Katedralen for Jomfruens fødsel fra Snetogorsk-klosteret

Jomfruens fødselskatedral  - en ortodoks kirke i Pskov , hovedtempelet for Snetogorsk-klosteret .

Historie

Det blev bygget i 1311 i lighed med Transfiguration Cathedral of the Mirozh Monastery . I 1313 blev templet malet. De overlevende, men ikke fuldstændige, fresker er det eneste monument til dato af antikke russiske monumentale malerier fra 1. halvdel af det 14. århundrede og et levende eksempel på Pskov kunstskole .

Arkitektur

Templet gentager hovedtrækkene i arkitekturen i Mirozhsky-klosteret bygget halvandet århundrede tidligere, men har nogle væsentlige forskelle fra sidstnævnte. Templets indre rum er designet i form af et kors med ens ende med mindre volumener, der støder op til det i hjørnerne. I modsætning til katedralen i Mirozhsky-klosteret, i hvis indre der er en hierarkisk underordning af de centrale og laterale volumener, er det centrale rum af korset og dets grene lavet af samme størrelse. Den østlige gren af ​​korset er dannet af alterets centrale apsis, sideapsiderne er betydeligt sænkede i sammenligning med den. Templets vestlige hjørner er opdelt i to etager. I det nederste nordlige kupé var der oprindeligt et kapel eller et afsondret klosterkapel, i det sydlige kupé var der en trappe til anden sal. Det øverste nordlige rum fungerede også som kapel, her er der bevaret spor af en lille ikonostase. Det øverste sydrum var sakristiet eller dokumentlageret. Teltrummene i den øverste etage var forbundet med et smalt trægulv, som blev erstattet af en stenbalkon i det 16. århundrede.

I overensstemmelse med interiørets indre struktur er templets sidefacader asymmetriske. Deres østlige hvirvler er dekoreret med høje buer svarende til højden af ​​korsets grene. Her er templets sideportaler, over dem er der placeret niche-kiots beregnet til maleri og vinduer. De vestlige hvirvler nedefra er dekoreret med lave bue-nicher svarende til det nederste lag af de vestlige hjørnerum. Den østlige facade med tre apsis har stort set bibeholdt sine oprindelige former. Den vestlige facade, der oprindeligt sluttede med tre zakomaraer , er i øjeblikket dækket af tilføjelserne til templet, der opstod i de efterfølgende århundreder. Katedralen fuldendes af en kuppel placeret i midten af ​​det indre kors, hvis tromle er dekoreret på ydersiden med et usædvanligt bælte af lancetbuer, restaureret under restaureringen. I 1400-tallet blev kuplens tromle hævet, og det buede bælte blev erstattet med løbe- og kantbånd . Formen på taget har ændret sig mange gange i løbet af katedralens historie. Til at begynde med var templet dækket af en planke i form af en zakomar , og kuplens hoved med en plovskær af træ . I det 16. århundrede blev trekantede tang placeret oven på den halvcirkelformede zakomara, og kuplens hoved blev lavet til løg. I øjeblikket har katedralens tag en sen fire-hældt form med en flad top af facaderne.

Med tiden udvidede katedralen sig. I begyndelsen af ​​det 15. århundrede stødte der allerede en forhal op til dens vestlige facade . I det 16. århundrede havde den vestlige facade af narthexen og portalen udvendige freskomalerier. Særligt stærke ændringer blev foretaget i katedralens arkitektur i det 17. århundrede. Den oprindelige vestibule blev genopbygget og forbundet med templets hovedrum. Den vestlige indgang til templet er dekoreret med en veranda dekoreret med grønne fliser. Narthexens vinduer var dekoreret med platbånd med et hvidkalket murstensmønster og også med fliser. Brede buer skærer gennem væggene, der adskiller bygningens indre rum. Interiøret er blevet mere rummeligt og visuelt solidt. Vinduerne er blevet betydeligt forstørret. I det 18. århundrede blev der tilføjet sideskibe til katedralen til ære for St. Nicholas the Wonderworker og halshugningen af ​​St. Johannes Døberen. Sidedelene af forhallen blev udvidet og omspændte 1600-tallets våbenhus på begge sider. Udformningen af ​​gangene og den ombyggede vestibule svarede til barokkens arkitektur. Samtidig blev der tilføjet et stort sakristi til templets sydlige apsis (det er ikke bevaret), og det gamle enkuppelformede bind er dekoreret i hjørnerne med fire små dekorative kupler. Allerede i det 19. århundrede blev de dekorative kupler fjernet (inklusive hovederne af to gange), den sydlige apsis blev restaureret. Domkirkens løgkuppel fik en jernbelægning. Templets facader, malet i en lys terracottafarve i det 18. århundrede, blev igen hvidkalket.

