Fight Club (film)

Kampklub
engelsk  Kampklub
Genre krimidrama-
thriller
Producent David Fincher
Producent Kunst Linson
Sian Chaffin
Ross Grayson Bell
Baseret roman af samme navn af Chuck Palahniuk
Manuskriptforfatter
_		 Jim Uls
Medvirkende
_		 Edward Norton
Brad Pitt
Helena Bonham Carter
Operatør Jeff Cronenweth
Komponist Støvbrødrene
produktionsdesigner Alex McDowell
Filmselskab Fox 2000 Pictures
Regency Enterprises
New Regency
Linson Films
Distributør 20th Century Fox
Varighed 139 min.
Budget $ 63 millioner [1]
Gebyrer $100.853.753 [1]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1999
IMDb ID 0137523
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Fight Club er en  amerikansk film fra 1999 instrueret af David Fincher og baseret på romanen af ​​samme navn af Chuck Palahniuk , udgivet tre år tidligere. Med Edward Norton , Brad Pitt og Helena Bonham Carter i hovedrollerne . Norton spiller rollen som en navnløs fortæller  - en upersonlig lægmand, der er utilfreds med sit liv i et postindustrielt hvidkrave - forbrugersamfund . Han skaber en undergrundsorganisation "Fight Club" med Tyler Durden, en sæbesælger spillet af Brad Pitt.

Først blev filmen ekstremt tvetydigt modtaget af offentligheden og kritikerne, idet den kun indsamlede 37 millioner dollars i det nordamerikanske billetkontor mod 63 millioner investeret i produktionen. Ti år efter premieren offentliggjorde den indflydelsesrige New York Times en artikel af Dennis Lim, der kaldte Fight Club "formentlig vor tids definerende kultfilm " [2] . Den er opført i de tyve bedste film ifølge IMDb og er inkluderet i mange andre lignende vurderinger. Dette er en af ​​de film, der vakte det største offentlige ramaskrig i 1990'erne.

Plot

Tonen i filmen er sat af åbningsskuddene: den hektiske bevægelse af en nerveimpuls (som kan tolkes som smerte , frygt eller tanke ) gennem labyrinten af ​​nervefibre i Fortællerens hjernevæv [3] vises . Allerede i disse rammer er der en antydning af essensen af ​​det, der er vist nedenfor. Den lineære fortælling begynder efter et kort, men effektivt flash- forward og adskillige forvirrede forsøg fra hovedpersonen på at beslutte, hvornår han skal starte sin historie.

Fortælleren ( Edward Norton ) er en typisk yuppie , en 30-årig mand uden navn [4] . Han arbejder på et bilfirmas kontor og bruger meget tid på forretningsrejser til ulykkesstedet . I fritiden indretter han sin lejlighed med IKEA -møbler ("Hvilken service kan karakterisere min personlighed?"). Det forekommer ham, at et par køb mere - og der vil ikke være noget at ønske sig. "Vi plejede at læse pornografi , og nu kataloger Horchow , " argumenterer han om sin hverdagskonformisme .

Fortælleren lider af søvnløshed og er ofte ude af stand til at skelne mellem drøm og virkelighed. I stedet for medicin foreslår lægen, at han dyrker sport og, mere seriøst, deltager i et møde med mænd med testikelkræft for at se mennesker, der virkelig lider. Der møder hovedpersonen Fat Bob, en tidligere bodybuilder , der misbrugte steroider ( Meat Loaf ). Heltens møde med ægte lidelse og tab af maskulinitet i et stykke tid giver ham mulighed for at slippe af med blues og genoprette vitaliteten til det normale. Hver dag i slutningen af ​​hans arbejde begynder en "vampyrs" skyggeliv for ham, der nærer sig af andre menneskers lidelser [4] .

Mens han besøger flere og flere grupper af syge, bemærker han en anden bedrager - en pige ved navn Marla Singer ( Helena Bonham Carter ). Hendes filosofi er, at du kan dø når som helst; tragedien er, at dette ikke sker. På samme måde nærer Fortælleren håbet om, at han vil dø i et flystyrt, hver gang han tager et fly . Fortælleren og Marla forsøger at sprede de grupper, de besøger, så de ikke overlapper hinanden. Men mødet med " dobbelten " bringer helten ud af balance, og søvnløsheden vender tilbage til ham.

Da han vender tilbage fra endnu en forretningsrejse, møder helten Tyler Durden ( Brad Pitt ), en producent og sælger af sæbe, på flyet. Når Fortælleren ankommer fra lufthavnen til sit velholdte og komfortable hjem, er fortælleren forfærdet over at opdage, at lejligheden er fuldstændig ødelagt som følge af en kraftig eksplosion: "Eksplosionen ødelagde ikke bare en flok skrammel, den ødelagde mig!" Noget fortæller den rystede helt, at han kan ringe til Tyler [K 1] og finde støtte i ham. Fra en samtale med Tyler i en nærliggende spisestue bliver det klart for ham, at samtalepartneren er fuldstændig fremmed for materialismen : "Hvad du har, har du i sidste ende," er hans slogan. Tyler lever et usædvanligt liv: han begår ejendommelige løjer, karakteriseret af Fortælleren som "bekæmper systemet." Som projektionist indsatte Tyler i familiefilm korte tie-ins med pornografiske scener (oftest med billedet af en mandlig penis), der gled foran publikum på et splitsekund; og som tjener spyttede og lettede han i de retter, der blev serveret til kunderne.

Du ville ændre dit liv, men du kunne ikke. Dine ønsker er legemliggjort i mig. Du ville se præcis sådan ud, at kneppe sådan. Jeg er klog, talentfuld og fri for alt, hvad der binder dig.

Tylers samtale med fortælleren

Tyler presser brandofferet til at bede ham om at blive i sit hus og går straks med til dette. Lige efter det beder Tyler fortælleren lige her ved baren om at slå ham. På trods af hans indledende tøven imødekommer fortælleren denne mærkelige anmodning. Efter at have tæsket hinanden, tager de glade venner vej til Tylers faldefærdige, men rummelige, ledige grund. Senere "får" de en dosis manchetter på parkeringspladsen. Deres mærkelige forhold tiltrækker en skare af interesserede - og så i kælderen i baren er der en "fight club". Tyler formulerer snart et sæt bud til rekrutter: "Klubbens første regel: lad være med at nævne kampklub...".

Tyler lever af at lave højkvalitetssæber af det fedt, han stjæler fra fedtsugningsklinikker : "Vi solgte rige kvinder deres egne fede røv." En dag tager Marla en farlig dosis sovepiller og kontakter Fortælleren via telefon. Samtalen opsnappes af Tyler: han bringer hende til sit sted og indgår i et intimt forhold til hende. Deres støn ekko i hele huset, hvilket gør fortælleren jaloux over sin kammerats seksuelle bedrifter og en infantil følelse af, at Tyler og Marla er hans forældre [K 2] . Under ledelse af Tyler bliver kampklubben gradvist til "Mayhem"-projektet, der udfører flere og flere destruktive hærværkshandlinger  - under parolerne om at bekæmpe forbrugersamfundet, der zombificerer samtiden. Den hurtige udvikling af projektet og de voldshandlinger, det begået, skræmmer fortælleren, som gradvist bevæger sig væk fra sine aktiviteter.

Efter et heftigt skænderi og en bilulykke forsvinder Tyler fra Fortællerens liv. Da Bob (som også meldte sig ind i klubben og blev en af ​​de sorte trøjer involveret i Project Mayhem) dør på en mission, forsøger historiefortælleren at sætte en stopper for undergravningen. Fortælleren sporer Tylers fodspor og opdager kampklubber i alle større byer i landet - desuden forveksler deres medlemmer ham med Tyler. Et telefonopkald til Marla bekræfter Fortællerens gæt om, at Tyler er sig selv, eller rettere, den side af personligheden, som han forsøger ikke at reklamere for ( alter ego ) [K 3] . Tyler dukker op foran hans øjne og forklarer, at han overtager fortællerens krop, når han sover, at han er en projektion , et bundt af hans undertrykte ønsker. Således blev alle Tylers handlinger udført af fortælleren selv, og han ødelagde også sin egen "glamorøse" lejlighed.

Efter at være vågnet efter flere timers bevidstløshed opdager fortælleren, at Tyler har foretaget adskillige telefonopkald i løbet af denne tid. Helten finder ud af, at Tyler har planlagt ødelæggelsen af ​​de største finansielle selskaber. Han forsøger at kontakte politiet, men finder ud af, at de også er medlemmer af Mayhem-projektet. Fortælleren forsøger på egen hånd at uskadeliggøre de sprængstoffer, der er plantet i en af ​​kontorbygningerne. Han bliver konfronteret af Tyler, som udnytter heltens fokus af bevidstløshed - med pistolskud fører han ham til øverste etage for at demonstrere styrken af ​​de eksplosioner, der snart vil ramme byen. Fortælleren indser endelig, at han og Tyler, på trods af at de har en splittet personlighed , deler den samme krop. Han beslutter sig for at udnytte dette og skyder sig selv i munden. Kuglen går gennem fortællerens kind, mens kuglen går gennem bagsiden af ​​Tylers hoved. Alter egoet i Tylers person dør, og helten opnår bevidsthed og enhed i personligheden.

I finalen trækker medlemmerne af Project Mayhem den Marla, de kidnappede, til Fortælleren og lader dem være i fred. Hånd i hånd ser Fortælleren og Marla gennem enorme vinduer, mens skyskraberne , der repræsenterer USAs finansielle magt, kollapser. Fortælleren tager Marlas hånd og siger: "Vi mødtes på et mærkeligt tidspunkt i mit liv." Det sidste billede før krediteringerne blinker billedet af et medlem .

Cast

Skuespiller Rolle
Edward Norton Fortæller [K 4] Fortæller [K 4]
Brad Pitt Tyler Durden Tyler Durden
Helena Bonham Carter Marla Singer Marla Singer
Jared Leto Engleagtigt ansigt (blond) Engleagtigt ansigt (blond)
Farsbrød Robert "Bob" Paulsen Robert "Bob" Paulsen
Zach Grenier Richard Kesler, fortællerens chef Richard Kesler, fortællerens chef
Tom Gossom Jr. Kriminalbetjent Stern Kriminalbetjent Stern
Holt McKalany "Mekaniker" "Mekaniker" deltager i projektet "Rout"
Eion Bailey Ricky Ricky er en kollega til Fortælleren og medlem af Project Mayhem
David Andrews Thomas Thomas er medlem af Testikelkræftforeningen.
Paul Karafotis Salvator bartender Salvator , deltager i Rout-projektet
Tim De Zarn Fugl Forsikringsinspektør Fugl
Ezra Buzzington Bule forsikringsinspektør Dent
Christina Cabot leder af Kræftens Bekæmpelse

Arbejder på filmen

20th Century Fox var interesseret i Palahniuks bog allerede før den blev udgivet og købte filmrettighederne for kun 10.000 $ [5] . Så snart manuskriptet var klar, blev det sendt til fire lovende instruktører - Peter Jackson , Danny Boyle , Bryan Singer og David Fincher [5] . Singer læste aldrig manuskriptet, Jackson havde travlt på settet, Boyle blev droppet fra listen efter mødet med producenterne - som et resultat blev Fincher annonceret som direktør for Fight Club i august 1997 [6] .

Fincher taler om Fight Club som "en seriøs film lavet af fuldstændig ikke-seriøse mennesker" - mennesker, der forstår og rejser dybe spørgsmål, men som samtidig ikke kan nægte sig selv fornøjelsen af ​​at drille med emnet, og også modsige fra tid til anden sig selv [2] . Som kameramand valgte han sin jævnaldrende og gamle bekendt - Jeff Cronenweth , som studerede kameramandskab sammen med sin far Jordan , der optog kultfilmen Blade Runner . Fincher var tilfreds med sit arbejde og betroede ham igen et filmkamera på settet til filmen "The Social Network " [7] . Cronenweth minder om, at han forsøgte at holde billedets dybde på et minimum for ikke at distrahere beskueren fra det, der sker i forgrunden [8] . Alle optagelser fandt sted i Los Angeles [9] .

Fincher besluttede at ændre filmens slutning fra den litterære kilde. Han insisterede på at udfase Tyler-figuren, som han følte tog for meget plads i romanen. I bogen detonerede bomben ikke, og helten endte på et sindssygehospital [K 5] . Samtidig forblev "Rout" -projektet fungerende, og helten selv mener, at han døde og gik til himlen .

Med hensyn til kinematografi var filmskaberne inspireret af Lucas ' American Graffiti , hvor natscener glitrede med forskellige farver, uden at miste den største realisme [4] . Meget af Fight Club blev filmet om natten; skraverede steder blev valgt til optagelse af scener i dagtimerne [10] . Ifølge A. N. Tarasovs observation er filmen "designet i marsk, kloak, giftige gul-grøn-brune toner, kun lejlighedsvis forvandles til dødbringende, mekanisk mørkeblå, stål" [11] .

Bonham Carter var iført en specifik opaliserende make-up , og alle karaktererne i natscenerne fik "en vis glans" [4] . Scener før Durdens optræden blev løst i et mere jordnært, realistisk farveskema; falmede toner blev foretrukket. Durdens udseende blev ledsaget af et stænk af farveeffekter for at understrege hans psykologiske indvirkning på Fortælleren [10] .

Norton husker, at før optagelserne begyndte, blev han og Pitt enige om, at Norton under optagelsesprocessen ville følge en streng diæt og gradvist tabe sig, mens Pitt ville opbygge muskelmasse, hvilket gav indtryk af, at hans karakter "spise" og voksede pga. hans dobbelt [12] (et klassisk motiv af historier om dobbeltgængere ) [K 6] . Andre skuespillere gik også til strabadser: Meat Loaf tog for eksempel en skal på 40 kilo, der efterligner en fedtmasse, og i scener med Norton bar han også 20 cm høje platforme for at virke højere end sin partner [13] . Brad Pitt fjernede sine kroner under optagelserne , så hans knækkede fortand kunne ses i rammen .

Oprindeligt havde filmens producenter til hensigt at undvære voice-over , da denne teknik gik af mode i 1990'erne. Fincher mente tværtimod, at uden en voice-over-historie ville filmen miste en del af den humor , der gjorde bogen til en succes [5] . Som et lydspor var det oprindeligt planlagt at bruge noget så usædvanligt som "billedet", og lige så dynamisk [15] . Først var det et samarbejde med Radiohead [13] , men i sidste ende blev skabelsen af ​​soundtracket betroet hiphop- duoen The Dust Brothers . Pixies- sangen " Where Is My Mind? " spilles over slutteksterne . " ("Hvor er mit sind?").

Ideologi

Fight Club har modtaget mange fortolkninger i kritisk og akademisk litteratur. For Palahniuk er dette projekt et monument til slutningen af ​​århundredet, hvor hiv -epidemien blev en daglig realitet for millioner af mennesker rundt om i verden: "Fight Club-generationen er den første, hvor sex og død er blevet synonyme" [2 ] . Venstreorienterede intellektuelle fortolkede bogens budskab som vulgært, forsimplet " marxisme for dummies" [11] [16] . I psykoanalytisk fortolkning er Tyler Durden blevet fortolket som et indre supermenneske , en slags visuel projektion af hovedpersonen - en visuel legemliggørelse af det lag af bevidsthed, som i psykoanalysen er kendt som It [3] [13] ; en psykiater kaldte endda "Fight Club" for en synopsis af Freuds afhandling " Utilfredshed med kultur " [17] . Set fra doktrinen om Ødipus -komplekset indebærer hovedpersonens modning det symbolske "mord" på de figurer, der erstatter hans forældre - ikke udelukket Tyler Durden [4] . Filmens popularitet blandt teenagepublikum er forbundet med det faktum, at dens indhold er knyttet til ideerne om maksimalisme og hypermaskulinitet , som sammen med en positiv opfattelse af vold og utvivlsom lydighed mod de ældres ordrer er de mest vigtige komponenter i fascistisk ideologi [18] .

Kritik af forbrugerisme

Fjernsynet indpodede os troen på, at vi alle ville blive millionærer, filmstjerner og rock and roll-stjerner . Alle løgne. Og vi begyndte at indse det. Og det irriterer alle.

Tyler Durden

De fleste forfattere på filmen er enige om, at Finchers film afslører forbrugerkulturens ødelæggende indflydelse på mandlig psykologi . New York Times definerer det i spøg som den mest glamourøse reklame for anti-globalisme [2] . For Norton er "Fight Club" en måde at komme ind i "den paralytiske desperation, som vi oplever over for det værdisystem, som reklamer har pålagt os " [19] . For Pitt er Fight Club "en metafor for behovet for at skubbe de mure tilbage, vi har bygget omkring os selv og opleve smerte for første gang . " Her er hvad instruktøren af ​​filmen siger:

Vi blev skabt til at være jægere, men vi lever i en verden af ​​shopping . Der er intet at dræbe, intet at kæmpe, intet at overvinde og udforske. Og i sådan et emaskuleret samfund er denne al-mand født ... Han forsøgte at gøre alt, hvad han blev lært, forsøgte at tilpasse sig denne verden, blive det, han ikke er.

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Vi er designet til at være jægere, og vi er i et samfund med shopping. Der er intet at dræbe længere, der er intet at kæmpe, intet at overvinde, intet at udforske. I den samfundsmæssige emaskulering er denne allemand skabt... Han har prøvet at gøre alt, hvad han blev lært at gøre, forsøgt at passe ind i verden ved at blive den ting, han ikke er. - [4]

Filmens premiere faldt sammen med udgivelsen ​​feministen Susan Faludis bedst sælgende bog On How American Men Were Betrayed . Bogen behandler problemerne med mænds ineffektivitet i den moderne vestlige økonomi og deres manglende evne til at tilpasse sig en verden, hvor kvinder ikke længere er økonomisk afhængige af dem [21] [K 7] . Efter udgivelsen af ​​Fight Club offentliggjorde magasinet Newsweek en anmeldelse af Faludi, der kaldte filmen for en mandlig version af Thelma & Louise , det feministiske filmmanifest i begyndelsen af ​​1990'erne . Faludi bifaldt mænds forsinkede erkendelse af, at de var blevet gidsler for behovet for at tilpasse sig den forbrugeristiske standard for maskulinitet og føre en comme il faut-livsstil [23] .

Ifølge sociologen Henri Giroud er filmskaberne ikke interesserede i de sande årsager til dette fænomen, og det eneste, filmen fremfører som et alternativ til moderne kapitalisme , er den "primitive, ondskabsfulde, obskøne" voldsdyrkelse som nøglen til socialisering og ægte nydelse [24] . Tyler Durden inviterer sine tilhængere til at gå flere tusinde år tilbage - til en tid, hvor verden ikke blev styret af love, men af ​​naturlig udvælgelse og kampen for tilværelsen . Kloning af kampklubber minder om udbredelsen af ​​Starbucks og McDonalds omkring byerne, og "Matter" -projektet kombinerer alle militarismens almindelige steder : koden for det kapitalistiske system, hvorfra de blev genereret, og som de greb til våben imod [25] [K 8] .

Fascismens tilblivelse

I den verden, jeg forestiller mig, jager du elge i de fugtige skove, der omgiver ruinerne af Rockefeller Center . Du er iført tøj lavet af skind – et for resten af ​​dit liv. Du klatrer til toppen af ​​Sears Tower - og derfra ser du bittesmå figurer af mennesker, der maler korn og lægger smalle kødstrimler ud langs en forladt motorvej ...

Tyler Durden

Skuffelsen hos den gennemsnitlige amerikaner i den berygtede " American Dream " genererer et internt svar i form af den dæmoniske figur Tyler Durden [11] . Med fremkomsten af ​​denne supermand begynder Nietzsches skygge at svæve over filmen [26] [K 9] . Han kritiserer ikke kun sine samtidiges meningsløse liv, men tilbyder dem også ekstremt enkle og derfor fristende opskrifter, der i det mindste giver det en vis mening [11] [18] .

I modsætning til kritikken af ​​den moderne civilisation i Antonionis film [K 10] overvindes Finchers manglende kommunikationsevner og fremmedgørelse dog "på den mest primitive måde: ved hjælp af en kamp, ​​fysisk kontakt, gensidig smerte og gensidig tillid, hvorfra en fælles sag vokser - undergrunden" [11] . Sådan skriver marxisten Alexander Tarasov , der anerkender nutidens amerikaners manglende evne til at acceptere " marxistiske problemer", fordi det er meget nemmere "at sprænge alt til helvede - der vil være en revolution !" [11] Marxistiske intellektuelle blev opmærksomme på den ironi , hvormed protesten mod kapitalismen behandles i filmen; faktisk er dette ikke engang en revolution, men "en handling som et Bakhtin - karneval ", designet til at diversificere rytmen i hverdagen i et kapitalistisk samfund [27] . Når selve eksistensen af ​​genstande og mennesker sættes i tvivl, mister enhver kamp al mening [28] .

Robert von Dassanowsky repræsenterer en gruppe sociologer, der ser Durdens prædikener som kimen til fascistisk ideologi [18] . Ifølge hans observationer minder forarbejdningen af ​​menneskeligt fedt til sæbe til salg om de kommercielle aktiviteter i de nazistiske koncentrationslejre , og helten fra Meat Loaf er ikke kun legemliggørelsen af ​​en maskulinitetskrise, men også den første martyr i ny ideologi, en slags Horst Wessel [18] . Populariteten af ​​nazismen i Weimar Tyskland blev lettet af populære overbevisninger om væksten af ​​ungdoms "promiskuitet", og "kampklubber" var en reaktion på feminiseringen af ​​Amerika og dyrkningen af ​​politisk korrekthed [18] . Ifølge von Dassanowski kontrasteres "en generation af mænd opvokset af kvinder" (Tyler Durdens definition) i filmen med "et upersonligt, bittert, destruktivt personale, der tvangsdisciplinerer et samfund, der er blevet for tolerant" [18] .

Intern kamp

Direktør Fincher har taget afstand fra sådanne beskyldninger: Mens fascismen viser vejen frem, er Fight Club intet andet end en diagnose . Ifølge Fincher er filmen ekstremt langt fra at udbrede nogen opskrift på at løse de problemer, der er rejst i den [29] . Filmen er konstrueret på en sådan måde, at Tyler ikke har det sidste ord: Helten finder styrken til at overvinde denne indre dæmon  - selv på bekostning af selvmord . Filmen leder seeren til ideen om, at man skal " dræbe dragen i sig selv " [30] . For at redde sig selv er hovedpersonen nødt til at skyde sig selv i munden [25] . Ifølge L. Maslova (" Kommersant ") dør "Mr. Hyde" i filmen i hænderne på "Doktor Jekyll", som symboliserer "sekundære, sociale instinkters sejr over de vigtigste, dyrene" [30] . Men den ideologiske såning udført af ham spirer mod hovedpersonens vilje: ligesom metastaser begynder kampklubber spontant at sprede sig over hele landet.

Efter Visconti (" Death of the Gods "), Bertolucci (" The Conformist ") og andre filmklassikere, hentyder Fincher til fascismens homoseksuelle baggrund med dens karakteristiske kult af machismo . Forholdet mellem karaktererne Norton og Pitt i filmen, såvel som i bogen [31] , har en lille skygge af homoerotisme , hvilket indikerer enhed af disse karakterer [32] [33] . Filmen åbner med, at Tyler putter løbet af en pistol ind i Fortællerens mund . "Vi tilbragte det meste af ugen som et ideelt ægtepar ," fortæller fortælleren med seeren; en gang rører Tyler endda sin hånd med sine læber . Spredt ud over båndet er beviser på den uimodståelige tiltrækning, han føler for Tyler som en klump af seksuel krænkelse, legemliggørelsen af ​​hans mørke side, en ubevidst projektion af hans egne hemmelige ønsker, som han er klar til at overgive sig mentalt og fysisk til [K 11] [3] [13] .

Hovedpersonens indre kamp er tydeligt visualiseret i scenen, hvor han slår sig selv halvt ihjel foran chefen. Ved at diskutere denne scene i " Pervert 's Movie Guide ", kalder Zizek den "ulidelig smertefuld", hvilket kan sammenlignes med de vildeste episoder i filmene af D. Lynch : den bankende "ejer"-hånd, som om at leve sit eget liv uafhængig af hjernen , legemliggør en aggressiv, selvdestruktiv impuls sin ejer [35] .

1990'erne femme fatale

Fight Club er en film om mænd. Jo mere opmærksomhed hos dem, der skriver om filmen, tiltrækkes af den eneste kvindelige karakter, der er udført af Helena Bonham Carter . Blandt kandidaterne til rollen var Courtney Love , og i første omgang, på grund af sin boheme-livsstil og en vis lighed med heltinden, så hun ud til at være en favorit; derudover, ifølge Chuck Palahniuk, "ønskede hun desperat" at spille denne rolle [36] . Men i sidste ende var det selvfølgeligheden af ​​et sådant valg, der forvirrede Fincher – han mente, at denne mulighed lå på overfladen, og traf en ikke-standardiseret beslutning, idet han godkendte Bonham Carter, som på det tidspunkt primært var kendt fra britiske kostumedramaer. Winona Ryder og Reese Witherspoon gik også til audition til rollen .

Jans Wager fra University of the Valley of Utah fortolker Marla som en moderne genudgivelse af " femme fatale ", idet han i dette billede ser nøglen til at forstå "Fight Club" som neo-noir [37] . I begyndelsen af ​​filmen er hun som fyrrerne heltinder: hun bærer kjole, hat og solbriller, ryger og maler skarpt sine læber. Gradvist muterer hendes udseende i retning af halvfemsernes " heroin-chic ": en slank figur, et udmattet ansigt, cirkler under øjnene [37] . Ifølge noir-lovene skubber udseendet af en femme fatale hovedpersonen (enhver mand, "fyren fra gaden") ud af den hyggelige kreds af hverdagens småborgerlige eksistens og ind i en verden af ​​kriminelle " halvlys " fuld af farer [37] . Forskellen mellem Marla og fortidens femme fatales er, at hun trods al sin betydning for plottet forbliver i dens periferi og næppe helt forstår, hvad der sker omkring [37] .

Henri Giroud trækker på teorien om postfeminisme for at analysere billedet af Marla [24] . Efter hans mening er Marla en ekstremt overdreven legemliggørelse af femininitetsidealet, som er blevet dyrket af feminister siden 1960'erne. Dette er det stik modsatte af alt, hvad mænd traditionelt værdsatte hos kvinder, såsom: hengivenhed, bekymring for at bevare ildstedet, seksuel underdanighed [24] . Marla eksisterer selvstændigt fra mænd, men for at holde sig i form skal hun konstant være "på nålen" af forbrugerisme [24] . I slutningen af ​​filmen vælger Nortons karakter endelig mellem Tyler og Marla til fordel for sidstnævnte, og splinter en mærkelig kærlighedstrekant ; dette giver os mulighed for at fortolke finalen som den potentielle fødsel af en ny familie [38] .

Succession

Selvom Fight Club fik et ry som et hidtil uset radikalt projekt for Hollywood, henledte instruktøren Fincher gentagne gange opmærksomheden på det faktum, at hver generation i Hollywoods historie gjorde oprør mod den forrige. Sandsynligvis ikke mindre revolutionerende i deres tid var sådanne bånd som " Rebel Without a Cause " med James Dean eller "The Graduate " med Dustin Hoffman [4] [K 12] . Valery Kichin ( Izvestia ) bemærkede, at klubben udforsker naturen af ​​de selvdestruktive instinkter hos yuppier på samme måde, som 30 år før Kubrick i A Clockwork Orange analyserede oprindelsen af ​​hippiegenerationens aggression [26] .

Den glamourøse forfaldne metropol migrerede ifølge J. Rosenbaum til Finchers film fra Scorseses gamle bånd [39] . Indholdsmæssigt arver filmen Scorseses " Taxi Driver " og Kubricks " Doctor Strangelove " [40] . Hovedpersonen i "Taxi Driver" (1976) er en mand fra undergrunden, som plages af søvnløshed, som er fascineret af vold, og som påtager sig at "disciplinere" de opløste urbane underklasser. Ude af stand til at finde en plads til sig selv i det kapitalistiske samfund glider han ind i fascismen. Dr. Strangelove er også besat af, at nationen skal forsvares med magt mod truslen, der truer den udefra. Den " terapeutiske effekt" af knytnæver blev først demonstreret af Scorsese i filmen Raging Bull (1980) [40]  - en anden film om det maskuline princips skrøbelighed og voldens forfærdelige tiltrækning [3] [K 13] .

Kritik af generationen af ​​iagttagere, der ikke er i stand til reel aktivitet, og i høj grad skyldes, at samfundet ikke tillader dem at opfylde sig selv, er et yndet emne for både romantikere [K 14] og eksistentialister [K 15] . Motivet om sameksistensen af ​​to personligheder i én krop har gentagne gange dukket op både i biografen (" Psycho ", " Bound to Death ") og i litteraturen ("The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde " [41] ). Den grundlæggende narrative gimmick i Fight Club finder en parallel i det velkendte værk af engelsk litteratur fra den romantiske æra, Confessions of a Justified Sinner [41] [R 16] , såvel som i Bertoluccis tidlige film Partner (1968) [42] .

Fight Club gentager Finchers egne tidligere film, hvor den respektable hovedperson viser sig at have en skyggefuld dobbeltgænger, der spiller rollen som " It " for sit " Ego " [3] . For eksempel i thrilleren " Seven " (1995) er sådanne doubler detektiv William Somerset og seriemorderen Jonathan Doe. For begge forårsager byens forfald og dens indbyggeres selvtilfredshed lige stor afsky - med den forskel, at morderen søger at subtilt straffe de uagtsomme, og detektiven - at stikke af fra kloakken i tusmørkebyen efter at have trukket sig tilbage [25 ] . Hovedpersonen i filmen " Game " (1997) bliver involveret i et grusomt spil med virkeligheden, hvis formål er at drikke lidelsens bæger til bunds; fra spilverdenen til den rigtige, vender han oplyst tilbage [25] . Biopicen The Social Network fra 2010, selvom den er baseret på virkelige begivenheder, skildrer endnu en gang "at skabe din egen version af verden" som en malplaceret helt [K 17] [43] .

Frigivelse og indflydelse

Filmen blev vurderet som begrænset i USA . Filmen blev udgivet den 15. oktober 1999 i Rusland  den 18. januar 2000 [44] . Box office præstationen af ​​Fight Club levede ikke op til 20th Century Fox forventninger . Producenten af ​​filmen minder om de askede ansigter af selskabets ledere ved den første før-premiere visning af "Fight Club": det var nødvendigt på en eller anden måde at forklare ejeren af ​​studiet , Rupert Murdoch , hvorfor et så politisk ukorrekt projekt var finansieret [2] . Selvom filmen klarede sig bedre end alle konkurrenter i USA på sin premiereweekend, oversteg det samlede nordamerikanske billetkontor knap 37 millioner [1] . De fleste seere var mindreårige mænd; i pressen blev filmen kaldt "den mindst egnede måde at tilbringe en date på " og en manifestation af proteststemningerne i en anden " fen-de-sekl " [2] . I Storbritannien fik filmen kun lov til at blive vist for et voksent publikum, og derefter efter scener med "umenneskelige tæsk af forsvarsløse mennesker" blev skåret fra den [46] . Filmen blev udgivet på DVD den 6. juni 2000 [47] .

Filmkritikere fremkaldte ikke mindre blandede følelser end den brede offentlighed. Mens mange publikationer har hyldet nyheden ved fortælleteknikken og specialeffekter [K 18] og rost Pitts skuespil som det bedste i hans karriere , [3] [4] har de fleste medier fremstillet Fight Club som en støtte, hvis ikke en forfremmelse af tankeløs vold og nihilisme [48] . Denne opfattelse blev lettet af en mislykket markedsføringskampagne : reklamer blev placeret i pauserne af brydekampe [2] . Tilført brændstof til bålet var frygten for, at unge mennesker ville kopiere gadekampene beskrevet i filmen [49] . Udgivelsen af ​​filmen blev pompøst mødt af nogle ekstremistiske organisationer, [26] og en teenager i New York forsøgte at kopiere, hvad han så på skærmen ved at sprænge en Starbucks-café i luften [50] [K 19] . Det er kendt, at den indflydelsesrige tv-vært Rosie O'Donnell i sit talkshow rådede publikum til ikke at gå til filmen og, for at være sikker, afslørede dets vigtigste plot-trick [2] . Overalt var der beskyldninger om "tænksom romantisering af nævekampsscener", at volden viser sig at være dækket af et slør af glamour . Filmen blev nomineret til en Oscar for bedste lydteknik , en Brit Award for bedste musik til en film og en MTV Movie Award for bedste kamp (Edward Norton slår sig selv), men priserne gik ham forbi .

Som Norton bemærkede, beviste Fight Club endnu en gang, at et kunstværk ikke kan bedømmes inden for en kort produktionscyklus, som normalt er tilstrækkelig til at bestemme succesen af ​​et kommercielt produkt [2] . Set i bakspejlet er filmen vurderet som en af ​​de mest genklangende filmbegivenheder i slutningen af ​​1990'erne [K 20] . Australiens mest populære avis kaldte Fight Club for den mest kontroversielle Hollywood-film om voldens natur siden Kubricks A Clockwork Orange [53] . Filmen har indtjent over $100 millioner på verdensplan [ 1] . Faldet af " tvillingtårnene " den 11. september 2001, takket være konsonansen med finalen i "Fight Club", bragte ham tilbage til intellektuelles opmærksomhed [K 21] [54] . Som et levende kulturelt fænomen har Fight Club samlet sig en hær af loyale fans [2] , herunder Quentin Tarantino [55] . Efterspørgslen efter Fight Club-merchandise var sådan, at Donatella Versace reagerede på det ved at åbne en serie af herretøj med barberbladslapper [2] .

Noter

Kommentarer

  1. ↑ Tyler ringer tilbage til Fortælleren på en telefon, der siger " Ingen indgående opkald tilladt ".
  2. ↑ Fortællerens ord: "Når de ikke kneppede, blev Tyler og Marla aldrig set i samme rum. Mine forældre har gjort det samme nummer i årevis... Jeg er seks år igen, mine forældre sender beskeder gennem mig til hinanden."
  3. ↑ Hentydninger til deres identitet er spredt ud over filmen. For eksempel siger fortælleren i åbningsminutterne, at han kender til de kommende eksplosioner, fordi Tyler ved om det. Marla ringer til Fortællerens nummer og ender i Tylers hus. Efter at have slået sig selv på chefens kontor, husker fortælleren straks den første kamp med Tyler. Tyler, der kører bilen, kræver, at Fortælleren glemmer alt, hvad han ved om dem to. En ulykke følger, og Fortælleren sidder i førersædet, og Tyler sidder på passagersædet.
  4. ↑ Både manuskriptet og teksten i romanen, der blev dens grundlag, er konstrueret på en sådan måde, at det under hele filmen og hele bogen er umuligt at forstå hovedpersonens navn. Enten omtaler de ham som "dig" eller med fiktive navne, som han selv fandt på: Cornelius, Rupert, Lenny, Travis. Fra tid til anden siger fortælleren sætninger som "Jeg er Jacks grinende hævn" eller "Jeg er Jacks spildte liv", hvilket giver indtryk af, at han hedder Jack, og at han refererer til sig selv i tredje person. Det er faktisk referencer til Reader's Digest- artikler, som fortælleren læser, hvor folks indre organer er monologer.
  5. ↑ Citat fra bogen: "...for nogle gange kommer nogen med min middagsbakke og min medicin..."
  6. ↑ I lacansk psykoanalyse defineres det dobbelte som varsleren om dødsdriften , legemliggørelsen af ​​glæden. Emnet tilskriver den dobbelte evne til at forbruge fornøjelse "stjålet" fra ham. Den dobbelte gør ting, som subjektet ikke tør. Den realiserer de ønsker, som subjektet fortrænger fra bevidstheden. Se for eksempel Slavoj Zizek, Renata Salekl. Blik og stemme som kærlighedsobjekter . Duke University Press, 1996. Side 139.
  7. ↑ Ifølge Faludi tillader udvidelsen af ​​produktionsfaciliteter uden for USA og andre globaliseringsprocesser ikke amerikanske mænd at være økonomisk succesrige nok til at matche den maskulinitetsmodel, der påtvinges af reklamer og film. Som følge heraf mister mange selvrespekt og ser ingen mening med livet. Problemet forværres, at mange moderne mænd grundlæggende ikke kendte de traditionelle forbilleder - fædre (for travlt med deres egne karrierer) - og blev tvunget til at hente ideer om maskulinitet fra tv-programmer og film.
  8. ↑ Giroud bemærker, at kampklubber ligner forbrugerkapitalisme, idet de er bygget på et "markedsdrevet" drive for at vinde konkurrencedygtig konkurrence , behovet for øjeblikkelig tilfredsstillelse.
  9. ↑ Nietzsches navn nævnes af mange forfattere om filmen. Žižek formulerer i sin dissektion af filmen sin lektie i ord fra et brev fra Nietzsche Arkiveret 22. september 2014 på Wayback Machine til en ven. University of South Carolina udgav endda en bog kaldet " Nietzsche and the Philosophy of 'Fight Club' Arkiveret 26. september 2014 på Wayback Machine ."
  10. ↑ For eksempel flyver symbolerne på den kapitalistiske civilisation i " Zabriskie Point " kun i luften i heltindens fantasi, og den sociale protest er lokaliseret i hovedpersonen.
  11. ↑ En af Tylers første linjer i filmen: "Og nu til et spørgsmål om etikette : når du går forbi din stol, vil du så blotte din røv eller din pik?" ( Når jeg passerer, giver jeg dig røven eller skridtet? ) Umiddelbart efter dette, fortæller fortællerens ord: "Hvordan skete det, at vi begyndte at leve sammen? .." jack- posituren ( Ja, jeg har bedt dig ) . Ved udgangen fra baren: "Nok forspil ..." ( Klip forspillet ). At tage et bad foran Fortælleren: "Jeg tvivler på, at en kvinde kan løse vores problemer." Fortællerens reaktion: "Du skal ikke giftes. Jeg er en 30-årig dreng..." Edwards skriver, at kampene i sig selv udfører funktionen som fysisk samleje .
  12. ↑ Studieledelsen havde til hensigt at betro bearbejdningen af ​​bogen til et manuskript af Buck Henry , som på et tidspunkt arbejdede på The Graduate.
  13. ↑ Ved at udvikle denne idé kommer Amy Taubin til den konklusion, at den masochistiske holdning fra disse films helte til deres mandlige krop sammenligner den med en kvindekrop. Ligesom Scorsese beviser helten fra Fight Club sin maskulinitet ikke så meget ved den lidelse, han påfører andre, som ved den lidelse, han påfører sig selv.
  14. ↑ For at vågne op af følelsesmæssig sløvhed søger Lermontovs " vor tids helt " også bevidst efter situationer fyldt med smerte og livsfare.
  15. ↑ Om samtidens åndelige dødsfald og den håbløse cyklikalitet af forsøg på at overvinde den, begyndte Antonioni mere end én gang at tale i sine film  - jf. for eksempel " Profession: reporter ".
  16. ↑ I russisk litteratur er hovedpersonens splittede personlighed og falsk dualitet kendt fra historierne " Misundelse " af Olesha , " Spion " af Nabokov , "Du og jeg" af Abram Tertz .
  17. ↑ Den russiske filmkritiker M. Trofimenkov kaldte båndet om oprettelsen af ​​et socialt netværk for "en blød version af Fight Club". Den traditionelle Fincher-trekant er dannet af hovedpersonen Mark Zuckerberg , hans "korrekte" side Eduardo Saverin og "dæmoniske" - Sean Parker . Kvinderne i denne film er rent perifere.
  18. ↑ For eksempel udtalte den britiske filmkritiker-guru Amy Tobin i Sight & Sound , at det sprog, der blev brugt til at diskutere film, ikke er i stand til at formidle de svimlende rum-tidsskift, som verden gennemgår i Fight Club.
  19. ↑ I et interview med Empire Magazine arkiveret 26. januar 2011 på Wayback Machine , erkender Fincher, at Starbucks -kopper som et symbol på forbrugeristisk Amerika er til stede i næsten alle scener i filmen.
  20. ↑ Se for eksempel: "'Fight Club'-forfatteren Palahniuk til at deltage i akademisk konference på Edinboro University". Erie Times-News . 26. marts 2001. Umiddelbart efter udgivelsen kaldte Film Comment Fight Club for "den første film i det næste århundrede", der lover en vej ud af 1990'ernes dødvande for mainstream-biografen.
  21. ↑ Žižek henleder især opmærksomheden på dette aspekt : ​​"Er det ikke den samme film, der viser fremkomsten af ​​terrorisme i USA?" Se: Lenin, Vladimir Il'ich. Revolution at the Gates (red. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . pp. 257-258.

Kilder

  1. ↑ 1 2 3 4 Fight Club  . - Statistik fra Box Office Mojo . Hentet 5. januar 2011. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dennis Lim. 'Fight Club'-kampen fortsætter (engelsk) . ' Film' på NYTimes.com . The New York Times Company (6. november 2009). Hentet 15. november 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.  
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Taubin, Amy . Så godt det gør ondt , syn og lyd  (november 1999). Arkiveret fra originalen den 8. januar 2011. Hentet 11. januar 2011.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Gavin Smith. Inside Out : Gavin Smith Goes One-on-One med David Fincher // Filmkommentar  . - 1999. - Nej. 35 . - S. 58-62, 65 , 67-68 .  
  5. ↑ 1 2 3 Sharon Waxman. Rebels on the Backlot: Six Maverick Directors and How They Conquer the Hollywood Studio System . - HarperEntertainment, 2005. - S.  137 -151. — 416 s. — ISBN 0060540176 .
  6. ↑ Michael Fleming. Thornton holder tøjlerne af 'Horses '  // Variety . — Reed Elsevier Inc., 19. august 1997.  
  7. ↑ Michael Goldman. Med venner som disse... (engelsk) . TheASC.com . American Society of Cinematographers (oktober 2010). Hentet 21. november 2010. Arkiveret fra originalen 14. august 2011.  
  8. ↑ Anarki i USA . TheASC.com . American Society of Cinematographers. Hentet 21. november 2010. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.  
  9. ↑ Optagelsessteder for Fight  Club . - Information om IMDb . Hentet 5. januar 2011. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  10. ↑ 1 2 Christopher Probst. Anarki i USA . - 1999. - Nej. 80 . - S. 42-44 .  
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 Tarasov A. N. Amerika drømmer om en revolution. Men det præsenterer det på en eller anden måde elendigt, rent amerikansk . Skepsis. Hentet 20. november 2010. Arkiveret fra originalen 30. august 2011.
  12. ↑ Sagt, SF Det er tanken, der tæller //  The Daily Telegraph . 19. april 2003  
  13. ↑ 1 2 3 4 Officiel 2000 DVD-kommentar af D. Fincher, E. Norton, B. Pitt, H. Bonham-Carter
  14. ↑ Nashawaty, Chris . Brad Pitt taber tænderne for en "Fight" , Entertainment Weekly  (16. juli 1998). Arkiveret fra originalen den 14. oktober 2007. Hentet 5. januar 2011.
  15. ↑ Amanda Schurr. Score et for musikere, der blev filmkomponister //  Sarasota Herald-Tribune. — 19. november 1999.  
  16. ↑ Bulent Diken, Carsten Bagge Laustsen. Nyd din kamp! . // Kulturværdier 6:4 (2002). London, 2002. S. 349-67.
  17. ↑ Packer, Sharon. Drømme i myter, medicin og film . ISBN 978-0-275-97243-1 . Greenwood Publishing Group, 2002. Side 83.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dassanowsky, Robert von (2007), "Fang Hannibal på Mr. Ripley's Fight Club, hvis du kan: Fra Eurodecadent biograf til amerikansk nationalistisk allegori", Film International 5 (3): s. 19-22
  19. ↑ Schäfer, Stephen (oktober 1999). Brad Pitt og Edward Norton . MrShowbiz.com (ABC News Internet Ventures)
  20. ↑ "'Klub' kæmper for en respektfuld plads i livet". // Post Tribune . 15. marts 2001
  21. ↑ John Shelton Lawrence, Robert Jewett. Myten om den amerikanske superhelt . ISBN 978-0-8028-4911-3 . Side 176.
  22. ↑ Faludi, Susan . Det er 'Thelma og Louise' for Guys , Newsweek  (25. oktober 1999). Arkiveret fra originalen den 4. juli 2016. Hentet 5. januar 2011.
  23. ↑ Postfeminisme: kulturelle tekster og teorier . Edinburgh University Press, 2009. ISBN 978-0-7486-3580-1 . Side 143-144.
  24. ↑ 1 2 3 4 Giroux, Henry; Szeman, Imre (december 2001), "Ikea Boy Fights Back: Fight Club, Consumerism, and the Political Limits of Nineties Cinema",". // The End of Cinema As We Know It: Amerikansk film i halvfemserne . New York University Press. ISBN 0-8147-5161-X . Side 95-104.
  25. ↑ 1 2 3 4 Orgeron, Devin. David Fincher . // Fifty Contemporary Film Directors (red. af Yvonne Tasker). 2. udg. Taylor & Francis, 2010. ISBN 978-0-415-55433-6 . Side 170-176.
  26. ↑ 1 2 3 Kichin, Valery . Under Nietzsches banner , Izvestiya  (1999). Arkiveret fra originalen den 4. marts 2016. Hentet 5. januar 2011.
  27. ↑ Lenin, Vladimir Il'ich. Revolution at the Gates (red. Slavoj Zizek). ISBN 978-1-85984-546-2 . pp. 257-258.
  28. ↑ John Stroup, Glenn W. Shuck. Flugt ind i fremtiden: kulturpessimisme og dens religiøse dimension i moderne amerikansk populærkultur . Baylor University Press, 2007. ISBN 978-1-932792-52-2 . Side 102-105.
  29. ↑ Klogt, Damon. Menace II Society  (engelsk)  // Empire . - 1999. - Nej. 12 .
  30. ↑ 1 2 Maslova, Lydia . Fighters of the invisible front , Kommersant , Kommersant Publishing House (18. januar 2000). Hentet 5. januar 2011.
  31. ↑ Giles, Richard James. Voldens rum . - University of Alabama Press, 2006. - S.  187 . — ISBN 9780817315023 .
  32. ↑ Edwards, Tim. Maskulinitetskulturer . Routledge, 2006. ISBN 978-0-415-28480-6 . Side 135.
  33. ↑ Hobson, Louis B. (10. oktober 1999). "Fiction for real". // Calgary Sun.
  34. ↑ Schäfer, Stephen Fight Clubs kontroversielle snit . MrShowbiz.com . ABC News Internet Ventures (13. oktober 1999). Hentet 2. december 2007. Arkiveret fra originalen 16. april 2001.
  35. ↑ Slavoj Zizek. Dialektisk klarhed vs. paradoksets tågede indbildskhed . // The Monstrosity of Christ: Paradoks eller dialektik? Massachusetts Institute of Technology, 2009. ISBN 978-0-262-01271-3 . Side 276.
  36. ↑ The Story Behind Fight Club  (engelsk) , gamesradar . Arkiveret fra originalen den 23. februar 2018. Hentet 22. februar 2018.
  37. ↑ 1 2 3 4 Wager, Jans B. Fight Club (1999): Retro-noir forklæder sig som neo-noir // Dames i førersædet: genlæsning af film noir . - University of Texas Press, 2005. - S.  101 -114. — 202 s. — ISBN 0292709668 .
  38. ↑ Battleground: The Media (red. Robin Andersen, Jonathan Alan Gray). Greenwood Publishing Group, 2008. ISBN 978-0-313-34167-0 . Side 452.
  39. ↑ Rosenbaum, Jonathan . Hell on Wheels , Chicago Reader (1. marts 1996). Arkiveret fra originalen den 9. december 2010. Hentet 5. januar 2011.
  40. ↑ 12 Constantine Santas . Epos i film . ISBN 978-0-7425-5529-7 . Side 170-171.
  41. ↑ 1 2 K. Sterling, "Dr Jekyll and Mr Jackass: Fight Club as a refraction of Hogg's Justified Sinner and Stevenson's Dr Jekyll and Mr Hyde ", i SO Jaén og C. Gutleben, eds, Refracting the Canon in Contemporary British Literature og Film (Amsterdam: Rodopi, 2004), ISBN 90-420-1050-9 , s. 84.
  42. ↑ Atkinson, Michael . En undergravende Cherry Bomb , Village Voice  (6. december 2005). Hentet 5. januar 2011.  (utilgængeligt link)
  43. ↑ Mikhail Trofimenkov . Ved venskabs oprindelse . Kommersant (25. oktober 2010). Dato for adgang: 7. januar 2011. Arkiveret fra originalen 16. marts 2016.
  44. ↑ Fight Club . — Information på kinonews.ru. Hentet 5. januar 2011. Arkiveret fra originalen 13. september 2011.
  45. ↑ Dade Hayes. 'Jeopardy' lige knap  (engelsk)  // Variety . — Reed Elsevier Inc., 18. oktober 1999. Arkiveret fra originalen den 16. marts 2011.
  46. ↑ Adam Dawtrey. UK for at skære 'Club '  // Variety . - Reed Elsevier Inc., 9. november 1999.  
  47. ↑ DVD detaljer for Fight  Club . - Information om IMDb . Hentet 5. januar 2011. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  48. ↑ Janet Maslin Sådan en meget lang vej fra dyner til fare . New York Times . The New York Times Company (15. oktober 1999). Hentet 3. januar 2011. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.  
  49. ↑ David Gritten. Premiere of Fight Club efterlader kritikere i Venedig // The Ottawa Citizen. - 14. september 1999.
  50. ↑ Tao, Dominic . Politiet siger, at 'Fight Club' inspirerede en bombemand , The New York Times , The New York Times Company (15. juli 2009). Arkiveret fra originalen den 3. november 2012. Hentet 5. januar 2011.
  51. ↑ Crowdus, Gary. At blive motioneret over Fight Club // Cineaste. - september 2000. - Nr. 25 . - S. 46-48 .
  52. ↑ Priser for Fight  Club . - Information om IMDb . Hentet 5. januar 2011. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  53. ↑ Christopher Goodwin. Den slagne generation // Den australske. - 24. september 1999.
  54. ↑ Jans B. Wager. Dames in the Driver's Seat: Genlæsning af Film Noir . University of Texas Press, 2005. ISBN 978-0-292-70966-9 . Side 103.
  55. ↑ Tarantino, Quentin . Tarantino vælger sine 20 yndlingsfilm fra de sidste 17 år , LA Weekly, LP (19. august 2009). Arkiveret fra originalen den 11. februar 2012. Hentet 5. januar 2011.

Links

  Chuck Palahniuk
Romaner
Faglitteratur
Skærmversioner af værker
  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier