Fragmenter af sanskrit-dramaet går tilbage til det 1. århundrede e.Kr. e. [1] [2] . Afhandlingen Mahabhashya (Skt. महाभाष्य mahābhāṣya), skrevet af Patanjali , indeholder de allerførste referencer til sanskritdramaets mulige rødder. Denne afhandling om grammatik indeholder en mulig dato for teatrets oprindelse i Indien [3] .
Sanskrit-drama betragtes som den højeste præstation af sanskritlitteratur [1] . Dramaets rollebesætning omfattede sådanne karakterer som helten (nayaka), heltinden (naika) og narren (vidusaka). Skuespillere kunne opdeles i separate typer. I det 3.-4. århundrede e.Kr. e. Kalidasa var en af Indiens mest fremtrædende antikke sanskrit-dramatikere . Malavikagnimitram (Malavika ta Agnimitra), Vikramorvashi (Den, der refererer til Vikram og Urvashi ) og Abhijnana-Shakuntala (genkendt af Ringen af Shakuntala) er de tre mest berømte romantiske skuespil af Kalidasa . Sidstnævnte var inspireret af historien beskrevet i Mahabharata og er den bedst kendte. Dette stykke er oversat til engelsk og tysk. Under indflydelse af Shakuntala (oversat til engelsk) blev Goethes tragedie Faust (1808-1832) [1] skrevet . Den næste fremtrædende indiske dramatiker var Bhavabhuti (7. århundrede e.Kr.). Han er krediteret for at skrive følgende tre skuespil: Malati-Madhava, Mahaviracharita og Uttar Ramacharita. Blandt disse tre skuespil dækker de to sidste hele Ramayana- eposet . Den magtfulde indiske kejser Harsha (606-648) ejer 3 skuespil: komedien Ratnavali , Priyadarsika og det buddhistiske drama Nagananda . Andre bemærkelsesværdige sanskrit - dramatikere var Shudraka , Bhasa og Ashvaghosha . Selvom mange skuespil af disse dramatikere er kommet ned til os, vides der kun lidt om forfatterne selv.
De allerførste fragmenter af sanskritdramaet, der har overlevet til vor tid, tilskrives det 1. århundrede e.Kr. e. [1] [2] . Den rigdom af arkæologiske beviser fra tidlige perioder indeholder ingen beviser for teatrets eksistens [4] . De gamle vedier ( salmer fra mellem 1500 og 1000 f.Kr., som er blandt de ældste litteratur i verden) indeholder ikke nogen antydning af dette (selvom nogle er skrevet i form af en dialog ), og ritualerne fra den vediske periode gjorde det ikke manifestere sig gennem teaterkunst [4] . Afhandlingen Mahabhashya ( Skt. महाभाष्य , mahābhāṣya), skrevet af Patanjali , indeholder de allerførste referencer til sanskritdramaets mulige rødder. Denne afhandling om grammatik indeholder en mulig dato for teatrets oprindelse i Indien [3] .
Den vigtigste kilde til bevis for eksistensen af sanskritteatret er Afhandlingen om teater (Natya Shastra) , hvis skrivedato ikke er nøjagtigt kendt (ca. fra 200 f.Kr. til 200 e.Kr.), og forfatterskabet tilhører Bharata Muni . Denne afhandling er det mest komplette værk af dramaturgien i den antikke verden. Det refererer til skuespil , dans , musik , drama , arkitektur, kostumedesign, make-up , teatralske rekvisitter , dannelse af teatralske foreninger, tilskuere, konkurrence og tilbyder et mytologisk grundlag for teatrets oprindelse [3] . Samtidig peger Afhandlingen på tegnene på den moderne teaterkunsts natur. Sanskritteatret blev iscenesat af præster, som gav de nødvendige færdigheder ( dans , musik og kunstnerisk læsning ) videre ved arv. Teatrets idé var både at undervise og at underholde.
Under de kongelige domstoles vejledning tilhørte skuespillerne professionelle foreninger drevet af instruktører (sutradhara), som også kunne optræde i teatret [1] [3] . Instruktørerne så ud til at fungere som dukkeførere - i bogstavelig forstand betyder "sutradhara" "den, der holder rebene eller trådene" [3] . Skuespillerne var velforberedte vokalt og fysisk [5] . Der var ingen tabuer vedrørende skuespillerinder; foreninger var kun mandlige, kun kvindelige og blandede. At vise nogle følelser for mænd blev betragtet som upassende, og derfor var kvinder bedre til at vise dem. Nogle kunstnere spillede karakterer på deres egen alder, mens andre spillede yngre eller ældre karakterer. Mest af alt lægges der i afhandlingen opmærksomheden på skuespil (abhinaya), som eksisterede i to stilarter: realistisk (lokadharmi) og almindelig (natyadharmi). Mere almindelig var den sædvanlige stil [5] .
Raceteorien beskrevet i afhandlingen har haft en enorm indflydelse på moderne indisk teater og indisk film , især Bollywood .
Et af de tidligste sanskrit-skuespil. Dette skuespil blev skabt af dramatikeren Shudraka i det 2. århundrede e.Kr. e. Rigt på kongelige intriger, vittigheder, romantik, den passion er stykkets spændende plot fyldt med mysterier og uforudsete drejninger. Hovedplottet handler om en ung mand ved navn Charudatta og hans kærlighed til Vasantasena, en velhavende kurtisane eller nagarwadha. Denne kærlighed bliver svær på grund af den kongelige hofmand, der også kan lide Vasantasena. Ydermere er plottet fyldt med skurke og negative karakterer, hvilket gør stykket meget sjovt og interessant. Dette stykke blev opført i New York i 1924 og blev beundret af publikum. I 1984 lavede instruktøren Girish Karnad den indiske film Utsav baseret på handlingen i dette stykke. Musical Moulin Rouge! ”, filmatiseret i 2001, er også muligvis baseret på stykket “Den lille lerkurv”.
Skuespillene skrevet af Bhasa blev senere kendt af historikere takket være forfatternes omtaler, og selve manuskripterne er gået tabt. Manuskripter af 13 skuespil af Bhasa blev fundet i det gamle bibliotek i Thiruvananthapuram (Trivandrama) i 1913 af lærde Ganapati Shastri. Det fjortende skuespil blev fundet senere og tilskrevet Bhasa , men faktisk er dets forfatterskab omstridt.
Bhasas mest berømte skuespil er Svapna Vasavadattam (Svapnavasadatta, Vasavadattas drøm), Pancharatra og Pratijna Yaugandharayanam (Yaugandharayanas fartøj). Andre skuespil: Pratimanataka, Abhishekanataka, Balacharita, Dutavakya, Karnabhara, Dutaghatotkacha, Charudatta, Madhyamavyayoga og Urubhanga.
Karnabhara er blevet kritikerrost og er genstand for eksperimenter af moderne teaterkompagnier i Indien.
Bhasa betragtes som en af de fineste sanskrit-dramatikere, kun næst efter Kalidasa . Han levede tidligere end Kalidasa i perioden fra omkring det 1. århundrede f.Kr. e. indtil det 4. århundrede e.Kr. e.
Kalidasa (3.-4. århundrede e.Kr.) er utvivlsomt den vigtigste digter og dramatiker på sanskrit, og spiller den samme rolle i sanskritlitteraturen, som Shakespeare spiller i engelsk litteratur. Han beskæftiger sig hovedsageligt med berømte indiske temaer og legender; tre af hans mest berømte skuespil er Vikramorvashi (Vikrama ta Urvashi), Malavikagnimitram (Malavika ta Agnimitra) og det stykke, der gjorde ham mest populær, Abhijnana-Shakuntala (genkendt af Shakuntalas ring) ). Sidstnævnte anses for at være det bedste skuespil på sanskrit. Mere end et årtusinde senere gjorde hun stort indtryk på den berømte tyske forfatter Goethe .
Kalidasa skrev også to store episke digte - " Raghuvamsha " ("Slags Raghu") og " Kumarasambhava " ("Kumaras fødsel") og to mindre epos " Ritusamhara " ("Årstider") og " Meghaduta " ("Cloud Messenger ") ”) og andre vidunderlige værker.
Kalidasas skrifter er bemærkelsesværdige for deres enkle, men smukke sanskritsprog og omfattende brug af lignelser. De begyndte endda at kalde ham Upama Kalidasasha (Kalidasa mestre lignelser) på grund af det faktum, at hans værker var fulde af lignelser.
Blandt alle sanskrit-skuespil skiller det historiske skuespil Mudrarakshasa sig ud for sin originalitet og unikhed på grund af det faktum, at det er fyldt med liv, begivenheder, konstant interesse og politiske intriger. Perioden for at skrive værket tilhører cirka 800 e.Kr. e. I stykket hersker Chandragupta Maurya fra Pataliputra , efter at have væltet det sidste Nanda-dynasti. Rakshasa, Nanda'ernes udsending, forsøger at hævne sin tidligere herre. Chanakya, Chandraguptas udsending, besejrer med succes Rakshasa [6] .
Andre fremragende skuespil er Sri Harshas Ratnavali , Nagananda og Priyadarsika (7. århundrede), Mahedravikramavarmans Mattavilasa Prahasana, Shaktibadras Askaryakudamani, Kulasekharas Subhandrakananyava og Tapatisamvarana, Kalyana Saugansheelcan og Sri" Krishnael.
Sanskrit-skuespil var meget populære i oldtiden og blev opført over hele Indien. Nu er det eneste antikke sanskritteater, der har overlevet den dag i dag, Kutiyattam , som blev bevaret i staten Kerala af Chakyar-samfundet. Denne form for sanskrit dramateater går over 2.000 år tilbage og er et af de ældste traditionelle teatre i verden. Alle de fremragende sanskrit-skuespil af Bhasa, Shri Harsha, Shaktibhadra osv. blev opført på Kutiyattama. Guru Mani Madhava Chakyar instruerede skuespil som Kalidasas Abhijnana-Shakuntala , Vikramorvashi og Malavikagnimitram , Bhasas Svapnavasadatta og Pancaratra for første gang i Kutiyattamas historie. Han populariserede Kutiyattam og renoverede det eneste sanskrit dramateater i Indien, der har overlevet den dag i dag.
En spekulation (endnu ubekræftet) om oprindelsen af Bhasas Trivandrum-skuespil er, at 13 skuespil blev tilpasset fra originalsproget og transporteret til Kerala for at blive opført i Kutiyattam-traditionen.
Manmohan Acharya, en nutidig sanskrit dramatiker, har skrevet mange skuespil og dansedramaer. De skuespil, der er værd at huske, er "Arjuna-Pratijnaa", "Shrita-kamalam", "Pada-pallavam", "Divya-Jvadevam", "Pingalaa", "Mrtyuh", "Skhitaprazhnah", "Tantra-mahasaktih", "Purva - Shakuntala", "Uttara-Shakuntala", "Raavanah" [7] . Vidyadhar Shastri skrev tre sanskrit-skuespil: Purnanandam, Kalidainyam og Durbala Balam. Prafulla Kumar Mishra skrev skuespil som Chitrangada og Karuna.