I begyndelsen var templets ikonostase lav og optog kun åbningen af ​​den centrale alterapsis. Med tiden blev den erstattet af en højere og bredere flerlags. Ikonostasen blev restaureret i 1855. Samtidig blev der indrettet et sakristi i vestibulens nordlige kammer, hvor der især blev opbevaret ikoner fra den gamle ikonostase. I det 20. århundrede gik udsmykningen af ​​katedralen tabt.

Restaureringsarbejde i slutningen af ​​40'erne - begyndelsen af ​​50'erne. Det 20. århundrede, og i særdeleshed den komplekse restaurering, der begyndte i 1985, gjorde det muligt at genskabe den gamle Pskov kirkes arkitekturhistorie [1] .

Tempelmaleri

Datoen for begyndelsen af ​​maleriet af templet er kendt takket være indgangen på kanten af ​​Pskov-paremiion. Templet blev malet i 1313, kort efter at byggeriet var afsluttet. Sammen med St. Nicholas tempel i Novgorod på Lipna blev katedralen i Snetogorsk klosteret et af de første eksempler på genoplivningen af ​​monumentalmaleriet i Rusland efter en lang pause i midten - anden halvdel af det 13. århundrede forårsaget af mongolen invasion. Derudover var det i denne periode, at dens egen originale kunstskole blev dannet i Pskov, forskellig fra kunsten i andre store kunstneriske centre i Rusland. Snetogorsk-klosterets kalkmalerier er et levende eksempel på Pskov-kunst.

Efter at have overlevet en stærk brand i klostret i 1493, blev maleriet stærkt beskadiget i 1581 under belejringen af ​​Pskov af Stefan Batorys tropper. Efter krigen blev kalkmalerierne tvunget til at kalke som uopretteligt beskadigede. Det beretter bittert af skriverbogen i Pskov-distriktet 1584-1587. De første forsøgsrydninger af gammelt maleri blev foretaget så tidligt som i 1909. Arbejdet med afdækningen af ​​kalkmalerierne blev udført af Statens Kunstmuseums ekspeditioner i 1920'erne-1930'erne og blev, som man troede, afsluttet i 1948-1949. Siden 1985 er der imidlertid gjort betydelige nye opdagelser i katedralen af ​​hidtil ukendte fragmenter af maleri i kuplen og alteret. Som et resultat af nyere forskning synes det muligt at give en fuldstændig rekonstruktion af hele maleprogrammet [2] .

Maleprogram

På den ene side gentager templets malerisystem mange plots, der er karakteristiske for monumenterne fra den før-mongolske periode og virker arkaiske for det 14. århundrede. På den anden side rummer den mange nye og unikke emner for sin tid, som ofte repræsenterer en original opdagelse af Pskov-kunstnere.

Kuppelen viser Herrens himmelfart , og gentager malerierne af mange Novgorod-kirker i det 12. århundrede og katedralen i Mirozh-klosteret. Kalkmalerierne i kuplens tromle er gået tabt. På sejlene er evangelisternes figurer med deres symboler og et fragment af en ubrus med billedet af Frelseren Not Made by Hands bevaret.

I den centrale alterapsis, i de nedre registre, er der en to-trins frontal hierarkisk rang, også arkaisk for byzantinsk maleri fra det 13.-14. århundrede og gentagelse af gamle mønstre fra før-mongolsk tid. Ovenfor var den traditionelle eukaristi .

Af særlig interesse er sammensætningerne af den øverste zone af alteret - konkylien og vimabuen . På trods af den ekstremt ringe og fragmentariske bevaring af maleriet kan de her præsenterede emner tydes og rekonstrueres. Konkyliet forestillede Guds Moder siddende på en trone med Barnet på venstre hånd. Usædvanligt er gestus af Guds Moders højre hånd løftet op og bogstaveligt talt peger med en tildelt finger på billedet placeret ovenfor. Ovenover, i buen, er den nederste del af figuren i hvide klæder, siddende på en trone og omgivet af en mandorla indskrevet i en rombe, bevaret. På siderne af figuren er der bevaret fragmentariske billeder af keruber og andre himmelske magter. Det er muligt, at figurerne af profeterne Esajas , Ezekiel eller Habakkuk , vidner til det fremlagte syn, også var placeret her. Det er indlysende, at Kristus blev afbildet på tronen , men den nøjagtige ikonografi af hans billede er stadig ukendt. Den generelle betydning af kompositionen læses som følger: Gud, som viste sig for profeterne i Det Gamle Testamente, den Almægtige og den fremtidige verdensdommer, inkarnerede gennem Guds Moder og blev en Baby for at ofre sig selv for menneskehedens frelse. Temaet Kristusofferet er direkte forbundet med de nederste registre i altermaleriet og den gudstjeneste, der fandt sted her.

På omkredsbuerne, der bærer kuplen, er de gammeltestamentlige ypperstepræster afbildet , der repræsenterer Det Nye Testamentes præstedømme. Deres række ender med billederne af Zakarias og hans søn - Johannes Døberen , der forener Det Gamle og Nye Testamente.

Hvælvingerne og væggene i grenene af det kuplede kors er optaget af flere fortællecyklusser. Rækkefølgen af ​​plottene er tænkt på sin egen måde, selvom der er en vis spontanitet i arrangementet af cyklusserne. Det skyldtes, at den opgave, som kunstnerne stillede, var ukendt, og som efter en lang pause blev tvunget til at genoplive monumentalmalerkunsten på egen hånd.

Det vigtigste sted her er optaget af cyklussen af ​​evangeliebegivenheder , som først og fremmest omfatter billeder af de tolvte højtider . Kompositionerne er arrangeret i tre registre: 1) i hvælvinger og lunetter, 2, 3) og i to rækker på væggene af sidegrenene af det kuplede kors.

I den sydlige del af templet, i 3. register af vægmaleriet på den østlige væg, er Guds Moders fødsel (optager den traditionelle plads for tempelbilledet til højre for alteret) og indgangen til templet. afbildet . Bebudelsen er afbildet ovenfor i 2. lag, traditionelt på siderne af alterapsis: til venstre er ærkeenglen Gabriel , til højre er Guds Moder. Kristi fødsel præsenteres efter indledningen i 3. register på den sydlige og vestlige væg af korsets sydlige gren. Sammensætningen af ​​Fødselskirken består af mange forskellige små scener, der i detaljer illustrerer alle begivenheder forbundet med ferien. Der er også en figur af Rakel , der græder over de myrdede børn , der illustrerer Jeremias ' profeti ( Jer.  31:15 ). Derudover blev tilbedelsen af ​​magi suppleret med allegoriske figurer af naturlige elementer, hvoraf billedet af ørkenen, der også bringer deres gaver til spædbarnet Kristus, er blevet bevaret. Disse usædvanlige detaljer er en illustration af julesticheraen "Hvad vil vi modtage, Kristus", som senere blev en del af ikonografien af ​​Vor Frue Katedral .

Helligdagens cyklus fortsætter i register 1 på hvælvingen og i lunetten af ​​den sydlige gren af ​​korset, hvor Kyndelmisse , Dåb og Opstandelse af Lazarus er afbildet (denne del af programmet kopierer maleriet af katedralen i Mirozh-klostret ). Kompositionerne af den passionerede cyklus flyttes til det 2. lavere register af kompositioner. Her, på den sydlige arms østlige mur, er indgangen og Jerusalem og forvandlingen afbildet (den kronologisk forkerte placering af forvandlingen efter indgangen til Jerusalem er et fællestræk for mange monumenter af byzantinsk og gammel russisk maleri [3] ) . Længere på den sydlige væg var kompositionerne Washing of the Feet og The Last Supper .

