Kapoor, Raj

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 2. juli 2022; checks kræver 3 redigeringer .
Raj Kapoor
hindi _
Navn ved fødslen Ranbirraj Kapoor
Fødselsdato 14. december 1924( 1924-12-14 ) [1]
Fødselssted
Dødsdato 2. juni 1988( 02-06-1988 ) (63 år)
Et dødssted
Borgerskab
Erhverv skuespiller , filminstruktør , manuskriptforfatter , filmproducent
Karriere 1935, 1946-1988
Priser IND Padma Bhushan BAR.png
IMDb ID 0004292
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Ranbir Raj Kapoor ( Hindi राज कपूर , engelsk  Raj Kapoor ; 14. december 1924, Peshawar  – 2. juni 1988, Delhi ) er en indisk instruktør , producer, teater- og filmskuespiller. Opnået berømmelse takket være romantiske film med en social lyd. Hjemme samlede Raj Kapoor alle de eksisterende priser og regalier og modtager dem fortsat posthumt den dag i dag. Kendt som "Indian Charlie Chaplin ", "Father of Indian Cinema" og "Legendary Showman". I Sovjetunionen var han kendt som "Kammerat Tramp". Det mest fremtrædende medlem af Kapoor-dynastiet , aktiv i hindi biograf siden slutningen af ​​1920'erne.

Biografi

Ranbir Raj Kapoor blev født den 14. december 1924 på familieejendommen i Peshawar (nu Khyber Pakhtunkhwa-provinsen , Pakistan ) af den fremtrædende skuespiller og teaterfigur Prithviraj Kapoor og hans kone Rama (nee Ramsarni Mehra). Raj spillede sin første filmrolle i Revolution i 1935 i en alder af elleve [2] [3] . Fra barndommen spillede han på skolens teaterscene, deltog i konkurrencer og modtog præmier for recitation, iscenesatte hjemmeforestillinger for slægtninge og venner. Efterfølgende blev disse hobbyer afspejlet i den selvbiografiske film "Sizzling Passion". Rajs drøm var dog biograf. Uden selv at få et studentereksamen (han bestod ikke latin ved den afsluttende eksamen), begyndte han fra sin ungdom at arbejde som assisterende instruktør på Bombay Talkies -studiet ("Bombay Talkies") og mestrede i praksis de vigtigste filmiske specialiteter, mens studere resultaterne af vestlig film. Siden 1944 arbejdede Raj i sin fars teater ( Prithvi Theatre ) som assisterende instruktør, såvel som skuespiller, og viste evnen til at improvisere, følelsesladet, temperament og musikalitet i forestillingerne af The Wall og Patan. Producenterne lagde mærke til ham, og fra 1946 begyndte han at handle aktivt (Valmiki, 1946, Blue Lotus, 1947, dir. Kidar Sharma).

Karriere

Første oplevelse

Vendepunktet for Indien i 1947 blev et vendepunkt i Raj Kapoors skæbne: hans drøm om filminstruktion gik i opfyldelse. Efter at have spillet fire hovedroller i 1947, investerede han sin indtjening i skabelsen af ​​sin første film, Sizzling Passion. I denne film om en aspirerende teaterinstruktør blev mange karakteristiske, både fra et teknisk og indholdsmæssigt synspunkt, afsløret elementer af Kapoors fremtidige malerier: kontrasterende sort-hvid-optagelser med et spil af lys og skygge, selvbiografiske strejf, filosofien af sand og falsk skønhed, temaet for kunstnerens sande skæbne. Fra denne film begyndte Raj Kapoors samarbejde med skuespillerinden Nargis (senere spillede de sammen i 16 film).

På trods af den beskedne succes med den første film, grundlagde Raj Kapoor sit eget studie, RK Films , i 1948 og fortsatte med at producere den storstilede film Rainy Season, som begyndte hans varige instruktørberømmelse [4] . På det tidspunkt var Raj Kapoor den yngste instruktør i Indien og muligvis hele verden. Succesen med filmen "Monsoon" blev lettet af samarbejdet mellem en ung entusiastisk instruktør med en hel gruppe talentfulde, kreative mennesker, som lagde grundlaget for dannelsen af ​​"Kapoor-teamet". Træk i det indiske verdensbillede og kulturelle tradition krævede særlig opmærksomhed på billedets musikalske rækkevidde. Samarbejde med de bedste komponister og Kapoors eget musikalske talent har nu og for altid gjort musik af usædvanlig høj kvalitet til signatursiden af ​​film udgivet under banneret "R. K. Film. Soundtracket til filmen "Monsoon", skabt af den nye komponistduo Shankar-Jaikishan, er fortsat et af de bedste i den indiske filmhistorie. Samme år kunne indiske biografgængere nyde den strålende præstation af skuespillertrioen Raj Kapoor - Nargis - Dilip Kumar (den eneste almindelige film af to legendariske skuespillere) i filmen af ​​Mehboob Khan"Omdømme".

I de fleste af hans tidlige film var Kapoor ikke kun instruktør og producer, men også hovedskuespilleren. I filmen Rainy Season var hans romantiske duet med Nargis kendetegnet ved intensitet, følelsesmæssig spænding og naturlighed (hvisken, intime intonationer, spontane gestus), usædvanligt for datidens indisk film. En af rammerne med Raj og Nargis dannede endda grundlaget for det symbolske emblem (logo) "R. K. Films”, der forestiller Kunstneren og hans Muse. I den ene hånd holder kunstneren en violin, den anden omfavner en smukt buet pige. I en let modificeret form er dette logo blevet bevaret i årtier i alle studiets film, inklusive dem, der blev skabt af Raj Kapoors sønner efter hans fars død. Smuk musik, intenst plot, exceptionelle, ekspressionistiske visuals og karismatiske unge karakterer gjorde filmen til en bragende succes.

Halvtredserne rykkede grænserne for Kapoors berømmelse og omgav ham med publikums kærlighed. Som skuespiller rangerede han konsekvent i top tre i løbet af dette årti, og udgjorde sammen med Dilip Kumar og Dev Anand det berømte skuespillertriumvirat i Bombay-filmindustrien. På trods af sit instruktørkald og succes handlede han stadig meget, blandt andet for at have midlerne til at skabe sine egne film. Denne omstændighed bør ikke forringe det faktum, at han var en fremragende skuespiller, i stand til at være oprigtig, naturlig, mobil og plastisk foran kameraet og besad en bred vifte af udtryksfulde virkemidler, fra det groteske og klovne til evnen til at formidle subtile følelsesmæssige nuancer med ét øje eller et smil. Men med nogle få vigtige undtagelser , "Hold dig vågen!"(1956), "Og morgenen kommer igen"(1958), "Coot"(1959), "Den tredje ed"(1966) de bedste roller spillet af ham i Raj Kapoor-instruktørens film. Det gælder først og fremmest de berømte film " Tramp " Mr.) og "filmfestivalen i Cannes i 1953(1951, filmen var med i hovedprogrammet på Dette Charlie Chaplin - inspirerede look blev Raj Kapoors mest berømte skuespilmaske . Kapoor bar den sidst i hans opus magnum , My Name Is Clown (1970), en  fire timer lang bekendelsesfilm, som tog ham omkring seks år at færdiggøre.

Kapoors bånd, der kombinerer tilsyneladende uoverensstemmende: tekster, romantik, folklore, mytologi, patos, humor, realisme og social kritik, vandt popularitet ikke kun i Indien og nabolandene i Sydasien, men også i Iran , Tyrkiet , arabiske lande, Kina , lande af Østeuropa og Sydøstasien. For indbyggerne i disse lande er Raj Kapoor blevet et billede og et symbol, en "fanebærer" og "ambassadør" for det postkoloniale, ikke-ruvianske Indien. Kapur havde dog den mest øredøvende, fænomenale succes hos det sovjetiske publikum, idet han i lang tid blev den mest populære udenlandske skuespiller og måske den mest populære indianer i USSR [3] . Mange film af R. K. Film", såsom "Tramp", "Shoe Pudder", "Mr. 420", "Vågn op!" og The Land Where the Ganges Flows (1960), er kendetegnet ved øget opmærksomhed på etiske og sociale emner, de bærer præg af æraen med ikke-ruvian socialisme. Mange af dem afspejler ikke kun den unge Kapoors idealistiske synspunkter, men også de marxistiske synspunkter hos forfatteren til de fleste af manuskripterne, forfatteren Khoja Ahmed Abbas .

