Kinematografi af Indien

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 24. august 2022; checks kræver 2 redigeringer .

Indiens kinematografi er repræsenteret af film optaget i forskellige regioner af landet og omfatter biograferne i staterne Andhra Pradesh , Assam , Gujarat , Haryana , Jammu og Kashmir , Karnataka , Kerala , Maharashtra , Orissa , Punjab , Tamil Nadu og West . Bengalen . Kinematografi har vundet popularitet i hele Indien, med over 1.000 film produceret årligt [1] . udstationerede[ hvad? ] i lande som USA og Storbritannien fortsætter med at skabe interesse blandt det internationale publikum for indiske film på forskellige sprog. .

I det 20. århundrede blev indisk film sammen med Hollywood og den kinesiske filmindustri en global virksomhed [2] . I slutningen af ​​2010 blev det rapporteret, at med hensyn til årlig filmproduktion ligger Indien på førstepladsen foran Hollywood og Kina [3] . Indiske film vises i mere end 90 lande rundt om i verden [4] .

Indien har deltaget i internationale filmfestivaler, hvor det har været repræsenteret af instruktører som Satyajit Rai , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak , Govindan Aravindan [5] , Adur Gopalakrishnan , Mani Ratnam og Girish Kasaravalli [4] . Film instrueret af Shekhar Kapur , Mira Nair , Deepa Mehta og Nagesh Kukunur havde succes i udlandet Den indiske regering sendte filmdelegationer til andre lande som USA og Japan , mens Film Producers Guild sendte lignende delegationer til Europa [6] . Shivaji Ganesan og SV Ranga Rao vandt den første internationale pris for bedste skuespiller ved Cairo Afro-Asian Film Festival og Jakarta Indonesian Film Festival for deres roller i Veerapandiya Kattabomman og Nartanasala i 1959 og 1963 [7] [8] .

Indien er verdens største producent af film [9] [10] . I alt blev der udgivet 2.961 film i Indien i 2009, hvoraf 1.288 var spillefilm. At levere 100 % udenlandske direkte investeringer har gjort det indiske filmmarked attraktivt for udenlandske virksomheder som 20th Century Fox , Sony Pictures Entertainment , Walt Disney Pictures [11] [12] og Warner Bros. [13] . Indiske virksomheder som Zee , UTV , Suresh Productions , Metro BIG Cinemas og Sun Pictures er også involveret i produktion og distribution af film [13] . Skatteincitamenter bidrog til boomet af multiplexer (flere biografer) i Indien [13] . I 2003 var mindst 30 filmselskaber noteret på National Stock Exchange of India [13] .

Den indiske diaspora i udlandet består af millioner af indere, som har adgang til indiske film på dvd og i biografer i lande, hvor film er kommercielt levedygtige. Dette indbringer op til 12% af den samlede indkomst for indisk film, som i 2000 blev anslået til 1,3 milliarder dollars. En anden væsentlig indtægtskilde er musik til film, som bringer 4-5 % af den samlede indkomst [14] .

Generel oversigt

Under det britiske kolonistyre købte Indien kinematografisk udstyr fra Europa [15] . Under Anden Verdenskrig blev der produceret propagandafilm finansieret af det britiske militær, hvoraf nogle viste indiske troppers kampe mod aksen , især Japans imperium , som formåede at trænge ind på indisk territorium [16] . En af disse film var "Burma Rani", som skildrede indiske og britiske troppers modstand mod de japanske besættere i Burma [16] . Allerede før uafhængighedserklæringen (1947) kom personer fra filmindustrien som Jamsheji Framji Madan og Abdulalli Yesufalli ind på verdens biografmarked [15] .

I udlandet begyndte indiske film at blive vist i Sovjetunionen , Mellemøsten , Sydøstasien [17] og Kina. Hindi-filmstjerner som Raj Kapoor har vundet popularitet i hele Asien [18] og Østeuropa [19] [20] . Indiske film begyndte at blive vist på internationale fora og filmfestivaler [17] . Dette har gjort det muligt for bengalske parallelle filmskabere som Satyajit Rai at opnå verdensomspændende berømmelse og succes hos europæiske, amerikanske og asiatiske publikummer . Rais arbejde havde efterfølgende stor indflydelse på mange instruktører, såsom Martin Scorsese [22] , James Ivory [23] , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut [24] , Steven Spielberg [25] [26] [27] , Carlos Saura [28] , Jean-Luc Godard [29] , Isao Takahata [30] , Gregory Nava , Ira Sachs og Wes Anderson [31] , og mange andre, inklusive Akira Kurosawa , har rost hans arbejde [32] . Nogle indiske instruktører som Ritwik Ghatak [33] og Guru Dutt [34] har modtaget international anerkendelse siden deres død.

Mange asiatiske og sydasiatiske lande oplever i stigende grad, at indiske film er tættere på dem end vestlige [17] . I det 21. århundrede har indisk film formået at sprede sig til mange regioner i verden, hvor der er en betydelig tilstedeværelse af den indiske diaspora, og blive et alternativ til andre internationale filmindustrier [35] .

I nyere tid er indisk film begyndt at påvirke vestlige musikfilm og har været medvirkende til at genoplive genren i Vesten. Baz Luhrmann udtalte, at fremstillingen af ​​den musikalske film Moulin Rouge! han var inspireret af Bollywood-musicals [36] .

Påvirkninger

Der har været seks store påvirkninger i alt, der har formet traditionerne for indisk populær biograf. Den første sådan faktor var de gamle indiske episke digte " Mahabharata " og " Ramayana ", som havde en dybtgående indflydelse på tankerne og billederne i indisk populær biograf, især plottematiske film. Eksempler på denne indflydelse omfatter subplot , baggrundshistorie plot indenfor plotteknikker . Indiske populære film har ofte plots med subplot, der afviger fra dem; en sådan narrativ spredning er tydelig i filmene The Villain og fra 1993 .

Den anden faktor var indflydelsen fra den antikke sanskrit-dramaturgi , med dens meget stiliserede natur og vægt på skuespil, hvor musik , dans og tegnsprog kombineres for at "skabe en levende kunstnerisk blanding af dans og pantomime i centrum af den dramatiske oplevelse" . Navnet på dramaerne på sanskrit natya kommer fra ordet nrit (dans), som karakteriserede dem som spektakulære dansedramaer, der fortsatte i indisk film [37] . Fremførelsesmåden, kaldet rasa , fra det gamle sanskrit-drama, er et af de hovedtræk, der adskiller indisk film fra vestlig film. I "race"-metoden formidles empatiske "følelser af performeren og føles dermed af publikum", i modsætning til Stanislavskys vestlige metode , hvor skuespilleren skal blive "en levende, åndende legemliggørelse af karakteren" og ikke " bare formidle følelser." Måden 'ras' opføres på kan tydeligt ses i optræden af ​​populære indiske skuespillere som Amitabh Bachchan og Shah Rukh Khan , nationalt anerkendte indiske film som The Color of Saffron (2006) [38] og internationalt anerkendte bengalske film instrueret af Satyajit Rai [39] .

Den tredje indflydelse var det traditionelle folketeater i Indien , som blev populært fra omkring det 10. århundrede, hvor teater på sanskrit var i tilbagegang. Disse regionale traditioner omfatter vestbengalske Jatra , Ramlila fra Uttar Pradesh , Yakshagana fra Karnataka , Chindu Natakam fra Andhra Pradesh og Terukkuttu fra Tamil Nadu . Den fjerde indflydelse var Parsi-teatret , som "kombinerede realisme med fantasi, musik med dans, historiefortælling med optræden, verdslig dialog med opfindsomheden ved sceneudstilling, og forenede dem i den dramatiske diskurs om melodrama." Parsee-skuespillene indeholdt obskøn humor, melodiøse sange og musik, sanselighed og fremragende håndværk . Alle disse påvirkninger er tydeligt synlige i masala -filmgenren, der blev populært af Manmohan Desai 's film i 1970'erne og begyndelsen af ​​1980'erne, især i The Porter (1983), og til en vis grad i nyere anmelderroste film som The Color af safran [38] .

En femte faktor var Hollywood , hvor musicals var populære fra 1920'erne til 1950'erne, men indiske filmskabere trådte tilbage fra deres Hollywood-kolleger på flere måder. “For eksempel var handlingen i Hollywood-musicals selve underholdningens verden. Hvorimod indiske filmskabere forbedrede de elementer af fiktion, der var så udbredt i indisk populær biograf, ved at bruge musik og dans i deres film som en naturlig måde at formulere situationen på. Der er en stærk indisk tradition for at fortælle myter, historier, eventyr og lignende gennem sang og dans.” Derudover: "Mens Hollywood-instruktører har søgt at skjule den fiktive karakter af deres arbejde, med det resultat, at realistisk historiefortælling har været fuldstændig dominerende, har indiske filmskabere ikke forsøgt at skjule det faktum, at det, der vises på skærmen, er kreativitet, illusion, fiktion. Men de demonstrerede, hvordan denne skabelse fletter sig ind i menneskers daglige liv på komplekse og interessante måder . Den seneste faktor har været vestligt musik-tv, især MTV , som har haft en stigende indflydelse siden 1990'erne, som det kan ses i tempo, vinkler, dansesekvenser i nyere indiske film. Et af de første eksempler på denne tilgang var Bombay (1995) af Mani Ratnam [37] .

Ligesom den grundlæggende indiske populære biograf var "parallel biograf" også påvirket af indisk teater (især sanskrit dramaturgi) og indisk litteratur (især bengali ), men når det kommer til vestlig indflydelse, var det mere en europæisk biograf (især italiensk neorealisme og fransk poetisk realisme ) end Hollywood. Satyajit Rai citerede The Bicycle Thieves (1948) af den italienske instruktør Vittorio de Sica og The River (1951) af den franske instruktør Jean Renoir , som han assisterede, som indflydelse på hans debutfilm Song of the Road (1955). Udover indflydelsen fra europæisk film og bengalsk litteratur står Rai også i gæld til den indiske teatertradition, især rasa -metoden i klassisk sanskritdrama. Dualiteten af ​​denne type rasa -imbrikation er vist i Apu-trilogien [39] . " Two Bighas of the Earth " (1953) af Bimal Roy var også inspireret af de Sikis "Bicycle Thieves" og banede igen vejen for den indiske nybølge, der startede omkring samme tid som den japanske og franske nye Bølge [40] .