Kristi korsfæstelse og opstandelse præsenteres i register 1 på hvælvingen på den nordlige korsarm. Nedenfor på den østlige væg af det nordlige ærme i 2. register ses nedstigningen fra korset og den myrrabærende kvinde ved den hellige grav , og i 3. register er midtpinse og Helligåndens nedstigning på apostlene. Billedet af himmelfarten blev præsenteret i katedralens kuppel.

Således er evangeliescenerne opdelt i flere separate cyklusser. Ovenfor er flere store kompositioner: Kyndelmisse, Dåb, Lazarus Opstandelse, Korsfæstelse og Opstandelse. Samtidig har billederne af Præsentationen og Korsfæstelsen, Lazarus' Opstandelse og Kristi Opstandelse noget til fælles i betydningen med hinanden, Korsfæstelsen og Opstandelsen præsenteres traditionelt over for hinanden. Nedenfor i mindre målestok er begivenhederne forud for Kristi lidenskab, andre scener af lidenskaberne og begivenhederne efter Kristi opstandelse afbildet: Indgangen til Jerusalem, Forvandlingen, Nedstigningen fra korset, de myrrabærende kvinder kl. graven, Munch og Helligåndens nedstigning.

En separat cyklus af billeder er placeret på den vestlige væg af den nordlige arm, hvor små kompositioner af den protoevangeliske cyklus præsenteres i tre rækker , velkendt fra mange præ-mongolske monumenter af monumentalt maleri. Men her tilføjes et billede af Guds Moders forbøn og endda en illustration af det 12. ikon af Akathisten af ​​Guds Moder til dem .

Den største og mest imponerende komposition i maleriet af katedralen - Antagelsen af ​​Guds Moder  - er placeret i fuld højde af templets nordlige mur, modsat Kristi fødsel afbildet på sydsiden. Modstanden eller rettere sammenligningen af ​​disse to kompositioner kendes også fra vægmalerierne af templerne fra den før-mongolske periode [4] . Den midterste del af kompositionen gik tabt på grund af det forstørrede vindue i 1600-tallet. Til venstre for ham er figuren af ​​Kristus, der holder Guds Moders sjæl i sine arme. Fra oven blev apostlene afbildet, når de blev båret til Guds Moders seng af engle og Guds Moders opstigning til himlen.

Hele det vestlige ærme af det kuppelformede kors er optaget af billedet af den sidste dom , suppleret med visionen af ​​profeten Daniel. Billederne på sydsiden af ​​den vestlige hvælving og sydvæggen er traditionelle. Her sidder Dommeren Kristus på tronen, omgivet af 12 apostle og engle. Nedenfor var de næsten fuldstændigt tabte billeder af Adam og Eva, samt vejningen af ​​den menneskelige sjæl ved retssagen. Det nederste register er velbevaret, hvor paradiset er repræsenteret: Abrahams skød , den forstandige tyv og de retfærdiges procession til paradis, ledet af apostlen Peter . En engel, der snoede himlen, var afbildet på den vestlige væg, og ved siden af ​​den en komposition, der tidligere kun var kendt fra senere russiske monumenter fra det 16.-17. århundrede. Moses er afbildet her , og fordømmer jøder, der ikke troede på Kristus.

På den nordlige væg ses en vision af profeten Daniel , enestående i ikonografi, hvis mange detaljer efterfølgende blev udbredt i russisk kunst i den post-byzantinske periode. Hvælvingen forestiller Kristus den Gamle Denmi , omgivet af engle og åbne bøger, der ligger på troner. Scenen er placeret over for billederne af Kristus og apostlene fra den sidste dom og falder sammen med dem i kompositionen. Nedenfor er trompeterende engle og fire dyr - symboler på jordiske kongeriger. Alle er underskrevet: persisk, hellensk, romersk og antikrist. Til højre for dem, i bunden af ​​omkredsbuen, var Daniel selv afbildet (hans skikkelse, tabt ovenfra, kan kendes på det tøj, der er karakteristisk for ham). Til venstre på den vestlige væg er der flere billeder forbundet med synet: Kristus, Guds Moder og Johannes Døberen med engle, der bærer lidenskabernes redskaber, profeterne Zakarias og Esajas .

Det er meget sandsynligt, at de ikonografiske scener af Daniels syn, som dukkede op her for første gang og blev inkluderet i den sidste dom, blev bragt til Moskva af Pskov-mestre i det 16. århundrede, og på grund af dette blev de bredt udbredt på russisk maleri fra det 16.-17. århundrede.

Længere under Daniels vision er traditionelle skildringer af land og hav, der giver de døde væk. Nedenfor, modsat billederne af paradis , var der også traditionelle scener af helvede . Til venstre er den lærerige lignelse om den rige mand og Lazarus ( Luk  16:19 ). Den rige mand er afbildet siddende i helvede med en dæmon. Til højre er Satan på et tohovedet monster med Judas ' sjæl i armene.

Hovederne af talrige syndere blev afbildet i helvede ved siden af ​​Satan, alle var underskrevet med navn. De fleste af dem svarer til teksten i " Basil den Nyes liv ", som i detaljer beskriver visionen om den sidste dom. Her er grundlæggerne af kætterierne Macedon , Severus , Arius , Apollinaris , Nestorius , Origenes , ugudelige konger: Diocletian og Julian den Frafaldne . Til dem føjede Pskovianerne Herodes med Herodias og Salome , kætteren Bogomil og morderen af ​​de hellige Boris og Gleb Svyatopolk den Forbandede .

Endelig er en anden mest interessant cyklus, original i kompositionen, vægmalerierne af alteret  - den nordlige alterapsis. Her er scener fra Det Gamle Testamente - prototyper af eukaristien, såvel som scener af Johannes Døberens martyrium føjet til dem. Hvælvingen skildrer Treenighedens udseende for Abraham med et isocefalisk (lige store) billede af de tre engle, der er karakteristisk for Pskov.

Maleriet af templet fuldendes af rækken af ​​de ærværdige fædre, der er afbildet i det nederste lag af væggene. Deres figurer er bevaret på de østlige vægge af korsets sidegrene på siderne af alteret [5] .

Juridisk status

UNESCO World Heritage Site , vare nr. 1523-018 rus. • Engelsk. • fr.

Ved beslutningen på den 43. samling i UNESCOs verdensarvskomité den 7. juli 2019 blev den optaget på UNESCOs verdensarvsliste (på listen over templer for Pskov arkitektskole) [6] .

Noter

1. ↑ Golubeva, Sarabyanov, 2002 , s. 3-6, 9-11, 13-16, 18-21.
2. ↑ Golubeva, Sarabyanov, 2002 , s. 24-25.
3. ↑ Sarabyanov V. D. Passionel kontekst af "Transfigurationen" i byzantinsk og gammel russisk kunst.//Bulletin of PSTGU. Serie V. Spørgsmål om historie og teori om kristen kunst. Problem. 3(3). 2010 .
4. ↑ Sarabyanov V. D. "The Assumption of the Mother of God" og "The Nativity of Christ" i dekorationssystemet i katedralen i St. Anthony's Monastery og deres ikonografiske protograf // The Art of the Christian World. M., 2001. Udgave. 5. S. 29-39.
5. ↑ Golubeva, Sarabyanov, 2002 , s. 27-62.
6. ↑ Monumenter over det gamle Pskov er optaget på UNESCOs verdensarvsliste . IA Regnum (7. juli 2019). Hentet 8. juli 2019. Arkiveret fra originalen 7. juli 2019. (Russisk)

Litteratur

• Golubeva I. B., Sarabyanov V. D. Katedralen for Jomfruens fødsel fra Snetogorsk-klosteret. - M . : Northern pilgrim, 2002.
• Lifshitz L. I. Programmet for maling af katedralen i Snetogorsk kloster // Stat. Tretyakov Galleri. Udgaver af russisk og sovjetisk kunst: Proceedings of videnskabelige konferencer 1972-1973. - M .: GTG, 1974. - Udgave. 3. - S. 21-51.
• Lifshits L. I. Om malerstilen i Snetogorsk-klosteret // Gammel russisk kunst: Monumentalmaleri fra XI-XVII århundreder. - M .: Nauka, 1980. - S. 93-114.

Links

• Jomfruens fødselskatedral // www.pskovgrad.ru
• Stenkrønike. Snetogorsky Monastery (TC "Telecom", 2002)