Waka ( japansk 和歌, lit. "japansk sang") er en japansk middelalderlig poetisk genre. Navnet på waka- genren opstod i Heian-perioden for at skelne den faktiske japanske poetiske stil fra den fremherskende på det tidspunkt genre af kinesisk poesi, kansi (漢詩 ) , som var obligatorisk for enhver aristokrat.
Waka som genre er traditionelt opdelt i flere typer:
og nogle andre.
Teksten til den japanske nationalsang blev også skrevet i waka-stilen .
I middelalderens Japan var der en skik at udveksle poetiske budskaber (dette gjaldt især for kærlighedskorrespondance). Dette blev afspejlet i fem af de tyve bind af Kokin Wakashū -antologien , hvor kærlighedsteksterne blev samlet. Derudover er waka meget brugt i Sei Shōnagons Pillow Notes , såvel som Murasaki Shikibus The Tale of Genji (der er registreret 795 kærlighedswaka udvekslet mellem karakterer). Udvekslingen af poetiske budskaber i stil med waka blev traditionel og endda obligatorisk for datidens japanske aristokrati. Kendskab til de mest berømte værker i waka- genren , evnen til at læse sådan en sang i øvrigt ved enhver lejlighed var en indikator for uddannelsen og smagen af oplyste mennesker fra Heian-æraen.
Der blev også afholdt specielt waka -konkurrencer : utakai ( jap. 歌会, lit. "poesimøder", afholdt i anledning af vigtige begivenheder, såsom nytår, beundring af månen osv.) og utawase ( jap. 歌合, " poesikonkurrencer" , en konkurrence mellem to hold om at skabe digte om et bestemt emne. Med tiden har sådanne underholdningsbegivenheder fået en seriøs æstetisk farve og er blevet en vigtig del af den japanske middelalderkultur.
De første digte i waka- genren blev optaget i Kojiki- og Nihon Shoki- rullerne, de største monumenter i gammel japansk litteratur. Der blev waka dog ikke realiseret som en udpræget poetisk form.
I den 20-binds antologi " Manyoshu " findes den ældste waka i form af choka og tanka. Man'yoshu omfatter waka af kejser Ojin, Otomo no Yakamochi (senere redaktør af antologien), Nukata no Okumi , Kakinomoto no Hitomaro , Yamabe no Akahito , Yamanoe no Okura , Otomo no Tabito og Otomo no Yakamochi . Derudover omfatter antologien waka - kvinder og almue, hvis navne ikke er nået frem til den moderne læser.
I Nara- perioden og i begyndelsen af Heian-perioden var den vigtigste poetiske genre, der blev dyrket blandt aristokraterne, den kinesiske kanxi- poesi . Men i det 10. århundrede, på grund af brud på bånd mellem de japanske og kinesiske kejserlige domstole, vendte det japanske aristokrati deres opmærksomhed mod genren national poesi. Overlejringen af japanske poetiske genrer på kinesiske traditioner førte til genoplivningen af den nationale kultur, waka -genren blev igen populær og velstående. Snart beordrede kejser Daigo kompileringen af waka -antologien, den første antologi udarbejdet i regi af de japanske myndigheder. De bedste japanske digtere på den tid samlede værker af gamle forfattere i en antologi, som blev afspejlet i samlingens navn - " Kokin Wakashu ", lit. "Gammel og moderne antologi".
I løbet af Kamakura-perioden begyndte en ny type waka at udvikle sig - renga (forbundne strofer), en genre af poesi, hvor flere mennesker optrådte som forfattere og supplerede hinanden med deres strofer. Derudover blev der i de sidste år af Heian-perioden ved dekret og med personlig deltagelse af kejser Gotoba kompileret en anden waka-antologi ("Shin Kokin Wakashyu"). Den endelige redigering af antologien blev udført af Fujiwara Shunzei og hans søn Fujiwara Teika . Teika skrev efterfølgende en teori om skabelsen af waka, som blev brugt af hans tilhængere og af næsten alle efterfølgende japanske digtere.
I Muromachi-perioden blev renga-genren udbredt. Han blev populær både blandt aristokrater og gennem buddhistiske præster blandt velhavende borgere. Snart, i regi af det kejserlige hof, begyndte renga-antologier at blive kompileret.
Tankens genre forblev det kejserlige hofs prærogativ. Konservative tendenser forværrede tabet af fleksibilitet og vitalitet af tanken. I løbet af disse år opstod Kokin-denju- traditionen , der går tilbage til Kokin Wakashū-antologien. Det repræsenterede "Kokin Wakashū"-systemet for fortolkning og inkluderede den skjulte (eller endda tabte) betydning af ordene. Studiet af waka blev reduceret til at lære indviklede regler, komplicerede teorier, hentydninger og skjulte betydninger kun for at komponere tanka, der var værdig til det kejserlige hof.
På trods af at man allerede stødte på legende former for waka i Kojiki og Manyoshu, reddede "forædlingen" af genren waka fra komiske aspekter. Snart blev teorien om at skabe en rang også revideret og bevokset med regler og begrænsninger. Som en reaktion på sådanne tendenser opstod haikai og kyoka , komiske former for waka , i folkekunsten . Men i løbet af Edo-perioden havde waka allerede mistet sin fleksibilitet og vitalitet og blev en genre af efterligning af antikke forfattere.
På tidspunktet for tidlig Edo var waka-genren ikke længere så populær. Haikai (haikai no renga), hvor de første strofer var haiku, opnåede stor popularitet. Men i slutningen af Edo blev waka udviklet uden for aristokratiet - Motoori Norinaga , en samler af traditionel japansk litteratur, forsøgte at genoprette waka-genren som en måde at udtrykke lyriske følelser på japansk. Han begyndte at skrive i waka-genren, og genren blev igen vigtig for hans elever og tilhængere, medlemmer af Kokugaku- skolen . I Echigo-provinsen begyndte den buddhistiske præst Ryokan at skabe waka i en bevidst naiv stil og undgik de komplekse regler, der er traditionelle for genren.
I mellemtiden blev en ny udvikling blandt byens borgere modtaget i form af satirisk waka - kyoka , som vandt anerkendelse blandt de uddannede mennesker i Edo og Osaka .
Imidlertid forblev den grundlæggende form for waka bundet til gamle traditioner og modtog kun lidt udvikling.
Waka-genren modtog en anden udvikling i moderne tid, hvor nogle digtere begyndte at udgive familiedigtsamlinger (for eksempel "Myojo", som ganske hurtigt ophørte med at eksistere, eller "Hototogisu", udgivet af Masaoka Shiki , som har overlevet i formen af et magasin til i dag), hvori udgivet af deres venner og studerende. Det er Masaoka Shiki, der betragtes som faderen til moderne tanka (det var ham, der skabte dette udtryk for at skelne genren fra waka ).
Under Meiji-restaureringen proklamerede Masaoka Shiki behovet for en fornyelse af waka- genren i kølvandet på fornyelsen af landet som helhed. Shiki hyldede " Manyoshu "-stilen , mens han talte lidet flatterende om "Kokin Wakashyu"-stilen. Han nævnte eksemplet med den tredje Kamakura -shogun , Minamoto no Sanetomo , som skrev waka i Men'yoshu-stilen. Efter Shikis død, under Taishō-perioden, kompilerede Saito Mokichi og hans venner en Araragi-poesicyklus, der roste Man'yoshu. Ved at bruge det blad, de udgav , spredte Saito og hans kammerater deres indflydelse over hele landet. Ved det kejserlige hof er den traditionelle form for waka dog indtil nutiden forblevet den vigtigste og fremherskende .
I øjeblikket er der mange fællesskaber af digtere, der skriver i waka-genren. Mange aviser har spalter, der udgiver waka.
| japansk | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Historie |
| ||||||
| Dialekter | |||||||
| Litteratur | |||||||
| Skrivning |
| ||||||
| Grammatik og ordforråd | |||||||
| Fonologi | |||||||
| Romanisering |
| ||||||