organiserer en fuldgyldig filmproduktion i Jalta .
I 1920'erne, under stumfilmsæraen , opstod ung sovjetisk biograf. Innovativ proletarisk filmkunst, der opfordrede til en verdensrevolution, vakte interesse i Vesten. Dziga Vertovs og Sergei Eisensteins værker betragtes som særligt værdifulde , hvilket i væsentlig grad påvirkede udviklingen af biografen ikke kun i USSR, men i hele verden. Tæt på talentfulde dokumentarfilmskabere fra 1920'erne. der blev skabt film, der bidrog til udviklingen af hele verdensbiografen.
Den første sovjetiske science fiction -film er Aelita (1924).
I 1925 skabte instruktør Sergei Eisenstein filmen Battleship Potemkin , der af kunstkritikere blev anerkendt som en af de bedste film nogensinde. [3] [4]
Den første sovjetiske film, som oprindeligt blev filmet som en lydfilm , blev udgivet i 1931 og hed " Start i livet ". Den første farvefilm i fuld længde blev instrueret af N. Ekk " Grunya Kornakova " ("Nattergalen Nattergalen"), udgivet i 1936.
Forfølgelsen af oppositionen under Stalin-perioden ramte også biografen: i 1926 blev Khanzhonkov sammen med en gruppe ledere af Proletkinos arresteret. Som følge heraf blev han på grund af manglende bevis for hans skyld løsladt, men fik et forbud mod arbejde inden for biografområdet og blev frataget politiske rettigheder. I Stalin-perioden blev billedet af Stalin meget brugt i filmkunst under personlighedskulten .
Socialistisk realisme begyndte at blive betragtet som den grundlæggende stil i skabelsen af film . Statsmagtens officielle støtte og fri adgang til bredskærmen blev nydt godt af komedier med "masselatter" og nysgerrige situationer, som til sidst blev løst til det generelle velbefindende i kollektivismens og den sejrende socialismes interesse, såsom " Merry Fellows ", " Circus ", " Rich Bride ", " Traktorførere . Kunstnerisk og historisk kinematografi udviklede sig, som fik sin mest levende udformning i filmen " Chapaev " (1934). Bortset fra hovedprocessen i den sovjetiske filmbevægelse er et forsøg på at legemliggøre den futuristiske fremtids sprog på filmlærredet, udført i filmen " A Strict Youth " af instruktøren Abram Room baseret på et manuskript af Yuri Olesha.
I 1935 blev den sovjetiske filmfestival afholdt i Moskva (den anden i verden efter Venedig).
I 1938 blev den første sovjetiske nyhedsfilm farvefilm fra Moscow Newsreel Studio "Blossoming Youth" (instrueret af N. Solovyov), såvel som den første farvekoncertfilm "Merry Artists" ( Soyuzdetfilm ) udgivet på skærmene i Sovjetunionen .
Den sovjetiske biografs præstation i 1930'erne var skabelsen af et særligt filmsprog, der kombinerede de realistiske traditioner inden for russisk scenekunst, kendt over hele verden som Stanislavsky-systemet , med de nyeste tekniske teknikker, som verdensbiografen dengang var i stand til. Det er muligt at bemærke sådanne filmmestre som Leo Arnshtam , Sergey Yutkevich , Friedrich Ermler , Mikhail Romm , Lev Kuleshov , den berømte dokumentarist Roman Karmen begyndte sit arbejde .
Den første sovjetiske farveeventyrfilm Den lille pukkelryggede hest blev udgivet efter krigens start, i juli 1941 [5] . I 1944 blev den første filmoperette "Silva" optaget i Sverdlovsk filmstudie, som havde premiere den 13. november 1944 i Sverdlovsk.
Efter Anden Verdenskrig var det kun få sovjetiske film, der fik succes i udlandet. Dette forklares af det faktum, at de særlige forhold i det sovjetiske liv var uforståelige og uinteressante for et udenlandsk publikum, sovjetiske film blev betragtet som ret primitive. På den anden side var adgangen til udenlandsk biograf i USSR meget begrænset af ideologiske årsager. Inde i USSR var den sovjetiske biograf populær, biograferne var fyldt op, filmindustrien bragte betydelige indtægter til staten. Hele filmgenrer blev forbudt ved censur, den tilladte kunstneriske stil af film blev betydeligt indsnævret.