Samtidig gjorde de seksten film, hvori den unge Raj Kapoor spillede med Nargis i 1947-1956, dem til det bedste romantiske par i indisk film, som ikke er dukket op siden da i gnist og oprigtighed af skærmens tilstedeværelse. Parret var kendetegnet ved et sådant teamwork, gensidig forståelse og gensidig magnetisme, at publikum ikke kunne forstå, hvor livet på skærmen slutter, og det virkelige begynder. Takket være Nargis lignede selv de berømte "sociale" film - "Trampen" og "Mr. 420" - romantiske billeder om stor kærlighed, og kærligheden var i dem ankeret, der ikke lod den unge helt drukne, og fyrtårnet til hvis lys han stræbte i fattigdommens og ulykkens håbløse mørke. Ren, ren kærlighed var Kapoors filosofi og etos og gav hans sociale film et individuelt, menneskeligt præg. Heltinden i disse film var som regel ikke en traditionel "kvinde med en mand", men en lys, stærk, uafhængig og integreret personlighed, i stand til at spille en afgørende rolle i heltens skæbne for at komme til undsætning i det sværeste øjeblik. Symbolsk i denne forstand er Nargis' udseende i slutningen af ​​den fremragende film "Keep Watch!", hvor det er hende, der viser sig at være den eneste person, der giver vand til den tørstige helt i denne lignelse. En levende idé om det romantiske par Raja og Nargis er givet af populære sange fra deres film, som perfekt formidler forskellige følelsesmæssige nuancer af kærlighedsforhold: Mujhe Kisi Se Pyaar Ho Gaya , Meri Aankhon Me Bas Gaya (begge "Rainy Season") , Dam Bhar Jo Udhar Munh Pere ("Trampen"), Jane Na Nazar ("Kærlighedens ånde"), Yeh Raat Bheegi Bheegi , Aaja Sanam Madhur Chandani (begge Secretly From Everyone) og mange flere, samt den innovative drøm scene af helten fra filmen "Vagabonden" ". Den berømte sang Pyar Hua Iqrar Hua ("Mr. 420") eller "sang under en paraply", hvor glade elskere synger om de tider, hvor de ikke længere vil være det, men deres "efterkommere" vil forblive, er blevet profetisk i sin egen måde (Raj Kapoor kaldte Nargis "moderen til deres film" [2] ), og fremtidige generationer vil synge deres kærlighedssange. I 1957 brød den kreative forening af Raj Kapoor og Nargis op: hun begyndte at optræde i Mehboob Khans storstilede film " Mother India ", som blev toppen af ​​hendes karriere, og efter det blev hun gift og forlod praktisk talt biografen.

Efter Nargis forlod

Efter at have slået op med Nargis Kapoor tog han en tvungen kreativ pause og instruerede ikke i flere år. På dette tidspunkt medvirkede han meget: i forskellige studier, med forskellige partnere, med forskellige instruktører, i film af forskellige genrer, der havde forskellig succes med offentligheden og kritikere. Så med den tragiske skuespillerinde Meena Kumari spillede han hovedrollen i tragedien "Charada"(1957) og senere i det sociale drama Four Hearts, Four Roads (1959), med Mala Sinha - i melodramaerne "Education" (1958) og "Games of Destiny" (1959), med den berømte Madhubala , med hvem han engang debuterede i 1947-filmen "Blue Dotos", - i den lyse masala-film "Two Masters" " (1959). I disse film blev hans skuespilpotentiale og karisma ikke udnyttet fuldt ud, selvom ingen af ​​rollerne kan kaldes en fiasko. Denne periode omfatter to film, der er inkluderet i "den gyldne ti" af Kapoors skuespilværker: "Og der bliver morgen igen" (1958) og "Coot" (1959). Handlingen i den første af disse film går tilbage til Dostojevskijs Forbrydelse og straf , da dens helt, en almindelig ung mand fra byens lavere klasser, uddannet men fattig og med lidt håb for fremtiden, næsten ved et uheld bliver en morder . Filmen udforsker psykologien hos en helt, som ikke kun forfølges af politiet, men også af sin egen samvittighed. Raj Kapoor havde aldrig spillet en rolle af så psykologisk dybde før, og han gjorde det usædvanligt godt. Filmens alvor blev også matchet af teksterne, som blev skrevet af den fremragende digter Sakhir Ludhianvi. Mala Sinha var en værdig partner til Kapoor i denne film. Filmen er fortsat en af ​​de få tilpasninger af Dostojevskij i Indien. I The Coot spillede Kapoor reinkarnationen af ​​hans nærmest folkloristiske "vajring", en enfoldig mand med tomme lommer og et hjerte af guld, der forelsker sig i en rig pige ( Nutan ), uvidende om hendes rigdom; en rørende linje af forholdet mellem Raj og hans navngivne mor, udført af Lalita Pawar , gav en særlig charme til filmen . Filmen var en stor billetsucces og vandt priser. Den succesrige duet med Nutan blev videreført i en række andre film ( "Svindler"1960; "Min elskedes bryllup", 1963).

I 1960 blev filmstudiet "R. K. Films har udgivet en ny film: The Country Where the Ganges Flows, der rejser et komplekst patriotisk tema. Raj Kapoor producerede og spillede hovedrollen i denne film, og filmfotograf Radhu Karmakar blev udnævnt til instruktør af filmen i kreditterne. Hvad Kapoors egentlige involvering i produktionen af ​​filmen var, er svært at sige (det gælder også for en række andre R.K. Films film, som Kapoor producerede), men hans personlige stil er synlig i filmen. Kapoors interviews før filmens udgivelse tyder på, at denne film er lige så meget Kapoors originale værk som hans tidligere film. Filmen fungerer som en bro mellem Kapoors sort-hvide "vintage"-film fra fyrrerne og halvtredserne og de storstilede farvelærreder fra tresserne og firserne. Simpleton-Raj, helten i denne historie, skal løse ikke så meget personlige problemer som hele "folkets" problemer (folkene i dette tilfælde er røverestammen, som helten er fanget til), og han klarer denne opgave med succes. Heltinden i denne film blev spillet af en skuespillerinde fra den sydlige skole, en yderst professionel danser Padmini , hvis temperamentsfulde og sensuelle billede stod i skarp kontrast til Nargis elegante sofistikerede.

Kapoors næste film er Sangam(1964) - var betydningsfuld på mange måder. Det var den første farvefilm af den fyrreårige instruktør, og hans farvesammensætning var gennemtænkt til mindste detalje. Men ikke kun dette spillede en rolle i, at filmen ikke forlod biografens lærreder i et helt år og slog alle billetrekorder. Med denne film bevægede Kapoor sig for første gang væk fra sociale problemer og fokuserede på familiespørgsmål; dramaet om tre venner, bundet og plaget af kærlighed, lidenskab, jalousi, venskab og gensidig hengivenhed, viste sig at være meget sandfærdigt og "vitalt". Et følelsesmæssigt rigt melodrama, udsmykket med smuk musik og en visuel fest - luksuriøs filmoptagelse i Europa, bliver til en ægte tragedie af total misforståelse og ensomhed til sidst. Raj Kapoor spiller en meget tvetydig rolle i det som en god og oprigtig person, plaget af indre dæmoner. Filmen er kendetegnet ved subtiliteten og hensynsløsheden i psykologisk analyse, den er flerlagsrig, indeholder betydelige symbolske nuancer. Det var resultatet af den "midtlivskrise", som instruktøren oplevede og er mere beregnet til et voksent publikum på samme alder som instruktøren. Kapoors partner i filmen "Sangam" var skuespillerinden fra den sydlige danseskole - Vyjayanthimala , som under ledelse af Kapoor var i stand til at "give ud" en dramatisk præstation af en kompleks rolle.

