Villa d'Este

UNESCOs verdensarvssted _
Villa d'Este (Tivoli) [*1]
Villa d'Este (Tivoli) [*2]
Land   Italien
Type kulturel
Kriterier i, ii, iii, iv, vi
Link 1025
Region [*3] Europa og Nordamerika
Inklusion 2001 (25. session)
  1. Titel på officielt russisk. liste
  2. Titel på officielt engelsk. liste
  3. Region i henhold til UNESCO-klassificering
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Villa d'Este ( italiensk  villa d'Este ) er en af ​​de mest berømte italienske villaer i det 16. århundrede. Villakomplekset omfatter et palads og en have ved siden af. Det ligger i udkanten af ​​Tivoli ( Lazio -regionen ), på en bakke [1] . Fontænerne i Villa d'Este var især berømte; det var dem, Peter I stræbte efter at overgå , da han skabte Peterhof [2] . I 2001 blev Villa d'Este optaget på listen over UNESCOs verdensarvssteder .

Villaens historie

Villa i det 16. århundrede

Udnævnt til guvernør i Tivoli af pave Julius III i 1550, udtænkte kardinal Ippolito II d'Este (søn af Lucrezia Borgia ) ideen om at oprette en park på den stejle skråning nær paladset. Projektet med at skabe en park mellem Peterskirken og de middelalderlige mure tog endelig form i 1560. Forfatteren til projektet er arkitekten og arkæologen Pirro Ligorio , som tidligere havde udgravet fra 1550 ved Hadrians villa beliggende i nærheden; han blev assisteret af mange kunstnere og kunsthåndværkere. Udsmykningen af ​​villaen blev designet til at understrege dens høje prestige som et kulturcenter, et mødested for forfattere, digtere og musikere. Udsmykningen af ​​hallerne, der blev påbegyndt i 1563, blev ledet af Girolamo Muziano og derefter af Livio Agresti og Federico Zuccaro .

Hallernes vægge var dekoreret med flamske gobeliner , lister og kalkmalerier , samt antikke statuer (senere gik samlingen af ​​statuer tabt). Den indvendige udsmykning af lokalerne var næsten færdig på tidspunktet for kardinalens død (1572).

Villaens videre skæbne

I 1605 påbegyndte kardinal Alessandro d'Este en større renovering af parken. Arbejdet blev videreført i 1660-1670 med deltagelse af den berømte billedhugger Bernini . I 1700-tallet oplevede villaen en lang periode med omsorgssvigt; i 1814 blev hele ensemblet arvet af Franz Habsburg . Den sidste ejer af villaen før 1. verdenskrig var ærkehertug Franz Ferdinand . Med krigsudbruddet blev villaen statens ejendom. I 1920'erne, og derefter umiddelbart efter Anden Verdenskrig (villaen blev bombet), blev der gennemført en storstilet restaurering. I 2007 modtog parken prisen "Smukkeste Park i Europa" [3] .

Pavel Muratov om Villa d'Este

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede besøgte den berømte kunstner Anna Ostroumova-Lebedeva og kunstkritiker Pavel Muratov villaen . Begge afspejlede deres indtryk på bøgernes sider. Sådan fremstod villaen før P.P. Muratov:

Dette er et evigt billede af en romersk villa, der fanger vores fantasi, en slags evig drøm for os. Der flyder rigeligt vand og danner stille spejlbassiner og skyhøje springvand, der funkler i solen. De brede terrasser er beklædt med rækker af statuer, der er formørket af tiden. Afrundede trapper fører til dem; grønt mos ligger i et tykt lag på deres balustrader . Gyder passerer under buer af stedsegrønne ege. En solstråle er fuld af tynde stammer i lunde af myrte og laurbær. Bregnekrat optager forladte fugtige grotter , sarte grottegræsser hænger fra deres lofter. Marmorbænke står ved foden af ​​gamle cypresser, og deres hårde, harpiksagtige buler klirrer tørt, når de falder på marmoren. Alt dette er i Villa d'Este, og ingen fantasi kan forestille sig rigdommen af ​​dens vand, ekstravagancen af ​​dens fontæner, storheden ved de endeløst nedadgående trapper og den vidstrakte Campagna , som åbner sig fra dens høje terrasser [4] .

Have

Symbolik

Ligesom andre europæiske renæssancehaver bærer Villa d'Estes have kompleks filosofisk og politisk symbolik. Som M. L. Madonna påpeger, blev Villa d'Este udtænkt som en have for Hesperides -nymfer , dedikeret til Hercules , den mytiske stamfader til d'Este-klanen [5] . Nøgleelementet i haven i Tivoli var statuen af ​​Herkules, hvorfra to symbolske veje førte - den ene til Dyd, den anden til Vice. Derudover blev statuen af ​​Venus placeret på havens centrale akse , og hun legemliggjorde også muligheden for valg - denne gang mellem jordisk og himmelsk kærlighed. Haven, med sin komplekse konfiguration, blev tænkt som et mikrokosmos, der metaforisk genskabte det lokale naturlige miljø. Dette svarede til forestillingerne om den universelle sammenkobling af fænomener, der var karakteristiske for det 16. århundrede (billedet af en kæde strakt fra grundårsagen til de laveste fænomener er til stede hos Giacomo della Porta i bogen "Natural Magic" (1558).

Vand og springvand

Af størst interesse for havegæsten er springvandene, som i det 16. århundrede blev betragtet som næsten den højeste præstation inden for vandteknik. Som B. M. Sokolov påpeger, "indbefattede det komplekse system af springvand orgelfontænen, dragefontænen, den kogende trappe, som blev kaldt på grund af de toogfyrre vandkanoner, der omgav den. The Road of a Hundred Fountains blev dekoreret i endnu større skala - hver af dem havde et relief på temaer fra Ovids digt " Metamorfoser " . I nærheden var Venus- og Diana -grotterne samt Rometta - et springvand, der symbolsk skildrer Roms syv bakker og dets attraktioner, såsom Colosseum og Pantheon [6] . For at forsyne springvandene blev vand oprindelig taget fra den nærliggende flod Aniene (en biflod til Tiberen ) gennem en særlig tunnel. Kvaliteten af ​​dette vand fremkaldte en negativ reaktion fra Michel de Montaigne , som besøgte villaen i april 1581 . Han undlod ikke at notere i sin dagbog, at de omkringliggende beboere bruger floden "efter eget skøn" (mest sandsynligt, de vasker blot deres tøj), så dette vand er "mudret og grimt af udseende" [7] . Pirro Ligorio tolkede i sin "Antikvitetsbog" vand som havens "sjæl" og samtidig dets "næring" (alimento); allegorien om haven i afhandlingen bliver Proserpina , "sjælen, der flyder i underjordiske stoffer." Det er bemærkelsesværdigt, at den menneskelige sjæl også beskrives af Ligorio ved hjælp af metaforen om en kilde: "sjælen i den menneskelige krop er som kilder, som derefter bliver til floder og flyder ud i havhavet" [8] .

Orgelfontæne

Montaigne beskriver fontænerne i Villa d'Este meget detaljeret og fokuserer netop på orglets fontæne: "musikken udført af orglerne <...> er en og den samme konstant opkaldte melodi; det fremstilles ved hjælp af vand, som falder ned i et rundt hvælvet hulrum og får luften, der fylder det, til at vibrere; hvorved luften bryder ud gennem orgelpiberne” [9] . Denne fontæne begyndte at blive bygget i 1568, i det 18. århundrede blev den ødelagt og derefter - allerede i vores tid - restaureret (designet af ingeniør Leonardo Lombardi).

Villa d'Este i kunst

I musik

I 1867-1882 besøgte Franz Liszt villaen og gav en af ​​sine sidste koncerter her (1879). Liszt dedikerede tre værker til villaen - "Ved cypresserne i Villa d'Este" (nr. I og nr. II) og "Villa d'Estes fontæner". I et af brevene skrev komponisten: "... Jeg forsøgte at formidle min hyppige tavse samtale med disse cypresser på nodepapir! Åh! Hvor tør og uudtrykkelig lyd på klaveret og endda i orkestret - med undtagelse af Beethoven og Wagner  - den almægtige naturs sorger og sorger!

I billedkunsten

En af toppene af grafikken i det XVIII århundrede betragtes som en serie på ti skitser af sangvin , lavet i sommeren 1760 i Villa d'Este af Fragonard (nu Wien , Albertina Gallery ). Derudover fangede Fragonard, ligesom sin ven Hubert Robert , villaen i sine malerier. I indenlandsk kunst genskabes billedet af Villa d'Este igen i grafik ( Anna Ostroumova-Lebedeva ). Alexander Ivanov valgte parken Villa d'Este i Tivoli som baggrund for maleriet " Kristi tilsynekomst for Maria Magdalene efter opstandelsen ".

I poesi

Sådan beskrev Maximilian Voloshin villaen i et ufærdigt digt om Tivoli (1900):

Lyser i mørket, og synger og ringer
. Koldt rislen af ​​springvandet.
Blomstrende kugler af gamle terrasser,
overgroet efeu på tærsklen...
I mystiske grotter klædt i mos
Glemte, gamle guder...
Liljeskulpturer overalt - våbenskjolde

Efternavnene d'Este er ældgamle.

[ti]

Og i et af sine essays fra 1901 karakteriserer Voloshin sin notesbog som følger:

"Mellem dens sider ligger alpine roser plukket på Ortlers skråninger , en cypresgren fra Hadrians villa , en laurbærgren fra Shelleys grav , bjerggræs, der voksede mellem marmorpladerne på Dionysos teater , en gren af ​​en plante, med meget tynde udskårne blade, som var sammenflettet gammel fontæne ved Villa d'Este ... " [11]

I biografen

I 1953 fangede Kenneth Anger springvandene i Villa d'Este i sin kortfilm Eaux d'artifice .

I den franske komediefilm Razin (1965) finder et stort bevæbnet "opgør" af banditter sted i Villa d'Este.

Noter

  1. Este, Villa // Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron  : i 86 bind (82 bind og 4 yderligere). - Sankt Petersborg. , 1890-1907.
  2. Tom Turner. Byen som landskab: Et post-postmoderne syn på design og planlægning . Taylor & Francis, 1996. Side 88.
  3. http://www.tibursuperbum.it/ita/monumenti/villadeste/Premio.htm Arkiveret 15. april 2009 på Wayback Machine .
  4. Muratov P. P. "Images of Italy", bind 2. St. Petersburg, 2005. S. 184-185.
  5. Villa d'Este. Rute efter visninger og billeder. - R., De Luca, 2005. - S. 33.
  6. Yayudsh X Bpel - Pemeyayumya X Lumeephgl . Hentet 25. april 2009. Arkiveret fra originalen 5. maj 2009.
  7. Montaigne M. De. Journal de voyage. P., Gallimard, 1983. S. 235.
  8. Fagiolo M. Il significato dell'acqua e la dialettica del giardino. Pirro Ligorio e la "filosofia" della villa cinquecentesca // Natura e artificio. L'ordine rustico, le fontane, gli autominella cultura del Manierismo europeo. Roma, Officina, 1979. S. 178.
  9. Montaigne M. De. Journal de voyage. P., Gallimard, 1983. S. 233.
  10. Toronto Slavic Quarterly: Zakhar Davydov - ROM AF MAXIMILIAN VOLOSHIN . Dato for adgang: 19. juli 2014. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  11. Lavrov A. V. Russiske symbolister. Etuder og udforskninger. M.: Progress-Pleyada, 2007. - S. 297.

Litteratur

Links