I slutningen af 1950'erne begyndte situationen at ændre sig. The Thaw bidrog til, at selve stilen i den sovjetiske biograf ændrede sig - mængden af patos i film faldt, den kom tættere på realisme, almindelige menneskers behov og bekymringer.
Eventyrfilmen instrueret af Alexander Ptushko "Sadko" (1952) modtog prisen "Silver Lion of St. Mark" ved den XIV filmfestival i Venedig (1953) [6] .
I 1958 blev filmen " The Cranes Are Flying " den første og eneste sovjetiske film i historien, der blev tildelt en af de mest prestigefyldte filmpriser i verden - Guldpalmen på filmfestivalen i Cannes .
Siden 1959 er Moskvas internationale filmfestival blevet afholdt hvert andet år (i 1972 blev festivalen tildelt den højeste klasse A).
I 1962 blev den sovjetiske film " Ivans barndom " af den unge instruktør Andrei Tarkovsky første gang tildelt hovedprisen " Gylden løve " på filmfestivalen i Venedig (anden gang, den "gyldne løve" sovjetiske film modtog først i slutningen af landets eksistens - i 1991 blev prisen tildelt filmen Nikita Mikhalkov " Urga - kærlighedens territorium ").
Sovjetiske film er gentagne gange blevet nomineret til Oscar i nomineringen for bedste fremmedsprogede film . Tre film vandt sejren: " Krig og fred " (1968), den sovjet-japanske " Dersu-Uzala " (1975), " Moskva tror ikke på tårer " (1981).
Sovjetiske filmskabere samarbejdede aktivt ikke kun med kolleger fra landene i den socialistiske lejr (hovedsageligt fra Østeuropa), men på trods af de erklærede ideologiske modsætninger, med producenter, instruktører, skuespillere fra de såkaldte. "kapitalistiske lande". Sergei Bondarchuk var en af de få instruktører, der fik lov til at filme og filme bag jerntæppet ; i sovjettiden blev han betragtet som en mester i grandiose kampscener med tusindvis af statister (" Krig og Fred ", " Waterloo ").
På trods af censur og forbud skabte Sovjetunionen i anden halvdel af det 20. århundrede adskillige talentfulde "forfatter"-film, verdensbiografens mesterværker. Her er filmene af Andrei Tarkovsky, der senere blev tvunget til at emigrere fra USSR, Sergei Parajanov , der opdagede afgrunden af udtryksevne på folkloremateriale , og Kira Muratova , der døde af en alvorlig sygdom den 6. juni 2018. Komedier af Eldar Ryazanov og Leonid Gaidai , George Danelias tragikomedier , blev udgivet en række katastrofefilm (" Crew ", 1979 osv.) og actionfilm (" Pirates of the 20th Century ", 1980, osv.)
Med begyndelsen af perestrojka begyndte den sovjetiske film at ændre sit udseende (den 5. kongres af Union of Cinematographers , afholdt i maj 1986, blev en skelsættende begivenhed i den sene periode af den sovjetiske filmhistorie). Film, der hidtil var utænkelige i deres ærlighed, begyndte at dukke op, hvilket afspejlede ændringerne i det sovjetiske samfund. Et eksempel på en sådan perestrojka-biograf er filmen " Lille Vera ", som også er blevet almindeligt kendt i udlandet. I slutningen af 1980'erne dukker kommerciel biograf op (se andelsbiograf ).
Siden Sovjetunionens sammenbrud, gennem 1990'erne, har russisk film været i tilbagegang i lang tid.
På grund af misligholdelsen i 1998 blev finansieringen til filmproduktion reduceret drastisk. I forbindelse med denne situation dukkede mange små private filmstudier op. Men nogle gange var der så betydningsfulde biograffilm som: “ Anker, mere anker! "(1993)," Thief "(1997), komedie" Godt vejr på Deribasovskaya, eller det regner igen på Brighton Beach "(1992)," Shirley-myrli "(1995)," Træk af den nationale jagt "(1995) .
Det første hit på denne tid var filmen " Brother " (1997) af Alexei Balabanov , derefter hans film " About Freaks and People " (1998) og en anden film, der afspejlede pessimistiske stemninger. Aleksey Samoryadov og Pyotr Lutsik (" Udkanten ", 1998) skiller sig ud blandt manuskriptforfatterne [7] .
I 2000'erne begyndte filmselskaber at dukke op, som masseproducerer tv-film og -serier , for det meste lavbudget. Talrige tv-serier med krimi-tema dukkede op: " Streets of Broken Lights " (siden 1998), " Gangster Petersburg " (siden 1999), " National Security Agent " (siden 1999) med efterfølgere og andre. Der var også melodramatiske serier designet til kvinder: serier opnåede høje ratings, der erstattede en strøm af lignende brasilianske og mexicanske på skærmen.
Siden 2003 er profitable animationsfilm blevet udgivet i Rusland . Tegnefilmsmærket " Smeshariki " og sådanne animerede serier: " Masha and the Bear ", " Luntik og hans venner ", " Fixies " vandt popularitet. Med støtte fra Federal Agency for Culture and Cinematography blev en langsigtet fabelagtig animeret serie " Bjerg af ædelstene " skabt.
De første russiske 3D-film baseret på RealD Cinema- teknologi og nogle andre begyndte at blive optaget i 2007 , men de havde ikke den store succes, da filmene for det meste var amatører. Mere indbringende film i dette format dukkede først op i 2010 .
Betydelig festivalpræstation[ hvad? ] var filmen Wild Field fra 2008 [7] . I 2010 blev 98 russisk-producerede spillefilm [8] udgivet , men ifølge hjemmesiden kino-teatr.ru [9] blev 160 russiske spillefilm udgivet. Og i 2011 blev 103 russiske film udgivet [10] . Den russisk-ortodokse kirke ydede sit bidrag til genoplivningen af den nationale biograf med sin deltagelse, spillefilmene " The Island " (2006), " Pop " (2009), "The Horde " (2012) og andre film blev udgivet på landets skærme.
I dag er russisk biograf overvejende underholdende (95 % af filmene [11] ). Dette skyldes den høje rentabilitet, især inden for tv-biograf, og de høje vurderinger af sådanne film på tv. Imidlertid er sådanne dramatiske film som " Voroshilovsky shooter ", " I august 44. ... ", " Island " (2006) og andre også filmet i Rusland.
En af de mest fremtrædende kunsthusdirektører i 1990'erne og 2000'erne var Kira Muratova .
Siden 2010 har kritikere bemærket fremkomsten af en ny bølge af auteur-film - "urborealisme", som har sine rødder i den lyriske sovjetiske biograf og giver genklang hos publikum. Disse film inkluderer " Exercises in the Beautiful ", " Top Show ", " Kakraki ", " Simple Things ", " What Men Talk About ", " Good Boy " og er dramaer, melodramaer og komedier om almindelige borgeres liv. Excentriciteten og karnevaliseringen af hverdagen er hovedæstetikken i denne film [12] .
Blandt de førende russiske instruktører fra det første kvartal af det 21. århundrede, der blev tildelt nationale og internationale filmpriser, kan man bemærke sådanne filmskabere som [7] :
Siden slutningen af 1990'erne har republikkerne i Rusland dannet deres egen nationale biograf. Film er lavet på tatarisk, yakut og andre sprog. Disse film har en mere lokal distribution, men i nogle regioner tager de op til 20 % af lejetiden og overhaler udenlandske blockbusters i popularitet [13] .
Fra 2004 til 2012 steg antallet af skærme i Rusland med 3,6 gange og oversteg 3.000. Med hensyn til kommercielle gebyrer, der beløber sig til mere end en milliard dollars om året, har det russiske marked ligget på en fjerdeplads i Europa siden 2009 [11] . Andelen af russisk film faldt fra 22-29 % (2000-2009) og fylder 13,8 % (2012) af landets filmmarked [14] . På trods af væksten i filmproduktion og det førende tempo i byggeriet af biografer i verden [11] i de seneste år, er biografgængeren faldende (2011) eller vokser lidt (2012). På den ene side skyldes det, at generationen af 30 og 40-årige seere er afskåret på grund af overvægten af blockbusters , og på den anden side konkurrencen med andre medier [15] . Samtidig nærmede den gennemsnitlige pris for billetter sig otte dollars, hvilket kan sammenlignes med priserne i Vesten. [14] [16]
Den del af statens penge i spillefilms budgetter er: i 2010 - 19 %, i 2011 - 24 %, i 2012 - 44 % [17] .
For perioden 2010-2020 andelen af indenlandske film i filmdistributionen i Den Russiske Føderation steg fra 14 % til 30 % [18] .
Nedenfor er en liste over de 14 russiske film med det højeste budget i distributionens historie (eksklusive inflation ). Tallene er pr. 8. januar 2017.
# | Navn | År | Budget, $ |
---|---|---|---|
en | " Viy 2. Dragesælens hemmelighed " | 2019 | 50.000.000 |
2 | " Brændt af solen 2: Citadellet " | 2011 | 45.000.000 |
3 | " Brændt af solen 2: Forventning " | 2010 | 40.000.000 |
fire | " Beboet ø " | 2008 | 36.500.000 |
5 | " Sibirisk barber " | 1998 | 35.000.000 |
6 | " Stalingrad " | 2013 | 30.000.000 |
7 | " Wii 3D " | 2014 | 26.000.000 |
otte | " Matilda " | 2017 | 25.000.000 |
9 | " Solstik " | 2014 | 21.000.000 |
ti | " Viking " | 2016 | 20 800 000 |
elleve | " Admiral " | 2008 | 20.000.000 |
12 | august . ottende » | 2012 | 19.000.000 |
13 | " Han er en drage " | 2015 | 18.000.000 |
fjorten | " mongol " | 2007 | 18.000.000 |
Startende med perestroika begyndte der at dukke nye filmfestivaler op, hvis antal i dag overstiger halvtreds.
Lejecertifikat - begrebet "lejecertifikat" har optrådt i russiske love siden 1993, da den russiske premierminister V. S. Chernomyrdin underskrev et dekret "Om registrering af film og videofilm", hvis hovedformål var at bekæmpe spredningen af piratkopiering indhold.
Bedømmelse af de mest indtjenende film i russisk filmdistribution. Tallene er givet den 16. marts 2020.
# | Navn | År. | Generelle gebyrer i rubler |
---|---|---|---|
en | livegne | 2019 | 3.178.600.000 |
2 | Opadgående bevægelse | 2017 | 3 043 672 440 |
3 | T-34 | 2018 | 2 316 219 299 |
fire | Politimand fra Rublyovka. Nytårs kaos | 2018 | 1.762.734.998 |
5 | Den sidste helt | 2017 | 1.732.538.000 |
6 | Stalingrad | 2013 | 1 670 288 105 |
7 | Is 2 | 2020 | 1 544 400 000 |
otte | viking | 2016 | 1 534 423 389 |
9 | Mandskab | 2016 | 1 504 795 803 |
ti | Is | 2018 | 1 502 178 175 |
Udover festivalpriser modtager russisk film også et massepublikum i udlandet. Især filmen " Natvagt " blev erhvervet i 50 lande og indtog 4. pladsen i det tyske billetkontor [19] .
I 2015 forbød Verkhovna Rada i Ukraine distribution og offentlig demonstration af russiske film, der promoverede militær- og sikkerhedsstyrkerne i Den Russiske Føderation. Samme år forbød Goskino fra Ukraine visning af 162 russiske film og serier [20] (se Boykot af russisk biograf ).
Se også : Boykot af russisk film (i Ukraine, 2014)
Ordbøger og encyklopædier |
---|
russisk kunst | |
---|---|
|
Europæiske lande : Kinematografi | |
---|---|
Uafhængige stater |
|
Afhængigheder |
|
Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
1 For det meste eller helt i Asien, afhængig af hvor grænsen mellem Europa og Asien trækkes . 2 Hovedsageligt i Asien. |
Asien : Kinematografi | |
---|---|
Uafhængige stater |
|
Afhængigheder | Akrotiri og Dhekelia Britisk territorium i Det Indiske Ocean Hong Kong Macau |
Uanerkendte og delvist anerkendte tilstande |
|
|
Rusland i emner | |||||
---|---|---|---|---|---|
Historie |
| ||||
Politisk system | |||||
Geografi | |||||
Økonomi |
| ||||
Bevæbnede styrker | |||||
Befolkning | |||||
kultur | |||||
Sport |
| ||||
|