Efter Sangams store succes fokuserede Raj Kapoor på at arbejde på filmen, som kaldes hans magnum opus  - hans livs hovedskabelse. Vi taler om det fire timer lange billede " Mit navn er klovn ", som tog seks år af livet, en masse styrke og nerver, bestående af tre dele med tre forskellige heltinder. Mens filmen blev arbejdet på, fortsatte Raj Kapoor med at optræde i film. Sådan er det specifikke ved Bollywood: En genial instruktør med et verdensomspændende ry blev tvunget til at tjene penge til sin egen film som skuespiller ansat på kulisserne af andre instruktører (i hvis arbejde han ikke blandede sig på nogen måde). Oftest udnyttede disse instruktører det længe fundne billede af den "søde dupe", som i midten af ​​tresserne holdt op med at tilfredsstille seeren, der skiftede til nye helte - mere succesrige og mindre reflekterende. Af disse farverige og levende malerier ("Forbrydelse og ...", "Jorden rundt") vi kan fremhæve filmen "Dream Seller" (1967), for det første, fordi Raj Kapoor (som på det tidspunkt allerede var lidt over fyrre) i den spillede sammen med halvfjerdsernes fremtidige megastjerne, den unge drømmepige Hema Malini , lægger grundlaget for sin filmkarriere, og for det andet fordi Raj Kapoor ændrede billedet af en simpel mand til billedet af en tryllekunstner - meget mere på linje med ham i livet.

Samtidig medvirkede Raj i 1966 i filmen The Third Oath, som blev produceret af hans ven og kollega, digteren Shailendra. Denne film har en meget speciel plads i Kapoors skuespilrekord, som blev optaget i den uden gebyr - af venlige følelser for Shailendra og for at opnå et højt kunstnerisk mål. Og det lykkedes: filmen, iscenesat af den bengalske instruktør Basu Bhattacharya, baseret på historien Mare Gaye Gulfam af den indiske forfatter (Hindi) Phanishwarnath Renu, kaldes "et digt på celluloid". Filmen vandt med rette nationale priser og blev præsenteret på internationale festivaler, og Kapoors præstation i den er anerkendt som en af ​​de mest lysende højdepunkter i hans skuespillerbiografi. I denne film, som i den tidligere "Keep Awake!" og "And there will be morning again", Raj Kapoor viste endnu en gang den fulde kraft af sit skuespillertalent ud over de sædvanlige billeder for et bredt publikum.

My Name is a Clown (1970) er centreret omkring en ensom mand, klovnen Raju, der for øjnene af os går fra ungdom til alderdom, mister meget og vinder lidt undervejs. Komplekst udtænkt, kraftfuldt udført, men overmættet (efter standarderne for indisk biograf) med selvrefleksion, blev billedet ikke accepteret af massepublikummet, da det ikke svarede til skabelonerne for en "familie" film, romantisk komedie eller melodrama . Dens dramatiske og tragiske kraft var uden for det indiske publikums kapacitet, som et resultat af, at filmen mislykkedes dybt ved billetkontoret, hvilket satte Raj Kapoor på randen af ​​konkurs og forårsagede ham alvorlige psykiske traumer.