Historie

I juli 1896 blev film af Lumiere-brødrene vist i Bombay (nu Mumbai ) . Den første kortfilm i Indien, The Flower of Persia (1898), blev instrueret af Hiralal Sen [41] . Den første film i fuld længde " Raja Harishchandra " (1913), der kombinerer elementer fra sanskrit - epos i den, blev optaget af Dadasaheb Phalke , en specialist i indiske sprog og kultur. De kvindelige roller i filmen blev spillet af mandlige skuespillere. Den første indiske biografkæde blev grundlagt i Calcutta af iværksætteren Jamsheji Framji Madan , som overvågede produktionen af ​​10 film om året og derefter distribuerede dem i hele Hindustan [15] .  

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede vandt biografen popularitet blandt hele Indiens befolkning, uanset deres indkomst. Billetter blev solgt til almindelige mennesker til en lav pris, og yderligere faciliteter skulle betales ekstra. Folk strømmede til biograferne, da denne form for underholdning var tilgængelig for så mange - i Bombay kostede en billet kun én anna (4 paisa ). Indisk kommerciel biograf begyndte i stigende grad at tilpasse sig massernes krav. Unge instruktører begyndte at inkorporere elementer fra det indiske sociale liv og kultur i film. Andre kom med ideer fra hele verden. På dette tidspunkt blev indisk film kendt over hele verden [15] .

Den 14. marts 1931 blev den første indiske lydfilm, Light of the World , instrueret af Ardeshir Irani [15] udgivet . Den 15. september 1931 blev den første Telugu-film , Bhakta Prahlada , udgivet , og den 31. oktober 1931 den første film i Tamil, Kalidas  , produceret og instrueret af H. M. Reddy 42] . Dette var de første to lydfilm, der blev vist i biografer i Sydindien [43] . Med fremkomsten af ​​lydbiografens æra begyndte filmstjernernes æra og modtog høje honorarer for deres arbejde. Takket være udviklingen af ​​lydteknologi begyndte næsten alle indiske film at blive optaget i sang-og-dans- stilen ( russisk "sang og dans" ), et slående eksempel på hvilket var Indra Sabha (1932), som omfattede 71 sange [ 44] . I 1935 havde filmstudier overtaget produktionen af ​​film og optrådt i større byer som Chennai , Kolkata og Mumbai . Succesen med filmen Devdas , som formåede at vinde publikums popularitet i hele landet, bekræftede deres professionelle færdigheder [45] . Bombay Talkies filmstudiet , etableret i 1934, og Prabhat Studios i Pune begyndte at producere film beregnet til marathi -talende publikum [45] . Sydindisk biograf blev fremtrædende med udgivelsen af ​​S. S. Vasans Chandralekha (1948). I 1940'erne tegnede Sydindien sig for næsten halvdelen af ​​alle biografer i landet, og biografen begyndte at blive set som et instrument for kulturel renæssance. Efter deling af Britisk Indien overgik en række filmstudier til det nydannede Pakistan [45] .

Efter at Indien havde opnået uafhængighed, blev landets kinematografi gjort opmærksom på SK Patil - kommissionen .  Kommissionsformand S. K. Patil betragtede biograf i Indien som en "kombination af kunst, industri og spektakel", mens han bemærkede dens kommercielle værdi [46] , og anbefalede oprettelsen af ​​et filmfinansieringsselskab under finansministeriet . Dette spørgsmål blev taget op i 1960, og en organisation blev oprettet for at yde økonomisk støtte til talentfulde filmskabere i Indien [47] . I 1949 oprettede den indiske regering Films Division , som til sidst blev den største producent af dokumentarfilm i verden, og producerede over 200 korte dokumentarfilm på 18 sprog om året [48] .

1940'erne og 1950'erne oplevede en stigning i realistiske film som Nabanna (1944), instrueret af Bijon Bhattacharya baseret på begivenhederne i Bengals hungersnød i 1943 , og Children of the Earth (1946), instrueret af Khoja Ahmad Abbas [46] . Filmene lavet i 1940'erne-1950'erne afspejler også mange af datidens aktuelle emner, som er forbundet med taler af Mahatma Gandhi , Jawaharlal Nehru og andre ledere af den indiske nationalkongres til forsvar for de undertrykte klasser og fordømmelse af kasten. system, samt med reorganiseringen af ​​det indiske samfund [49] .

Den indiske films guldalder

Perioden fra slutningen af ​​1940'erne til 1960'erne betragtes af filmhistorikere som "guldalderen" for indisk film [50] [51] . I denne periode blev de mest betydningsfulde indiske film lavet. Hindi- filmene Thirst (1957) og Paper Flowers (1959) instrueret af Guru Dutt og Raj Kapoors The Tramp (1951) og Mister 420 (1955) var kommercielt succesfulde . Disse film omhandlede sociale temaer, hovedsageligt relateret til byarbejderes liv i Indien [50] . Nogle episke film blev også produceret i løbet af denne tid, herunder Mother India af Mehboob Khan , som blev nomineret til en Oscar i kategorien Bedste fremmedsprogede film, 52] og The Great Mogul af instruktøren K Asifa [53] . Filmen " Two Eyes, Twelve Hands " var inspireret af Hollywood-actionfilmen "The Dirty Dozen " [54] instrueret af Rajaram Vankudre Shantaram . Instruktør Bimal Roy og dramatiker Ritwik Ghatak populariserede temaet reinkarnation i biografen [55] . Berømte instruktører fra denne periode inkluderer også Kamal Amrohi og Vijay Bhatta .

Mens kommerciel indisk biograf fortsatte med at blomstre, opstod en ny genre af " parallel biograf ", domineret af bengalsk biograf . Tidlige film af denne genre inkluderer Chetan Anand 's City in the Valley (1946) [56] , Nagarik (1952) af Ritwik Gatak [57] [58] og Two Bighas of the Earth (1953) af Bimal Roy, som lagde grundlag for den indiske neorealisme [59] og den indiske nye bølge [40] . Song of the Road (1955), den første del af Satyajit Rays Apu-trilogi (1955-1959) , var hans debut i indisk biograf . Apu-trilogien har vundet mange priser på store internationale filmfestivaler, og takket være den er "parallel biograf" blevet solidt etableret i indisk biograf. Trilogien havde også indflydelse på verdensbiografen [61] . Satyajit Rai og Ritwik Ghatak lavede mange flere film, der blev kaldt " art house " af kritikere, efterfulgt af andre berømte indiske uafhængige filmskabere som Mrinal Sen , Adur Gopalakrishnan , Mani Kaul og Buddhadev Dasgupta 50] . I 1960'erne, med støtte fra Indira Gandhi , som på det tidspunkt fungerede som informations- og radiominister, og finansiering fra Film Finance Corporation , fortsatte der med at optage uafhængige "art house"-film [47] .

Filmfotograf Subrata Mitra , der debuterede sammen med Satyajit Rai i Apu-trilogien, havde også stor indflydelse på verdensbiografen. For første gang i verdenspraksis brugte han en reflektor til at skabe effekten af ​​reflekteret lys. Han begyndte at bruge denne teknik under optagelserne til Invictus (1956), anden del af Apu- trilogien . Under optagelserne til The Adversary (1956) brugte Satyajit Rai først teknikken med negativ " reverse frame " og røntgentilbagetrækning [ 63] . I 1967 skrev Satyajit Rai et manuskript til en film kaldet The  Alien , som aldrig blev lavet. Mange tror , ​​at dette manuskript inspirerede Steven Spielbergs film fra 1982 af samme navn [25] [26] .

Siden vandt Chetan Anands socialrealistiske film Valley City af Chetan Anand Grand Prix'et ved den første filmfestival i Cannes [56] , og indiske film i 1950'erne og begyndelsen af ​​1960'erne kom med i hovedkonkurrenceprogrammet på filmfestivalen i Cannes næsten hvert år .. og en række af dem vandt hovedpræmierne. For filmen Invictus (1956) vandt Satyajit Rai den gyldne løve på filmfestivalen i Venedig og den gyldne bjørn samt to sølvbjørne for bedste instruktør på filmfestivalen i Berlin . Rais samtidige, Ritwik Ghatak og Guru Dutt, blev ikke anerkendt i løbet af deres levetid, men modtog international anerkendelse meget senere, i 1980'erne og 1990'erne [64] . Satyajit Rai, Ritwik Ghatak og Guru Dutt regnes blandt de største teoretikere inden for auteur-film i det 20. århundrede [65] [66] [67] . I 1992 rangerede det britiske magasin Sight & Sound Satyajit Rai som nummer 7 på listen over "100 bedste instruktører" gennem tiden [68] , og Guru Dutt i 2002 rangerede som nummer 73 på listen over magasinet Sight & Sounds "100 bedste instruktører". " [66] .

En række indiske film fra den æra fra forskellige regioner er inkluderet i listen over de største film gennem tiderne, udarbejdet af meningsmålinger fra filmkritikere og instruktører. Dette var "guldalderen" for telugu og tamilsk film, i hvilken tid der var en stigning i produktionen af ​​indisk folklore- , fantasy- og mytologifilm , såsom Mayabazar . Nogle af Satyajit Rais film er blevet inkluderet på Sight & Sound -magasinets liste over bedste film : Apu Trilogy (4. i 1992, stemmer tilføjet) [69] , Music Room (27. i 1992), " Charulata " (41 pladser i 1992) [70 ] og " Dage og nætter i skoven " (81 pladser i 1982) [71] . I 2002 inkluderede Sight & Sound også Guru Dutts Thirst og Paper Flowers (begge 160), Ritwik Ghataks Star Behind the Dark Cloud (231) og Kamal Gandhar 346) sted, samt Raj Kapoor "The Tramp ", Vijay Bhatta " Baiju Bavra ", Mehboob Khan " Mother India " og K. Asif " The Great Mogul " (alle 346 steder) [72] . I 1998 gennemførte det asiatiske biografmagasin Cinemaya en kritikerundersøgelse for at udarbejde sin liste over de bedste film, som inkluderede Satyajit Rais Apu-trilogi (1. plads, baseret på afgivne stemmer for hver af de tre film). ), "Charulata", " Music Room" (begge 11.) og Ritwik Ghataks " Suvarnarekha " (også 11.) [67] . I 1999 lavede The Village Voice de 250 bedste film i århundredet i kritikernes meningsmålinger, herunder The Apu Trilogy (#5 samlet) [73] . I 2005 blev The Apu Trilogy og The Thirst kåret som en af ​​de "100 største film nogensinde" af magasinet Time [74] .

Moderne indisk biograf

1970'erne er blevet beskrevet af kritikere som det gyldne årti med "parallel" indisk film . I løbet af disse år fortsatte nogle instruktører, såsom Shyam Benegal , med at lave film i den realistiske genre "parallel biograf" [75] . Produktionen af ​​kommercielle film steg dog også, såsom Revenge and the Law (1975), hvilket gjorde skuespilleren Amitabh Bachchan til en stjerne [76] . I 1975 udkom den religiøse film Jai Santoshi Maa . En anden betydningsfuld film fra 1975, " The Wall ", instrueret af Yash Chopra og skrevet af Salim-Javed . Krimidramaet, der fortæller om en politimands kamp mod sin gangsterbror, er baseret på de virkelige begivenheder fra smugleren Haji Mastan . Danny Boyle beskrev filmen som "perfekt indfangende karakter af indisk biograf" [77] . Den er ligesom mange af tidens film et eksempel på masala- genren , der opstod i slutningen af ​​1960'erne, som kombinerer musical, dans, melodrama osv. [78]

Længe efter den indiske films "guldalder" oplevede 1980'erne og begyndelsen af ​​1990'erne "guldalderen" for malayalamsproget biograf i Kerala . Nogle af tidens mest berømte indiske instruktører var fra Malayamas filmindustri, herunder Adur Gopalakrishnan , Govindan Aravindan , T. V. Chandran og Karun . Adur Gopalakrishnan, ofte betragtet som Satyajit Rays åndelige arvtager [80] , lavede nogle af hans mest berømte film i denne periode, herunder Ratcatcher (1981), som vandt Sutherland Trophy på London Film Festival , og Walls (1989). ), som modtog hovedprisen på filmfestivalen i Venedig [81] . Instruktør Shaji Karuns debutfilm Birth (1988) vandt Camera d' Or ved den 42. filmfestival i Cannes , mens hans anden film Swaham (1994) var en kandidat til Guldpalmen ved den 47. filmfestival i Cannes . Malayalams kommercielle biograf er også begyndt at vinde popularitet, repræsenteret af actionfilm med skuespilleren og den populære stuntman Jayan , som døde, mens han filmede et farligt stunt, og skuespilleren og producer Mohanlal , hvis film Defender of the Faith er kendt for skiftende skuespil og tekniske aspekter. .

Senere, i 1980'erne og 1990'erne, fortsatte udviklingen af ​​kommerciel biograf. På dette tidspunkt var film som Made for Each Other (1981), " Mr. India " (1987), " Sentence " (1988), "Burning Passion" (1988), " Chandni " (1989 ) ), " I fall in love " (1989), " Playing with death " (1993), " Life in fear " (1993) [76] , " Unabducted bride " (1995) og " Everything in life happens " (1998) , hvoraf mange medvirkede Shah Rukh Khan , Aamir Khan og Salman Khan .

1990'erne oplevede også en stigning i populariteten af ​​tamil-sproget biograf. Film instrueret af Mani Ratnam , inklusive " Rose " (1992) og " Bombay " (1995), var populære i hele Indien [76] . Ratnams tidlige film Nayagan (1987), som havde Kamal Hassan i hovedrollen , blev inkluderet i Time Magazines "List over de 100 bedste film gennem tiden" sammen med Satyajit Rais Apu Trilogy (1955-1959) og Guru Dutts The Thirst [ 74 ] [83] . En anden tamilsk instruktør, Shanmugham Shankar vakte også publikums interesse med sin film "Defend Love" , og film lavet i 2000'erne "Boss Shivaji" og " Robot ".

Den Kannada-sprogede film Tabarana Kathe (1986) deltog i forskellige filmfestivaler, herunder dem i Tasjkent , Nantes , Tokyo og Rusland [84] .

I slutningen af ​​1990'erne oplevede en genopblussen af ​​hindisprogede film lavet i genren "parallel biograf", primært på grund af succesen med lavbudgetfilmen instrueret af Ram Gopal Varma og manuskriptforfatter Anurag Kashyap Betrayal (1998 ) ), som fortæller om underverdenen Mumbai . Filmens succes førte til fremkomsten af ​​en ny genre kendt som mumbai noir [85] , der afspejler de sociale problemer i byen Mumbai [86] . Blandt filmene i Mumbai noir- genren kan man nævne film som "Dancing on the Edge" (2001) og "Life at a Traffic Light" (2007) instrueret af Madhur Bhandarkar , "Payback for Everything" (2002) og dens prequel Another World (2005) instrueret af Ram Gopal Varma , Black Friday (2004) Anurag Kashyap, Thanks Maa (2009) Irfan Kamal og Prasthanam (2010 ) ) Deva Katta . Andre kendte instruktører laver i øjeblikket film: Mir Shaani, Gautam Ghosh , Sandeep Rai og Aparna Sen i bengalsk biograf; Adur Gopalakrishnan , Shaji Karun og T. V. Chandran i Malayalam-biografen; Mani Kaul , Kumar Shahani , Ketan Mehta , Govind Nihalani , Shyam Benegal [50] , Mira Nair , Nagesh Koukunur , Sudhir Mishra og Nandita Das i hindi-film; Mani Ratnam og Santosh Sivan i tamilsk biograf; Deepa Mehta , Anant Balani , Homi Adajania Singh og Suni Taraporevala i biograf.

Regional filmindustri

Film på over 20 forskellige sprog udgives årligt i Indien
Sprog 2009 2010 2011 2012
hindi 235 215 206 221
Telugu 218 181 192 256
Tamil 190 202 185 262
kannada 177 143 138 128
Marathi 99 116 107 123
Malayalam 94 105 95 185
Bengal 84 110 122 123
Bhojpuri 64 67 74 87
Gujarati 62 62 59 72
Oriya 17 26 38 tredive
Punjabi femten femten otte 26
engelsk 9 otte 6 ti
assamisk 5 fire 7 elleve
Rajasthani 5 2 5 otte
Konkani fire 2 en fire
Hariani en fire 3 6
Maithili en 2  — 3
nepalesisk en en  — 3
Tulu  — 2 en fire
Chhattisgarhi  — 3  — tyve
Urdu  —  — en 3
.Andet † 7 fire 7 17
. i alt 1288 1274 1255 1602
Antal indiske film på hindi, telugu, tamil,
kannada, malayalam, bengali og marathi efter udgivelsesår fra 1931 til 1993.

på hindi i Telugu på tamilsk i Kannada i malayalam på bengali på marathi flere år


† Disse år blev film udgivet på sprog: Santali , Kodagu , Sadri, Rangpuri, Sambalpuri, Mishing, Dakhani, Kodava , Angika , Malawi , Byari , Suryapuri , Manipuri , Dogri , Awadhi , Banjari , Gondi , Bundeli , Sindhi ri .

Kinematografi på assamisk

Assamisk biograf er forbundet med navnet på producer, digter, dramatiker, komponist og uafhængighedskæmper Jyoti Prasad Agarwal . Han var medvirkende til at lave den første assamiske film Joymati (1935) [87] . På grund af manglen på kvalificerede specialister blev Jyoti Prasad, der optog sin første film, også tvunget til at udføre funktionerne som manuskriptforfatter, producer, instruktør, koreograf, redaktør, kostumedesigner og komponist. Filmen, med et budget på Rs 60.000, blev udgivet den 10. marts 1935. Billedet mislykkedes dybt. Som mange tidlige indiske film har Joymati ikke overlevet i sin helhed. På trods af betydelige økonomiske tab fra Joymati blev Indramalatis anden film , lavet mellem 1937 og 1938, udgivet i 1939.

Siden begyndelsen af ​​det 21. århundrede har assamisk biograf ikke været i stand til at konkurrere på markedet med Bollywood [88] . Assamisk biograf har aldrig været i stand til at få et gennembrud på nationalt plan, selv om dens film uddeles årligt.

Kinematografi af Vestbengalen

Film på bengalsk sprog er for det meste optaget i Vestbengalen . Bengalsk biograf er repræsenteret af etablerede instruktører som Satyajit Rai , Ritwik Ghatak og Mrinal Sen [89] . Af de seneste berømte film kan man fremhæve filmen instrueret af Rituparno Ghosh "A Grain of Sand" med Aishwarya Rai i titelrollen [89] . Bengali producerer også fantasyfilm og billeder, der omhandler sociale spørgsmål [89] . I 1993 blev der produceret 57 film på bengalsk [90] .

Historien om bengalsk biograf begyndte i 1890'erne, da de første bioskopiske billeder blev vist i biograferne i Calcutta . I løbet af det næste årti skabte instruktør Hiralal Sen , inspireret af filmene fra den victorianske æra , Royal Bioscope Company og åbnede en række biografer i Kolkata - Star Theatre , Minerva Theatre , Classic Theatre . I 1918 oprettede Dhirendra Nath Ganguly (kendt som DG), med støtte fra den britiske regering, Indo British Film Co. Den første bengalske spillefilm, Billwamangal , blev dog først udgivet af Madan Theatre i 1919. Madan Theatres udgav også den første bengalske lydfilm Jamai Shashthi (1931) [91] .

I 1932 blev navnet "Tollywood" ( eng.  Tollywood , i analogi med Hollywood ) opfundet for bengalsksproget biograf, efter navnet Tollygunge -distriktet i det sydlige Calcutta , som på det tidspunkt var centrum for filmindustrien. Senere begyndte andre centre i filmindustrien i Indien at blive kaldt på lignende måde [92] . I 1950'erne begyndte udviklingen af ​​"parallel biograf"-genren i den bengalske biograf. Siden da har Satyajit Rai, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak og andre vundet international anerkendelse og sikret den bengalske biografs plads i filmhistorien.

Bhojpuri kinematografi

Bhojpuri sprog film er lavet hovedsageligt til folk i det vestlige Bihar og det østlige Uttar Pradesh . Disse film har også et stort publikum i Delhi og Mumbai på grund af det store antal Bhojpuri-talende immigranter i disse byer. Ud over Indien er der et stort marked for disse film i Vestindien , Oceanien og Sydamerika , som har Bhojpuri-talende diasporaer [93] . Historien om Bhojpuri-biografen begynder i 1962 med succesen med Kundan Kumars Ganga Maiyya Tohe Piyari Chadhaibo [94] . I løbet af de følgende årtier blev Bhojpuri-sprogede film udgivet på en uregelmæssig basis. Film som Bidesiya (1963) instrueret af S.N. Tripathi og Ganga (1965) af Kundan Kumar blev billetkontor og populære.

Genoplivningen af ​​Bhojpuri-biografen begyndte i 2001 med udgivelsen af ​​Mohan Prasads hit Saiyyan Hamar , som gjorde skuespilleren Ravi Kissan til en superstjerne [95] . Flere succesrige film fulgte, såsom Mohan Prasads Panditji Batai Na Biyah Kab Hoi (2005) og Sasura Bada Paisa Wala (2005). De budgetmæssige omkostninger ved disse film betalte sig dusinvis af gange [96] . Selvom den Bhojpuri-sprogede filmindustri er mindre sammenlignet med andre indiske filmstudier, har den hurtige succes med nyere film ført til dens hurtige udvikling, grundlæggelsen af ​​en filmpris [97] og udgivelsen af ​​filmmagasinet Bhojpuri City [98] .

Gujarati kinematografi

Den gujarati-sprogede filmindustri opstod i 1932. Siden da har Gujarati-sprogede film beriget indisk film i høj grad. Fra begyndelsen har Gujarati-biografen eksperimenteret med spørgsmål relateret til det indiske samfund. Mange skuespillere som Sanjeev Kumar , Rajendra Bindu , Asha , Kumar , Trivedi , Aruna Irani Sarabhai og Asrani , medvirkede i Bollywood, hvilket bringer charme og charme til indisk biograf .

Gujarati-film har humanistiske plots. Den første film, Narasinh Mehta , blev instrueret af Nanubhai Vakil i 1932. Filmen fortalte om Saint Narasinh Mehtas liv. Gujarati-film omhandler forskellige vigtige sociale, politiske og religiøse spørgsmål. Kariyavar af Chaturbhuj Doshi, Vadilona Vank af Ramchandra Thakur, Gadano Bel af Ratibhay Punatar og Leeludi Dharti af Vallabh Choksi var store hits.

Anupama, Upendra Trivedi , Arvind Trivedi , Naresh Kanodia , Ramesh Mehta , Gadjar, Dilip Patel, Ranjitraj, Sohil Virani, Narayan Rajgor, Premshankar Bhatt, Jai Patel, Ashwin Patel, Gijasrija Mitra, San Dejasrija , , Kalyanji Anandji , Deepika Chikhalia Bindu og Preeti Parek.

Kannada kinematografi

Film på Kannada-sproget er optaget i staten Karnataka ). Filmindustriens centrum, også kendt som Sandalwood , ligger i Bangalore .  Den første film i Kannada, Sati Sulochana , blev udgivet i 1934.

En fremtrædende repræsentant for denne biograf var Rajkumar . I løbet af sin karriere har han spillet mange alsidige karakterer og sunget hundredvis af sange til film og album. Andre bemærkelsesværdige Kannada-skuespillere inkluderer: Vishnuvardhan , , Ravichandran , Girish Karnad Prakash Raj , ,Kalpana,Rajkumar,RajkumarShiva,Darshan,Upendra,Nag ] , Jayanti en , Tarri , Pandari og Ramya . Film instrueret af Girish Kasaravalli fik et nationalt kald . Filminstruktørerne Puttana Kanagal , G. V. Iyer , Girish Karnad, T. S. Nagabharana , Yograj Bhat og Duniya Suri ydede også bemærkelsesværdige bidrag til biografen .

Kannada-sproget biograf har sammen med bengalsk og malayalam-talende biograf ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af ​​"parallel biograf". De mest betydningsfulde Kannada-film i denne genre er Samskara (1970), Chomana Dudi (1975), Tabarana Kathe (1987), Vamsha Vriksha (1971), Kadu Kudure , Hamsageethe (1975), Bhootayyana Maga Ayyu (1974), Accident (1985 ). ), Maanasa Sarovara (1982), Ghatashraddha (1977), Mane (1991), Kraurya (1996), Thaayi Saheba (1997) og Dweepa (2002).

Blandt de kommercielt succesrige film er " Om " (1995), "A" (1998) og "Super" (2010) instrueret af Upendra, "Endless Rain" (2006) af Yograj Bhat, Nenapirali Ratnaji , Duniya (2007) og " Jackie " (2010) af Duniya Suri.

Konkanisk kinematografi

Film på konkani -sproget produceres hovedsageligt i Goa . Filmindustrien i denne stat udgav kun 4 film i 2009. Premieren på den første spillefilm i Konkani fandt sted den 24. april 1950 ( Mogacho Anvddo , produceret og instrueret af Jerry Braganza, Etica Picture Company ) [99] [100] .

Kinematografi i malayalam

Centrum for den malayalamske filmindustri er centreret i den sydlige indiske delstat Kerala . De mest berømte instruktører er Adur Gopalakrishnan , Shaji Karun , Govindan Aravindan , Kay G George , Padmarajan , Satyan Antikad , T. V. Chandran og Bharatan .

Malayalam-filmindustrien begyndte med stumfilmen Vigathakumaran , optaget i Kerala i 1928 [101] . Den første lydfilm, Balan , udkom i 1938 [102] [103] .

Filmen Neelakuyil , som blev udgivet i 1954, blev anerkendt af publikum og vandt præsidentens sølvmedalje. Instrueret af P. Bhaskaran og Ramu Kariyat og skrevet af den berømte malayalamske forfatter Urub , bliver denne film ofte betragtet som den første autentiske malayalam-film [104] . Newspaper Boy , produceret af en gruppe studerende i 1955, var Indiens første neo -realistiske film [105] . Chemmeen (1965), instrueret af Ramu Kariyat, var et øjeblikkeligt hit og var den første sydindiske film, der vandt den nationale filmpris for bedste film . Skuespillerne Prem Nazir Satyan , Madhu , , Sharada Jayabharati denne tidlige periode af Malayalam - Prem Nazir betragtes som en af ​​de mest succesrige indiske skuespillere [107] . Han har fire skuespillerplader, især har han spillet over 700 hovedroller og over 80 kvindelige hovedroller [108] .

I 1970'erne begyndte New Wave-film at dukke op. Of My Will (1972), instruktørdebuten af ​​Adur Gopalakrishnan, var initiativtageren til New Wave-bevægelsen i Kerala [109] . Andre bemærkelsesværdige film fra denne periode er Nirmalyam (1973) instrueret af Vasudevan Nair [110] , Uttarayanam (1974) af Govindan Aravindana [111] , Swapnadanam (1976) af Kay G George [112] , Cheriyachante Kroorakrit799 (19) og Amma Ariyan (1986) af John Abraham [113] [114] m.fl. I slutningen af ​​1970'erne, takket være actionfilm med stuntmanden Jayan , begyndte kommerciel biograf at vinde popularitet. Jayan blev en af ​​de første kommercielt succesrige stjerner i Malayalam-biografen. Men hans succes var kortvarig, han døde ved at udføre et farligt helikopterstunt under optagelserne af Kolilakkam (1981) [115] .

Perioden fra slutningen af ​​1980'erne til begyndelsen af ​​1990'erne bliver populært betragtet som "den gyldne tidsalder for Malayalam-biografen" [116] . Skuespillerne Mohanlal , Mammootty og instruktørerne I. V. Sasi , Bharatan , Padmarajan , K G George , Satyan Antikad Priyadarshan , A. K. Lohitadas Siddiq -Lal og Srinivasan da . Denne periode med populær biograf er karakteriseret ved tilpasningen af ​​hverdagstemaer fra livet og studiet af sociale og personlige forhold [117] . Birth , instrueret af Shaji Karun , blev den første Malayalam -film , der vandt Camera d'Or i Un Certain Regard -programmet på filmfestivalen i Cannes [118] . Appachan instruerede Indiens første 3D-film, My Dear Kuttichathan (1984) 119] . Guru (1997) instrueret af Rajiv Anchal er den eneste malayalam -film , der repræsenterer Indien i Oscar-prisen for bedste fremmedsprogede film [120] .

I slutningen af ​​1990'erne og begyndelsen af ​​2000'erne producerede Malayalam-biografen mange formelfilm og slapstick-komedier.

I anden halvdel af 2000'erne og i 2010'erne er den malayalam-sprogede biograf i fremmarch, nye instruktører dukker op, film om emner, der ikke blev betragtet som kommercielt succesfulde indtil for nylig, bliver succesfulde, en masse social biograf og kunsthus bliver skud. I stigende grad er det Keralas film, der vinder den nationale pris for bedste film. Blandt instruktørerne kommer Lal Jose, Kamal, Roshan Andrews, Amal Nirad, Anwar Rashid og andre i forgrunden. Blandt skuespillerne har Mohanlal og Mammootty stadig succes, men de mest populære er Prithviraj , Indrajit , Jayasurya , Fahad Fasil , Dulkar Salman .

