Katten Fritz eventyr

Katten Fritz eventyr
Katten Fritz
tegneserie type håndtegnet animation
Genre komedie , satire
Producent Ralph Bakshi
Producent Steve Krantz
Baseret tegneserier af Robert Crumb
skrevet af Ralph Bakshi
Robert Crumb
Roller stemte Ralph Bakshi
Spring Hinnant
John McCurry over
Komponist Ed Bogas
Ray Shanklin
Multiplikatorer Dick Lundy
Operatør Ted S. Bemiller
Gene Borghi
Studie Aurica Finance Company
Black Ink
Fritz Productions
Steve Krantz Productions
Land
Distributør Cinemation Industries
(teaterversion)
Metro-Goldwyn-Mayer
(DVD-udgave)
Sprog engelsk
Varighed 75 min
Premiere 25. oktober]2[1972april14.,]2[1972april12.,]2[1972marts20., ]2[1972januar 1972 [ 2] , 20. oktober 1972 [2] , 1930 november 2] , 26. januar 1973 [2] , 12. februar 1973 [2] , 1. marts 1973 [2] , 8. marts 1973 [2] , 11. marts 1973 [2] 24. marts 1973 [ 2] 22. juni , 1973 [ 2] 22. marts 1974 [ 2] 7. maj 1974 [ 2] 11. september 1974 [ 2] 17. oktober 1974 [ 2] 23. juni 1977 [2] 3. februar 1978 [ 2] og 23. april , 1978 [2]
Budget $1,3 millioner [ 1]
Gebyrer 190 millioner dollars
IMDb ID 0068612
AllMovie ID v18707
Rådne tomater mere

The Adventures of Fritz the Cat er en  amerikansk komedie tegneserie fra 1972 . Instruktør og manuskriptforfatter er Ralph Bakshi , for hvem båndet blev hans debut. Filmen er baseret på tegneserien af ​​samme navn skabt af Robert Crumb . Det var den første animerede film, der blev bedømt som X i USA (anbefales ikke til personer under 17). Filmens hovedperson er den antropomorfe kat Fritz (udtalt af Skip Hinnant), som bor i midten af ​​1960'ernes New York og udforsker idealerne om hedonisme og socio-politisk bevidsthed. Filmen er en satire over de amerikanske unges liv i 1960'erne: kønsrelationer, fri kærlighed og højre- og venstrefløjspolitik . "The Adventures of Fritz the Cat" blev det mest succesrige stykke uafhængig animation og indtjente 190 millioner dollars på verdensplan [3] .

Efter sin eksamen fra Higher School of Art and Design arbejdede Bakshi på animerede kortfilm for Terrytoons i ti år , hvorefter han grundlagde sit eget firma. Han fortsatte dog ikke med at gøre det samme som før, men besluttede at udgive noget af sit eget [4] . Snart var der et manuskript til tegnefilmen "The Hard Way ", som fortæller historien om gadelivet i byen. Men producer Steve Krantz fortalte Bakshi, at selskabet ikke ville finansiere projektet på grund af dets indhold og den unge instruktørs manglende erfaring [5] . Bakshi opdagede derefter et nummer af Katten Fritz i en boghandel. Imponeret over Crumbs satire foreslog han Kranz, at tegneserien skulle omdannes til en spillefilm .

Fremstillingen af ​​filmen var ledsaget af problemer. Kritikere vurderede generelt positivt Ralph Bakshis debutværk. Crumb udtalte, at han ikke indgik en aftale med filmens forfattere: Kontrakten blev underskrevet af hans første kone [7] , og han gav ikke selv tilladelse til at filme. Crumb kritiserede også den måde, filmskaberne håndterede hans materiale på [8] [9] [10] . "The Adventures of Fritz the Cat" har et tvivlsomt ry på grund af sine vurderinger og, ifølge kritikere af tiden, for provokerende indhold. Filmens succes førte til et væld af andre tegnefilm, der passede til X-vurderingen på den ene eller anden måde, samt en efterfølger, The Nine Lives of Fritz the Cat , skabt uden Crumb og Bakshi.

Plot

Hippier samledes i en park i New York for at synge protestsange med guitarer. Fritz dukker op sammen med sine venner i håbet om at finde pigerne. Da en trio af skønheder går forbi, gør Fritz og hans venner alt for at få deres opmærksomhed, men pigerne er mere interesserede i en ravn, der står i nærheden. Piger forsøger at flirte med en ravn og laver utilsigtet grin med de sorte . Pludselig kritiserer ravnen pigerne for deres ord og forlader parken. Fritz forsøger at tiltrække pigernes opmærksomhed, forsøger at overbevise dem om, at han er en lidende sjæl, og inviterer dem til at "søge sandheden". De ankommer til Fritz' vens lejlighed, hvor en vild fest er i fuld gang. Alle værelser er optaget, og Fritz slæber veninderne ud på badeværelset, hvor de fire har gruppesex . I mellemtiden kommer politigrise til lejligheden for at stoppe det sjove. Mens de to betjente går op ad trappen, finder et af partimedlemmerne Fritz på badeværelset med pigerne. Flere karakterer slutter sig til handlingen og skubber Fritz til side. Efterladt uden sex tager katten en joint ud og lyser op. Politiet bryder ind i lejligheden, men de finder ingen, fordi alle er flyttet på toilettet. Da en af ​​grisene kigger ind på badeværelset, gemmer Fritz sig i skabet. Grisen løber tør for damp, en stenet Fritz springer ud af skjulet, griber en politimands pistol og skyder ind på toilettet. Røret knækker, og en kraftig strøm fører alle ud af lejligheden. Grisene jagter Fritz, men han løber ind i synagogen . I det øjeblik rejser alle sognebørn sig op for at hilse den amerikanske beslutning om at sende et nyt parti våben til Israel velkommen , og det lykkes Fritz at flygte fra politiet.

Fritz vender hjem til studenterkollegiet; Naboerne er ikke opmærksomme på ham. Han sætter ild til notesbøger og bøger. Ilden breder sig i hele kollegiet, og snart brænder hele bygningen. I en Harlem- bar spiller Fritz pool med Duke Raven. Efter med nød og næppe at have undgået et slagsmål med bartenderen, fortæller Duke Fritz om at "komme for helvede ud", og så stjæler de bilen. Efter et rasende kapløb flyver bilen ned ad broen, men det lykkes Duke at redde Fritz' liv. Begge ender i lejligheden hos Berta, en tidligere prostitueret nu involveret i narkotikahandel . Fritz ryger et par joints . Marihuana øger libido , og Fritz løber ind i en gyde for at have sex med Bertha. Under processen indser Fritz, at han "skal fortælle folk om revolutionen!". Han bliver anstifteren til optøjer. Duke bliver skudt, og Fritz bliver jagtet af politiet.

Fritz gemmer sig i en gyde, hvor hans ræveven Winston Schwartz finder ham. Hun tager ham med sig til San Francisco i bil. På vejen stopper hun hos Howard Johnson og skuffer Fritz ved at nægte at besøge usædvanlige steder. Da bilen løber tør for benzin midt i ørkenen, beslutter Fritz sig for at forlade pigen. Han møder senere Blue, en heroinafhængig biker-kanin. Sammen med sin hestelignende kæreste ved navn Garriet går Fritz til et underjordisk gemmested, hvor en gruppe revolutionære planlægger at sprænge et kraftværk i luften. Harriet forsøger at overtale Blue til at gå, hvilket han slår hende flere gange og lænker hende fast. Fritz er indigneret over en sådan behandling og beslutter sig for at gribe ind i sagen, men som svar får han et slag i ansigtet fra lederen med en gasbrænder. Hele gruppen voldtager derefter Harriet. I næste scene sidder hun på en kirkegård, nøgen og psykisk traumatiseret. Fritz dækker hende til med en jakke og kører ud i samme bil med lederen i retning mod kraftværket. Efter at have installeret en ladning af dynamit, er katten i tvivl. Lederen tænder lunten og går, og hovedpersonen forsøger at rive dynamitstokken af, men uden held. Kraftværket eksploderer sammen med Fritz.

På Los Angeles-hospitalet kommer Garriet (klædt ud som en nonne) og pigerne fra New York-parken for at passe Fritz. I denne scene, som John Grant skriver i Masters of Animation, indser hovedpersonen, at han bør "holde fast ved sit oprindelige hedonistiske syn og lade verden tage sig af sig selv" [11] . I sidste afsnit ser seerne Fritz igen have sex med pigerne fra parken.

Roller stemte

Skuespiller Rolle
Spring Hinnant over _  _ Fritz Fritz
John McCurry _  _ Duke og andre stemmer Duke og andre stemmer
Rosette Lenoir _  _ Bertha Bertha
Phil Seuling _  _ Ralph og andre stemmer Ralph og andre stemmer
Ralph Bakshi _ _  _ Al Al (ukrediteret)
Judy Engles _  _ andre stemmer andre stemmer (ukrediteret)

Oprettelse

Tanken om, at voksne kan sidde ved et bord og tegne sommerfugle, der flagrer over en blomstrende eng, mens amerikanske fly kaster bomber over Vietnam, og børn marcherer gennem gaderne, er latterlig.

—  Ralph Bakshi [4]Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] … ideen om "voksne mænd, der sidder i sengebåse og tegner sommerfugle, der flyder over en mark med blomster, mens amerikanske fly kaster bomber i Vietnam, og børn marcherer i gaderne, er latterlig."

På Higher School of Arts and Design tog Ralph Bakshi hovedfag i karikatur. Han mestrede erhvervet som animator i New York-studiet Terrytoons, hvor han i ti år animerede karakterer som Mighty Mouse , Heckle and Jackle og Deputy Dawg . I en alder af 29 overtog Bakshi animationsafdelingen hos Paramount Pictures som både forfatter og instruktør, og producerede fire eksperimenterende kortfilm før studiet lukkede i 1967 [12] . Sammen med producer Steve Krantz åbnede Bakshi sit eget studie, Bakshi Productions. I 1969 dannede virksomheden en afdeling kaldet Ralph's Spot, hvis opgave var at skabe reklamer for The Coca-Cola Company , samt en række pædagogiske tegnefilm "Max, the 2000-Year-Old Mouse" bestilt af Britannica [5] [13] . Men Bakshi så ikke nogen interesse i at producere sådanne film og søgte at skabe noget af sit eget. I 1971 citerede Los Angeles Times ham for at sige: "Ideen om, at voksne kan sidde ved et bord og tegne sommerfugle, der flagrer over en blomstrende eng, mens amerikanske fly kaster bomber over Vietnam, og børn marcherer gennem gaderne, er latterlig" [ 4] . Bakshi skrev hurtigt manuskriptet til tegnefilmen The Hard Way , en historie om byens gadeliv. Men Kranz fortalte Bakshi, at virksomhedens ledelse ikke ville finansiere projektet på grund af dets indhold og Bakshis manglende erfaring [5] .

Ved at gennemse bøger på St. Mark's Place opdagede Bakshi et nummer af Robert Crumbs Fritz the Cat. Imponeret over Crumbs gribende satire købte Bakshi en kopi af magasinet og foreslog Kranz, at tegneserien blev omdannet til en spillefilm . Bakshi ønskede at instruere den kommende film, fordi han mente, at Crumbs arbejde nøje afspejlede hans egne synspunkter [14] . Krantz arrangerede et møde med Crumb, hvor Bakshi viste tegninger, han havde lavet i et forsøg på at adoptere Crumbs karakteristiske stil. Dette skulle vise muligheden for at lave en tegneserie om til en tegneserie [5] . Erobret af Bakshis stædighed gav Crumb ham en af ​​sine notesbøger som ekstra materiale [6] .

Mens Krantz beskæftigede sig med juridiske spørgsmål, begyndte udviklingen af ​​en præsentation for potentielle kundestudier, herunder produktionen af ​​et plakatstørrelse celluloidark, der viser en tegning overlejret på et gentegnet fotografisk landskab - hvordan Bakshi så fremtidens film [6] . Men på trods af at han var begejstret, var Crumb ikke sikker på, at han ville stole på, at Bakshi skulle lave filmen og nægtede at underskrive kontrakten [ 6] Kunstneren Vaughn Boday rådede ikke Bakshi til at kontakte Crumb, idet han kaldte sidstnævnte for en glat type [6] . Bakshi blev efterfølgende enig med Bodey og kaldte Crumb "en af ​​de mest glatte forretningsmænd, man kan møde i livet" [6] . Kranz sendte Bakshi til San Francisco, hvor instruktøren mødtes med Crumb og hans kone i håb om at sikre sig en kontrakt. Crumb forlod en uge senere og efterlod filmens fremtid usikker . To uger efter Bakshis tilbagevenden til New York kom Kranz til hans kontor og meddelte, at han havde fået filmrettighederne. Kontrakten, ved hjælp af en fuldmagt, blev underskrevet af Dana, Crumbs kone. Sidstnævnte modtog $50.000, betalt i rater i løbet af tegnefilmen. Yderligere 10 % skyldtes Kranz [7] .

Finansiering og distribution

Med rettighederne til karakteren sikret begyndte Kranz og Bakshi at lede efter en distributør. "Når jeg siger, at alle større distributører har opgivet tegneserien, overdriver jeg ikke [9] , huskede Krantz. — Der blev ikke opfattet noget projekt med mindre entusiasme. Tegnefilm er et beskidt ord for distributører, der tror, ​​at kun Disney kan tegne et træ .

I foråret 1970, Warner Bros. indvilliget i at finansiere produktionen og distributionen af ​​filmen [12] [15] . Det første afsnit, der blev afsluttet, var scenerne i Harlem. Krantz tilbød at udgive den færdige del som en 15-minutters kortfilm, hvis finansieringen løb op, men Bakshi var fast besluttet på at afslutte hele filmen . I slutningen af ​​november redigerede Bakshi og Krantz et præsentationsbånd, der indeholdt scener i Harlem, blyantskitser og fotografier af et storyboard udarbejdet af Bakshi [16] . I et interview sagde Bakshi:

Warner Bros. ledelse påkrævet for at udglatte seksuelle øjeblikke og invitere stjerner til at dubbe. Bakshi sagde nej, og Warner Bros. nægtede at betale for arbejdet, hvilket tvang Krantz til at lede efter en ny finansieringskilde, hvilket til sidst førte til indgåelsen af ​​en aftale med Jerry Gross, ejeren af ​​Cinemation Industries , som specialiserede sig i distribution af udnyttelsesfilm . Selvom Bakshi ikke havde tid til at forberede præsentationen, gik Gross med til at finansiere og arrangere for Fritz, idet han mente, at den ville passe ind i Grindhouse -formatet [7] . Yderligere finansiering blev leveret af Saul Zeints , som gik med til at distribuere filmens soundtrack gennem hans label Fantasy Records [7] .

Instruktion

I starten skulle Bakshi ikke instruere filmen, da han havde animeret dyrefigurer i mange år, og "Fritz" skulle være en film om mennesker [18] . Men han var interesseret i emnet, som var forårsaget af beundring for det "absolutte geni" Crumb [12] . Under udviklingen af ​​manuskriptet begyndte Bakshi, som han selv sagde, at blive svimmel, da han indså, at

I sine noter til animatoren Cosmo Anzilotti er Bakshi ekstremt præcis og angiver endda specifikt, at kragerne ryger marihuana, ikke tobak. Bakshi insisterer: ”Det skal kunne ses på skærmen, at det er græs. Dette er en vigtig detalje ved karakteren" [20] .

Åbningsscenen sætter filmens satiriske tone. Rammerne bestemmes ikke kun af titlen, men også af Bakshis stemme, som karakteriserer 1960'erne gennem sin karakters mund: "sjove tider, hårde tider." Filmens åbningssamtale mellem tre bygningsarbejdere under frokosten berører mange af filmens temaer, herunder stofbrug og tidens sociale og politiske klima. Når en af ​​arbejderne tisser fra stilladset, opstår der kreditter, hvor dråber falder mod en sort skærm. Mens kreditterne ruller, ses en arbejder tisse på en langhåret hippie med en guitar. Carl F. Cohen skrev, at filmen "er et produkt af datidens radikale politik. Bakshis skildring af Fritz' liv er levende, sjov, sexistisk, naturalistisk, grusom og skandaløs .

Med hensyn til hans retning sagde Bakshi:

Bakshi ønskede at gøre filmen til modsætningen til enhver tegneserie produceret af The Walt Disney Company [12] . Især Katten Fritz indeholder to satiriske referencer til Disney. I en scene optræder silhuetterne af Mickey Mouse , Minnie Mouse og Anders And , der hilser det amerikanske luftvåben , hvis fly kaster napalm på et negerkvarter under et optøjer. I en anden scene er der en reference til den lyserøde elefantparadesekvens fra Dumbo [21 ] . Sekvensen, hvor kameraet flyver hen over en bunke affald på en forladt, ledig grund i Harlem, ville derefter blive genopført i tegnefilmen " Hey, You Look Good " [22] .

Scenarie

Det originale manuskript bestod for det meste af dialog og adskilte sig lidt fra Crumbs tegneserier. Det forblev dog næsten uanmeldt på grund af den eksperimentelle tilgang til præsentationen af ​​plottet [10] [16] . Bakshi forklarede: "Jeg kan ikke lide at tænke fremad. Hvad du synes om filmen den første dag kan ændre sig fyrre uger senere. Karaktererne udviklede sig, og jeg ville give mig selv muligheden for at ændre manuskriptet og skrive mine karakterer lysere ud ... Det var noget i retning af en strøm af bevidsthed og selvindlæring for mig selv” [16] . Bakshi forsøgte at give materialet realisme og portrætterede karaktererne uden nogen form for adfærd fra dyreprototyper [23] .

Den første del af manuskriptet blev lånt fra en tegneserie af samme navn udgivet i R. Crumb's Head Comix" i 1968 [10] [24] , den anden var baseret på tegneserien "Fritz Bugs Out", udgivet fra februar til oktober 1968 i magasinet Cavalier [10] [25] , og den sidste indeholdt elementer af tegneserien "Fritz the No-Good", først udgivet i september/oktober-udgaven af ​​Cavalier i 1968 [26] . Anden halvdel af filmen adskiller sig væsentligt fra originalen. Animationshistorikeren Michael Barrier beskriver denne del af filmen som "mørkere end Crumbs og betydeligt mere voldelig " . Bakshi forklarede, at han bevægede sig væk fra originalen, fordi han følte, at tegneserien manglede dybde:

Bakshis modvilje mod at bruge antropomorfe karakterer, der opfører sig som deres vilde modstykker, fik ham til at omskrive scenen fra "Fritz Bugs Out", hvor Duke redder Fritz ved at flyve med ham: i filmen klamrer Duke sig til et rækværk, før en bil falder af en bro til en flod. Bakshi var ikke helt tilfreds med denne mulighed, men var i stand til at undgå at bruge dyrets evner i denne scene [23] .

I filmen hedder to karakterer Winston: den ene optræder i begyndelsen og slutningen af ​​filmen, den anden er Winston Schwartz, Fritz' kæreste. Michael Barrier bemærker, at Winston Schwartz, som har en fremtrædende rolle i "Fritz Bugs Out" og "Fritz the No-Good", ikke var tilstrækkeligt repræsenteret i Bakshis film, og navnebroren kan have været et forsøg på at rette op på dette. Men karaktererne af samme navn ser og taler helt anderledes [10] . Bakshi skulle afslutte filmen med Fritz' død, men Krantz protesterede mod en sådan slutning, og Bakshi endte med at ændre slutningen [23] .

Casting, lyd og noder

Karaktererne blev stemt af Skip Hinnant, Rosette Lenoir, John McCarey, Phil Zoyling og Judy Angles . Hinnant, som senere blev berømt på The Electric Company , blev castet som Fritz, fordi han, som Bakshi sagde, "havde en naturligt bedragerisk stemme" [29] . Bakshi og Zoyling adlibrede stemmerne fra de komisk latterlige politigrise. Bakshi nød at lave voice-over arbejde og gav efterfølgende sin stemme til flere andre karakterer i hans film [23] . Stemmen, han indspillede til filmen, blev gengivet af ham, da han udtalte en stormtrooper i science fiction - tegnefilmen Wizards fra 1977 .

Nogle episoder indeholder dokumentariske lydoptagelser lavet og redigeret af Bakshi [31] . Dette gøres for at øge realismen [22] . Bakshi sagde:

Selvom lydteknikerne krævede, at dialogen skulle genindspilles i studiet, insisterede Bakshi på at bruge sit eget materiale [22] .

Næsten hele dialogen, med undtagelse af et lille nummer, der involverer hovedpersonerne, blev fuldstændig optaget på gaden i New York [32] . Til filmens åbningsscene hyrede Bakshi to bygherrer, betalte dem $50 hver, drak en flaske whisky med dem og optog samtalen [22] . Episoden i parken ved Washington Square er udtrykt ved hjælp af kun én professionel skuespiller, Skip Hinnant; stemmerne fra Fritz' venner tilhører parkbesøgende [22] . En af scenerne, der ikke er baseret på Crumbs tegneserie, hvor Fritz løber gennem en synagoge fyldt med bedende rabbinere , er optaget med stemmerne fra Bakshis far og hans brødre. Denne scene fik en særlig betydning for Bakshi, da hans far og onkel døde. Bakshi skrev: "Gudskelov, at jeg optog deres stemmer. Min far og familie beder. Nu er det så glædeligt at høre det” [20] . Bakshi besøgte også en bar i Harlem , hvor han optog sine berusede samtaler med sorte stamgæster i flere timer .

Musikken til filmen blev komponeret af Ed Bogas og Ray Shanklin. Med i filmen er også sange af Kol Chader , Bo Diddley og Billie Holiday . Bakshi købte rettighederne til Holidays "Yesterdays" for $ 35 .

Animation

Mange af de animatorer, der arbejdede på filmen, var professionelle Bakshi arbejdede sammen med på Terrytoons, herunder Jim Thayer, John Gentilella, Nick Tefuri, Martin Teiras, Larry Riley og Cliff Augustine [34] . Ifølge Bakshi tog det meget tid at udvælge et hold. Animatører, der ikke kunne lide vulgaritet eller havde et ønske om at "være obskøne og tegne nogle beskidte billeder", blev ikke længe. En af kunstnerne nægtede at male det øjeblik, hvor den sorte krage skyder politigrisen. To kvindelige animatorer rejste: den ene fordi hun ikke kunne fortælle sine børn, hvad hun lever af, den anden ønskede ikke at tegne nøgne kvindebryster [35] .

For at spare penge ved ikke at spille storyboard lod Bakshi animator John Sparey tegne nogle af Fritz' åbningsscener. Bakshi hævder, at han vidste, at "Speyri vil gøre jobbet med glans". Fotokopier af tegningerne fra disse scener blev derefter distribueret til resten af ​​kunstnerne [5] . Filmen blev skabt næsten uden foroptagelse ( Eng.  Pencil test ). Bakshi sagde:

Bakshi blev tvunget til at evaluere animationen, bare bladre gennem en pakke tegninger, kun det endelige resultat dukkede op på skærmen [4] . Animationsveteranen Ted Bonniksen fra Warner Bros. helligede sig udelukkende arbejdet med filmen, i det omfang han tegnede en scene i synagogen, der led af leukæmi og tog arbejde med hjem om natten [20] .

I maj 1971 flyttede Bakshi studiet til Los Angeles for at ansætte yderligere kunstnere. Nogle animatorer, herunder Rod Scribner, Dick Lundy, Virgil Walter Ross, Norman McCabe og John Sparey, hilste Bakshis instruktørdebut velkommen og mente, at Fritz the Cat ville bringe mangfoldighed til industrien . Andre animatorer var imod Bakshi og kørte annoncer i The Hollywood Reporter , der hævdede, at Bakshis "obskønitet" ikke var velkommen i Californien . Bakshi reagerede: "Jeg vidste ikke, hvem alle disse mennesker var, fordi jeg kom fra New York, så jeg spyttede på denne annonce" [37] . Imidlertid var Bakshi deprimeret over den negative reaktion på filmen fra hans kolleger [36] .

Optagelser

Ira Tarek fandt det nemmere at skabe baggrunde ved at gentegne billeder, så Ralph Bakshi og Johnny Vita gik i gaderne i Lower East Side, Washington Square Park, Chinatown og Harlem for at fange karakterbilleder. Tarek overførte konturerne af fotografierne til film ved hjælp af en blækforing , en kapillarpen, som Crumb foretrækker, hvilket gav baggrundene en stiliseret realisme. Denne teknologi har aldrig før været brugt i animation [5] . Da Tarek var færdig med en tegning, blev den kopieret over på akvarelpapir til Vita og animationspapir til animatorerne, som placerede karaktererne efter baggrunden. Da Vita malede over baggrunden, blev Tareks originale tegning på filmen placeret over den, og erstattede fotokopierne af linjerne [16] . Men ikke alle baggrundsbilleder blev skabt ud fra fotografier [38] . Farveskemaet på baggrunden var påvirket af "Ashken School" repræsenteret af kunstnere som George Luks og John Sloane [39] . Filmen bruger også et forvrænget perspektiv til at skildre, hvordan byen ses af hippier og hooligans [39] .

Bedømmelse

Da arbejdet begyndte på filmen, havde Cinemation udgivet Melvin Van Peebles Sweet Sweetback: The Song of the Scoundrel til relativ succes ved billetkontoret, og distributørerne håbede, at Fritz the Cat ville vise sig at være endnu mere rentabel. Tegnefilmen blev bedømt som "X" af MPAA , og blev den første tegneserie til at modtage en sådan vurdering [40] . Steve Krantz hævdede, at vurderingerne fik filmen til at miste flere dages distribution, og 30 amerikanske aviser nægtede at annoncere eller udskrive anmeldelser af den [12] . Den begrænsede visning fik Cinemation til at annoncere filmen som "90 minutter med vold, spænding og SEX...han er X-vurderet og animeret!" ( eng. 90 minutter med vold, spænding og sex... den er bedømt som "X" og animeret! ) [40] . På grund af dette mente Bakshi, at "vi næsten gik glip af pointen på grund af at være for ligetil" [4] . Dette slogan ville senere blive brugt i DVD -genudgivelsen af ​​tegneserien , som blev udgivet af Metro-Goldwyn-Mayer .

Stilen på reklamekampagnen og filmens vurderinger fik mange til at betragte den som pornografisk . Da filmen blev præsenteret som pornografisk på University of Southern California , protesterede Bakshi: "Fritz the Cat er ikke en pornofilm" [4] . I maj 1972 rapporterede Variety , at Krantz anfægtede filmens bedømmelse og argumenterede for, at dyrekopulation ikke var pornografi. MPAA nægtede at acceptere denne indsigelse [12] . Til sidst blev misforståelser om filmen opklaret efter artikler i Rolling Stone og The New York Times og filmens deltagelse i filmfestivalen i Cannes i 1972 [40] .

Inden filmens udgivelse forsøgte amerikanske distributører at udnytte offentlighedens interesse i X-vurderede film ved i al hast at producere eftersynkroniserede versioner af to japanske voksentegnefilm , der indeholdt X-vurderet materiale: " Senya Ichiya Monogatari " og " Kureopatora ", omtitlet i overensstemmelse hermed. i "One Thousand and One Arabian Nights" og "Cleopatra: Queen of Sex". Begge tegnefilm blev dog ikke indsendt til MPAA og modtog ikke en "X"-vurdering [4] . I en lignende situation var filmen Down and Dirty Duck, som også blev annonceret som en X-vurderet film, men ikke blev indsendt til filmforeningen [41] . Den fransk-belgiske tegneserie "Tarzoon: Shame of the Jungle" blev udgivet med en "X"-bedømmelse for den undertekstede version, men den 1979 -dubbede version fik en "R"-vurdering [42] .

Premiere og kritiske anmeldelser

Fritz the Cat havde premiere den 12. april 1972 samtidigt i Hollywood og Washington [9] . Selvom filmens udgivelse var begrænset, blev den et verdensomspændende hit [23] . Den indtjente over 100 millioner dollars, hvilket gør den til den mest succesrige uafhængige tegneserie i historien [5] . Kritikere reagerede positivt på båndet, men den amerikanske kritiker Vincent Canby fra The New York Times efterlod en blandet anmeldelse. På den ene side skrev han, at filmen er lavpande og vulgær, på den anden side "sjov fra start til slut" [12] . Judith Christ, kritiker for New York Magazine , skrev: "Hvordan Crumb, Bakshi og producer Steve Krantz fangede frygt, bedrag og svaghed og brugte øredøvende latter til at dække over skrig." <…> “Cat Fritz” er en fest for det frie sind” [43] . Paul Sargent Clarke fra The Hollywood Reporter kaldte filmen "stærk og bram" [12] , mens Newsweek skrev "en harmløs, meningsløs saga for unge, skabt kun for at ryste billetkontoret" [12] The Wall Street Journal og Cue udgav begge. blandede anmeldelser [12] . Thomas Albright fra Rolling Stone skrev en entusiastisk forpremiere i udgaven af ​​9. december 1971 , baseret på de 30 minutter af filmen, han så [44] . Men i en anmeldelse, der blev offentliggjort efter filmens udgivelse, tager Albright det tilbage og skriver, at den færdige film var en "rigtig katastrofe" på grund af mangel på billeder på skærmen, et "dårligt plot" og et "ungt" manuskript, der var alt for afhængig af afslørede vittigheder og smagløs etnisk humor [45] . Hjemmesiden Rotten Tomatoes , som vurderer filmene ud fra anmeldelser fra mange kritikere, gav tegnefilmen 58 % [46] .

I Michael Barriers artikel fra 1972 om tilblivelsen af ​​filmen fortæller Bakshi om oplevelsen af ​​to forskellige visninger. Om publikumsreaktionen ved forhåndsvisningen i LA siger Bakshi: "De glemte, at det var tegninger. De behandlede det, de så, som en almindelig film. <...> Det er det, der betyder noget – at få folk til at tage tegnefilmen seriøst. Bakshi deltog også i en visning af filmen på Museum of Modern Art og huskede den sådan her: "Nogle spurgte, hvorfor jeg var imod revolutionen. Det viser sig, at tegnefilmen fik dem til at rive deres røv af lænestolene og blive sure” [4] .

Filmen forårsagede en negativ reaktion blandt publikum på grund af dens indhold. Bakshi sagde om dette:

Krummereaktion

Robert Crumb så filmen for første gang i februar 1972, mens han var i Los Angeles med andre underjordiske tegnere Spanien Rodriguez, S. Clay Wilson, Robert Williams og Rick Griffin. Ifølge Bakshi kunne alle lide filmen undtagen Crumb [23] , som direkte fortalte Bakshi om den. Tegneren argumenterede blandt andet for, at Skip Hinnant var et uheldigt valg til at stemme Fritz, og Bakshi burde selv have lagt stemme til hovedpersonen [23] . Crumb sagde senere i et interview, at han overvejede filmen

Crumb bemærkede også filmens fordømmelse af venstreradikalismen [9] som en mangel, idet han tog afstand fra Fritz' sidste, "rødnekiske (rednekiske ) og fascistiske" dialog [8] og udtalte: "De lagde ord i munden på Fritz, at jeg aldrig ville. har tvunget ham til at udtale" [8] .

Det blev rapporteret, at Crumb sagsøgte for at få sit navn fjernet fra filmens film . San Franciscos intellektuelle ejendomsadvokat Albert Morse hævder, at der ikke var nogen retssag, men der blev indgået en aftale om at fjerne Crumbs navn fra kreditterne . Crumbs navn er dog forblevet i titlen på finalen siden dens biografudgivelse [12] , hvilket gør tidligere påstande tvivlsomme. Crumb udgav senere en tegneserie, hvor Fritz bliver dræbt [49] [50] og hævdede, at han "sendte et brev, hvor han bad ham om ikke at bruge nogen af ​​sine karakterer i film igen" [9] . Ifølge ham er "The Adventures of Fritz the Cat" "en af ​​de oplevelser, som jeg lidt glemte. Sidst jeg så filmen var, da jeg gik på en tysk kunstskole i midten af ​​1980'erne, og den gang skulle jeg se den med eleverne. Det var en smertefuld prøvelse, en ydmygende forlegenhed. Jeg kan huske, at kun Victor Moscoso advarede mig om, at hvis jeg ikke stoppede med at lave filmen, ville jeg fortryde det resten af ​​mit liv - og han havde ret .

I et interview fra 2008 kaldte Bakshi Crumb for en "forhandler" og sagde:

Bakshi hævdede også, at Crumb truede med at adskille sig fra enhver tegneserieskaber, der samarbejdede med instruktøren, hvilket ville mindske deres chancer for at få deres arbejde offentliggjort [52] .

Legacy

Bakshi sagde, at han følte sig forbundet ved at bruge antropomorfe karakterer i sit debutværk, og i båndene "The Hard Way" og "Hey, You Look Good" koncentrerede han sig udelukkende om ikke-antropomorfe karakterer, men vendte senere tilbage til antropomorfe karakterer i tegneserien " Sorte " [22] . Selvom tegnefilmen ofte nævnes som nyskabende for sin fremstilling af ting, der ikke har været vist før, såsom eksplicit seksualitet og vold; instruktøren, som John Grant skrev i sin bog Masters of Animation, bemærkede, at hans projekt er "en banebrydende film, der åbnede helt nye perspektiver for animatorerne i USA" [11] , der viser en "næsten trodsigt præcis" skildring af æra, […] og denne tid mærkes perfekt” [11] . Michael Barrier beskriver "The Adventures of Fritz the Cat" og "The Hard Way" som "ikke bare provokerende, men ekstremt ambitiøse bånd." Barrier kalder dem et forsøg på at "gå ud over, hvad der blev gjort i de gamle tegneserier, selv ved at stole på deres styrker" [53] . Fritz the Cat blev rangeret som #42 på Time Out magazines liste over de største tegnefilm [54] . Den blev rangeret som 51. på Online Film Critics Society 's 100 Greatest Movies of All Time 55] -liste og 56. på Channel 4 's 100 Greatest Animated Movies [56] -liste . Optagelser fra filmen blev brugt i Gurus musikvideo til sangen "State of Clarity" fra 2007 [57] .

I 1974 blev der lavet en tegneserieefterfølger , The Nine Lives of Fritz the Cat . På trods af at producer Steve Krantz og skuespilleren Skip Hinnant arbejdede på en efterfølger, deltog Ralph Bakshi ikke i dens optagelser. Nine Lives er instrueret af Robert Taylor, som skrev manuskriptet sammen med Fred Holliday og Eric Monte. The Nine Lives of Fritz the Cat blev distribueret af American International Pictures. Filmen blev betragtet som ringere end sin forgænger [11] .

Noter

  1. ↑ Cohen, Karl. Ralph Bakshis Fritz the Cat og Heavy Traffic // Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America . - McFarland & Co., 1997. - S.  82-83 . — ISBN 0786420324 .
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 https://www.imdb.com/title/tt0068612/releaseinfo
  3. ↑ Katten Fritz (1972  ) . World Wide Box Office. Hentet: 21. december 2013.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Barriere, Michael. Optagelserne af Fritz the Cat : Bucking the Tide   // Funnyworld . - 1972. - Nej. 14 .
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gibson & McDonnell, 2008 , s. 58.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gibson & McDonnell, 2008 , s. 60.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gibson & McDonnell, 2008 , s. 62-63.
  8. ↑ 1 2 3 Maremaa, Thomas. Hvem er denne krumme? // R. Crumb: Samtaler / DK Holm. — Univ. Press of Mississippi, 2004 [1972]. - S. 28. - ISBN 1578066379 .
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Barriere, Michael. Filmen af ​​Fritz the Cat : Crumb, His Cat, and the Dotted Line. Del 3.  (engelsk)  // Funnyworld. - 1972. - Nej. 14 .
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Barriere, Michael. Filmoptagelsen af ​​Katten Fritz : En mærkelig katterace. Del 5.  (engelsk)  // Funnyworld. - 1973. - Nej. 15 .
  11. ↑ 1 2 3 4 Grant, John. Ralph Bakshi // Masters of Animation . - Watson-Guptill, 2001. - S.  19-20 . — ISBN 0823030415 .
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Cohen, Karl F. Ralph Bakshis Fritz the Cat og Heavy Traffic // Forbudt animation: Censurerede tegnefilm og sortlistede animatorer i Amerika . - North Carolina: McFarland & Company, Inc., 1997. - S.  81-84 . — ISBN 0786403950 .
  13. ↑ Tv/Radio Age. - Television Editorial Corp, 1969. - S. 13.
  14. ↑ Bakshi på... Fritz. Del 1  (engelsk) . Den officielle Ralph Bakshi hjemmeside. Hentet 6. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  15. ↑ Diamond, Jamie. Animation 's Bad Boy Returns, Unrepentant  . New York Times (5. juli 1992). Hentet 21. marts 2007. Arkiveret fra originalen 10. juli 2013.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 Barriere, Michael. Optagelserne af Fritz the Cat : Coast to Coast Animation. Del 4  (engelsk)  // Funnyworld. - 1973. - Nej. 15 .
  17. ↑ 1 2 Haramis, Nick. Ralph Bakshi om 'Fritz'  (engelsk) . BlackBook (16. marts 2008). Hentet 4. april 2008. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  18. ↑ Gallagher, John A. The Directors Series: Interview with Ralph Bakshi  ( 1983). Hentet 16. marts 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  19. ↑ Ken P. An Interview with Ralph Bakshi  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . IGN (25. maj 2004). Hentet 27. april 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  20. ↑ 1 2 3 Gibson & McDonnell, 2008 , s. 66-67.
  21. ↑ Cinepassion: Anmeldelse af Fritz the Cat (1972  ) . Hentet 6. april 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Miller, Morgan. Ralph Bakshi  // BOMB. - 2010. Arkiveret den 20. november 2010.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bakshi, Ralph. interview. - Fritz the Cat Collection DVD-sæt, disk 3. - Arrow Films, 2006.
  24. ↑ Crumb, Robert. Katten Fritz. - R. Crumbs Head Comix, 1968.
  25. ↑ Crumb, Robert. Fritz Bugs Out   // Cavalier . - 1968.
  26. ↑ Crumb, Robert. Fritz the No-Good // Cavalier. - 1968.
  27. ↑ Heater, Brian. Interview: Ralph Bakshi Pt. 2  (engelsk)  (downlink) . The Daily Cross Hatch (30. juni 2008). Hentet 19. juni 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  28. ↑ Anmeldelse af Fritz the Cat   // Variety . — Elsevier , 1972.
  29. ↑ Bakshi på... Fritz  . Den officielle Ralph Bakshi hjemmeside. Hentet 6. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  30. ↑ Bakshi, Ralph. Wizards DVD , 20th Century Fox Home Entertainment, 2004, lydkommentarer. ASIN: B0001NBMIK
  31. ↑ 1 2 Robinson, Tasha. Interview med Ralph Bakshi  . The Onion AV Club (31. januar 2003). Hentet 27. april 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  32. ↑ Biografi . Ralph Bakshi.com. Hentet 2. marts 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  33. ↑ Simmons, Stephanie.; Simmons, Areya. Ralph Bakshi om den seneste DVD-udgivelse  af Wizards . Fulvue Drive In. Hentet 6. marts 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  34. ↑ Beck, Jerry. Den animerede filmguide . - Chicago Review Press, 2005. - S.  88 -89. — ISBN 9781556525919 .
  35. ↑ Kanfer, Stefan. Serious Business: The Art and Commerce of Animation i Amerika fra Betty Boop til Toy Story. - Da Capo, 2001. - S. 204. - ISBN 9780306809187 .
  36. ↑ 1 2 3 Gibson & McDonnell, 2008 , s. 72.
  37. ↑ Bakshi, Ralph. Tegn det du vil tegne  //  Animation World. - 1999. - Nej. 4.4 . Arkiveret fra originalen den 3. august 2011.
  38. ↑ Barriere, Michael. Optagelserne af Katten Fritz , anden del.  (engelsk)  // Funnyworld. - 1973. - Nej. 15 .
  39. ↑ 12 Gibson & McDonnell, 2008 , s. 77-78.
  40. ↑ 1 2 3 Gibson & McDonnell, 2008 , s. 80-81.
  41. ↑ Cohen, Karl F. Charles Swenson's Dirty Duck // Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America . - North Carolina: McFarland & Company, Inc., 1997. - S.  89-90 . — ISBN 0786403950 .
  42. ↑ Cohen, Karl F. Import af udenlandske produktioner // Forbidden Animation: Censored Cartoons and Blacklisted Animators in America . - North Carolina: McFarland & Company, Inc., 1997. - S.  91 . — ISBN 0786403950 .
  43. ↑ Kristus, Judith. A New Breed of Cat  (engelsk)  // New York Magazine . - 1972. - Bd. 5 , nr. 16 . — S. 80 . — ISSN 00287369 .
  44. ↑ Albright, Thomas. Crumbs Cat Fritz kommer til skærmen  // Rolling Stone  . - Straight Arrow Publishers, Inc., 1971. - Nej. 97 . — S. 14 .
  45. ↑ Albright, Thomas. Fritz the Cat  (engelsk)  // Rolling Stone . - Straight Arrow Publishers, Inc., 1972. - Nr. 109 . — S. 74 .
  46. ↑ Katten  Fritz . Rådne tomater . Hentet: 2. marts 2007.
  47. ↑ Rose, Steve . Hvem brændte Roger Rabbit?  (engelsk) , The Guardian  (11. august 2006). Hentet 2. marts 2007.
  48. ↑ Umphlett, Wiley Lee. Fra fjernsyn til internettet: Postmoderne visioner om amerikansk mediekultur i det tyvende århundrede . - Fairleigh Dickinson University Press, 2006. - S.  134 . — ISBN 9780838640807 .
  49. ↑ 1 2 Barrier, Michael. Optagelserne af Katten Fritz : Feedback fra R. Crumb   // Funnyworld . - 1973. - Nej. 15 .
  50. ↑ Crumb, Robert. Fritz the Cat Superstar. — Folkets tegneserier, 1972.
  51. ↑ Crumb, Robert; Poplaski, Peter. R. Crumb-håndbogen . - MQ Publications, 2005. - ISBN 978-1-84072-716-6 .
  52. ↑ Heater, Brian. Interview: Ralph Bakshi Pt. 4  (engelsk)  (downlink) . The Daily Cross Hatch (15. juli 2008). Hentet 19. juni 2009. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  53. ↑ Barriere, Michael. Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. - Oxford University Press US, 2003. - S. 572. - ISBN 0195167295 .
  54. ↑ Adams, Derek; Calhoun, Dave; Davies, Adam Lee; Fairclough, Paul; Huddleston, Tom; Jenkins, David; Ward, Ossian. Time Outs 50 bedste animationsfilm, med tilføjede kommentarer af Terry Gilliam  // Time Out  . - 2009. Arkiveret 6. december 2009.
  55. ↑ Top 100 animerede funktioner gennem tiderne  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Online filmkritikersamfund. Hentet 2. marts 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.
  56. ↑ Top 100  tegnefilm . Kanal 4. Hentet 28. januar 2008. Arkiveret fra originalen 23. april 2012.
  57. ↑ Guru, feat. Almindelig, tilstand af klarhed,  video . kontakt musik. Hentet 6. oktober 2007. Arkiveret fra originalen 27. august 2012.

Litteratur

Links

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
 Ralph Bakshi tegnefilm

Tegnefilm i spillefilmslængde
Virker til
tv