Saura, Carlos

Den aktuelle version af siden er endnu ikke blevet gennemgået af erfarne bidragydere og kan afvige væsentligt fra den version , der blev gennemgået den 23. august 2021; checks kræver 4 redigeringer .
Carlos Saura Atares
Carlos Saura Atares
Fødselsdato 4. januar 1932 (90 år)( 04-01-1932 )
Fødselssted Huesca , Aragon , Spanien
Borgerskab  Spanien
Erhverv filminstruktør , manuskriptforfatter , fotograf
Karriere 1955 - nu. tid
Priser Æresdoktor ved Complutense University of Madrid [d] ( 2014 ) æresdoktor fra University of Zaragoza [d] ( 1993 ) Internationale kunstmedalje for det autonome område Madrid [d] ( 2010 ) City of Alcala Award [d] ( 2016 ) European Film Academy Lifetime Achievement Award ( 2004 ) BAFTA Award for bedste ikke-engelsksprogede film ( 1985 ) Goya Award for bedste instruktør ( 1991 ) Silver Bear Award for bedste instruktør ( 1966 ) Silver Bear Award for bedste instruktør ( 1968 ) guldbjørn Juryprisen, Cannes Film Festival ( 1974 ) Grand Prix ved filmfestivalen i Cannes ( 1976 )
IMDb ID 0767022
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Carlos Saura Atares ( spansk  Carlos Saura Atarés , født 4. januar 1932 , Huesca , Spanien ) er en spansk filminstruktør, fotograf [1] , manuskriptforfatter. Yngre bror til maleren Antonio Saura .

Biografi

Han fik sin spillefilmdebut med The Tramps (1960), som banede vejen for neorealisme i spansk film  , en stil, der havde spredt sig over hele Europa på det tidspunkt. Han er også med i " Jagten " (1966), et seriøst værk, der analyserer de sår , borgerkrigen har påført . Dette er en makaber jagthistorie om tre Phalanx- veteraner i forskellige samfundslag. Lokationsoptagelserne, de kedelige landskaber og det kontrastfulde kameraarbejde af Luis Cuadrado gjorde denne film til et vartegn for efterfølgende film og bragte stor international succes, bekræftet af Sølvbjørnen på den internationale filmfestival i Berlin .

I 1967 begyndte Saura at samarbejde med producer Elias Kereheta om filmen Chilled Mint Cocktail , der startede en mere berømt periode i hans karriere. Dette er en original psykologisk undersøgelse af konsekvenserne af frankistisk undertrykkelse i slutningen af ​​borgerkrigen - seksuel slaveri og andre ulemper. Filmens afslutning er lige så brutal som i Jagten, men nu foregår den i hukommelsen eller i karakterernes mere primitive instinkter.

Temaerne og billederne poleret af denne abstrakte stil udviklede sig i samarbejde med Querejeta, som forsøgte at trodse censur og fremhæve det spanske samfunds mangler, og fortsatte i Stress: Three, Three (1968), The Nora (1969) og The Pleasure Garden » (1970).

" Ana and the Wolves " (1973) præsenterer den lukkede verden af ​​en stor ejendom tilhørende en spansk aristokratisk familie. Rafaela Aparicio, denne lukkede verdens elskerinde, dukker op igen i filmen " Mama Turns a Hundred Years " (1979) - en slags fortsættelse af filmen "Ana and the Wolves". En udenlandsk guvernante kommer til familiens borg for at undervise børnene af Juan, ejeren af ​​huset. De tre mænds undertrykte begær bryder ud efter ankomsten af ​​denne smukke pige, hvis manerer er friere, og hendes oprigtighed vækker skjulte ønsker i mænds underbevidsthed. Ana ophidser verden omkring sig af en lukket og konservativ familie og afslører dermed de problemer, der i høj grad definerer datidens spanske samfund.

I Cousin Angelica (1974), der vandt den særlige jurypris ved filmfestivalen i Cannes , kombineres fortid (1936) og nutid (1973), og det vises gennem blandingen af ​​datid, som er gengivet i scener af filmen inkluderet i frames af en og samme samme episode. Således afsløres temaet om tilstedeværelsen af ​​fortidens lidelser i nutiden - en klassisk metode til psykoanalyse . Fortidens tilstedeværelse i nutiden har også så lammende konsekvenser som kontrasten mellem Luis og Angelicas barndomskærlighed, som måske var hendes eneste kærlighed, og det voksne forhold mellem Luis og Angelica, der allerede er gift, i en situation, der gør det umuligt at genoprette det tidligere følelsesmæssige forhold. Erindringer og fortidens indtrængen i nutiden var allerede godt vist i det tidligere værk The Garden of Delights (1970).

" Fød ravnen " (1975), som også blev uddelt af juryen ved filmfestivalen i Cannes, bruger igen temaet om minder og kontrasterer udseendet af pigen Ana med de autoritære karakterer.

I Eliza, My Life (1977), baseret på en meget ambitiøs idé om forholdet mellem film og litteratur, er der en løbende dialog med biografens karakteristiske elementer: billede, lyd, musik og tekst. I en række scener er der en dyb sammenhæng mellem skrivningen af ​​teksterne og kompositionen af ​​de visuelle kompositioner. Den dagbog, der føres af karakteren Fernando Rey , er kilden til, hvad vi opfatter som at sige, men tingene kompliceres af hans datter, spillet af Geraldine Chaplin , mens hun læser denne dagbog om sin død. Sammenvævet med alt dette er referencer til Calderón de la Barcas "El gran teatro del mundo", Baltasar Gracians "El Criticón" og myten om Pygmalion , som høres i form af en opera af Jean-Philippe Rameau ( Pygmalion , 1748 ). Filmens ledemotiv er musikken til "First Gnossienna" af den berømte franske komponist fra det tidlige 20. århundrede , Eric Satie , som fører os til mindernes rige.

Med demokratiets indtog i Spanien bliver Saura en fremragende filmskaber i overgangsperioden (Transición española - overgangen fra Francos diktatur til et demokratisk og lovligt samfund). Blindfolded (1978) er en diskurs om lidelse og uretfærdighed i Latinamerika. Året efter påtager Saura sin første komedie, Mama Turns 100, og genbesøger familien fra Ana and the Wolves med et komisk twist og en fornemmelse for slutningen af ​​Franco-æraen. Filmen opnår succes hos kritikere og offentligheden, bliver prisbelønnet på forskellige filmfestivaler og er nomineret til en Oscar i den bedste udenlandske film-nominering.

Filmografi

Forestillinger

Litterære værker

Udgivne manuskripter

Priser

Noter

  1. Carlos Saura, fotograf . Hentet 11. juli 2013. Arkiveret fra originalen 22. juni 2013.

Litteratur

Links