Instruktørens mesterværker

Økonomiske tab blev hurtigt nok kompenseret takket være den bragende succes med Kapoors næste instruktørværk - en teenageromance om elskere - " Bobby " [5] (1973), selvom det følelsesmæssige sår kun helede og plagede Kapoor indtil hans dages ende (i dag) filmen "My name is Clown", som klart var forud for sin tid, er populær og mest berømt blandt alle instruktørens kreationer, næst efter "Vagabonden"). I succesen med filmen "Bobby", hvis manuskriptforfatter var instruktørens gamle forfatterkollega Khoja Ahmad Abbas, og i aldersrollerne som fædre, der modsætter sig ægteskabet mellem unge mennesker adskilt af social status og tilhører forskellige religiøse samfund, instruktørens venner Pran og Premnath spillede en afgørende rolle, de spillede "friskheden" af et smukt ungt par Rishi Kapoor - Dimple Kapadia , dristige beslutninger af mise-en-scener, energisk musik. Filmen blev en trendsætter inden for ungdomsmode, såvel som mode til teenage-temaer i Bollywood-biografen. "Bobby" kunne bestemt godt lide publikum, men kritikerne så den som en rent underholdende "Bollywood"-film uden store sociale overtoner og filosofisk belastning. Raj Kapoor modstod kritik meget værdig og begyndte at forberede sig på implementeringen af ​​en anden langvarig plan (til fælles med instruktørens allerførste film, "Fire") - det filosofiske billede " Sandhed, kærlighed og skønhed " (1978). Dette billede afspejler forfatterens nye overvejelser om det gamle tema om konfrontation mellem indre og ydre skønhed, startet af Kapoors første film "Fire" for tredive år siden. Innovativt i form, dybt indhold, lyst og mindeværdigt "psykedelisk" billede bestod ikke testen fra sin tids kræsne publikum, da det naturligvis var langt foran denne tid. Beskueren kunne ikke lide for ærlige erotiske motiver og billeder (især billedet af hovedpersonen udført af Zinat Aman , for hvem rollen som Rupa blev den bedste i hendes karriere), som slørede både interessante tanker og billeder og en kraftfuld, katartisk finale. Denne ekstraordinære film fra billetkontoret er, ligesom Kapoors andre film, nu anerkendt som en klassiker inden for indisk film.

Hans næste to film, "Love Ailment"(1982) og " Ganges, dit vand er mudret " (1985), blev blockbusters og billetkontorledere. Som alle Kapoors andre film beskæftigede de sig med komplekse temaer og havde en vanskelig kunstnerisk løsning (dog ikke så kompleks som i filmene My Name is Clown og Truth, Love and Beauty). Den første af dem var viet til emnet om ægteskab med enker (traditionelt forbudt i hinduismen), det vil sige, at det faktisk kæmpede mod stivheden af ​​umenneskelige traditioner. Den anden film fortalte om skæbnen for bjergpigen Ganges, hvis skæbne blev forkrøblet af den onde og nådesløse verden, som allegorisk gentog "skæbnen" for den virkelige Ganges - den store flod Ganges  - ren i bjergene og utrolig beskidt i den nedre rækker. Som i Kapoors to tidligere film, hvor han kun fungerede som instruktør, er hovedpersonerne her kvindelige karakterer spillet af de unge skuespillerinder Padmini Kolhapure .og Mandakini , henholdsvis. Alle de vigtigste mandlige roller i disse film spilles af instruktørens slægtninge - hans søn Rishi ("Bobby" og "Love Ailment"), bror Shashi ("Sandhed, kærlighed og skønhed") og søn Rajiv ("Ganges, your waters are overskyet")

Den sidste og ufærdige film af instruktøren var " Henna " - historien om en pakistansk muslimsk pige (Zeba Bakhtiar), der forelskede sig i den hindu, hun reddede "fra den anden side" (Rishi Kapoor). Som mange af Kapoors tidlige film blev den instrueret af Khoja Ahmad Abbas. Det menes, at Kapoor med dette billede ikke kun ønskede at sige et stærkt ord til forsvar for den kulturelle og historiske enhed på det indiske subkontinent, som forener det nuværende Pakistan , Indien og Bangladesh , men også for at huske sit lille hjemland, Peshawar, nu beliggende på Pakistans territorium.

Kapoor døde af astma-relaterede komplikationer i Delhi, en måned efter at han blev overrakt Dadasaheb Falke-prisen af ​​Indiens præsident, givet til de bedste filmskabere i Indien [2] . Kapoors død i 1988 blev hyldet i Indien som en national tragedie [4] .

Efterkommere

Raj Kapoor repræsenterer sammen med sine brødre Shashi og Shammi anden generation af Kapoor-skuespildynastiet. Hans tre sønner (Randhir, Rishi, Rajiv) blev også skuespillere. Den største succes faldt til andelen af ​​brødrenes midte - Rishi Kapoor, der skinnede i romantiske roller og senere berømt for karakterroller. Oldebørnene til grundlæggeren af ​​Kapoor-dynastiet, Prithviraj Kapoor (1906-1972) og børnebørnene til Raj Kapoor, er de indiske filmskuespillerinder Karishma og Kareena Kapoor, døtre af Randhir Kapoor. Siden 2008 begyndte Rishi Kapoors søn Ranbir Kapoor, opkaldt efter sin oldefar, sin karriere i filmindustrien. Hans skuespilhistorie omfatter to dusin film. Kritikere og seere bemærkede den fremragende præstation af hovedrollerne i filmene "Rock Star" (2011), "Barfi" (2012), "Sanjay" (2018). Et andet barnebarn af Raj Kapoor, Nikhil Nanda, er industrimand, leder af en stor industrivirksomhed i Delhi. Han er gift med datteren af ​​skuespilleren Amitabh Bachchan. De yngre børnebørn af Raj Kapoor, Arman og Adar Jaina, optræder også i film.

Popularitet

Raj Kapoor er en af ​​de mest populære skuespillere i filmens historie. Det modtog anerkendelse fra både kritikere og almindelige mennesker. Men hvis kritikere, filmhistorikere og kunsthistorikere er mere interesserede i Kapoors instruktørværker, så husker og elsker "almindelige mennesker" ham primært som skuespiller, og ofte som en skuespiller med en usædvanlig bred vifte - fra klovneri til tragedie. En særlig plads i hans kunst indtog billedet af en vagabond, en fattig ung mand med store ambitioner og en ren sjæl. Det er med dette billede, at Raj Kapoor er forbundet i millioners hoveder. Hjemme, i Indien, var og forbliver Raj en kultfigur, har utrolig mange priser, er anerkendt som "årtusindets showman" og er æret som en af ​​pionererne og klassikerne inden for indisk film fra dens guldalder. Retrospektive visninger af Kapoors film afholdes med jævne mellemrum i Indien og andre lande, og de vises jævnligt på indisk tv. Sange fra Kapoors film fra forskellige år forbliver også populære (på et tidspunkt var albums til filmene Rainy Season, Mister 420, Sangam og Bobby de bedst sælgende i deres årti): de fremføres af mange nutidige sangere. I halvtredserne i USSR såvel som i nogle lande i Østeuropa, i Kina og Mellemøsten nød Raj Kapoor, ligesom sin kollega Nargis, ekstraordinær popularitet. Populær kærlighed til Kapoor fik i USSR karakteren af ​​"kapoor-mani": selvfremstillede fotografier af Kapoor og samizdat-optegnelser på røntgenbilleder med sange fra "Tramp" og "Mr. 420" blev bredt distribueret. Hans personlige berømmelse bidrog til den ekstraordinære vækst i populariteten af ​​indisk biograf i USSR. Hans film var udsolgt, fans belejrede biografer, til "Vagabonden", og så for "Mr. 420" var det umuligt at få billetter selv med gentagne visninger. Efter en af ​​specialvisningerne af Vagabonden i Udarnik -biografen i Moskva, bar Kapoors fans hans bil i deres arme fra biografen til hotellet [3] .

Priser

delvis liste over uddelte priser

Filmfare Awards :

National Film Awards (Indien) :

Bengali Journalists Association Award :

Statspriser :

Internationale priser :

Filmografi

Skuespiller

Cameo

Manuskriptforfatter

Direktør

Producer

Noter

  1. ↑ 1 2 Kapoor Raj // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  2. ↑ 1 2 3 Vadim Erlikhman. Vagabonden, der skabte imperiet  // Jorden rundt  : et magasin. - 2009. - Nr. 10 .
  3. ↑ 1 2 3 4 Raj Kapoor elskede marineblå pasta . " Izvestia " (15. december 2009). Hentet 12. august 2014. Arkiveret fra originalen 25. april 2017.
  4. ↑ 1 2 Vladimir Gribanov. Nenashi - vores idoler fra 50'erne . AiF (21. januar 1996). Hentet 12. august 2014. Arkiveret fra originalen 12. august 2014.
  5. ↑ Femteplads blandt alle udenlandske film i det sovjetiske billetkontor

Litteratur


  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier