Adorno, Theodore

Theodor Adorno
Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno
Fødselsdato 11. september 1903( 1903-09-11 ) [1] [2] [3] […]
Fødselssted Frankfurt am Main , det tyske rige
Dødsdato 6. august 1969( 06-08-1969 ) [4] [1] [2] […] (65 år)
Et dødssted Visp , Schweiz
Land  Tyskland
Alma Mater
Skole/tradition Western Marxism
Critical Theory ( Frankfurtskolen )
Retning europæisk filosofi
Periode Filosofi i det 20. århundrede
Hovedinteresser Filosofi , sociologi , kulturstudier , æstetisk teori , musikteori , psykoanalyse
Væsentlige ideer Autoritær personlighed , negativ dialektik , nonkonformistisk konformisme , kulturel industri
Influencers Immanuel Kant , G. W. F. Hegel , Søren Kierkegaard , Karl Marx , Max Weber , Sigmund Freud , Edmund Husserl , Max Horkheimer , Walter Benjamin
Påvirket Herbert Marcuse , Erich Fromm , Jürgen Habermas , Samuel Beckett
Priser Goethe-medaljen af ​​byen Frankfurt am Main [d] ( 1963 )
Wikiquote logo Citater på Wikiquote
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ( tysk  Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno ; 11. september 1903 , Frankfurt am Main , det tyske rige , - 6. august 1969 , Visp , Schweiz ) - tysk filosof , sociolog , komponist , musikolog . Repræsentant for Frankfurts Kritiske Skole .

Biografi

Theodor Adorno blev født ind i en velhavende borgerlig familie af jødisk (far) og italiensk (mor) oprindelse. Familien til hans far, Oskar Alexander Wiesengrund (1870-1946), flyttede til Frankfurt fra byen Dettelbach i Franken i slutningen af ​​det 19. århundrede og var engageret i vinhandel. [5] Handelsfirmaet Wiesengrund i Dettelbach blev grundlagt i 1822 af hans far, Beritz David (senere Wiesengrund) . Oskar Alexander Wiesengrund udvidede firmaet betydeligt, eksporterede vin til Storbritannien og USA og åbnede et afdelingskontor i Leipzig . Familien til Adornos mor, operasangerinden Maria Calvelli-Adorno della Piana (1865-1952), var af italiensk afstamning og holdt sig til katolicismen . Hendes far, indfødt af den sydkorsikanske kommune Afa , Jean François Calvelli (senere Calvelli della Piana), bosatte sig efter sit ægteskab i Frankfurt, arbejdede som fægtelærer [5] . Forældrene blev gift i 1898.

Fra 1913 til 1921 studerede Theodor Adorno, der var kendt som et vidunderbarn , på Kaiser Wilhelm Gymnasium, hvorfra han dimitterede som ekstern studerende. Som gymnasieelev kom han også ind på den lokale konservatorium. Som 15-årig blev han venner med journalisten Siegfried Krakauer , som blev hans intellektuelle mentor (flere år i træk læste de sammen Kants kritik af den rene fornuft om lørdagen ) . Selvom Adorno aldrig direkte deltog i det politiske liv - i modsætning til f.eks. hans kollega på Frankfurterskolen Herbert Marcuse , som var medlem af rådet i novemberrevolutionens dage - gik tidens revolutionære stemning ikke uden om ham. I den sidste klasse stiftede Adorno bekendtskab med György Lukács og Ernst Blochs bøger , hvilket gjorde et stort indtryk på ham.

I 1921 gik Adorno ind på Johann Wolfgang Goethe Universitetet i Frankfurt , hvor han studerede filosofi, musikvidenskab, psykologi og sociologi. Nykantianeren Hans Cornelius , en af ​​grundlæggerne af gestaltpsykologien, blev hans studievejleder; det var på hans seminar, at han mødte sin nærmeste ven , Max Horkheimer . I slutningen af ​​1924 forsvarede han sin afhandling om Edmund Husserls fænomenologi .

I 1925 slog han sig ned i Wien, hvor han studerede komposition hos Alban Berg , som han havde mødt et år tidligere i Frankfurt, og tog klaverundervisning hos Eduard Steuermann . Men allerede i 1926, desillusioneret over irrationalismen i Wienermusikkredsen, vendte han tilbage til Frankfurt, hvor han arbejdede på en afhandling om Immanuel Kants og Sigmund Freuds tanker ("Begrebet om det ubevidste i den transcendentale teori om sindet" ), som aldrig blev accepteret. Siden 1928 sluttede han sig til Institut for Socialforskning ledet af Max Horkheimer, på grundlag af hvilket "Frankfurt -skolen" for nymarxisme blev dannet (han blev formelt ansat siden 1938), og publicerede også artikler i Journal of Social Forskning offentliggjort der.