Marathi kinematografi

Film på marathi-sproget er optaget i staten Maharashtra . Marathi-biografen er en af ​​de ældste i indisk biograf. Filmens pioner i Indien var Dadasaheb Falke , der lavede den første stum indiske spillefilm, Raja Harishchandra , i 1913 . Denne film er klassificeret som en Marathi-sproget film, da filmholdet talte Marathi.

Den første marathi-lydfilm, Ayodhyecha Raja [122] , blev lavet i 1932 [123] , blot et år efter den første hindi-lydfilm, Alam Ara . Marathi kinematografi har udviklet sig hurtigt i de seneste år. To film, Shwaas (2004) og Harishchandrachi Factory (2009), blev nomineret til Oscars [124] [ 125] . Centrum for den marathisprogede filmindustri er i Mumbai , men der er også opstået filmstudier i Kolhapur og Pune .

Cinema of Orissa

Oriya-sprogede biografcentre er placeret i byerne Bhubaneswar og Cuttack i staten Orissa . Filmindustrien i Orissa omtales ofte som "Ollywood" ( engelsk:  Ollywood ), fra oriya og Hollywood, selvom navnets oprindelse er omstridt. Den første lydfilm i Oriya, Sita Bibaha , blev instrueret af Mohan Sunder Deb Goswami i 1936 [126] . Instruktør Prashant Nanda har revolutioneret filmindustrien i Orissa ved ikke kun at tiltrække et stort publikum til biografer, men også ved at innovative filmreklamer. Hans film indvarslede den "gyldne æra" i Orissas kommercielle biograf og bragte en friskhed til Oriya-film. Den første farvefilm , Galpa Helebi Sata, blev instrueret af Nagen Rai og filmfotograf Surendra Sahu i 1976. Men Orissa-biografens storhedstid kom i 1984, da to film, Maya Miriga (1984) og Dhare Alua , deltog i den indiske panoramafilmfestival , og Maya Miriga , instrueret af Nirad Mohapatra , blev inkluderet i filmfestivalens kritikeruge i Cannes. program . Filmen modtog Mannheim Film Festivals Bedste Third World Film Award 128 juryprisen på Hawaiian Film Festival og blev vist på London Film Festival.

Punjabi kinematografi

Den første punjabisproglige film Sheila ( også kendt som Pind di Kudi ) blev instrueret af Krishna Dev Mehra i 1936 [123] . I denne film debuterede Nur Jehan som barn som skuespiller og sanger Filmen Sheila blev optaget i Kolkata og udgivet i Lahore , hovedstaden i Punjab , og blev straks populær i hele provinsen. På grund af denne films succes begyndte mange andre producenter at udgive film i Punjabi [129] . I 2009 var 900-1000 punjabisprogede film blevet udgivet. I 1970'erne blev der i gennemsnit lavet 9 film om året; i 1980'erne - 8 film; i 1990'erne - 6 film. I 1995 blev der udgivet 11 film, i 1996 - 7, og i 1997 - kun 5. Siden 2000'erne har Punjabi-biografen oplevet sin renæssance. I 2011 blev den første 3D-film Pehchaan 3D lavet .

Punjabi - filminstruktører omfatter Manmohan Singh , Manoj Bhatti og Mukesh . Skuespillere inkluderer Maana , Deepa Dhillona ​​Vijay Tandon, Mehar Mittal , Sharmu .

Sindhi kinematografi

På trods af indsatsen kæmper industrien for at holde sig oven vande, primært fordi den ikke har en stat eller region at repræsentere [132] . Sindhi-sproget biograf udgiver film med lange intervaller. Den første film i Sindhi var Abana fra 1958, som blev en succes i hele landet [133] . Siden da er omkring 30 Sindhi-film blevet udgivet i Indien [134] . For nylig har den sindhisprogede filmindustri udgivet film i Bollywood-stil som Hal ta Bhaji Haloon , Parewari , Dil Dije Dil Waran Khe , Ho Jamalo , Pyar Kare Dis: Feel the Power of Love og The Awakening . Sindhi-film blev også lavet i Pakistan [134] .

Tamilsk kinematografi

Den tamilske filmindustri er en af ​​de tre største filmindustrier i Indien. Det er den næststørste indiske filmindustri [135] [136] med hensyn til indkomst, produktion og distribution af film, inklusive verdensomspændende distribution . The Tamil Film Center er beliggende i Kodambakkam-distriktet i Chennai , Tamil Nadu . Ud over Indien distribueres tamilske film i forskellige lande i Asien, Sydafrika, Nordamerika, Europa og Oceanien. Den indiske tamilsprogede filmindustri har inspireret produktionen af ​​tamilsprogede film i Sri Lanka , Malaysia , Singapore og Canada . Tamilsproget biograf og dravidisk politik har stor indflydelse på hinanden [137] .

Madras Film Institute blev etableret i Chennai, og tamilsproget biograf etablerede sig som en indflydelsesrig og førende gren af ​​sydindisk film. I 1985 producerede den tamilske filmindustri 236 film [90] . Tamilsprogede film rangerer ved siden af ​​hindisprogede film med hensyn til antallet af film, der har repræsenteret Indien i konkurrencen om Oscar-prisen for bedste fremmedsprogede film [138] .

Den indiske filmstjerne Rajnikanth tjener et gennemsnit på 350 millioner Rs (7,81 millioner dollars) per film, hvilket gør ham til den næstbedst betalte skuespiller i Asien efter Jackie Chan og har næsten 65.000 fanklubber verden over [139] . Kamal Hassan , en af ​​de alsidige indiske skuespillere, er kendt for at have rekorden for de fleste Filmfare Awards South og National Film Awards . Instruktører A. Bhimsingh , A. P. Nagarajan , A. Ch. Thirulokchandar , S. V. Sridhar , K. Balachander , S. P. Mutharaman , P. Bharathiraja , Balu Mahendra , J. Mahendran , K. Bhagyaraj , Manivannan , Mani Ratnam , R. Sundarrajan , K. S. Ravikumar , R. Parttipan , Shanmugam Shankar og Vikraman . For nylig har film af instruktørerne Bala , Amir Sultan og Vasanthabalan deltaget i mange filmfestivaler rundt om i verden og vundet international anerkendelse.

Adskillige Bollywood-skuespillerinder startede deres karriere i tamilsk biograf, herunder Vyjayanthimala , Hema Malini , Rekha , Sridevi og Vidya Balan .

Telugu kinematografi

Telugu-biografen i Andhra Pradesh er en af ​​de tre største filmindustrier i Indien [140] . Andhra Pradesh har det største antal biografsale i Indien. I 2006 blev der lavet 245 telugu-sprogede film, mere end på andre sprog [141] . Delstatens hovedstad, Hyderabad , er hjemsted for verdens største filmstudie, Ramoji Film City [142] [143] .

Et væsentligt bidrag til biografen blev ydet af instruktørerne Bommireddy Nagi Reddy , H. M. Reddy , K. V. Reddy , L. V. Prasad , D. V. S. Raju , Yaragudipati Rao , Edida Nageswara Rao _ _ _ _ _ _ _ _ _ , Kamalakara Kameswara Rao , Kasinadhuni Vishwanath , Bapu , Jandhyala Subramanya Shastri , Singitam Srinivasa Rao , Rasihaveno , Naray Rao , Ramoji Rao , Pasupuleti Krishna Vamsi Krishna Reddy , Puri Jagannadh Vijaya , Ram Varma , S. ,KrishnaMohan,Shekhar,S. Rajamauli Srinivas og .

Telugu-sprogede film Goddess from the Depths of the Earth (1951), Missamma (1955), Tenali Ramakrishna (1956), Mayabazar (1957), Bhookailas (1958), Gulebakavali Katha (1962), Love and Kush modtog national anerkendelse. (1963), Nartanasala (1963), Bhakta Prahlada (1967), Alluri Seetharama Raju (1974), Muthyala Muggu (1975), Daana Veera Soora Karna (1977), Sankarabharanam (1979), Sapthapadi (19981) , Meghasandesam (1983), " Foto i et bryllupsalbum " (1983), " Mayuri " (1984), Ananda Bhairavi (1984), "Pearl" (1986), Swarnakamalam (1989), Rudraveena (1988), Shiva (1989), Chandu the Thief (1991), Annamayya (1997), Armed and Very Dangerous (2006), Great Warrior (2009), Bahubali: The Beginning (2015), Bahubali: The End » (2017) og andre [144] .

De mest kendte skuespillere er Nandamuri Taraka Rama Rao , Akkineni Nageswara Rao , Ranga Rao , Kanta Rao , Kongara Jaggaya , Kaikala Satyanarayana , Krishna , Chiranjeevi , Sobhan Babu , Krishnam Raju , Murali Mohan , Bhanimathi Ramakrishna , Sharada , Savitri , Jamuna , Anjali Devi , Krishna Kumari , Sovkar Janaki , Roja Ramani , Vanishri , Lakshmi , Manjula Vijayakumar , Mohan Babu , Kota Srinivasa Rao , Akkineni Nagarjuna , Nandamuri Balakrishna , Daggubati Venkatesh , Vijayash , , Goutami Tadhimalla , Bhanupriya , Jayaprad og Jayasudha .

Hindi kinematografi

Mumbais hindi-filmindustri , også kendt som Bollywood , er den største og mest populære gren af ​​indisk film [145] [146] . Indledningsvis beskæftigede hindifilm som Achhoot Kanya (1936) og The Untouchable (1959) spørgsmål om kaste og kultur [147] . Hindi kinematografi blev verdensberømt med Raj Kapoors film The Tramp [147] . I 1991 blev 215 hindi film udgivet [14] . Med udgivelsen af ​​filmen " The Bride Not Kidnapped " (1995), begyndte hindisprogede film at få kommercielt succes i Vesten [14] .

Siden 1995 har den indiske økonomi vist en stabil årlig vækst, og hindi biograf, som en kommerciel virksomhed, er også begyndt at vise vækst på 15 % om året [14] . Markant øget gebyrerne for stjernerne. Mange skuespillere begyndte at underskrive kontrakter om optagelser i 3-4 film på én gang [14] . Mange institutioner, såsom Industrial Development Bank of India , begyndte at finansiere hindifilm [14] . Filmmagasinerne Filmfare , Stardust , Cine Blitz [147] blev populære .

Genrer og stilarter

Masala

Masala er en genre af indisk film, især Bollywood og sydindiske film, der betegner film, der kombinerer flere forskellige genrer. For eksempel kan en film kombinere genrer som action , komedie , drama og melodrama på samme tid . De fleste af disse film er normalt også musicals, herunder musikscener optaget på forskellige naturskønne steder, hvilket er meget populært i Bollywood-film i disse dage. Plottet i nogle film kan virke ulogisk og usandsynligt for seeren. Genren har fået sit navn fra masala  , en indisk krydderiblanding.

"Parallel Cinema"

Parallel biograf, også kendt som arthouse eller indisk new wave, er en udpræget bevægelse i indisk biograf kendt for seriøst realistisk og naturalistisk indhold med et skarpt øje for de socio-politiske rammer. Denne retning er forskellig fra hovedproduktionen af ​​Bollywood og opstod på samme tid som den franske New Wave og Japanese New Wave . Oprindeligt var den bengalsksprogede biograf førende i denne retning (som var repræsenteret af sådanne verdensberømte instruktører som Satyajit Rai , Mrinal Sen , Ritwik Ghatak osv.). Nogle af de parallelle biograffilm har haft kommercielt succes. For eksempel Bimal Roys film Two Bighas of the Earth (1953), som også modtog positive anmeldelser fra kritikere, og vandt en international pris på filmfestivalen i Cannes i 1954 . Filmens succes satte scenen for Indian New Wave [59] [40] [148] .

De neorealistiske instruktører var den bengalske instruktør Satyajit Rai, efterfulgt af Ritwik Ghatak, Mrinal Sen, Shyam Benegal , Adur Gopalakrishnan , Kashinadhuri Vishwanath Girish Kasaravalli . Satyajit Rays film inkluderer " Apu Trilogy " bestående af " Song of the Road " (1955), " Invictus " (1956) og " Peace of Apu " (1959). Trilogien har vundet adskillige priser, blandt andet på filmfestivalerne i Cannes , Berlin og Venedig , og er ofte opført blandt de største film gennem tiderne [73] [74] [150] [151] .

Musik i film

Musik i indisk biograf er en betydelig indtægtskilde og tegner sig for 4-5 % af filmindtægterne i Indien. Store musikselskaber " Sa Re Ga Ma ", " Sony Music Entertainment " og andre. 48 % af den musik, der sælges i Indien, er filmmusik [14] . En typisk indisk film kan have omkring 5-6 sange.

Kravene fra et multikulturelt, stadig mere globaliseret indisk publikum resulterer ofte i en blanding af forskellige lokale og internationale musiktraditioner [152] . Lokal dans og musik forbliver ikke desto mindre et hævdvundet og tilbagevendende tema i Indien og er på vej ud over Indiens grænser sammen med dets diaspora [152] . Voice-over sangere som Mohammed Rafi , Lata Mangeshkar tiltrak store folkemængder med sceneshows af national og international filmmusik [152] . I slutningen af ​​det 20. og begyndelsen af ​​det 21. århundrede er der et aktivt samspil mellem kunstnere fra Indien og den vestlige verden [153] . Kunstnere fra den indiske diaspora blander traditionerne fra deres arv med traditionerne i deres nye land, hvilket giver anledning til populær samtidsmusik [153] .

Priser

Dette afsnit viser de vigtigste indiske biografpriser givet af nationale og statslige organer samt bemærkelsesværdige ikke-statslige priser.

Belønning Stiftelsesår Hvem belønner
National Film Awards 1954 filmfestivalledelse, Indiens regering
Dadasaheb Phalke Award 1969 filmfestivalledelse, Indiens regering
Filmfare Awards
Filmfare Awards Syd		 1954 Bennett, Coleman og Co. Ltd.
IIFA-priser 2000 Wizcraft International Entertainment Pvt Ltd
Tamil Nadu State Film Awards 1967 Tamil Nadu delstatsregering
Bengal Film Journalists' Association Awards 1937 Vestbengals delstatsregering
Nandi Awards 1964 Andhra Pradeshs regering
Maharashtra State Film Awards 1963 Maharashtra delstatsregering
Karnataka State Film Awards Karnatakas regering
Kerala State Film Awards 1969 kerala delstatsregering

Filmindustrien i Indien

Censur i indisk film

Indtil for nylig var lange kyssescener, nøgenhed og scener med optøjer mod regeringen forbudt i indisk biograf til bred udgivelse [154] . Sådanne censurrestriktioner blev lovgivet i Indien i 1952 [155] . Samtidig blev certifikaterne for nogle film tilbagekaldt [156] . I Britisk Indien var censur hovedsageligt politisk, med film, der opfordrede til frihed og formidling af Gandhis ideologi, forbudt , mens kysse- og kærlighedsscener var almindelige [157] . De første skuespillere, der kyssede på skærmen, var Charu Roy og Sita Devi , som spillede i stumfilmen Dice [158] [159] . Og en anden film , "Destiny" , forblev en milepæl i filmens historie kun på grund af kyssescenen, som varede fire minutter [160] . Filmen fik dog ikke megen succes herhjemme, og sådan en ærlig scene efter konservative indianeres standarder vakte en del diskussion og blev efterfølgende klippet ud.

Efter skærpelsen af ​​censuren blev alle scener af intim karakter i film skiftet ud med musiknumre, allegorier eller efterladt bag kulisserne. Stor frihed i denne henseende viste sig først i 90'erne [161] . Nu er det mere afslappet at kysse på skærmen, men de er ikke til stede i alle film. Nogle indiske skuespillere nægter stadig at kysse medstjerner. Indtil for nylig blev denne regel fulgt af Shahruh Khan , som kun gjorde en undtagelse for Yash Chopras seneste film, Så længe jeg lever [ 162] . Der er dog eksempler på det modsatte, skuespiller Emraan Hashmi får tilnavnet "mesterkysseren" i Bollywood, fordi han aldrig går glip af en chance for at kysse sin heltinde [163] .

Pornografi er officielt retsforfulgt ved lov [156] [164] .

Kritik af indisk film

Indisk biograf oplever alvorlig konkurrence fra spillefilm, og derfor forsøger mange instruktører at fange seeren ved at lave dyre widescreen- og stereoskopiske film. Mange skabere af "parallel biograf" på grund af manglende midler til at skabe nye film, gik på arbejde på tv eller blev "junior" partnere med Hollywood-kolleger [49] .

Litteratur

Links

Noter

  1. ↑ GV-FILM  BEGRÆNSET . Hentet 26. august 2011. Arkiveret fra originalen 25. august 2012.
  2. ↑ A. Khanna, 2003 , s. 155
  3. ↑ Saibal Dasgupta. Kinesisk filmindustri kører tæt på  Bollywood . The Times Of India (10. januar 2011). Hentet 26. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  4. ↑ 1 2 A. Khanna, 2003 , s. 158
  5. ↑ Aravindan, filmskaber af poetisk vision, død  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Hentet 26. august 2011. Arkiveret fra originalen 25. juli 2011.
  6. ↑ A. Khanna, 2003 , s. 158-159.
  7. ↑ Shivaji Ganesan-  biografi . iloveindia.com. Hentet 26. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  8. ↑ Sivaji  Ganesan . reference.com. Hentet 26. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  9. ↑ James L. Watson. globalisering. — Encyclopædia Britannica, 2009.
  10. ↑ Amit Khanna. The Business of Hindi Films // Encyclopaedia of Hindi Cinema: historisk optegnelse, virksomheden og dens fremtid, fortælleformer, analyse af mediet, milepæle, biografier. - Encyclopædia Britannica (India) Private Limited, 2003. - S. 140. - ISBN 978-81-7991-066-5 .
  11. ↑ Disney fantasyfilm i Telugu,  Tamil . Forretningslinje (22. april 2010). Hentet 27. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  12. ↑ Walt Disney vælger Shruti, Siddharth!  (engelsk) . The Times of India (17. marts 2010). Arkiveret fra originalen den 26. august 2012.
  13. ↑ 1 2 3 4 A. Khanna, 2003 , s. 156
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Michel W. Potts. Filmindustri // Encyclopedia of India. - Thomson Gale, 2006. - S. 74−75. - ISBN 978-0-684-31351-1 .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (bd. 1). — Thomson Gale, 2006. — S. 252–253. - ISBN 978-0-684-31350-4 .
  16. ↑ 1 2 Selvaraj Velayutham. Diasporaen og den globale cirkulation af tamilsk biograf // Tamilsk biograf: Kulturpolitikken i Indiens anden filmindustri . - Routledge, 2008. - S.  174 . — ISBN 978-0-415-39680-6 .
  17. ↑ 1 2 3 Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film . - Routledge, 2004. - S.  38 . — ISBN 978-0-415-96684-9 .
  18. ↑ Anil K. Joseph. Lagaan genopliver minderne om Raj Kapoor i  Kina . Press Trust of India (20. november 2002). Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  19. ↑ Bollywood udfordrer Hollywood i  Rusland . RussiaToday (3. august 2007). Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  20. ↑ Tanya Ashreena. Promovering af Bollywood i udlandet vil hjælpe med at promovere Indien  . Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  21. ↑ Arthur J Pais. Hvorfor vi beundrer Satyajit Ray så  meget . Rediff.com (14. april 2009). Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  22. ↑ Chris Ingui. Martin Scorsese rammer DC, hænger med Hachet  . Hatchet (4. marts 2002). Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  23. ↑ Sheldon Hall. Ivory, James (1928–)  (engelsk) . skærm online. Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  24. ↑ Dave Kehr. Satyajit Rays 'verden' fra Indiens førende filmskaber på  displayet . Daglige nyheder (5. maj 1995). Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  25. ↑ 1 2 Neumann P. Biografi for Satyajit  Ray . Internet Movie Database Inc. Hentet 3. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  26. ↑ 1 2 Newman J. Satyajit Ray Collection modtager Packard-stipendium og foredragsgave  . UC Santa Cruz Currents online (17. september 2001). Hentet 3. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  27. ↑ Satyajit Ray. Ordeals of the Alien  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Satyajit Ray Society. Dato for adgang: 24. september 2011. Arkiveret fra originalen den 27. oktober 2007.
  28. ↑ Suchetana Ray. Satyajit Ray er denne spanske instruktørs  inspiration . CNN-IBN (11. marts 2008). Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  29. ↑ Andre Habib. Før og efter: Oprindelse og død i Jean-Luc Godards værk  (engelsk) . Senses of Cinema. Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 14. juni 2006.
  30. ↑ Daniel Thomas. Filmanmeldelser: Grave of the Fireflies (Hotaru no Haka)  (engelsk) (20. januar 2003). Hentet 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  31. ↑ På Rays spor  . Statsmanden. Dato for adgang: 24. september 2011. Arkiveret fra originalen 3. januar 2008.
  32. ↑ A. Robinson. Satyajit Ray: The Inner Eye: The Biography of a Master Film-Maker. - IB Tauris, 2003. - S. 96. - ISBN 978-1-86064-965-3 .
  33. ↑ Megan Carrigy. Ritwik Ghatak  (engelsk) . Senses of Cinema (oktober 2003). Hentet 25. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  34. ↑ Asian Film Series No.9 GURU DUTT  Retorospective . Japan Foundation (2001). Hentet 25. september 2011. Arkiveret fra originalen 20. juni 2009.
  35. ↑ Jigna Desai. Beyond Bollywood: The Cultural Politics of South Asian Diasporic Film . - Routledge, 2004. - S.  37 . — ISBN 978-0-415-96684-9 .
  36. ↑ Baz Luhrmann Talks Awards og "Moulin Rouge  " . About.com. Hentet 25. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  37. ↑ 1 2 3 4 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 98-99
  38. ↑ 12 Matthew Jones . Bollywood, Rasa og Indian Cinema: Misforståelser, betydninger og millionær  (engelsk)  // Visuel antropologi: tidsskrift. - 2010. - Januar ( bind 23 , nr. 1 ). - S. 33-43 . doi : 10.1080 / 08949460903368895 .
  39. ↑ 1 2 Cooper, Darius. The Cinema of Satyajit Ray: Between Tradition and Modernity  (engelsk) . - Cambridge University Press , 2000. - S.  1 -4. - ISBN 978-0-521-62980-5 .
  40. ↑ 1 2 3 Srikanth Srinivasan. Do Bigha Zamin: Seeds of the Indian New Wave  (engelsk) . Kære Biograf (4. august 2008). Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  41. ↑ Luke McKernan. Hiralal Sen  (engelsk) . British Film Institute (31. december 1996). Hentet 27. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  42. ↑ Arandhai Narayanan. Arambakala Tamil Cinema (1931-1941). - Chennai: Vijaya Publications, 2008. - S. 10-11.
  43. ↑ Historie om fødsel og vækst i Telugu-  biografen . cinegoer.com. Hentet 27. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  44. ↑ F. Ranguwalla, 1987 , s. 74.
  45. ↑ 1 2 3 Rani Day Burra & Maithili Rao. Cinema // Encyclopedia of India (bd. 1). - Thomson Gale, 2006. - S. 254. - ISBN 978-0-684-31350-4 .
  46. ↑ 1 2 A. Rajadhyaksa, 1996 , s. 679
  47. ↑ 1 2 A. Rajadhyaksa, 1996 , s. 684
  48. ↑ A. Rajadhyaksa, 1996 , s. 681-683.
  49. ↑ 1 2 3 Korchagov Yu. F. Immortal Lotus: Et ord om Indien ... - M. , 1987. - S. 251-259.
  50. ↑ 1 2 3 4 5 6 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , pp. 17-18
  51. ↑ Sharmistha Gooptu. The Cinemas of India (1896-2000). — Økonomisk og politisk Ugeskrift. juli 2002.
  52. ↑ Moder Indien  . Internet film database. Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  53. ↑ Filmfestival - Bombay  Melody . University of California, Los Angeles (17. marts 2004). Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  54. ↑ Bobby Sing. Do Ankhen Barah Haath (1957)  (engelsk) . Bobby Talks Cinema (10. februar 2008). Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  55. ↑ Wendy Doniger. Kapitel 6: Reinkarnation // Kvinden der udgav sig for at være den hun var: myter om selvefterligning  (engelsk) . - Oxford University Press, 2005. - S.  112-136 . — ISBN 978-0-19-516016-1 .
  56. ↑ 12 Randor Guy. Skaber af innovative, meningsfulde film  (engelsk) . Hinduen (15. juni 2007). Hentet 2. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  57. ↑ Ritwik Ghatak. Rækker og rækker af hegn: Ritwik Ghatak i biografen. — Ritwik Memorial & Trust Seagull Books, 2000. — S. ix & 134–36. — ISBN 978-81-7046-178-4 .
  58. ↑ John Hood. The Essential Mystery: De største filmskabere af Indian Art Cinema . - Orient Longman Limited, 2000. - S.  21-24 . — ISBN 978-81-250-1870-4 .
  59. ↑ 1 2 Do Bigha Zamin  . filmreference.com. Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 6. juli 2011.
  60. ↑ A. Rajadhyaksa, 1996 , s. 683.
  61. ↑ Michael Sragow. En kunst viet til sandheden  . The Atlantic Monthly (University of California, Santa Cruz). Hentet 2. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  62. ↑ Subrata Mitra  . Internet Encyclopedia of Cinematographers. Hentet 3. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  63. ↑ Nick Pinkerton. Første lys: Satyajit Ray Fra Apu-trilogien til Calcutta-trilogien  (engelsk) . Landsbystemmen (14. april 2009). Hentet 3. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  64. ↑ K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , pp. 18-19.
  65. ↑ Konstantin julemænd. Reaktion på film: En tekstvejledning til studerende i biografkunst. - Rowman & Littlefield, 2002. - S. 18. - ISBN 978-0-8304-1580-9 .
  66. ↑ 1 2 Kevin Lee. En skrå kanon  . Asiatisk amerikansk filmkommentar (5. september 2002). Hentet 3. september 2011. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.
  67. ↑ 1 2 Donato Totaro. Kanonernes " Sight  & Sound" . Offscreen Journal (Canada Council for the Arts) (31. januar 2003). Hentet 3. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  68. ↑ Syns- og lydafstemning 1992 : Kritikere  . California Institute of Technology. Hentet 3. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  69. ↑ Aaron og Mark Caldwell. Top 100  filmlister . Syn og lyd (2004). Hentet 4. september 2011. Arkiveret fra originalen 29. juli 2009.
  70. ↑ SYN OG LYD 1992 RANKERING AF FILM  . Dato for adgang: 4. september 2011. Arkiveret fra originalen den 22. oktober 2009.
  71. ↑ SYN OG LYD 1982 RANKERING AF FILM  . Dato for adgang: 4. september 2011. Arkiveret fra originalen den 22. oktober 2009.
  72. ↑ 2002 Syns- og lydtopfilmundersøgelse af 253 internationale kritikere og filminstruktører  . Cinemacom (2002). Hentet 4. september 2011. Arkiveret fra originalen 31. maj 2012.
  73. ↑ 1 2 Århundredes bedste film // Take One: The First Annual Village Voice Film Critics'  Poll . The Village Voice (1999). Dato for adgang: 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2007.
  74. ↑ 1 2 3 Alle tiders 100 bedste film  . Tid (Time, Inc.) (2005). Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  75. ↑ A. Rajadhyaksa, 1996 , s. 685
  76. ↑ 1 2 3 A. Rajadhyaksa, 1996 , s. 688
  77. ↑ Amitava Kumar. Slumdog Millionaires Bollywood  - forfædre . Vanity Fair (23. december 2008). Hentet 5. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  78. ↑ Bollywood: Sociologi går i film / Dudrah, Rajinder Kumar. - New Delhi: SAGE Publications Pvt. Ltd, 2006. - S. 34. - 212 s. — ISBN 9780761934615 .
  79. ↑ Historien om Malayalam Cinema  . Malayalamcinema.com. Hentet 5. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  80. ↑ Filminterviewet : Adoor Gopalakrishnan  . Rediff (31. juli 1997). Hentet 5. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  81. ↑ Adoor  Gopalakrishnan . Internet film database. Hentet 5. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  82. ↑ Shaji N. Karun  . Internet film database. Hentet 5. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  83. ↑ Indiske film på Time top 100-listen  . AbhiSays.com (7. april 2008). Dato for adgang: 6. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  84. ↑ Asha Kasbekar. Popkultur Indien!: Medier, kunst og livsstil . - ABC-CLIO, 2006. - S. 215. - ISBN 978-1-85109-636-7 .
  85. ↑ Aruti Nayar. Bollywood på bordet  (engelsk) . The Tribune (16. december 2007). Dato for adgang: 7. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  86. ↑ Christian Jungen. Urban Movies: The Diversity of Indian Cinema  (engelsk) . FIPRESCI (4. april 2009). Dato for adgang: 7. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  87. ↑ Joymoti . IMDB.com. Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  88. ↑ Lakshmi B. Ghosh. Et sjældent kig ind i verden af ​​assamisk biograf  (engelsk) . Hinduen (2006). Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  89. ↑ 1 2 3 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 138-140
  90. ↑ 1 2 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 129
  91. ↑ IMDB-side om Jamai Shashthi: første bengalske  talkie . Hentet 23. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  92. ↑ Bhaskar Sarkar. Globaliseringens melodramaer . - Kulturel Dynamik, 2008. - S. 31-51.
  93. ↑ Rajend Mesthrie. Sprog i Indenture: En sociolingvistisk historie om Bhojpuri-Hindi i Sydafrika. - London: Routledge, 1991. - S. 19-32. - ISBN 978-0-415-06404-0 .
  94. ↑ Ganga Maiyya Tohe Piyari  Chadhaibo . IMDB. Hentet 8. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  95. ↑ The Telegraph - Calcutta  : etc. Telegraphindia.com (14. april 2006). Hentet 8. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  96. ↑ Amarnath Tewary. Flyt over Bollywood, her er  Bhojpuri . BBC News Online (15. december 2005). Hentet 8. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  97. ↑ Hjem  . _ Bhojpuri Film Award. Hentet 8. september 2011. Arkiveret fra originalen 3. oktober 2012.
  98. ↑ Bhojpuri City introducerer Bhojpuri Film  Awards . Frontier India (24. maj 2011). Hentet 8. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  99. ↑ Tomazinho Cardozo. Panaji: Konkani Cinema - A Long Way to Go  (engelsk) (25. april 2009). Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  100. ↑ Afsløring af historien om Konkani Cinema  . Hentet 22. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  101. ↑ NJ Nair. Hans banebrydende indsats fik kameraerne til at rulle  . Hinduen (23. oktober 2005). Hentet 13. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  102. ↑ B. Vijayakumar. Balan  1938 . Hinduen (7. september 2009). Hentet 14. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  103. ↑ Jonathan Crow. Balan (1938)  (engelsk) . New York Times . Hentet 14. september 2011. Arkiveret fra originalen 3. november 2012.
  104. ↑ B. Vijayakumar. Neelakuyil  1954 . Hinduen (1. november 2008). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  105. ↑ B. Vijayakumar. Newspaper Boy: et tilbageblik til halvtredserne  . Hinduen (20. maj 2005). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  106. ↑ B. Vijayakumar. Chemmeen 1965  . Hinduen (22. november 2010). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  107. ↑ En trofast på Malayalam-skærmen  (engelsk)  (downlink) . Hinduen (5. februar 1989). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 25. juli 2011.
  108. ↑ PK Ajith Kumar. Den stedsegrønne helt  . Hinduen (16. januar 2009). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  109. ↑ Gowri Ramnarayan. En konstant opdagelsesproces  . Frontline (7. oktober 2005). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  110. ↑ Nirmalyam (1973  ) . New York Times . Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 13. november 2012.
  111. ↑ Sasha Kumar. Aravindans kunst  (engelsk) . Frontline (2. januar 2010). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  112. ↑ Prema Manmadhan. På jagt efter nye temaer  (engelsk) . Hinduen (27. maj 2005). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  113. ↑ Vidyarthy Chaterjee. John Abraham : New Indian Cinemas mest kreative repræsentant  . The Economic Times (2. juni 2008). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  114. ↑ Til minde om en banebrydende film  . Hinduen (15. januar 2011). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  115. ↑ Tilbagekomst af et matinee-idol  . Hinduen (30. december 2010). Hentet 18. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  116. ↑ Filmfare for Malayalam- film  . Hentet 19. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  117. ↑ Historien om Malayalam Cinema  . indiske biografer. Hentet 19. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  118. ↑ Festival de Cannes:  Piravi . Filmfestivalen i Cannes. Hentet 19. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  119. ↑ Prema Manmadhan. Spændende stadig at  gå . Hinduen (4. marts 2011). Hentet 19. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  120. ↑ Guru går på jagt efter Oscar  (eng.)  (downlink) . Hinduen (2. november 1997). Dato for adgang: 19. september 2011. Arkiveret fra originalen den 25. juli 2011.
  121. ↑ Historien om indisk biograf (utilgængeligt link) . Articlub. Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 2. august 2013. 
  122. ↑ Film fra Prabhat Film Company  . Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  123. ↑ 1 2 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 24
  124. ↑ Shwaas: Indiens deltagelse i  Oscar -uddelingen . Rediff Entertainment Bureau (24. september 2004). Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  125. ↑ 'Harishchandrachi Factory ' Indiens deltagelse i Oscar  -uddelingen . Indian Express (20. september 2009). Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  126. ↑ Sita Bibaha, Den første  biograf . OrissaCinema.com. Hentet 20. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  127. ↑ Maya Miriga . Filmfestivalen i Cannes. Hentet 20. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  128. ↑ Detaljeret beskrivelse af NFDC-film  . Hentet 20. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  129. ↑ Pran Nevile. Noor Jehan lever videre i sine  sange . The Sunday Spectrum (19. december 2004). Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  130. ↑ Randeep Wadehra. På jagt efter en større rolle  . The Tribune (19. maj 2007). Dato for adgang: 10. februar 2017. Arkiveret fra originalen 1. november 2008.
  131. ↑ Jasmine Singh. Der var engang i Punjab  (engelsk) (21. januar 2013). Hentet 10. februar 2017. Arkiveret fra originalen 11. februar 2017.
  132. ↑ Ankur Batra . Anjana Sukhani ønsker at promovere Sindhi-film  (engelsk) , Times of India  (30. marts 2014). Arkiveret fra originalen den 30. september 2015. Hentet 18. august 2014.
  133. ↑ Kareena Gianani. Sindhi-filmskabere dropper  forkyndelsen . DNA Indien (11. september 2011). Hentet 18. august 2014. Arkiveret fra originalen 19. august 2014.
  134. ↑ 1 2 Leena Mulchandani. Sindhi-filmindustrien stræber hårdt efter at genoplive falmende kultur  (engelsk)  // Sindhishaan: tidsskrift. - 2010. - Bd. 9 , nr. 10 .
  135. ↑ Prime Focus udvider Indiens  aktiviteter . Moneycontrol.com (11. april 2007). Hentet 21. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  136. ↑ Sreedhar Pillai. Afgørende tid for Kollywood!  (engelsk) . The Times of India (4. oktober 2010). Hentet 21. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  137. ↑ K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , pp. 132-133.
  138. ↑ Thorpe Edgar. Pearson General Knowledge Manual 2011. - Pearson Education, 2011. - S. 198.
  139. ↑ Historien om tamilsk filmindustri  ( 7. december 2010). Dato for adgang: 22. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  140. ↑ Tollywood mister den øverste  slot . The Times of India (22. august 2011). Arkiveret fra originalen den 26. august 2012.
  141. ↑ KV Kurmanath. Telugu-filmindustrien går ind i en ny æra  . Den hinduistiske forretningslinje (6. november 2007). Arkiveret fra originalen den 26. august 2012.
  142. ↑ Verdens største filmstudie  . Hentet 10. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  143. ↑ Største integrerede  filmstudie . Hentet 10. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  144. ↑ Fredagsanmeldelse Hyderabad: Genoplev hjulet og det  virkelige . Hinduen (19. januar 2007). Hentet 11. september 2011. Arkiveret fra originalen 26. august 2012.
  145. ↑ Pippa de Bruyn; Niloufer Venkatraman; Keith Bain. Frommers Indien. - Frommer's, 2006. - S. 579. - ISBN 978-0-471-79434-9 .
  146. ↑ Jennifer Crusie; Glenn Yeffeth. Flirter med stolthed og fordomme . - BenBella Books, Inc., 2005. - S.  92 . - ISBN 978-1-932100-72-3 .
  147. ↑ 1 2 3 K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 10-11
  148. ↑ Trends og  genrer . filmreference.com. Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 20. maj 2011.
  149. ↑ K. Gokulsing & W. Dissanayake, 2004 , s. 132
  150. ↑ The Sight & Sound Top Ten Poll: 1992  (engelsk)  (link utilgængeligt) . Syn og lyd. British Film Institute. Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 9. februar 2006.
  151. ↑ De bedste 1.000 film nogensinde lavet  . New York Times (2002). Hentet 25. august 2011. Arkiveret fra originalen 15. marts 2012.
  152. ↑ 1 2 3 Stanley A. Wolpert. Encyclopedia of India . - Charles Scribners & Sons, 2006. - T. 1. - S. 74. - 2000 s. - ISBN 978-0-684-31351-1 .
  153. ↑ 1 2 Sangita Gopal, Sujata Moorti. Global Bollywood: Rejser af hindi sang og dans . - University of Minnesota Press, 2008. - S. 312. - 352 s. — ISBN 978-0-8166-4578-7 .
  154. ↑ Maria Semendyaeva. Kyss og vold vil blive vist i indisk biograf . Kommersant (23. april 2013). Hentet 11. september 2014. Arkiveret fra originalen 11. september 2014.
  155. ↑ Preetha Kadhir. Filmcensur: hvordan fungerer det?  (engelsk) . Hinduen (4. februar 2013). Hentet 11. september 2014. Arkiveret fra originalen 29. november 2014.
  156. ↑ 1 2 Jonathon Green, Nicholas J. Karolides. Filmcensur // Encyclopedia of Censorship . - Facts on File, 2005. - S. 275. - 698 s. - ISBN 978-0816044641 .
  157. ↑ F. Ranguwalla, 1987 , s. 7.
  158. ↑ Zehra Kazmi. Kysset i hindi-film  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Hindustan Times (2. maj 2013). Hentet 12. september 2014. Arkiveret fra originalen 12. september 2014.
  159. ↑ Arpita Basu. Cinema Century  (engelsk) . Outlook (4. juni 2012). Hentet 12. september 2014. Arkiveret fra originalen 2. januar 2014.
  160. ↑ Priyanka Dasgupta. Indiens længste kyssesceneklip i Paoli-film  (engelsk) . The Times of India (30. april 2012). Hentet 26. juni 2014. Arkiveret fra originalen 25. april 2014.
  161. ↑ Roshmila Bhattacharya. Det længste kys, der var ucensureret  (engelsk) . The Times of India (18. marts 2013). Hentet 11. september 2014. Arkiveret fra originalen 10. november 2015.
  162. ↑ Roshmila Bhattacharya. Hvorfor Shah Rukh Khan brød sin regel om ikke at kysse  . DNA Indien (17. november 2012). Hentet 11. september 2014. Arkiveret fra originalen 11. september 2014.
  163. ↑ Seema Sinha. Jeg er rektor i at kysse: Emraan Hashmi  (engelsk) . The Times of India (20. juli 2014). Hentet 11. september 2014. Arkiveret fra originalen 23. oktober 2014.
  164. ↑ Brajesh Rajak. Pornografilove: XXX må ikke tolereres. - Delhi: Universal Law Co, 2011. - ISBN 978-81-7534-999-5 .
  Gå til Wikidata-elementet  Ordbøger og encyklopædier
 Indien i emner