Katedral | |
Katedralen i Monreale | |
---|---|
Duomo de Monreale | |
| |
38°04′54″ s. sh. 13°17′31″ in. e. | |
Land | Italien |
By | Monreale ( Sicilien ) |
tilståelse | katolicisme |
Stift | Ærkebispedømmet af Monreale |
Arkitektonisk stil | Romansk arkitektur |
Grundlægger | Vilhelm II den Gode |
Stiftelsesdato | 1174 |
Konstruktion | 1174 - 1267 |
Relikvier og helligdomme | relikvier af Saint Castrence , en del af relikvier fra Saint Louis |
Stat | fungerende tempel |
Internet side | diocesimonreale.it/… ( italiensk) |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Katedral til ære for den hellige jomfrus fødsel i byen Monreale ( italiensk: Duomo di Monreale eller Santa Maria Nuova ) er en ærkebiskopal katedral beliggende i Montreal , en forstad til Palermo . Et vigtigt monument for arabisk-normannisk arkitektur , grundlagt af den sicilianske konge Vilhelm II den Gode . Kendt for sin storslåede cyklus af mosaikker om temaerne i Det Gamle og Nye Testamente , der relaterer til det XII århundrede . 3. juli 2015 optaget på UNESCOs liste over verdens kulturarv [1] .
Byggeriet af katedralen og det tilstødende benediktinerkloster til ære for optagelsen af den allerhelligste Theotokos begyndte i 1174 på foranledning af Vilhelm II den Gode [2] . Ifølge en senere legende viste Guds Moder sig for den unge konge i en drøm og angav det sted, hvor hans far Wilhelm I den Onde gemte betydelige skatte. Dette sted var en bosættelse på Caputo- bjerget, der knejser over Palermo , syv kilometer fra byen , som var et yndet jagtsted for de arabiske emirer og de normanniske konger , der afløste dem .
Takket være de betydelige midler, der er akkumuleret i den kongelige skatkammer som følge af indsamlingen af bøder og "forsoningspenge", som Vilhelm den Onde pålagde de oprørske byer efter 1161 , og Vilhelm den Godes fredelige regeringstid selv, opførelsen af katedralen og klosteret udviklede sig hurtigt. I 1176 [2] ankom de første hundrede munke fra Salerno- klostret La Cava til det nystiftede kloster , og i 1183 [2] stod bygningen af katedralen færdig. Inden for seks år (1183-1189 ) blev katedralens indre vægge dækket med 130 mosaikker med et samlet areal på omkring 10 tusinde m², hvilket dannede en af de største mosaikcyklusser i verden [3] . I 1183 blev mor til William II Margaret af Navarra begravet i katedralen , og derefter blev resterne af faderen og brødrene til William II - William I, Roger of Apulism og Henry of Capua overført hertil. I overensstemmelse med Vilhelm II's testamente blev hans lig også begravet i katedralen.
Ved slutningen af Vilhelm II's regeringstid fik katedralbygningen et overvejende moderne udseende. Den vestlige facade (senere dækket af en portiko ) og den ydre del af apsis var dekoreret med røde lava- falske buer . Facadens sydlige tårn blev fuldstændig færdiggjort og kronet med et spir (senere tabt), det nordlige tårn forblev ufærdigt.
Samtidig med opførelsen af en ny katedral og et kloster tog Wilhelm II skridt til at øge rangeringen af klosteret under opførelse. En af de mulige årsager til Monreales opståen i det katolske hierarki var Wilhelm II's ønske om at overgå sin bedstefar Roger II i kirkebyggeriet. Den nye katedral i Montreal overgik virkelig katedralen grundlagt af Roger II i Cefalu , Palatinerkapellet og klostret San Giovanni degli Eremiti (de sidste to er i Palermo ) både i størrelse og i rigdommen af interiøret. En anden mulig årsag var kongens ønske om at svække ærkebiskoppen af Palermo , Walter Mill , som efter udvisningen af Stephen du Perche ( 1168 ) fik stor indflydelse i statsanliggender. Grundlæggelsen af et nyt bispedømme uafhængigt af Palermo nær hovedstaden og underordnelsen af en række sicilianske biskopper til Monreale gjorde det muligt for Vilhelm II at komme ud af under den indbydende indflydelse fra Walter Mill.
Pave Alexander III , som havde brug for støtte fra det sicilianske rige i sin kamp mod Frederik Barbarossa og de romerske byfolk, støttede William II's initiativ. I 1174 blev det nystiftede kloster udråbt til " praelatura nullius " af en pavelig tyr, det vil sige, at det blev fjernet fra den lokale biskops autoritet og direkte underlagt den pavelige trone. I 1176 blev den første abbed af klostret , abbed Theobaldo, ophøjet til rang af biskop. Den 5. februar 1183 ophøjede efterfølgeren til Alexander III , Lucius III, Monreale til rang af ærkebispedømme og underordnede ham biskopperne af Catania og Syracusa [2] . Således blev den endnu ufærdige katedral i Monreale i 1183 katedral for et betydeligt ærkebispedømme. Monreale forblev et stort ærkebispedømme indtil det 19. århundrede. Syracusa blev et uafhængigt ærkebispedømme i 1844, og Catania i 1860. I 2000 blev Monreale, der beholdt den æresstatus som et ærkebispedømme, suffragan for Metropolis of Palermo. Det formelle grundlag for en så betydelig forhøjelse af Monreale var det faktum, at der i stedet for Monreale i den arabiske æra var en lille kirke Ayia-Kyriaka [2] , hvor der var en prædikestol for den græske ærkebiskop af Palermo.
Wilhelm II 's død blev efterfulgt af år med uro i forbindelse med Tancreds turbulente regeringstid , Henrik af Hohenstaufens tiltrædelse og urolighederne i de første år af den unge Frederik II . Resultatet var, at midler til opførelsen af domkirken blev afskåret fra den kongelige kasse, og arbejdet fortsatte i et langsomt tempo. Katedralen blev kun indviet under Karl af Anjous regeringstid i 1267, 93 år efter arbejdets begyndelse, af biskop Albano Rudolfo i nærværelse af pave Clemens IV . Nu blev katedralen indviet til ære for den hellige jomfru Marias fødsel .
I 1270 blev den franske konge Louis Saint , bror til Charles af Anjou, som døde under det ottende korstog, begravet i katedralen. Efterfølgende blev liget af den hellige konge overført til Saint-Denis , men en urne, der indeholdt hans hjerte og indvolde, forblev i Montreal.
Selvom katedralen i Montreal blev indviet i 1267 , fortsatte den med at blive færdiggjort i de følgende århundreder. I det 15. århundrede blev katedralen tilføjet et sakristi , i det 16. århundrede lagde den palermitanske mester Baldassare Massa gulvet af hvid Taormina- marmor med porfyr- og granitindsatser . I 1547 blev en sideportiko fra renæssancen af Giovanni og Fazio Gagini [ 3] tilføjet til katedralens nordmur . I 1595 byggede ærkebiskoppen af Monreale , Lodovico II de Torres , et kapel i St. Castrense ( Santo Castrense ) i den sydlige gren af tværskibet , i hvis alter er relikvier af denne helgen [3] . I årene 1690 - 1692, symmetrisk i forhold til den i den nordlige gren af tværskibet, blev korsfæstelsens barokke kapel ifølge jesuitten Angelo Italia di Licatas design bygget [3] .
I 1658, under ærkebiskop Alfonso Los Cameros, blev alterbarrieren, der tidligere adskilte præsbyteriet fra hovedskibet, revet ned, og vinduesåbninger i sideskibene blev også glaserede (tidligere var de dækket af perforerede blypaneler). Som et resultat blev perspektivet af hovedapsis mosaikker åbnet og katedralens belysning blev forbedret, hvilket gjorde det muligt at "åbne" for publikum en betydelig del af de mosaikker, der tidligere var sunket i tusmørket kl. katedralen [4] .
Den 24. december 1770 kollapsede den vestlige portiko , bygget i det 12. århundrede . I stedet byggede Palermo-skulptøren Ignazio Marabitti ifølge Antonio Romanos design en ny yndefuld portiko, der krænkede den stilistiske løsning af den vestlige facade i normannisk ånd [3] .
I begyndelsen af det 19. århundrede overlevede Monreale-katedralen to store katastrofer. I 1807 blev det sydlige (højre) tårn beskadiget af et lynnedslag og mistede sit spir, som aldrig blev restaureret. Den 11. november 1811 udbrød der på grund af en tjeners uagtsomhed en ødelæggende brand i bygningen: det oprindelige Fatimid- loft af arabiske håndværkere blev fuldstændig ødelagt af brand, mosaikker og kongelige gravsten blev alvorligt beskadiget [3] . Restaureringen tog flere årtier: Det arabiske loft blev genskabt i henhold til de overlevende tegninger, mosaikkerne og sarkofager af Wilhelm I og Wilhelm II blev restaureret til deres oprindelige form.
På trods af talrige ændringer i de efterfølgende århundreder har katedralen stort set bevaret sit udseende fra det XII århundrede og er derfor det vigtigste arkitektoniske monument af normannisk arkitektur.
Monreale-katedralen tilhører en særlig gruppe sicilianske monumenter - den er karakteriseret ved en unik blanding af forskellige kulturer: Norman (nordeuropæisk), lokal (førende sin historie fra antikken), Comnenos- renæssancen ( Byzans , en ekstremt stærk kunstnerisk indflydelse) og Islamisk kunst.
Montreal Cathedral kombinerer de to hovedtrends i syditaliensk arkitektur - streng magt og festlig pragt [5] .
Ydervæggene i den østvendte apsis er dekoreret med et motiv lånt fra arabisk kunst af sammenflettede falske buer og indlæg af rød lava og vulkansk tuf . Sammenvævningen af overlejrede lancetbuer danner et finurligt ornamentalt mønster, som skaber rytmisk fragmentering af former og bidrager til opnåelsen af en dekorativ og spektakulær effekt. Denne typisk arabiske indretning blev adopteret af normanniske arkitekter og er også til stede i andre store normanniske katedraler på Sicilien - i Palermo og Cefalu , men det var i Montreal, at denne indretning nåede sin perfektion. De vigtigste nuancer er brun-gul farve af lava og grå-sort - tuf, desuden tilføjer vandrette indsatser af rød mursten og hvid gips variation. Mønstret af sammenflettede buer består af tre vandrette rækker i hovedapsis og to i sideapsis. Bredden af de falske buer i alle rækker er den samme, og højden på buerne stiger for hver højere række. Takket være denne teknik skabes indtrykket af sofistikeret og luftighed af designet af apsiserne [4] .
Det samme motiv går igen på hovedet - katedralens vestlige facade . Den vestlige portiko , tilføjet i det 18. århundrede , skjulte delvist denne udsmykning , således at der i øjeblikket kun findes falske lavabuer på den vestlige facade i den øvre del.
Den vestlige facade af katedralen er begrænset i rummet af to kraftige tårne , som ligner udseendet af den tidligere katedral i Cefalu. Disse tårne er lånt fra den romanske arkitektur i de transalpine lande, men de overgår deres prototyper i deres tyngde, tyngde og alvorlige lakoniske former.
Det venstre (nordvestlige) tårn blev aldrig færdiggjort, og i 1664 blev der installeret et kreneleret klokketårn på det [4] . Det højre (sydvestlige) tårn har været bevaret siden Vilhelm II den Godes tid , med undtagelse af spiret, der kronede det, ødelagt af et lynnedslag i 1807 og aldrig restaureret. Som et resultat viste den vestlige facade af katedralen sig at være asymmetrisk. Den fire-søjlede portiko, der eksisterede her, kollapsede den 24. december 1770 og blev erstattet af en ny, med fremragende proportioner, designet af Antonio Romano af billedhuggeren Ignazio Marabitti . Portikkens tre halvcirkelformede buer hviler på fire søjler med doriske versaler . Den nye portiko krænkede på den ene side katedralens typiske normanniske udseende og gav på den anden side integritet til den asymmetriske facade.
Den nordlige facade af katedralen blev væsentligt ændret i 1547 , da en renæssanceportiko af Giovanni og Fazio Gagini blev tilføjet den . Portikoen er dannet af elleve buer, der hviler på tolv tynde søjler. Hovedstæderne i den korintiske orden er i harmoni med de tynde søjler, hvilket giver strukturen lethed og ynde. Over den centrale bue er Farnese- familiens våbenskjold , hvorfra kardinal Alessandro Farnese kom , under hvis ærkebispesæde en portik blev bygget.
Den sydlige facade af katedralen har udsigt over klostrets bevarede normanniske kloster , som i sig selv er et vigtigt arkitektonisk monument.
Bemærkelsesværdige er katedralens vigtigste (vestlige) og side (nordlige) bronzeporte . De er de første på Sicilien og en af de første porte i Syditalien af italiensk snarere end byzantinsk oprindelse.
Den nordlige portal blev lavet i 1186 af den syditalienske mester Barisano fra Trani , og basreliefferne indeholder stadig typiske byzantinske motiver. Forfatteren efterlod sit navn på panelet, der forestiller St. Nicholas [4] .
Den vestlige portal blev lavet af Bonanino Pisano (dvs. fra Pisa ) og bragt til Sicilien ad søvejen. Det har 42 paneler om gamle og Nye Testamentes temaer med inskriptioner på vulgær latin , med panelerne meget mere realistiske og fri for byzantinske konventioner. Emnerne i panelet dækker den bibelske historie fra skabelsen af Adam og Eva til Kristi himmelfart . Portene er kronet med to paneler, der viser Kristus i herlighed (til venstre) og Jomfruen omgivet af engle (til højre). De nederste paneler viser et par løver (til venstre) og griffe (til højre). Her efterlod forfatteren sit navn og året for værkets færdiggørelse. Monreales vestlige portal, 7,8 meter høj og 3,9 meter bred, er den største kirkeport i det 12. århundrede , der er bevaret i Vesteuropa [4] .
Katedralen ligner en treskibet italiensk basilika , men hovedskibet er meget bredere og højere end sideskibene. Hovedskibet ender i en stor apsis med en værdifuld altertavle af den franske guldsmed Louis Valadier . Sideskibene ender også med apsis, men af en mindre størrelse.
Hovedskibet er adskilt fra hver af gangene af ni søjler med udskårne kapitæler , hvorpå lancetbuer hviler . Sytten af katedralens atten søjler er lavet af granit , og en (den første til højre for den vestlige hovedport) er lavet af grøn marmor . I starten var denne enkelte marmorsøjle den anden i højre række og blev først i 1837 flyttet til sin nuværende placering [4] . Rummet over buerne op til taget , såvel som katedralens vestmur med den eneste port af Bonanino Pisano , er dækket i tre rækker med mosaikker fra det 12. århundrede .
Gulvet i katedralen blev lagt af den palermitanske mester Baldassare Massa af hvid Taormina- marmor med porfyr- og granitindlæg .
De udskårne og udsmykkede trælofter blev lavet af arabiske håndværkere under Vilhelm den Gode og lignede lofterne i Fatimid- moskeerne i Egypten og Maghreb . Det oprindelige loft blev fuldstændig ødelagt af brand den 11. november 1811 og restaureret i første halvdel af det 19. århundrede ifølge de overlevende tegninger .
I den højre gren af tværskibet byggede ærkebiskoppen af Monreale , Lodovico II de Torres , i 1595 et renæssancekapel til ære for Saint Castrence , Monreales skytshelgen. I kapellets alter, under en høj baldakin , hviler relikvier fra St. Castrence, overført til Vilhelm den Gode af ærkebiskoppen af Capua som en bryllupsgave. Lodovico Torres udtrykte ønske om at blive begravet i det kapel, han grundlagde, men døde i 1609 i Rom og blev begravet der. I kapellet er der kun en marmorstatue af ærkebiskoppen. For enden af den højre gren af tværskibet er der en indgang til St. Benedictskapellet , som indeholder marmorbasrelieffer af Giovanni Marino og Ignazio Marabitti .
I den venstre del af tværskibet blev der i 1690 - 1692 bygget et barokkapel af korsfæstelsen, i overensstemmelse med design af jesuitten Angelo Italia di Licata , indviet i 1692 af ærkebiskoppen af Monreale Juan Roano .
Generelt har det indre af den moderne katedral stort set bevaret det udseende, der havde udviklet sig på tidspunktet for grundlæggeren Vilhelm den Godes død ( 1189 ). Det indre af katedralen blandede funktioner fra romansk arkitektur, arabisk anvendt (lofter) og græsk kirke (mosaik) kunst. Senere udvidelser er placeret i tværskibets grene og er rumligt adskilt fra katedralens indre rum.
Vilhelm II den Gode havde oprindeligt tiltænkt Monreale-katedralen som en kongelig grav. Umiddelbart efter afslutningen af den første byggefase i 1183 blev Vilhelm II's mor Margaret af Navarra begravet i katedralen . Efter dette var resterne af kongens far, Vilhelm I den Onde (fra Palatinerkapellet i Palermo ) og brødrene Roger af Apuli (fra katedralen i Palermo) og Henrik af Capua (fra Maria Magdalena-kirken i Palermo) overført til Montreal.
Vilhelm II den Godes død, som ikke efterlod sig arvinger, og den udfoldede kamp om tronen forhindrede næsten opfyldelsen af Vilhelm II's ønske om at blive begravet i Montreal. Den magtfulde ærkebiskop af Palermo , Walter Mill , beordrede kongens sarkofag at blive placeret i katedralen i Palermo. Efter en lang kamp om den kongelige kiste mellem ærkebiskopperne af Palermo og Monreale, hvilede resterne af Vilhelm II stadig i katedralen i Monreale, men den oprindelige sarkofag forblev i Palermo og gik efterfølgende tabt [2] .
Gravene for Margaret af Navarra og hendes sønner Roger og Heinrich er placeret i katedralens nordlige sideskib. De blev alvorligt beskadiget ved en brand i 1811 og skødesløst restaureret i begyndelsen af det 20. århundrede .
Liget af Vilhelm I den Onde hviler i katedralens sydlige sideskib i en luksuriøs porfyrsarkofag , der kan sammenlignes med de kongelige grave i Palermo. Sarkofagen blev også beskadiget i 1811, men omhyggeligt restaureret. Efter branden blev sarkofagen åbnet og fandt ud af, at kongens krop var perfekt bevaret, og hans ansigt var dækket af et tykt sort skæg, som engang skræmte forsøgspersonerne.
Fordi den oprindelige sarkofag beregnet til Vilhelm II forblev i Palermo, blev monarkens rester placeret i en ny marmorgrav i 1575 af ærkebiskop Lodovico I de Torres .
I 1270 blev den franske konge Ludvig den Hellige , bror til den sicilianske kong Karl af Anjou , begravet i katedralen . Efterfølgende blev relikvier fra Saint Louis overført til Saint-Denis , men en urne, der indeholdt helgenens hjerte og indvolde, blev efterladt i Montreal. De er placeret i sidealteret, dedikeret til Saint Louis, i katedralens nordlige sideskib .
Hovedattraktionen ved katedralen i Monreale er 130 mosaikker , der dækker næsten alle katedralens indre vægge på et areal på omkring 10.000 m². Med hensyn til areal og integritet af designet er Monreale-mosaikkerne en af de største mosaikcyklusser i verden. De fleste mosaikker blev færdiggjort på rekordtid mellem 1183 og 1189 . Navnene på forfatterne af mosaikkerne er ukendte, og deres nationale oprindelse er kontroversiel. Forfatterne af mosaikkerne kunne både være mestre inviteret fra Konstantinopel og lokale mestre, selvom de var påvirket af byzantinsk kunst. Kristi , Guds Moder og ærkeenglenes typisk græske klæder og de græske signaturer af en række mosaikker i apsis taler til fordel for "Konstantinopel"-versionen. Til fordel for den "lokale" version vidner den ret primitive udførelse af mosaikkerne i hovedskibet og sideskibene , i nogle tilfælde afvigende fra de traditionelle kanoner for byzantinsk kunst, og inskriptionerne på vulgær latin på de fleste mosaikker. af den "lokale" version.
Kronologisk hører disse mosaikker til Komnin- perioden for byzantinsk kunst. Ikke desto mindre er de vigtigste karakteristiske træk ved billedsproget i disse mosaikker som følger: fladhed, volumenløshed af figurerne, et fraktioneret netværk af draperier, små og hyppige linjer. Der er intet øget udtryk i figurerne, ingen dynamik, billedet er blødere og mere dekorativt (sammenlignet med de tidligere sicilianske mosaikcyklusser) [6] . Figurerne bliver overvægtige, tunge, bevægelsernes udtryksevne går tabt, tøjfolderne bliver ubevægelige. Ansigter bliver omfangsrige - den øgede spiritualitet af byzantinske ansigter forsvinder. Den romanske begyndelse mærkes tydeligt i billederne, som også kom til udtryk i katedralens arkitektur: barsk ro udgår fra lidt ru billeder.
Baseret på stilistiske forskelle foreslår en række forskere, at Monreale-cyklussen kan være blevet til i to faser [5] :
De fleste forskere støtter dog den traditionelle version af mosaikkerne, der blev lavet mellem 1183 og 1189 [2] .
Mosaikcyklussen i skibet bærer spor af nye tendenser, der er vågnet i 1200-tallets kunst: den kanoniske ånd begynder at vige pladsen for en friere fortolkning af bibelske begivenheder, træk ved kunstnerens kreative personlighed er allerede til en vis grad. manifesteret i billedet. For første gang i syditaliensk kunst får fortolkningen af Skriftens tekst en fortællende farve. Mosaikkerne i Monreale-skibene blev et af de første led i processen med at omstrukturere middelalderbevidstheden, som begyndte i det 13. århundrede i hele Italien og til sidst førte til proto-renæssancen og renæssancen . Som Otto Demus bemærker , er Monreale-narrative cyklus typisk for den periode, hvor den klassiske byzantinske ordning for udsmykning af templet kollapsede: Forskeren nævner dette særlige monument som et eksempel på mosaikernes brug af en ny teknik - det generelle landskab er bruges som et middel til at omdanne tilstødende scener til en enkelt cyklus [7] .
Katedralens mosaikrække er opdelt i fem store cyklusser:
- apsis mosaikker , der repræsenterer Kristus den Almægtige i hans himmelske herlighed,
- mosaikker af hovedskibet (Første Mosebog),
- mosaikker af præsbyteriet og (delvist) tværskib - Kristi jordiske liv eller den "festlige" cyklus,
- mosaikker af sideskibene - Kristi mirakler ,
- tværarmsmosaikker (delvis) - apostlene Peters og Paulus' liv.
Ud over plotmosaikkerne på katedralens vægge (i buerne, under taget, i korene) er der et stort antal mosaikikoner af helgener - i fuld længde eller taljehøje (i medaljoner). Buerne er rigt dekoreret med mosaikmønstre, der minder om den arabiske kulturs indflydelse på mosaikerne i Montreal.
Hele konkylien i hovedapsis er optaget af et enormt billede af Kristus Pantocrator (Almægtig). Fingrene på Frelserens højre hånd er foldet til velsignelse, i sin venstre hånd holder han evangeliet , åbent til verset: " Jeg er verdens lys; den, der følger mig, skal ikke vandre i mørket, men have livets lys ” ( Joh 8,12 ), skrevet på latin og græsk . Billedet af Kristus Pantokrator er udbredt i det ortodokse øst og blev vedtaget af normannisk arkitektur ( katedraler i Cefalu , Messina , Palatinske Kapel ). Forskellen mellem Montreal Pantocrator og andre lignende billeder er, at Frelserens hænder er spredt bredt og så at sige omfavner alle i templet. Forfatterne af mosaikken opnåede også en optisk effekt, på grund af hvilken Kristi øjne er rettet mod hver af de tilbedende. De dele af figuren (arme og hænder, bogen), som synes at være reduceret på grund af nichens krumning, er forstørret og forlænget for at neutralisere perspektivforvrængninger.
Mosaikeren, som arbejdede på apsis, udvidede dens plads på bekostning af det tilstødende præsbyterium for at skaffe plads nok til gennemførelsen af det store og komplekse program, som han havde bestilt. Og for at markere grænserne for det nye rum, på forsiden af triumfbuen , skildrede han i mosaik (som en del af ikonografien af de hellige søjler) de skulpturelle søjler, der faktisk står i Cefalu-katedralen, som tjente ham som model, selv gengiver deres farveområde [7] .
Billedet af Kristus Pantocrator er enormt: Frelserens hoved har sammen med skægget en højde på mere end 3 meter, højre hånd strækker sig 7 meter, og hele billedet har en højde på 7 meter og en bredde på 13,30 meter [4] .
Billedet af Pantokrator er omgivet af otte retskafne og profeter fra det gamle testamente placeret i medaljonerne i den nære halvcirkel ( Nathan , Daniel , Elias , David , Salomon , Samuel , Gideon og Elisa ) og et andet billede af Frelseren - Kristus Emmanuel . Den fjerne halvcirkel er dannet af de himmelske kræfter - ærkeenglene Rafael , Michael , Gabriel og Uriel , seksfløjede keruber og serafer , der råber " Hellig, hellig, hellig er Herren, Hærskarers Gud " ( Es. 6:3 ), samt det traditionelle byzantinske billede af tronen udarbejdet .
Under billedet af Kristus Pantokrator er der yderligere to mosaikrækker. Den øverste række er den traditionelle byzantinske Deisis : i midten på tronen er Jomfruen og Barnet og til højre for hende er ærkeenglen Gabriel, apostlene Paulus , Andreas , Matthæus , Markus , Thomas , Simon Zeloten ; til venstre - ærkeenglen Michael, apostlene Peter , Jakob , Johannes teologen , Lukas , Bartolomæus , Filip [4] .
Nederste række (fra venstre mod højre) - Martyr Agatha , far til østlig klostervæsen, St. Anthony den Store , Hieromartyr Blaise af Sebaste , Martin af Tours , traditionelt æret af Benediktinerne , Første Martyr Ærkediakon Stephen , Hieromartyr Peter af Alexandria , Hieromartyr Clement af Rom , Skt . Sylvester af Rom , Hieromartyr Thomas af Canterbury , den store martyrærkediakon Lawrence , en af protektorerne for kongeriget Sicilien Nicholas af Myra , vestlig fader til kirken Hilarius af Pictavia , fader til vestlig klostervæsen Benedict of Nursia , Equal -til- apostlene Maria Magdalena [4] .
To figurer fortsætter den nederste række af helgener uden for apsis - disse er symmetrisk placerede billeder af to søjler - Simeon og Daniel .
De store kor foran alteret er afgrænset af to triumfbuer, hvoraf den ene igen skildrer ærkeenglene Michael og Gabriel, og den anden - scenen for bebudelsen . På begge sider af den første (nærmeste apsis) bue er der billeder af tolv gammeltestamentlige profeter og retfærdige mænd, som forudsagde Guds Søns inkarnation: Jakob , Zakarias , Malakias , Jonas , Ezekiel , Moses (på højre side af buen), Esajas , Habakkuk , Jeremias , Amos , Obadja og Joel (på venstre side).
De fleste af apsismosaikkerne er typisk byzantinske, inskriptionerne er græske (Christ Pantocrator, den nærmeste halvcirkel af det retfærdige i Det Gamle Testamente, Deisis, scenen for bebudelsen) og latin (den fjerneste halvcirkel af Himlens Magter, den nederste række af helgener, buen med ærkeenglene).
På korene er der to gange et mosaikbillede af grundlæggeren af katedralen Vilhelm den Gode : over den kongelige trone viser mosaikken Vilhelms kroning af Kristus (en parallel til en lignende scene i Martoran , hvor Kristus kroner Roger II ). og over ærkebiskopens trone - på mosaikken forærer Vilhelm Jomfru Maria den katedral, han byggede. Indeholder katedralen og mindet om hustruen til William II - John , datter af Henrik II af England , som var den frivillige eller ufrivillige skyldige i Beckets død. Det er med hendes indflydelse, at udseendet af Thomas af Canterbury, det vil sige Thomas Becket, blandt de kendte og meget ærede helgener afbildet i apsis, er forbundet, blot tyve år efter hans martyrdød. Dette er den tidligst kendte afbildning af Thomas Becket uden for England .
Hele rummet over hovedskibets lancetbuer ( skibets sydlige og nordlige sider) og dets bageste vestvæg er dækket af mosaikker , der illustrerer Første Mosebog . Kvaliteten af billedet og selve sammensætningen af mosaikkerne i hovedskibet adskiller sig væsentligt fra apsismosaikkerne. Mosaikkerne i hovedskibet er blottet for kunstnerisk perspektiv, menneskelige figurer er uforholdsmæssigt bygget, landskaber og arkitektoniske detaljer er ret betingede. Men på samme tid er disse mosaikker mere naturlige, tættere på hverdagens realiteter, frie positurer og bevægelse af karakterer. Mosaikkerne i hovedskibet viser konsekvent følgende episoder af Første Mosebog:
Oprettelse af fugle, krybdyr og fisk | Adams skabelse | Syvende dag | Gud fører Adam ind i paradis |
Evas skabelse | Mødet mellem Adam og Eva |
Forfædrenes fald | Uddrivelsen af forfædrene fra paradis | Abel og Kain ofrer til Gud | Kains mord på Abel | Gud overbeviser Kain |
Noa bygger en ark | Noa slipper dyrene ud af arken | Opførelse af Babelstårnet | Abraham tilbeder de tre engle | Abraham tjener de tre engle |
Abrahams offer | Abrahams tjener og Rebekka ved brønden | Isak velsigner Jakob | Jakob flygter fra sit hjem | Jakobs stige |
Mosaikkerne i præsbyteriet og tværskibet er dedikeret til begivenhederne i Kristi jordiske liv, selvom de ikke omfatter de fleste af evangeliets mirakler (mosaikker i sideskibene er dedikeret til dem). Den bedste måde at se mosaikkerne i denne cyklus er i selve præsbyteriet [4] , hvor adgangen til lægfolk stadig er lukket. I denne henseende undslipper mosaikkerne i denne cyklus ofte opmærksomheden fra både besøgende og guidebøger. I mellemtiden er mange af disse mosaikker kendetegnet ved et særligt drama og livlighed i billedet. I scenen for fristelser i ørkenen falder sten ud af hænderne på den skammede Satan , som han forsøgte at forvandle til brød fra Frelseren. I scenen med udvisningen af købmændene fra templet , ses Jesus, mens han vælter vekslerens bord, hvorfra mønterne falder. Ved den sidste nadver omfavner Jesus teologen Johannes halvt, som krøb sammen ved hans bryst . I scenen med Judas ' forræderi understreges dramaet i det, der sker, af tæt placerede soldater, vagternes hænder er allerede strakt ud til Jesus, som Judas kysser, og apostlen Peter til venstre afskærer Malchus ' øre med en kniv.
Præsbyteriet indeholder følgende mosaikker [ 4] :
Mosaikkerne i den sydlige (højre) gren af tværskibet skildrer følgende begivenheder [4] :
Mosaikkerne i den nordlige (venstre) gren af tværskibet skildrer følgende begivenheder [4] :
korsfæstelse | Nedstigning fra korset | Kristi begravelse | Rør mig ikke |
Sideskibenes vægge er dækket af mosaikker , der viser talrige Kristi mirakler [4] .
Mosaikkerne i det sydlige (højre) skib (når man bevæger sig fra tværskibet til den vestlige port) skildrer konsekvent følgende evangeliebegivenheder:
Mosaikkerne i det nordlige (venstre) skib (når man bevæger sig fra den vestlige port til tværskibet) skildrer konsekvent følgende evangeliebegivenheder:
Helbredelse af en spedalsk | Helbredelse af to Jericho blinde mænd | Helbredelse af en patient med vattersot | Opstandelse af søn af Nain-enken |
Opstandelse af Jairus' datter | Tør håndhealing | Uddrivelsen af købmænd fra templet |
Tronerne i katedralens sideskibe blev indviet til ære for apostlene Peter (sydlige sideskib ) og Paulus (nordlige). I denne henseende er mosaikkerne, der er placeret i sideapsis og delvist dækker væggene i tværskibsgrenene, dedikeret til disse apostles liv [4] .
Mosaikbilledet af apostlen Peter indtager konkylien i den sydlige (højre) apsis. Peter er afbildet siddende på en trone , med sin højre hånd velsigner han dem, der beder, i sin venstre hånd holder han evangeliet og nøglerne til Himmeriget traditionelt i ikonografi .
Cyklussen af mosaikker af den sydlige gren af tværskibet , dedikeret til Peters liv, inkluderer følgende billeder:
Symmetrisk med billedet af Peter er konkyliet i den nordlige (venstre) apsis optaget af billedet af apostlen Paulus. Ligesom Peter velsigner Paulus dem, der beder med sin højre hånd, og holder evangeliet i sin venstre, dog uden det sædvanlige sværd.
Cyklussen af mosaikker af den nordlige gren af tværskibet, dedikeret til Paulus' liv, inkluderer følgende billeder:
Klosteret (den indre gårdhave) til det engang eksisterende benediktinerkloster [5] , som sammen med selve katedralen er det mest værdifulde monument for normannisk arkitektur , støder op til sydsiden af katedralen, opført efter Vilhelm II. Godt . Klosterets sammensætning minder om lignende gårdhaver i katedralen i Cefalu og klostret San Giovanni degli Eremiti ( Palermo ), men overgår dem i høj grad med hensyn til designets skala. Klosteret er en regulær plads med en side på 47 meter , afgrænset af en søjlegang . Søjlegangen er rent arabisk af udseende: 104 smalle lancetbuer understøttes af 208 (104 par) søjler med udskårne kapitæler.
Alle søjler i klostret adskiller sig fra hinanden både i materiale og i hovedstadens karakter. Selve søjlerne er lavet af lava og forskellige ædelsten, nogle er dækket med udskæringer , mosaikker , marmorindlæg . Udskæringerne på hovedstæderne (træskærerarbejde) er også forskelligartede: bibelske scener (inklusive: Bebudelsen , lignelsen om den rige mand og Lazarus , Samson dræber en løve, Samson i huset til en skøge fra Gaza ), scener fra hverdagen ( høst, jagt), ridderkampe, hedenske scener (herunder tilbedelse af Mithras ), fantastiske monstre, der er traditionelle for middelalderen, billedet af Vilhelm II selv, der tilbyder katedralen til Guds Moder .
En detaljeret undersøgelse af 208 hovedstæder gjorde det muligt for professor Roberto Salvini ( 1962 ) [4] at fastslå, at arbejdet på klostrets enhed blev udført af en gruppe på fem håndværkere, formentlig fra Provence . Salvini identificerede mestrene ved deres yndlingstemaer.
- Mester af apostlenes mission - forfatteren af 34 hovedstæder . Stilen på denne mester er defineret af karakterernes bemærkelsesværdige ansigter, det klart skitserede tøj og de omhyggeligt udførte konturer af figurerne, hvilket giver dem volumen og indre varme.
- Indvielsens mester - forfatteren af 30 hovedstæder . Hans værker udmærker sig ved mejslens subtilitet og detaljernes nøjagtighed, så figurerne virker sammenpressede som middelalderlige miniaturer.
- Master of the Putti - forfatteren af 70 hovedstæder, kendetegnet ved en række blomsterdekorationer.
- Master of the Eagles ( eng. Master of the Eagles ) - forfatter til 40 kapitæler, kendt for ornitologiske motiver.
- Marmorarius er forfatteren til de resterende 34 hovedstæder, i hvis værker "iver og tålmodighed erstatter utilstrækkelig dygtighed og fantasi" [4] . Denne mester forblev den eneste, der efterlod sit navn til sine efterkommere (på en af søjlerne i den nordlige række udskåret: " Ego romanus filius Constantinus Marmorarius ")
På toppen af buerne er der lagt en bølgefrise af lava og kalksten . Over frisen er der en grænse , afbrudt på niveau med hovedstæderne , beregnet til installation af bjælker , der understøttede midlertidige baldakiner i tilfælde af dårligt vejr.
I det sydøstlige hjørne af klostret er en søjleformet indhegning, chiostrino , med et springvand , typisk for muslimsk ( Mahreb og Spanien ) arkitektur. Ifølge den lokale legende blev vand bragt hertil på befaling af Vilhelm II den Gode.
Klosteret er poetisk beskrevet af Guy de Maupassant i A Wandering Life:
"Lad dem, der elsker klostergårde, gå rundt i gården til dette kloster, og de vil glemme næsten alle de andre, de nogensinde har set ... ... Den vidunderlige klostergård i Montreal fylder sjælen med sådan en følelse af skønhed, at du ville gerne blive i det i det mindste for evigt. Den er stor, danner en regulær firkant, fuld af subtil og fængslende ynde; en, der ikke har set den, er ikke i stand til at forestille sig, hvor harmonisk en søjlegang kan være. Den udsøgte proportion, den utrolige harmoni i disse lyssøjler, der løber parvis, den ene ved siden af den anden, og alle er forskellige - enten beklædt med mosaikker eller helt glatte eller dekoreret med en skulptur, der er uforlignelig i arbejdets subtilitet eller et simpelt mønster hugget i sten og viklet rundt om dem som en plante, - først forbløffer de øjet, så fortryller de, glæder og giver anledning til den æstetiske glæde, som øjnene formidler til sjælen, når de ser ting af absolut kunstnerisk smag.
Ligesom de dejlige søjlepar er kapitælerne også af det fineste håndværk og er også forskellige fra hinanden. Og, hvilket sjældent sker, beundrer man samtidig helhedens storslåede effekt og detaljernes
perfektion .
Wilhelm II præsenterer katedralen i Monreale for Guds moder
Profeterne Jeremias og Daniel
Joust
Kamp
Akrobat (muligvis symbolet på Trinacria - Sicilien
Griffiner
Påfugle
Atlanta
Siden dens opførelse har Monreale-katedralen indtaget en unik position blandt katedraler i Vesteuropa og er blevet den "bydannende" for sin by. Bygget bogstaveligt talt fra bunden, blandt jagtmarkerne, blev katedralen straks centrum for et stort ærkebisperåd, og byen Monreale opstod omkring dens katedral. Beboere i Monreale kalder deres katedral " La Matrice " (bogstaveligt talt "Moder"), hvilket understreger bygningens exceptionelle betydning for byen. Billedet af Kristus Pantocrator kaldes respektfuldt, men unøjagtigt, af indbyggerne i Montreal " Padre Eterno di Monreale " [4] .
Fra et arkitektonisk synspunkt er Monreale-katedralen det mest perfekte og mindst forvrængede monument af arabisk-normannisk arkitektur i det sydlige Italien. Katedralens indflydelse er mærkbar i det ydre udseende af bygningerne fra den sidste periode af den normanniske æra ( katedralen i Palermo , kirkerne Magione (Palermo) og Santi Pietro e Paolo d'Agro ). Katedralens mosaikker er et af de bedste eksempler på byzantinsk kunst i det 12. århundrede .
Takket være bevillingerne fra Vilhelm II den Gode var Monreale et rigt len , eftertragtet af prælater fra de indflydelsesrige familier i Europa. På forskellige tidspunkter var formanden for Monreale besat af repræsentanter for familierne Medici , Farnese , Orsini , Colonna , Borgia og Aragon . Alle af dem, selvom de ofte ikke bor i deres stift, bidrog til udsmykningen af deres katedral. Derudover var ærkebiskopperne i Monreale, der ønskede at forherlige deres bispedømme, formynderiske for den videnskabelige forskning i deres katedral. Blandt sådanne lånere og forskere er en fremtrædende plads besat af:
Af de mange rejsende, der besøgte katedralen og fangede den i deres værker, er den russiske læser bedst kendt for Guy de Maupassant . I sit Vandrende liv ( 1890 ) beskrev Maupassant både katedralen og klostrets kloster med henrykkelse. I 1845 besøgte kejser Nicholas I Monreale , på hvem katedralen gjorde et stærkt indtryk [3] . Andrey Bely efterlod også et minde om at besøge katedralen i 1910 :
Videnskabens fester ventede os ved Montreal-katedralen, mosaikkens vidunder, der tjente Richard Wagner som Salvat-motivet [gralens slot i Parsifal ] ; her 1. juledag undrede de sig over gudstjenesternes pragt; og forundrede sig her over kombinationen af lilla og knaldrøde kasketter med byboere i afrevne kapper, med store næsede ansigter skjult under skyggen af en hætte; klokkerne af klokkerne af de mange kapeller, der stikker ud her, kilet ud af tågen. [9]