Fra begyndelsen af ​​1920'erne optrådte Adorno på tryk som musikkritiker (han udgav sin første kritiske artikel, Ekspressionisme og kunstnerisk sandfærdighed, allerede som 17-årig). Fra 1921 til 1932 blev der udgivet omkring hundrede musikvidenskabelige artikler af Adorno (i 1928-1931 fungerede han også som redaktør af det wienske avantgardemusikmagasin Der Anbruch). Den første filosofiske publikation var habiliteringsafhandlingen Kierkegaards Konstruktion af det æstetiske fra 1930, skrevet under ledelse af den eksistentialistiske teolog og kristensocialist Paul Tillich .

Da han vendte tilbage til Frankfurt, underviste Adorno på universitetet. Han læste sin indledende forelæsning som Privatdozent, hvis emne blev udpeget som "Filosofiens Aktualitet", i maj 1931.

Nazisternes komme til magten overraskede ham: i modsætning til hans kammerater, der også holdt fast i jødernes venstreorienterede synspunkter, forlod han ikke landet med det samme, men besluttede at vente, men allerede i september 1933, som en "ikke". -Arisk”, blev han frataget retten til at undervise. Dette tvang ham til at emigrere til Storbritannien i 1934 og derefter, i 1938, til USA , hvor Horkheimer inviterede ham, hvilket gjorde ham til en medarbejder på hans institut. Fra 1938-1941 arbejdede Adorno i New York som direktør for et forskningsprojekt for et tv-selskab og fra 1941-1948 som meddirektør for et forskningsprojekt ved University of California, Berkeley . Sammen med sit team (Elsa Frenkel-Brunswick, Daniel Levinson , Nevit Sanford) skitserede han resultaterne af denne undersøgelse i bogen The Authoritarian Personality (1950).

I 1949 vendte han tilbage til Frankfurt am Main og blev i 1953 leder af Institut for Socialforskning og i 1963 - formand for det tyske sociologiske selskab.

Adornos bøger, ligesom andre medlemmer af Frankfurterskolen, havde en væsentlig indflydelse på dannelsen af ​​det nye venstre , Angela Davis deltog i hans seminarer , og han var selv skarpt kritisk over for kapitalismen og Vietnamkrigen. Men i kølvandet på studenterbevægelsens fremmarch i 1968-1969 gik han i praksis i et skarpt opgør med venstreorienterede studerende. Først mødtes han med repræsentanter for Socialist Union of German Students , og hans lytteres løjer var ret ironiske (hans foredrag om Goethes "Iphigenia in Tauris", læst på invitation af Peter Szondi ved det frie universitet i Berlin, var bragt med et banner " Venstrefascister i Berlin byder den klassicistiske bamse velkommen").

Men i breve til Herbert Marcuse skrev Adorno om uproduktiviteten af ​​ungdomsprotester, "de studerendes legitime krav og tvivlsomme midler." Til gengæld proklamerede demonstranternes folder: “Professor Adorno er altid klar til at vidne om det vesttyske samfunds tilbøjelighed til umenneskelighed. Han nægter dog at sige sin mening, når han bliver konfronteret med en konkret manifestation af umenneskelighed. Han foretrækker at lide i stilhed under de modsætninger, som han tidligere har udtalt . Da en gruppe studerende skulle have en politisk diskussion i et lukket auditorium, ringede Adorno til politiet. Da studerende som gengældelse afbrød hans kursus "Introduktion til dialektisk tænkning" (tre kvindelige studerende blottede deres bryster foran ham og overøste ham med kronblade), [7] aflyste professoren efterfølgende forelæsninger og rejste til Schweiz for at arbejde med " æstetisk teori " . . Der døde han af et hjerteanfald.

Grundlaget for den filosofiske position

Kritikken af ​​kultur og samfund, udviklet af Adorno sammen med Horkheimer ( The Dialectic of Enlightenment , 1947), udviklede sig i tråd med den hegelianske dialektik , dels Freuds psykoanalyse , marxistisk sociologisk kritik af varefetichisme og tingsliggørelse. Adorno fokuserer på recessive socio-antropologiske forandringer (refleksionens visnelse, dens udskiftning af stereotype reaktioner og mentale klicheer osv.) forbundet med udviklingen af ​​en masse " kulturindustri " med standardisering af relationer i et monopolistisk " kontrolleret samfund ". Under deres ophold i USA gennemførte Adorno og hans samarbejdspartnere en sociologisk og psykoanalytisk undersøgelse af forskellige personlighedstyper med hensyn til disposition for at acceptere "demokratisk" eller "autoritær" ledelse ("Autoritarian Personality", 1950).

I en række værker kritiserede han fænomenologi , eksistentialisme og neopositivisme . Han udviklede ideerne om antisystematisk " negativ dialektik ", hvor epistemologiske og sociokritiske motiver smelter sammen: negation (der, i modsætning til Hegels, ophører med at være overgangsmomentet til enhver ny syntese) fungerer både som en relativisering af enhver lukket system af begreber, og som en benægtelse af den eksisterende virkelighed i navnet på den konkrete mulighed for en "utopi", der ikke er formuleret i form af nogen positiv model.

Theodor Adorno lagde stor vægt på kritikken af ​​identificerende eller identitetstænkning. I Negative Dialectics skrev filosoffen: "Ideologiens sandhedsmoment er skruet ind i en persons bevidsthed, hvor der er en instruktion og en indikation, der bør ikke være nogen modsigelse, ingen modsætning." At sige om nogen, at han er fri, er at tillægge ham det, som er ethvert menneske overlegent, men ikke desto mindre siger det, at dette umulige er manifesteret i ham. Denne "hemmelighed åndeliggør enhver identificerende dom, der på en eller anden måde retfærdiggør sig selv" ("Negativ dialektik"). Kritik af "identificerende tænkning" leder forfatteren til behovet for i en person at finde evnen til selv at transcendere, hvilket åbner oplevelsen af ​​det umulige og det ukendte for subjektivitet. Negativ dialektik er den metode, der afkræfter den "bekræftende kultur" og gør denne oplevelse tilgængelig [8] [9] .

Kunst er en sfære, hvor en persons "ikke-identitet" for sig selv er legemliggjort, den gør det muligt at gå ud over positivitetens grænser og blive tilgængelig for en andens oplevelse. [9]

Æstetik

Theodor Adornos teori om æstetik repræsenteres primært af tre værker: "Philosophy of New Music", "Introduction to the Sociology of Music", "Aesthetic Theory". Æstetisk undervisning er ikke selvforsynende i Theodor Adornos filosofi; begreberne udviklet af filosoffen i andre værker, primært i Negativ Dialektik, spiller en enorm indholdsmæssig betydning. Især sådanne begreber som identitet og ikke-identitet.

Da han skrev sine værker om æstetik, blev Adorno inspireret af Walter Benjamins skrifter , som han havde mulighed for at kommunikere personligt med. Adorno var især påvirket af værkerne fra perioden fra Det tyske barokdramas oprindelse (1928) til passagerne, som Benjamin først nåede at færdiggøre i slutningen af ​​sit liv. Adornos reaktion på Benjamins The Work of Art in the Age of its Technical Reproducibility var dog ret negativ. Mens Benjamin kaldte biografen for et avantgardemedie og ønskede dets videre udvikling, så Adorno kun et overskud af kulturindustrien i det .

Udgangspunktet for Adornos filosofiske refleksioner er antagelsen om en grundlæggende forskel mellem kunst og social virkelighed . Han rekonstruerer historie og kunst ved at bruge metoden "negativ dialektik" for at demonstrere kunstens generelle tendens til selvdestruktion, for at bevise, at dette er dens interne lov. For Adorno kan der ikke være nogen overdrevent historisk definition af kunst; alle ideer og teoremer i kunstfilosofien er grundlæggende fortolket. Derudover fortolker Adorno det empiriske i kunsten som ahistorisk: hans koncept er anvendeligt på både klassisk kunst og modernistisk kunst [10] .

"Æstetisk teori"

Filosof Günter Figal anser Adornos hovedværk for at være hans posthumt udgivne Æstetiske teori, som forfatteren aldrig nåede at færdiggøre. Dette værk er et forsøg på at henlede opmærksomheden på den utilgængelige oplevelse af individet og ikke-identisk i kunsten. Her bruger Adorno mere konsekvent end i sine andre værker sine grundbegreber, som han danner sine refleksioner omkring, og formidler hele sin positions integritet til os. [11] Germanisten Gerhard Kaiser skrev om Adornos æstetiske teori som et værk, hvor alle motiverne for hans tænkning er vist. [12]

For Günther Figal er værkets centrale tese forståelsen af ​​kunst som et resultat af rationel konstruktion, der harmonisk kombinerer forskellige typer materiale (lyde, ord, farver, træ, metal osv.) til en samlet helhed. I et kunstværk transformeres materialet til noget individuelt, og dermed bevares dets ikke-identitet [11] . Selvom et kunstværk er gennemtænkt til mindste detalje, fremstår det, som om det er skabt af naturen, fordi selve den rige form refererer til emnets natur, hvad enten det er en forudanelse eller en refleks. Adorno forstår kunst ikke som en efterligning af naturen, men som naturens skønhed, som har indflydelse på mennesker, men på grund af dens "ufuldkommenhed" unddrager den sig menneskelig forståelse [13] .

Allerede i det indledende afsnit af Æstetisk teori taler Adorno om kunstens dobbelte natur som en autonom og social kendsgerning. Udtrykket "socialt faktum", introduceret af Emile Durkheim , betegner en socialt betydningsfuld begivenhed. Kunstværker er integreret i produktionsvilkårene og er som samfundsprodukter også handelsvarer. Deres autonomi er socialt bestemt, og dette tvinges næppe ud af samfundet. Autonomi inkarnerer værket, da det selv er underlagt sin egen formlov. Det følger af denne autonomi, at kunstværker er ikke-funktionelle: der er ingen social funktion, der kan forbindes med kunstværker. I sin uforsonlige opposition til samfundet hævder kunsten sin autonomi ved at kritisere samfundet gennem dets eksistens.

I utopisk forstand er kunst noget, der endnu ikke eksisterer. Adorno skriver, at i ethvert ægte kunstværk dukker noget op, som ikke eksisterer. Dette refererer til Stendhals teori om lykke , hvor lykke eksisterer som en art, der eskatologisk afventer opfyldelse, og den givne virkelighed fornægtes fuldstændigt. [fjorten]

Filosofi af musik

I publikationer, der er helliget moderne tyske komponisters arbejde, fremstår musik som den kunstsfære, hvor "ikke-identitet" i menneskelig aktivitet er mest fuldt ud realiseret [10] .

Et fælles element i Theodor Adornos filosofi er kampen mod totalitære bevidsthedsformer. De forudbestemte former for det musikalske sprogs tonalitet er et udtryk for samfundets totalitære natur. Theodor Adorno mente, at ekspressionismen i Schoenbergs musik er et eksempel på en vej ud af denne onde cirkel i kunsten. Derfor er kriteriet for kunstens sandhed aktualiseringen af ​​konflikten mellem samfund og individ. Filosoffen så sit formål i en sand afspejling af manifestationerne af antagonistiske forhold mellem en individuel person og en person som en slags, hans middel er en kompromisløs form. Adorno betragtede Schoenbergs musik som "det klareste bevis på, at der inden for kunstens område stadig finder åndelige impulser ly, som ikke længere har en plads i den sjælløst realistiske moderne verden" [8] .

Inden for kunst og i særdeleshed musik bekræfter forfatteren således den individuelle kreativitets frihed uden pres fra normerne for kunstnerisk udtryk. Der er dog en bebrejdelse, at filosoffen, som er i stand til at forstå musikkens logik og skjulte betydning, opgav sin gave og blev overdrevent revet med af motiverne til at afsløre den "falske bevidsthed". [femten]

Indhold og form

Tænkeren bemærker blandt andet modsætningen mellem indhold og form i kunstværker. Deres indbyrdes sammenhæng understreges: Formen er det "udfældede indhold", og det åndelige indhold er afledt af formen. En form kan aldrig være ren, hvad den ønsker at være som form. Værkets ånd går ud over dets grænser: "I formens og indholdets dialektik hælder skalaerne, modsat Hegel, mod formen." Også i selve formens dialektik fremhæver Adorno modsætningen mellem udtryk og konstruktion. Gennem værkets udtryk forbindes formen med indholdet, og gennem konstruktionen fremhæves dets integritet.

Som følge heraf taler Theodor Adorno om mangel på enhed i kunsten. Den ene kreativitet viser sig for os i rollen som "ideologisk bevidsthed" med dens besættende totalitære former, den anden - sand kunst med kunstnerens ytringsfrihed. Adornos bidrag til æstetikken er udviklingen af ​​et dialektisk-materialistisk kunstbegreb. [ti]

Adorno som musiker

I 1925 tog han undervisning i musikteori og musikalsk komposition hos Alban Berg i Wien . Forfatteren til adskillige værker - sange, kammerinstrumental og kormusik, skrevet på en måde tæt på ekspressionismen . I 1930'erne opgav at komponere (den sidst afsluttede komposition - 6 stykker for orkester op. 4 - dateret 1929). Hovedudøveren og udgiveren af ​​Adornos værker for klaver er Maria Luisa López Vito .

Monument til Adorno i Frankfurt am Main

I 2003, til årsdagen for Theodor Adorno, ikke langt fra universitetet i Frankfurt am Main , hvor filosoffen havde undervist og forsket i mange år, blev der rejst et monument på pladsen opkaldt efter ham - forfatterens værk af den russiske kunstner Vadim Zakharov [16] , som før det havde vundet en international konkurrence om opførelsen af ​​Theodor Adorno-mindesmærket.

Monumentet er en regulært formet glasterning på parketbund, hvori der er et skrivebord og en filosofstol. På bordet er en lydløst bankende metronom, der støtter den første udgave af Negative Dialectics. Og yderligere tre sider, to håndskrevne og en embedsmand, der ligner en slags dokument, muligvis relateret til Adornos tvangsflugt fra Nazityskland. De to andre sider er manuskripter: fragmenter af et musikværk af komponisten Adorno og korrekturlæsning af en filosofisk tekst. Og på bordet står en gammeldags lampe af lyst glas, som tændes om aftenen.

På fundamentet omkring monumentet, på jordoverfladen, er titlerne på Adornos hovedafhandlinger ("Minima Moralia", "Ny musiks filosofi", "Negativ dialektik", "æstetisk teori"), og derefter, i en mærkelig spiral, filosoffens berømte aforismer.

En af monumentets glasoverflader, der vender ud mod Frankfurts Universitet, blev allerede knust af en sten i dagene af september-jubilæet i 2003, og en revne passerede langs det gennemsigtige plan.

I øjeblikket er monumentet blevet restaureret til sin oprindelige form.

Kompositioner

Artikler

Noter

  1. ↑ 1 2 Roux P. d. Nouveau Dictionnaire des œuvres de tous les temps et tous les pays  (fransk) - 2 - Éditions Robert Laffont , 1994. - Vol. 1. - S. 19. - ISBN 978-2-221-06888-5
  2. ↑ 1 2 Theodor Wiesengrund Adorno // Encyclopædia Britannica  (engelsk)
  3. ↑ Theodor Adorno // RKDartists  (hollandsk)
  4. ↑ Adorno Theodor // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 bind] / red. A. M. Prokhorov - 3. udg. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ 1 2 Stefan Müller-Doohm "Adorno: en biografi" (kapitel 1 og 2)
  6. ↑ M. Drozen. Theodor Adorno Arkiveret 14. januar 2018 på Wayback Machine // Deutsche Welle
  7. ↑ Müller-Doohm, Stefan. Adorno: En biografi. - Malden, MA: Polity Press, 2005. - s. 475.
  8. ↑ 1 2 Kuznetsov M. M. Theodor V. Adorno er en ikke-identitetsfilosof  // Filosofiens historie. nr. 10 - M.: IP RAS: Artikel. - 2003. Arkiveret 1. december 2017.
  9. ↑ 1 2 Kuznetsov M. M. Adorno Theodor . Elektronisk bibliotek ved Institut for Filosofi ved Det Russiske Videnskabsakademi . Hentet 29. august 2017. Arkiveret fra originalen 29. august 2017.
  10. ↑ 1 2 3 I. V. Malyshev. Kunst og Filosofi. Fra moderne til postmoderne..
  11. ↑ 1 2 Philosophie im 20. Jahrhundert / 1. Phänomenologie, Hermeneutik, Existenzphilosophie und Kritische Theorie. . — Orig.-ausg. - Reinbek bei Hamburg: Rowohlt-Taschenbuch-Verl, 1992. - 587 S. p. — ISBN 9783499554551 .
  12. ↑ Gerhard Kaiser. Theodor W. Adornos "Ästhetische Theorie". - Frankfurt am Main, 1974. - 109 s.
  13. ↑ Ruth Sonderegger. Ästhetische Theorie / I: Richard Klein, Johann Kreuzer, Stefan Müller-Doohm. - (Hrsg.): Adorno-Handbuch: Leben - Werk - Wirkung. - Metzler, Stuttgart, 2011. - 416 s.
  14. ↑ Norbert Schneider. Geschichte der Asthetik von der Aufklärung bis zur Postmodern. — Stuttgart: Reclam. — 184 s.
  15. ↑ Fremragende musikkritiker . Hentet 19. november 2017. Arkiveret fra originalen 11. november 2017.
  16. ↑ Adorno monument i Frankfurt am Main, 2003 billedhugger Vadim Zakharov Arkiveret den 20. januar 2008.

Litteratur

Links

Biografi

  Gå til Wikidata-elementet  Foto, video og lyd
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
Slægtsforskning og nekropolis