Seven (film)

Syv
engelsk  Syv
Genre detektiv , thriller [1] , neo -noir
Producent David Fincher
Producent Arnold Kopelson
Phyllis Carlyle
Manuskriptforfatter
_		 Andrew Kevin Walker
Medvirkende
_		 Brad Pitt
Morgan Freeman
Operatør Darius Khonji
Komponist Howard Shore
produktionsdesigner Arthur Max [d]
Filmselskab Cecchi Gori-billeder
Juno Pix
Distributør New Line Cinema
Varighed 127 min.
Budget $33 millioner [2]
Gebyrer $327,3 millioner [2]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1995
IMDb ID 0114369
Officiel side

Seven ( eller SE7EN eller Se7en stiliseret ud fra det ) er en amerikansk neo-noir thrillerfilm instrueret af David Fincher og skrevet af Andrew Kevin Walker. Båndet fortæller om to partnerdetektivers efterforskning af en række mord, der er forbundet med de syv dødssynder . Medvirkende: Brad Pitt , Morgan Freeman , Gwyneth Paltrow og Kevin Spacey .

På trods af pessimismen fra producenterne, som mente, at manuskriptet var for mørkt, og på alle mulige måder forsøgte at lave slutningen om, blev filmen udgivet næsten uændret den 22. september 1995 og modtog anerkendelse fra både publikum ($327,3 mio. verdensomspændende billetkontor) og anmeldere (på specialiserede sider har filmen en høj rating og er fra juni 2020 på en 20. plads på listen over de 250 højest vurderede film IMDb ). Filmkritikere bemærkede instruktionen og kameraarbejdet, skuespillet, musikken til filmen. Filmen "Seven" og medlemmer af filmholdet blev også belønnet med en række prestigefyldte filmpriser. På baggrund af filmen blev der lavet en tegneserieserie med samme navn. Nogle filmkritikere sporer i filmen alle de tendenser, der markerer overgangen fra noir til neo -noir i biografen.

Plot

Hovedhistorie

Politidetektiverne William Somerset og David Mills efterforsker sagen om seriemorderen John Doe [K 1] , som forestiller sig at være et Guds instrument . I sin besættelse af konsekvent at straffe de syv dødssynder [K 2] udsætter han ofrene for dødelig fysisk og moralsk lidelse, som han forbereder med kold forsigtighed. Hver straf er nøje planlagt, og hvert offer (i Does forståelse) er standarden for den synd, som straffen følger for. En sofistikeret plageånd og morder efterlader kun navnet på synden på gerningsstedet og et genialt puslespil, der giver dig mulighed for at finde den næste "synder" [3] [4] [5] .

John Doe betragter sit arbejde som en prædiken designet til at lære byens indbyggere en lektie. Han dokumenterer omhyggeligt alle sine handlinger, forbereder forbløffende mord og tortur i årevis, dækker omhyggeligt sine spor (skærer endda huden af ​​fra fingerspidserne for ikke at efterlade aftryk ). Indtil slutningen af ​​billedet sker alt som i hans scenarie: han er altid et par skridt foran sine forfølgere, og selv detektivernes aktiviteter fremstår som en del af hans skøre, men ekstremt forsigtige plan. Den dramatiske effekt af det, der sker, forstærkes af, at historien udspiller sig over syv dage, som skulle være den sidste i tjenesten for den afgående omhyggelige og medfølende ungkarl Somerset og den første på et nyt sted for den ambitiøse og følelsesladede Mills, der afløser ham, hvis kærlige kone, Tracy, må finde sig i livet i den by, hun hader.

Det første offer, der blev opdaget, er en kæmpe tyk mand, der personificerer frådserisynden , det andet er en berømt advokat, der er anklaget for grådighed . Til trods for, at det allerede efter tredje episode - lediggang  - efterforskningen, ikke uden del held og omgåelse af loven, formår at afdække galningens hule, fremskynder dette efter eget udsagn kun "missionen" noget: nyt blodige forbrydelser følger den ene efter den anden og straffer, som planlagt af Doe, for begær og stolthed .

Pludselig overgiver morderen sig koldt blodigt til politiet, men ved at udtale en trussel om at erklære sig sindssyg tvinger han retfærdigheden til at indgå en aftale med ham: en tilståelse af hans gerning og en angivelse af begravelsesstedet for de sidste to ofre til gengæld til en tur der alene med begge detektiver. Under luftbeskyttelse når de tre en øde landevej, hvor en uventet kurer snart bringer en form for pakke. Mens Somerset åbner det i det fjerne og fryser af rædsel, indrømmer John Doe, ubevæbnet og lænket på hænder og fødder, pludselig fortroligt overfor Mills, der vogter ham, at han beundrer ham og hans kone, og at siden han ikke formåede at "spille rollen som en mand" " med hende tog han en "souvenir" - hendes hoved.

Chokeret hører Mills en galning tilståelse i sin egen synd - misundelse af et normalt familieliv. Det, der skete, fører til Dows klart beregnede slutning: den unge detektiv, der også lærte om den myrdede Tracys graviditet, giver ikke efter for den også chokeredes formaninger, men bevarer sin fatningsveteran, og skyder stadig den rolige, klar- til døden kriminel på tæt hold, ude af stand til at dæmme op for sin vrede  - synden, der fuldender den monstrøse plan [6] [7] .

Slutninger, ufilmede og klippede scener

Instruktørens kunstneriske hensigt var, at filmen skulle slutte med, at Mills skyder Doe. Denne slutning mislykkedes dog på testvisninger, og Fincher gik med til at skyde den sidste scene [6] [8] , hvor Mills bliver ført væk i en politibil, og Somerset citerer Hemingway [6] :

Verden er et vidunderligt sted, der er værd at kæmpe for... Jeg er enig i anden del.

En række alternativer er også blevet diskuteret:

Derudover var en række scener ikke med i filmen eller blev klippet.

Walker ønskede at afsløre nogle af karakterernes motiver lidt mere, for at tale om deres liv, hvilket han forsøgte at gøre, da han skrev og omskrev manuskriptet. Så den har scener med Tracy, der forsøger at få et job i skolen, tager til frugtmarkedet, hvor hun møder Mills, vender hjem med ham. Mills skulle til gengæld dukke op i scenen, hvor han pågriber to bilrøvere; denne episode i manuskriptet forud for Mills' bekendtskab med Somerset. En indikation af Tracys graviditet skulle være en scene, hvor hun læste bøger for vordende mødre. I de indledende versioner af manuskriptet var Somerset ikke så indsigtsfuld: Gættet om de syv dødssynder blev ikke besøgt af ham, men af ​​hans ven, kunstneren McCracken, og Mills gik til biblioteket. Årsagerne til, at Doe blev en morder, blev også afsløret: han voksede op som forældreløs, og han blev behandlet grusomt af børnehjemmets vagt, Father Stone. Faktisk, efter at have talt med Stone, skulle detektiverne gå til Doe - til sidst hjalp en FBI -agent dem med dette [10] .

Cast

Skuespiller Rolle
Morgan Freeman William Somerset [12] William Somerset [12]
Brad Pitt David Mills [12] David Mills [12]
Kevin Spacey John Doe [12] John Doe [12]
Gwyneth Paltrow Tracey Mills [12] Tracey Mills [12]
Lee Ermey politikaptajn [12]
John McGinley "Californien" "Californiens" specialstyrkes øverstbefalende [12]
Reg E. Cathy Dr. Santiago Dr. Santiago lægelig eksaminator [12]
Alphonso Freeman fingeraftryksspecialist [12]
Richard Roundtree Martin Talbot Martin Talbot distriktsadvokat [12]
Richmond Arquette leveringsmedarbejder [12]
Richard Schiff Mark Svorr Mark Swarrs advokat for John Doe [12]
Skuespiller Rolle
Hawthorne James George George sikkerhedsvagt på biblioteket [12]
Mark Boone Jr. FBI-informant
Michael Massey supervisor for massagesalon [12]
Leland Orser massagesalon besøgende tvunget til at dræbe en prostitueret [12]
Richard Portnow Dr. Beardsley [12] Dr. Beardsley [12]
Harris Savidis operatør 911 [12]
Bob Mack et offer for frådseri [13]
Gene Borkan Eli Gould Eli Gould advokat, offer for grådighed [13]
Michael Reed McKay Theodore "Victor" Allen Theodore "Victor" Allen er et offer for lediggang [13]
Kat Mueller prostitueret, offer for begær [13]
Heidi Shantz et offer for stolthed [13]
Medvirkende: Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Oprettelseshistorie

Scenarie

Filmen blev skrevet af Andrew Kevin Walker, og ifølge ham blev den "et kynisk kærlighedsbrev til New York " [6] [14] . Det var opholdet og arbejdet i denne by fra 1986 til 1991, der inspirerede Walker til at skrive manuskriptet [15] .

Walker tilbragte det meste af sin barndom i den lille by Mechanicsburg, Pennsylvania . Efter sin eksamen fra University of Pennsylvania flyttede han til New York City, hvor han begyndte at arbejde som produktionsassistent for Brisun Entertainment, et lavbudget filmselskab med speciale i slasher - film . Det var dengang, han først fik ideen om en morder, hvis forbrydelser ville være forbundet med de syv dødssynder [16] [17] . Byen selv fremkaldte tanker om de syv synder. Livet i det, i sammenligning med Mechanicsburg, var et rigtigt "angreb på sanserne" af Walker [16] . Dødssynder, sagde han, kunne findes på gaden, i metroen og blandt mennesker. Fatale bilulykker skete hele tiden, nogen "satte en kniv på" nogen, der var en mode for at ryge crack i sin storhedstid [15] [17] .

Før han begyndte at skrive manuskriptet, forlod Walker Brisun Entertainment og tog et job som manuskriptforfatter hos Tower Records for at få en almindelig arbejdsuge. I dette firma arbejdede han i tre år, og det var der, hans idé blev til et manuskript. Manuskriptet tog omkring fem måneder at skrive [16] . For at realisere sine planer var Walker nødt til at gennemføre en række undersøgelser. Han studerede politilitteratur og indså, at i det virkelige liv bruger politiet sjældent våben og ankommer oftere til gerningsstedet, efter at forbrydelsen allerede er blevet begået [17] . Han vidste også meget lidt om selve begrebet de syv synder: han vidste, at der var sådanne, men han kunne ikke engang nævne dem alle [6] .

Da manuskriptet blev skrevet, indså Walker, at denne historie var for god til Tower Records. Han bad David Koepp (en ung manuskriptforfatter, der allerede er kendt for succes - han skrev manuskriptet til filmen " Bad Influence ") om at evaluere hans arbejde. Han anbefalede til gengæld Walker til sin agent [16] [17] . Filmmanuskriptet blev sendt til mange filmselskaber, men næsten alle nægtede at deltage i projektet. Kun instruktøren Jeremiah Chechlik henledte opmærksomheden på Walkers skabelse og ønskede at lave en film baseret på den. Med hans arkivering købte det italienske filmselskab Penta Films manuskriptet, men økonomiske problemer ramte det, og som et resultat endte manuskriptet hos New Line Cinema [ 18] .

Manuskriptkontrovers

Selvom New Line Cinema købte rettighederne til manuskriptet, havde det ikke travlt med at lave filmen. Producenterne var bekymrede over den økonomiske side af problemet. Derudover forekom projektet for dem svært for nybegyndere, og at tiltrække mestre krævede mange penge. Investorernes investering skulle betale sig, og producenterne mente, at filmen var for uhyggelig og "mørk" til at få succes i billetkontoret. Manuskriptet skulle justeres, og Walker måtte forholde sig til det – hvis han nægtede, ville firmaet have hyret en anden manuskriptforfatter, fordi rettighederne til filmen allerede tilhørte dem, og Andrew ville mest af alt ikke have en anden til at arbejde på filmen [17] .

Filmen skulle oprindeligt være instrueret af Chechlik [19] , men han trak sig fra projektet [20] og reviderede versioner af manuskriptet blev sendt til mange andre potentielle instruktører [9] . Blandt modtagerne var David Cronenberg , men han nægtede også. Guillermo del Toro nægtede også . En af kandidaterne - David Fincher - fik ved et uheld det første udkast til manuskriptet. Efter at have læst begyndelsen var Fincher ved at afslå tilbuddet, han fik indtryk af, at dette var endnu en film om to politipartnere, men hans agent overbeviste ham om at læse manuskriptet til slutningen. Efter at have læst færdig, blev Fincher forbløffet og spurgte agenten, om firmaet rent faktisk ville lave sådan en film, på trods af head-in-the-box-slutningen. Agenten svarede, at der var en fejl, og David modtog den forkerte version af scriptet [22] [23] . Fincher besluttede sig dog for at overbevise producenterne om, at det var den første mulighed, der var den eneste værdifulde. Han overbeviste om, at selv efter årtier vil filmens skuespillere måske ikke blive husket, men slutningen med et hoved i en æske vil blive husket for evigt [23] [24] . En af producenterne af "New Line Cinema" - Michael De Luca - var på instruktørens side, men det sidste ord tilhørte Arnold Kopelson [9] [22] . Kun ved fælles indsats var Fincher og skuespillerne (Pitt og Freeman) i stand til at overbevise producenten [9] [17] .

Casting

På castingstadiet stødte instruktøren og producenterne på vanskeligheder: mange agenter nægtede at sende manuskriptet til deres kunder, og skuespillerne nægtede til gengæld roller på grund af det dystre manuskript [9] .

Blandt kandidaterne til rollen som Somerset var Al Pacino . Han nægtede dog at deltage i optagelserne til fordel for et andet projekt (filmen " Rådhuset ") [21] . Hvad angår Morgan Freeman, håbede producenterne ikke på at involvere ham i optagelserne, da de var sikre på, at manuskriptet ville være for "mørkt" for ham [17] . Kopelson sendte dog personligt manuskriptet til filmen til skuespilleren, og han gik uventet med [18] .

Til rollen som Mills så filmskaberne først Denzel Washington for sig . Det var for ham, at manuskriptets slutning blev ændret til en mere dynamisk. Washington nægtede dog også at skyde. En anden kandidat var Sylvester Stallone . Til sidst blev Brad Pitt castet som den unge detektiv . Han indvilligede i kun at deltage i optagelserne under visse betingelser: i slutscenen bliver han ikke vist hovedet af Gwyneth Paltrows karakter, og Walkers originale manuskript bruges til optagelserne [25] .

Blandt kandidaterne til rollen som Tracy var Christina Applegate og Robin Wright Penn [21] . Valget af Gwyneth Paltrow var en gentagelse af historien om Morgan Freeman. Både producenterne og Fincher var alvorligt i tvivl om udsigterne til at få hendes samtykke, på trods af at de enstemmigt anså hende for den bedste kandidat til rollen. Det pikante blev tilføjet af det faktum, at Brad Pitt og Gwyneth Paltrow dengang var et par i det virkelige liv. Ikke desto mindre var det Pitts deltagelse, der var en af ​​de faktorer, der overbeviste Paltrow om at acceptere tilbuddet [9] [26] .

Michael Stipe og Ronald Lee Ermey gik på audition til rollen som John Doe , der endte med at få den vigtige, hvis navnløse, rolle som politikaptajn . Også blandt kandidaterne var Ned Beatty : faktisk var han Finchers første nominerede [27] . I sidste ende gik rollen som Dow til Kevin Spacey. Ifølge ham blev han godkendt i sidste øjeblik ved at ringe til ham fredag, og mandag fløj han til Los Angeles , siden optagelserne begyndte tirsdag. Ifølge Spacey, selvom han nød arbejdet, følte han sig ikke som en organisk del af filmprocessen [28] . Spaceys minder modsiges[ afklare ] Fincher og Pitt interview. Begge sagde, at de forsøgte at få det mest, selvom det viste sig at være svært økonomisk. Kun Pitts vedholdenhed tvang Kopelson til at øge finansieringen til projektet for at tiltrække Spacey [6] .

Optagelser og postproduktion

Efter alle diskussionerne i juleperioden 1994 begyndte optagelserne af hoveddelen af ​​filmen [29] . Alle lokationer blev placeret i eller nær Los Angeles [30] selvom Fincher overvejede at filme i Oakland [31] . Regnen, senere opfattet som et kunstnerisk redskab af Fincher, var det faktisk ikke. Faktum er, at Brad Pitt kun kunne deltage i projektet i 55 dage, og derefter måtte tage hen for at optage endnu en film, " 12 Monkeys ", og Fincher behøvede ikke at vælge overskyede eller klare optagelsesdage [32] [33] .

En hændelse indtraf på sættet, der påvirkede manuskriptet: Pitt brækkede sin arm, mens han filmede en jagtscene efter John Doe. Da episoderne ikke blev filmet i den rækkefølge, de vises på skærmen, holder Pitt på nogle tidspunkter sin sårede hånd i lommen [31] [21] . Til optagelserne af filmen barberede Kevin Spacey sit hoved. Fincher barberede sig også noget tid senere, da han lovede at gøre det efter Spacey [21] .

Optagelserne fandt sted både på studiesteder og i byen [30] . Der blev udført detaljeret arbejde på hvert sted for at skabe en følelse af klaustrofobi , omsorgssvigt og snavs [17] . Så væggene i huset til offeret for fråseri blev malet over flere gange med forskellige farver, derefter blev et lag fedt påført dem og kakerlakker blev lanceret [6] . Et andet vanskeligt problem var at finde bygninger i Los Angeles, der minder så meget om New York som muligt. For eksempel lå biblioteket i en forladt bankbygning, da alle bibliotekerne i Los Angeles var for moderne sammenlignet med det, der er beskrevet i scenariet [6] [30] . Huset, der engang tjente til Pacific Electric- selskabets behov, blev brugt som politiets hovedkvarter . John Does lejlighed blev indrettet i Alexandria Hotel . Klimascenen blev optaget nord for Los Angeles i Mojave-ørkenen nær Lancaster , mens cutscenen med Freeman og hans huskøb blev optaget i Chino . Scenen med Pitt skulle filmes flere måneder senere. Da Spacey og Freeman var fraværende på det tidspunkt, blev de erstattet med stuntdouble. Der var ikke længere en helikopter, og en af ​​planerne blev filmet fra et særligt layout [34] .

Det var oprindeligt planlagt at afslutte filmen med en sort skærm umiddelbart efter Mills' optagelse, og denne mulighed blev vist under testvisninger. Ifølge Finchers idé skulle mørket have varet flere sekunder, og publikum kunne i det øjeblik på en eller anden måde forstå, hvad de så. For at skabe den nødvendige atmosfære blev de arbejdere, der interviewede publikum efter fremvisningen, bedt om ikke at henvende sig med det samme, og de tekniske arbejdere blev bedt om ikke at tænde lyset. Denne anmodning blev dog ikke opfyldt, hvilket igen påvirkede publikums reaktion: slutningen mislykkedes, og en tilskuer sagde endda, at "dem, der filmede dette, skal dræbes." Derfor blev der tilføjet en scene til sidst, hvor Somerset citerer Hemingway [6] [8] [11] .

Alle plakater og trailere blev offentliggjort uden at nævne Kevin Spacey. Dette blev gjort i samråd med ham for at gøre det sværere for seerne at identificere morderen. Spaceys navn er også fraværende i åbningsteksterne, men vises først i de afsluttende tekster [21] [28] [26] .

Karakteristika for lyd og billede

Billede

Baggrunde og dekorationer

Filmen er berømt for sit dystre billede af en unavngiven noir-by. Filmskaberne satte sig selv til opgave at vise byen "strøet, beskidt, farlig, nogle gange depressiv" [35] . Mange interiører er lurvede rum med afskallet tapet og svagt skinnende gule lampeskærme . Ifølge produktionsdesigneren Arthur Marks, "skabte vi en kulisse, der afspejler det moralske forfald hos de mennesker, der bor her" [35] . Næsten alle scener er dårligt oplyst. Farveskemaet er mørkt og oligokromt, det består af et par toner tæt på hinanden - hvid, creme, grå, skifer, okker, beige, brun, sort og snavset syregrøn [37] [38] [39] [40] .

Filmens biograf var Darius Khonji . Han brugte et 35 mm Aaton- kamera, 27 mm Primo - objektiver og Kodak-film (Kodak 200T 5293 til de fleste scener og Kodak 320T 5287 til lysere scener). Hans primære mål var at give et billede, der formidlede en følelse af forladthed, moralsk forfald og klaustrofobi [32] [41] . Mørke var det første nødvendige element i filmen, så mængden af ​​lys var begrænset. I de fleste scener er lysene enten foran skuespillerne eller bag dem. Undtagelser er nogle politistationsscener, barscener og scener med naturligt lys. Kritikeren J. Rosenbaum skriver, at "selv dagslys føles som en håbløs nat", og politiet efterforsker gerningssteder i mørke med lommelygter i hænderne, som om bygningerne ikke var udstyret med elektricitet [36] .

For at give den nødvendige følelse af klaustrofobi skød Khonji udvendigt ved blændeåbninger på 1/2,8-1/1,4 og indre ved blænder på 1/2,8 [41] . Filmen skylder et specifikt billede til brugen af ​​en speciel teknologi - sølvretention eller blegemiddel-bypass , hvor blegningsstadiet af filmen springes over. Som et resultat er den sorte farve mættet, i modsætning til andre farver [40] [42] [43] .

Khonji brugte også forskellige tricks med kameraplacering. For eksempel i scener optaget i bilinteriør er kameraerne placeret på bagsæderne og er rettet lidt nedefra og opad og i en vinkel - dette er inspireret af dokumentarserien "Cops" [43] [44] . Kameramanden filmede jagtscenen både fra en trolley og med små håndholdte kameraer. Vognen gav et jævnt billede, mens håndholdte kameraer rystede. Senere blev disse skud kombineret [6] .

Redigeret af Richard Francis-Bruce. Ifølge ham holdt han sig til Finchers ønsker: filmen skulle ikke have jævne overgange, filmen skulle være skarp, men denne skarphed skulle være æstetisk nok [6] .

Titler

Allerede i filmens første minutter er motivet for ligheden mellem politibetjente og kriminelle sat. De nervøse, forvanskede tekster, som Kyle Cooper arbejdede på, mindede J. Rosenbaum om Stan Brakhages eksperimentelle film ; kritikeren kaldte dem en af ​​de mest originale beslutninger i Hollywood-biografen i nyere tid: de afgøres som en slags flashforward - enten et snit fra livet af en galning , der  endnu ikke er blevet præsenteret for seeren , som forbereder en anden forbrydelse , eller optagelser af politiets retsmedicineres aktiviteter, der følger efter hans kølvand [3] [36] . Et remix af sangen " Closer " fra repertoiret af rockbandet Nine Inch Nails spiller uden for skærmen .

Ifølge Cooper bad Fincher om dystre, mørke titler, der ville fange seerens opmærksomhed såvel som unikt karakterisere filmen. Først lavede Cooper en sekvens af dias med sider fra John Does dagbøger. Resultatet tilfredsstillede producenten, men ikke instruktøren - Fincher bad kreditterne om at blive lavet om. Derefter udvidede Cooper den originale version og tilføjede mange andre detaljer. Kernen var klippet med John Does dagbøger, udarbejdet i detaljer af Clive Piercy og John Sable: hver side blev skrevet i hånden, nogle steder er teksten erstattet af uhyggelige og foruroligende fotografier (mordscener, obduktioner, erotik) ) og andre ting. Ud over alt dette vises John Does fingre med bandagede spidser, processen med at skrive og sy sine dagbøger. Således introducerer åbningsteksterne seeren til morderens verden, introducerer ham til hans natur og tænkning. Kreditoptagelserne ændrer sig brat, nogle af inskriptionerne ligner ridser. Derudover introducerede Cooper flere karakterer for bedre at kunne afsløre morderens identitet. For eksempel er der skud, hvor Dow skærer ordet "Gud" ud fra en dollarseddel (associeret med de syv dødssynder som en del af det kristne verdensbillede ), en tepose er afbildet, som Dow er nedsænket i vand (Cooper blev ramt af optagelserne, når den arresterede Dow roligt drikker te), en markør, der overmaler nogle ord, som Doe ikke kan lide (Cooper ville således vise, at Dow hader mennesker og streger over, hvad de efter hans mening ikke skal have) [45] [46] .

Instruktøren kalder målet med en sådan løsning for titlerne for at få seeren til at mærke tilstedeværelsen af ​​ærkeskurken (som ifølge manuskriptet materialiserer sig på skærmen tættere på det 90. minut). "Vi var nødt til at give en idé om, hvad disse fyre er oppe imod," siger Fincher [47] . Han instruerede special effects-eksperten i ikke kun at vise John Does indviklede notesbøger (som kostede tusindvis af dollars at lave), men også at formidle gennem dem, at "et eller andet sted på den anden side af byen er der nogen, der laver noget virkelig grimt. " [47] .

Usædvanlige er de afsluttende kreditter, som ikke traditionelt går fra top til bund, men i den modsatte retning, fra bund til top, til David Bowies "The Hearts Filthy Lesson" [48] .

Lyd og lydspor

Filmlyd

Ren Klais arbejdede på lyden . Til filmen brugte han lavfrekvente urbane motiver: lyden af ​​sirener, biler, støj i gaderne, stemmer fra tv-skærme. Således skabes effekten af ​​byens negative indflydelse på en persons privatliv. Dette er især udtalt i den scene, hvor Mills-lejligheden ryster fra metrovogne , der passerer i nærheden . Disse lyde af byen blev brugt af Klais som baggrund for at overlejre mere distinkte lyde, der ville tjene som en guide for seeren. Et eksempel på et sådant vartegn er metronomen i Somersets lejlighed, hvis lyd skiller sig ud på baggrund af bystøj [6] [49] [50] .

Soundtrack
Se7en (Original Motion Picture Soundtrack) [51]
Soundtrack af forskellige kunstnere
Udgivelses dato 26. september 1995
Genre Jazz , folkrock , industriel , new wave
Varighed 57:28
Land USA
Sangsprog engelsk
etiket TVT Records

Filmens musikalske partitur blev betroet til den canadiske komponist Howard Shore , og de fleste af filmens scener er "overscoret" af hans musik. Derudover bruger filmen værker og indspilninger af omkring ti forskellige forfattere: musik af J.S. Bach, de bedste eksempler på klassisk jazz, såvel som "faktisk" musik i stilarten new wave og industriel .

I 1995 udkom filmens soundtrack på cd med en varighed på under 60 minutter – det indeholdt ikke alle de sange, der lød i filmen.

Ingen. NavnEksekutør Varighed
en. "I begyndelsen"Statler Brothers 2:22
2. Guilty _ _ dræber 4:05
3. " Trouble Man "Marvin Gay 3:50
fire. "Apropos lykke"Gloria Lynn - af Buddy Scott og Jimmy Radcliffe 2:33
5. Suite nr. 3 i D-dur , BWV 1068"ER. Bach , fremført af Stuttgart Chamber Orchestra dirigeret af Karl Münchiger 3:39
6. " Love Plus One "Klipning 100 3:38
7. " I Cover the Waterfront "Billie Holiday 3:20
otte. "Nu er det tid"Charlie Parker 4:16
9. " Straight, No Chaser "Thelonious Monk (fra livealbummet Monk in Tokyo ) 9:38
ti. "Portræt af John Doe"Howard Shore 4:57
elleve. "Suite fra syv"Howard Shore 14:50

Filmen byder på " Closer " af Nine Inch Nails [45] under åbningsteksterne, og " The Hearts Filthy Lesson " af David Bowie [52] de afsluttende tekster .


Filmanalyse

Stil og genre

Filmkritikere klassificerer "Seven" som en thriller [12] [53] [54] . Filmen indeholder også de karakteristiske elementer i et politidrama : efterforskningen af ​​et mord udført af to politipartnere og opklaringen af ​​sagens beviser ved hjælp af beviser [12] [55] [56] . Sådan en historie dukker dog kun op i begyndelsen. Efterhånden som plottet udvikler sig, bliver det klart, at forfatterne fokuserer seerens opmærksomhed ikke på politiet og deres efterforskning (hvilket er typisk for et politidrama), men på morderens mord, plan og ideer. I modsætning til det typiske politidrama, hvor politiet normalt fremstilles som en ikke- korrupt og ærlig organisation, bliver politiet i "Seven" fremstillet som uærlige og parate til at gøre hvad som helst for at nå deres mål (f.eks. ulovlig indhentning af data). fra en FBI-agent eller brud på dør til Does lejlighed uden en ransagningskendelse) [55] . Filmen omtales nogle gange som en gyserfilm [53] [57] [58] . Fincher sagde selv, at han gentagne gange skændtes med folk, der sagde, at " torturporn " (et udtryk brugt i relation til gyserfilm, hvor ofre subtilt tortureres og brutalt dræbes (f.eks. Saw -filmserien ) ) begyndte netop med "Seven", selvom instruktøren insisterede på, at der ikke blev vist en eneste scene med misbrug af ofre i hans film [24] .

Stilmæssigt er filmen klassificeret som neo-noir : den indeholder alle de hovedelementer, der er karakteristiske for klassiske noir - film og afspejler samtidig alle de ændringer, som stilen har gennemgået siden dens begyndelse (efterkrigstiden) og frem til 90'erne XX århundrede (præcis tendenserne i 90-x i kultur og samfund påvirkede i høj grad billedets problematik) [59] . Ligesom klassiske noir-film er Seven fyldt med fortvivlelse, apati , vold og socialt forfald, uden nogen lykkelig slutning, og de overlevende hovedpersoners liv er irreversibelt lemlæstet [55] [60] [61] . Somerset spiller rollen som en udmattet mand, der lever isoleret fra resten og drømmer om at forlade byen, som er faldet i forfald. Han repræsenterer fortiden og erfaringen, mens hans partner Mills repræsenterer fremtiden og håbet; i slutningen af ​​filmen ødelægges fremtiden og håbet (Mills), hvilket også er karakteristisk for film noir [60] . Handlingen fortæller mere om forbryderens gerninger end om politiets handlinger. Filmen begynder med seerens bekendtskab med morderens plan (åbningstekster) og slutter med dens gennemførelse (slutscene), hvorved historien danner en ond cirkel [6] . Somerset erkender selv politiarbejdets ineffektivitet og siger, at nye spor kun kan føre til yderligere spor [39] .

Farveskemaet gør det også muligt at henføre billedet til neo-noir: I modsætning til klassiske sort-hvide noir-film opererer neo-noir med stiliserede farver. Det næste element i Sevens neo-noir-tilknytning er den detaljerede fremstilling af gerningsstedet, de lemlæstede ofre og fremvisningen af ​​fotografier fra gerningsstederne [62] . Det er også bemærkelsesværdigt, at filmen rummer en paranoid tanke om FBI's totale overvågning af bibliotekets læsere. Dette er ikke et tilfælde: sådan frygt blev faktisk udbredt i det amerikanske samfund i 1980'erne og blev afspejlet i billedet [63] . Seriemorderen er et andet element i neo-noir og også en hyldest til mode for sådanne karakterer, som dukkede op i 80'erne og blev aktivt fremhævet i medierne [64] [65] . Endelig er et andet vigtigt element, som forfatterne hylder tiden, apokalyptiske stemninger og usikkerhed om fremtiden. Manuskriptet og filmen blev skabt på højden af ​​frygten for det nye årtusinde, hvor forskellige religiøse grupper forudsagde verdens undergang [65] [66] . Tallet "7" går igen gennem hele filmen (filmens titel, de syv dødssynder, antallet af dage indtil Somersets pensionering, tidspunktet for middagen på Mills, tidspunktet for levering af den forfærdelige pakke til ørkenen) og skaber et mytisk grundlag for apokalyptiske stemninger: I syv dage begår morderen, der forestiller sig en Guds tjener, syv forbrydelser, som fører til ødelæggelsen af ​​én familie. Dette kan sammenlignes med de syv dage og syv straffe, der førte til verdens ødelæggelse i Apokalypsen [39] [67] [68] .

Tegn og deres interaktioner

Karaktererne i Seven har tætte relationer og forbindelser.

I første omgang er interaktionen mellem to detektiver baseret på deres modstand [56] . Den første forskel er deres race: Somerset er afroamerikaner , mens Mills er kaukasisk [17] [56] . Moden for sådanne tandems blev dikteret af film som " Lethal Weapon " og " Beverly Hills Cop " [17] . Somerset er betydeligt ældre end Mills. Han er en garvet intellektuel, frustreret og kynisk over samfundet og den by, han bor i, med god kontrol over sine følelser. Mills er ung, ambitiøs, energisk, mindre belæst end Somerset, aggressiv og lidt naiv i sit syn på livet i byen. Først indtager Somerset stillingen som mentor og advarer Mills om, at han vil fortryde sit flytte til byen. Han er irriteret over sin yngre kollegas opførsel på gerningsstedet, han fraråder ham at efterforske [69] [39] . Til gengæld irriterer dette David. Til en vis grad er deres forhold en hentydning til forholdet mellem Virgil og Dante fra The Divine Comedy , som er nævnt i filmen. Virgil er fornuftens stemme og en klog guide, Dante er fuld af følelser. Et eksempel på dette er episoden, hvor Somerset laver en liste over bøger, som Mills bør læse, idet han kun vælger de nødvendige, og Mills' irritation over læsning påtvunget ham [39] . Den samme scene i biblioteket viser forskellen i tilgange til efterforskningen: hvis Somerset er opmærksom på det åndelige og det ikke-materielle og derfor forsøger at forstå morderens sind, kigger Mills i mellemtiden, hjemme, gennem fotografier af mordscener, der forsøger at finde materielle spor [70] . Forholdet mellem de to detektiver har en vis far-søn-tone, manifesteret af instruktioner fra William: Somerset, der er ved at gå på pension, ser tilsyneladende Mills som sin efterfølger [71] . Men som handlingen skrider frem, bliver begge detektiver mere og mere knyttet til hinanden: kun deres fælles arbejde bringer en slags frugt (som f.eks. i scenen i Mills' lejlighed), de begynder så småt at blive enige med hinanden ("Dette er ikke slutningen endnu" - "For første gang er jeg fuldstændig enig med dig"), og i slutningen af ​​filmen joker de endda sammen [39] . Mills' selvdestruktionshandling, der bukkede under for Dows provokation, påvirker Somerset også - ifølge Browning vil han ændre mening om at gå på pension [71] .

En anden central karakter er John Doe. Faktisk ligner han meget Somerset. For det første er han, ligesom Somerset, opmærksom på syndigheden i det sted, hvor han bor, men i modsætning til den passivt observerende detektiv indtager Dow en aktiv position: med sine handlinger forsøger han at påvirke situationen, forsøger at vise verden sit forfald . Ligesom Somerset er Dow belæst og ligefrem. Han er også meget tålmodig, som det fremgår af, hvor lang tid han torturerede sit tredje offer (et år). Forbindelsen mellem Doe og Somerset kommer også til udtryk i, at sidstnævnte ikke bare forsøger at finde morderen – Somerset forstår i første omgang, at der er en hel række mord på vej, og han er interesseret i forbryderens motiv. Somerset forsøger at tænke som en morder, hvilket får ham til at besøge biblioteket og læse bøger, som han tror vil hjælpe med at forstå morderen [70] [72] . En anden ting, de har til fælles, er deres kærlighed til at fikse deres tanker. Så i Does lejlighed finder de en masse skrevne dagbøger; og i en slettet scene klipper Somerset et stykke tapet ud fra huset som et minde om sin drøm [71] .

Karakteren af ​​Gwyneth Paltrow - Tracy - personificeringen af ​​ømhed og menneskelighed. Hun elsker sin mand og følger ham til et sted, der skræmmer hende. I sidstnævnte tilstår hun Somerset og er enig i hans syn på byen. Det er hende, der etablerer et forhold mellem to mænd. Hendes rolle i historien er at forene de to detektiver, at bringe følelser ind i deres forhold: på hendes initiativ kommunikerer de først uformelt og giver hinanden deres navne, det er efter middagen på Mills, at de først får et gennembrud i efterforskningen . Hendes død betyder for Mills tabet af familiens ildsted og symboliserer familiens skrøbelighed i den verden, de lever i [73] [74] .

Intertekstualitet

Ud over det kristne begreb om de syv dødssynder er "Syv" forbundet med andre litterære værker. Så den guddommelige komedie spiller en stor rolle i filmen. Ud over det faktum, at Mills og Somersets forhold er en hentydning til forholdet mellem Dante og Virgil, er Does mord et ekko af straffene for synder i helvede skildret af Alighieri . I Dantes Helvede er syndere tvunget til at opleve deres synder for evigt, det vil sige, at de bliver straffet i stil med contrapasso  - en straf, der ligner eller står i kontrast til selve synden. På samme måde straffer Doe i en række tilfælde sine ofre ved hjælp af genstanden for deres egen synd (fodrer en fråser ihjel, immobiliserer en parasit halvt ihjel, voldtager en prostitueret med kolde våben, demonstrerer symbolsk essensen af ​​stolthed , at give offeret en telefon som en måde at ringe efter hjælp på, hvilket offeret ifølge manuskriptet Doe ikke bruger ud fra motiverne til den tilsvarende synd). Illustrationer af værket optræder i en scene i biblioteket [75] [39] . Citationen af ​​Miltons digt " Paradise Lost " peger på Dows puritanske natur . Ifølge Browning minder Tracys funktion som "bro" mellem de to mænd om den lignende rolle som Catherine Lake i romanen The Black Dahlia af den nutidige detektivforfatter James Ellroy [76] .

Somerset blev opkaldt efter Walkers yndlingsforfatter, William Somerset Maugham .

Narrative funktioner

Strukturen af ​​fortællingen i filmen "Seven" har en række træk. Frem for alt ønskede Walker, at en politibetjent skulle være filmens sidste offer. Dermed er filmens struktur sløjfet: en politimand, der efterforsker mord baseret på de syv dødssynder, bliver selv offer for synd og dræber - historiens slutning er synlig allerede i begyndelsen [77] . Det andet kendetegn ved fortællingen er, at filmen er opbygget som en eksekvering af Dows plan [78] [79] snarere end som en undersøgelse af en række mord for at optrevle, hvilket er typisk for detektivhistorier og thrillere [80 ] [81] . Bortset fra at Doe Mills bliver skudt i slutscenen, vises alle andre mord ikke direkte [78] , seeren ser kun resultatet (offeret bliver tortureret) eller metoden (voldtægt med kniv, afskæring af kødet). Det afslører også tidspunktet, som morderen brugte til at begå dette eller hint mord (han torturerede offeret for dovenskab i et helt år, advokaten - weekenden og mandagen) [82] . Det tilsyneladende gennembrud i efterforskningen (der blev fundet fingeraftryk i advokatens hus) er faktisk også en del af Does plan, og hovedmistænkte - Victor - viser sig at være det tredje offer - et offer for lediggang [83] . Derudover viser filmen, hvordan morderen, forklædt som fotograf, vender tilbage til gerningsstedet. Denne episode afslører på den ene side morderens psykologi (fornøjelsen ved at overveje konsekvenserne af hans arbejde), og tjener på den anden side til at udvikle plottet: Dow er i dette øjeblik overbevist om, at Mills er en passende kandidat for rollen som det sidste offer, vredens offer [84] . Et andet plottwist, der er atypisk for detektivhistorier, er, at morderen frivilligt overgiver sig til politiet cirka en halv time før filmens afslutning. Dette træk desorienterer seeren og tager intrigen til et nyt niveau [81] [84] .

Problemer og symbolik

Filmens plot er centreret om ideen om de syv dødssynder og overvejelser om, hvor dybt de har trængt ind i samfundet. De syv dødssynder er kun grundlaget for, at forbrydelser kan vokse [39] [86] . Byen, hvor filmens begivenheder udspiller sig, er skildret som overmættet med disse syv synder: vold, grusomhed, ligegyldighed, snavs hersker overalt [87] . Borgerne er tolerante over for denne situation [61] [39] . Det er bemærkelsesværdigt, at byens navn ikke lød i filmen. Således kan denne by være enhver, måske endda hjemmehørende for seeren [39] [87] .

John Doe gør på sin egen måde oprør mod denne situation og påtager sig rollen som samfundets dommer og bøddel. I modsætning til moderne retfærdighed, som ikke vurderer en persons moralske karakter, er Dow i sine beslutninger ifølge Valerie Allen i høj grad styret af middelalderlig retfærdighed, som bedømte både krop og sjæl, baseret på kristne kanoner [39] . De mennesker, han dræbte, er inkarnerede symboler. For Dow er det ikke de individuelle personer, han dræbte for selve drabet. De legemliggør de egenskaber, der er iboende i hele samfundet og hvert af dets medlemmer, og fungerer også som klare eksempler på dødssynder [39] [88] . Browning mener, at synder ikke kan vurderes ligetil, for så ville Dows forbrydelser ikke have nogen betydning og ville kun genopbygge strømmen af ​​vold. I filmen har hver synd en noget bredere fortolkning, fx præsenteres frådseri som en udbredt dårlig vane [88] . John Doe selv er også symbolsk. I den angelsaksiske juridiske tradition bruges navnet " John Doe " for at bevare et vidnes anonymitet i retten eller for at henvise til en uidentificeret mandlig krop. Således kan John Doe være hvem som helst (seeren ved ikke noget om ham). Ifølge Allen sammenlignes Dow i sin messianisme med Every man (Everyman) fra den engelske middelaldermoral [ 39] . Dette er i tråd med Dyers mening om, at Doe har de samme synspunkter som de fleste normale mennesker (modsætter sig kriminelle, løgne, pædofili, stoffer), kun hans metoder til at imødegå alt dette er unormale [70] .

Leje- og billetkvitteringer

Filmen "Seven" udkom den 22. september 1995 og var i den i tretten uger: ni uger fra udlejningens begyndelse (fra 22. september til 19. november) og yderligere fire uger i 1996 (fra 12. januar til 28. januar og fra 16. februar til 19. februar). Med et budget på 33 millioner dollars tjente billedet 327,3 millioner dollars ved billetkontoret: 100,1 millioner dollars i Nordamerika (USA og Canada) og 227,2 millioner dollars i resten af ​​verden. I dens første udgivelsesuge blev båndet vist i 2.441 biografer og tjente 13,9 millioner dollars; i alt blev filmen vist i 2.528 biografer i Nordamerika. I 1995 blev filmen den syvende mest indbringende film i verden, niende i det nordamerikanske billetkontor, og også førende i denne indikator blandt film med en R-rating (nordamerikansk udgivelse) [89] .

Landedata

Kritik

Anmeldelser

For det meste blev filmen modtaget positivt af både filmkritikere og publikum. På Rotten Tomatoes hjemmeside har filmen en vurdering på 7,7 point (ud af 10) fra filmkritikere og 4,1 point (ud af 5) blandt publikum. Siden rapporterer også, at 80% af filmkritikere (bedømt blandt topfilmkritikere - 60%) og 95% af publikum kunne lide filmen, og selve filmen fik status som "moden tomat". På Metacritic har filmen en score på 60 ud af 100 fra kritikere og 8,8 ud af 10 fra publikum. Ratingen på IMDb er 8,6 point ud af 10, hvilket gør, at filmen kan ligge meget højt på ranglisten over de 250 højest vurderede film af IMDb .

Kritikere satte pris på filmens atmosfære skabt af lokationerne og optagelserne. Jonathan Rosenbaum skriver, at forfatterne skabte den infernalske by Taxi Driver , Blade Runner , film noir , Prag surrealister [91] . Todd McCarthy bruger betegnelserne "mørk, dyster, skræmmende, fremkaldende klaustrofobi og afsky" til at beskrive det [12] . Roger Ebert er enig med sidstnævnte . Efter hans mening, i modsætning til de fleste Hollywood-thrillers eller gyserfilm, hvor scener med vold og rædsel vises for at tiltrække publikums opmærksomhed, er "Seven" filmet på en sådan måde, at den fremkalder en følelse af afsky [92] . James Berardinelli anmeldte filmen positivt, selvom han syntes, den var for mørk og lang [93] . Rita Kempley, som også talte positivt om filmen, er enig i, at filmen er meget mørk. På et tidspunkt havde hun et spørgsmål: "Er denne kunst, eller har Fincher bare ikke betalt for lyset?" [94]

Seven slap ikke for sammenligning med andre thrillere fra 1990'erne. Ifølge Edward Gutman er John Doe sammenlignelig i rædsel og intelligens med Hannibal Lecter [95] . Jamie Bernard er uenig, idet han mener, at Finchers film er underlegen i dybde og intelligens i forhold til The Silence of the Lambs . Berardinelli sammenligner i sin artikel "Seven" med filmen "The Usual Suspects ", og bemærker, at sidstnævnte er mere betænksom, men dette forhindrer ikke "Seven" i at være en god thriller [93] . Ebert klager også over manglen på symbolik og intellektualitet. Han så filmen som mere om karakterer og deres interaktioner end om en undersøgelse . En lignende mening deles af filmkritiker Harry Thompson .

Kritikerne var delte om skuespillet og karakterernes troværdighed. Så Kevin Spacey blev tildelt en række priser for sit arbejde. Freemans præstation modtog positive anmeldelser fra Berardinelli, men efter hans mening er Pitts karakter et af filmens hovedproblemer - Mills er absolut ikke attraktiv [93] . Ebert roste også Freeman og rangerede Somerset som en af ​​skuespillerens bedste præstationer. Ebert bemærkede også, at Paltrows karakter bringer en smule menneskelighed til filmen og er bindeleddet mellem de to partnere [92] .

Imidlertid modtog ikke alle kritikere "Seven" positive anmeldelser. Michael Wilmington var positiv over for instruktørens, skuespil- og kameraarbejdet, men han brød sig ikke om selve filmen. Efter hans mening var hovedproblemet manuskriptet: for komplicerede dialoger, uforståelig motivation af to politimænd. Han kaldte den ottende dødssynd "en forudindtaget vurdering af manuskriptet" [98] . Desson Gove talte i en lignende stil og roste retningen, men kaldte filmens slutning "et forræderi mod seeren" [99] . Carol Buckland var kritisk over for Tracys præstation som "offerlammet", og John Ratell anklagede Fincher for upassende at behandle en kvinde i hans film [ 100]

Priser og nomineringer

År Belønning Kategori nomineret Resultat Noter
1995 Circuit Community Awards Bedste instruktør David Fincher Sejr [101]
Bedste film "Syv" Nominering
Bedste kinematografi Darius Khonji Sejr
Bedste redigering Richard Francis-Bruce Sejr
Bedste hovedrolleindehaver Morgan Freeman Nominering
Bedste mandlige birolle Kevin Spacey Nominering
Bedste kvindelige birolle Gwyneth Paltrow Nominering
Bedste originale manuskript Andrew Kevin Walker Nominering
Bedste makeup og hår "Syv" Nominering
Bedste lyd "Syv" Nominering
Bedste rollebesætning Freeman, Pitt, Spacey, Paltrow, Ermey Nominering
pris for britiske filmskabere Bedste kinematografi Darius Khonji Nominering [102]
Los Angeles Film Critics Association Award Bedste kinematografi Darius Khonji Nominering [103]
Den bedste musik Howard Shore Nominering
Bedste mandlige birolle Kevin Spacey Nominering
Texas Film Critics Union Award Bedste mandlige birolle Kevin Spacey Sejr [104]
American Society of Cinematographers Award Enestående præstation inden for kinematografi ved Teaterkassen Darius Khonji Nominering [105]
1996 " Oscar " Bedste redigering Richard Francis-Bruce Nominering [106]
BAFTA Bedste originale manuskript Andrew Kevin Walker Nominering [107]
MTV Movie Awards Bedste film "Syv" Sejr [108]
Bedste skurk Kevin Spacey Sejr
Mest eftertragtede mand Brad Pitt Sejr
Bedste Screen Duo Morgan Freeman og Brad Pitt Nominering
" Saturn " Bedste manuskript Andrew Kevin Walker Sejr [109]
Bedste makeup Jean Ann Black og Rob Bottin Sejr
Bedste eventyr- eller actionfilm "Syv" Nominering
Bedste skuespiller Morgan Freeman Nominering
Bedste kvindelige birolle Gwyneth Paltrow Nominering
Bedste instruktør David Fincher Nominering
Den bedste musik Howard Shore Nominering
Chicago Film Critics Association Award Bedste kinematografi Darius Khonji Sejr [110]
Bedste skuespiller Morgan Freeman Nominering
" Fantashport " Bedste film David Fincher Sejr [111]
Hochi Film Awards Bedste udenlandske film David Fincher Sejr [112]
NAACP Image Awards Fremragende hovedrolleindehaver Morgan Freeman Nominering [113] [114]
National Society of Film Critics Award Bedste skuespiller Morgan Freeman Nominering [115]
Sci-Fi Universe Magazine Award Readers' Choice Award for bedste gyserfilm "Syv" Sejr [116]
Blue Ribbon Award Bedste udenlandske film "Syv" Sejr [117]
1997 " Emperium " Bedste film "Syv" Sejr [118]
Bedste skuespiller Morgan Freeman Sejr
2000 Online Film Critics Society Awards Bedste DVD DVD med Seven fra New Line Platinum Series Nominering [119]
Bedste DVD-kommentarer DVD med Seven fra New Line Platinum Series Nominering
Bedste ekstramateriale på DVD DVD med Seven fra New Line Platinum Series Nominering
2014 Online Film & Television Association Awards Film "Syv" Optaget i Hall of Fame [120]

Filmen var også blandt kandidaterne til American Film Institutes lister :

I 2015, til ære for sit 25-års jubilæum, udarbejdede IMDb en liste over de højest bedømte (website besøgendes vurdering) film hvert år i løbet af de sidste 25 år. Denne liste inkluderer også "Seven" som den højest bedømte film i 1995 [124] .

Udgivelse på VHS, DVD og BD

Efter biografpremieren i 1996 blev filmen udgivet på kassette (14. oktober 1996 i VHS -format [125] ) og på laserdisc i to versioner. Den første version af udgaven, udgivet direkte af New Line Cinema, består af to diske (tre sider) og indeholder kun selve filmen. En anden udgave, fra Criterion-selskabet, indeholder fire diske (syv sider), som udover filmen også indeholder yderligere materiale: kommentarer fra skuespillerne, instruktøren, manuskriptforfatteren, producerene, makeupartister, cut-scenes og alternative slutninger. Specifikationerne for diskene er ens: billedformatet er 2,35:1 (som i biografen), det anvendte lydformat er Dolby AC-3. På Criterion-diske bruges der dog kun CAV til optagelseskomprimering, mens der i en anden version bruges både CAV og CLV [126] .

Den 26. marts 1997 udgav New Line Cinema den første DVD , som kun indeholdt filmen optaget på to sider. Skærmens billedformat er 16:9. Dolby Digital 5.1 og Dolby Digital Stereo [127] lydformater er tilgængelige i denne udgave . Allerede den 12. oktober 2000 udkom en ny DVD-udgivelse af "Se7en: Platinum Series". Den består af to diske med forskelligt indhold. Den første disk indeholder selve filmen, samt lydkommentarer af skuespillerne, instruktøren, manuskriptforfatteren, produceren, kameramanden, designeren, klipperen, lydteknikeren og komponisten. Den anden disk indeholder forklaringer til oprettelsen af ​​åbningstekster, klippescener og nogle alternative slutninger, John Does dagbog, kommentarer fra fotografer, filmografi af skuespillere, mastering. Et samarbejde mellem Fincher og koloristen Stephen Nakamura resulterede i et nyt billede til filmen, der ikke var baseret på sølvretentionsteknikken . Skærmformatet var 2,40:1, Dolby Digital 5.1, DTS 6.1 ES og Dolby 2.0 Surround [128] [129] lydformater er tilgængelige .

Den 14. september 2010 udkom BD Seven. Indholdet af disken er det samme som 2000 DVD'en. Selve filmen kan nu ses i 1080p. Skærmens billedformat forblev også uændret - 2,40:1. Tilgængelige lydformater er DTS HD Master Audio 7.1 (for engelsk) og Dolby Digital 5.1 for andre sprog på disken (spansk, tysk, portugisisk, thai) [130] [131] .

Efterfølger, prequel og tegneserier

Efter filmens succes udtrykte New Line Cinemas producenter interesse for at fortsætte historien. I 2002 købte filmselskabet manuskriptet af Ted Griffin, som handlede om en psykisk læge, der hjælper FBI i jagten på en seriemorder. Manuskriptet blev betragtet som grundlaget for efterfølgeren "Seven". Arbejdstitlen på projektet var "E8ight" ("Eight"), og lægen skulle spille Morgan Freeman [132] [133] . David Fincher støttede dog ikke ideen og nægtede at deltage i projektet [134] . I sidste ende opgav producenterne denne satsning, og filmens manuskript blev noget omskrevet og brugt til en anden film - " Consolation " med Anthony Hopkins og Colin Farrell i hovedrollerne [132] [135] .

I 2006 var der rygter om planer om at optage en prequel til filmen "Seven" under arbejdstitlen "Virtue", men optagelserne blev ikke til noget [136] .

I september 2006 udkom det første nummer af SE7EN-tegneserien. Forlaget blev overtaget af Zenescope Entertainment , som fik tilladelse til at bruge intellektuel ejendom fra New Line Cinema. I alt blev der lavet syv numre af tegneserien i løbet af 2006-2007 - et for hver dødssynd. Hvert nummer indeholder 32 farvesider. I modsætning til filmen er tegneserierne fortalt fra John Does synspunkt .

Kommentarer

  1. ↑ I engelsktalende lande bruges navnet John Doe til at betegne en ukendt, anonym eller ubetydelig deltager i en retssag samt et uidentificeret lig.
  2. ↑ I den vestlige kristendom blev denne rækkefølge af synder indført af pave Gregor den Store : Superbia ( stolthed ); Invidia ( misundelse ); Ira ( vrede ); Acedia ( modløshed ); Avaritia ( grådighed ); Gula ( frådseri ); Luxuria ( lyst , utugt ).

Noter

  1. ↑ Mest farlige: Top 5 seriemorder-thrillere . Hentet 21. august 2020. Arkiveret fra originalen 15. august 2020.
  2. ↑ 1 2 Seven (1995) - Box Office Mojo . Hentet 8. marts 2011. Arkiveret fra originalen 30. august 2015.
  3. ↑ 1 2 Jonathan Rosenbaum. Seven  (engelsk) . Chicago Reader (28. april 2008). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 18. august 2015.
  4. ↑ SE7EN (1995)  (engelsk) . Turners klassiske film online. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 18. august 2015.
  5. ↑ Swallow, 2003 , s. 62.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 David Fincher (instruktør). Se7en (1995) [DVD]. New Line Cinema . (2001).
  7. ↑ Swallow, 2003 , s. 63-66.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Gregory Wakeman. Seven Ending: Hvad er og kunne have været i æsken . biografblanding. Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 8. september 2015.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Mark Salisbury . Syvende helvede (18. februar 1996).
  10. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 77.
  11. ↑ 1 2 3 Jeremy Kirk. 25 ting, vi lærer af 'SE7EN' - kommentaren  . Filmskolen afviser (12. april 2012). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 16. september 2015.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Todd McCarthy. Anmeldelse: 'Syv  ' . Variety (25. september 1995). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. august 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 Rebecca Ascher-Walsh. Ligstjernerne i 'Seven  ' . Entertainment Weekly (6. oktober 1995). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2015.
  14. ↑ Swallow, 2003 , s. 67.
  15. ↑ 1 2 Dan Milcz. Movies and Stuff: Se7en (1995) + Andrew Kevin Walker interview!  (engelsk)  (utilgængeligt link) . Supernaughts (1. juli 2015). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 23. august 2015.
  16. ↑ 1 2 3 4 5 David Konow. Den ene side omrids af Se7en  . Kreativ manuskriptskrivning (19. marts 2015). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 23. august 2015.
  17. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Boris Ivanov. Hvad er der i æsken? . Film.ru (15. februar 2014). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 23. august 2015.
  18. ↑ 12 David Konow . Reel Terror: Den skræmmende, blodige, blodige, hundredeårige historie af klassiske gyserfilm . - New York: St. Martin's Griffin, 2012. - S.  486 . — ISBN 978-0312668839 .
  19. ↑ Industrielle scripts. 10 Hollywood-manuskriptforfattere afslører deres store  gennembrud . Industrial Scripts (2. oktober 2014). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2015.
  20. ↑ EW Stuff. Filmudgivelser for september 1995  (engelsk) . Entertainment Weekly (25. august 1995). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2015.
  21. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 30 Fakta om Se7en  . shortlist.com. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2015.
  22. ↑ 12 Joe Utichi . David Fincher taler om boksede hoveder, "dårlighed" af film og brud på regler ved BAFTA Event (engelsk) . Deadline Hollywood (19. september 2014). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2015.  
  23. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 68.
  24. ↑ 12 Stephen Rebello . Playboy Interview : David Fincher . Playboy (16. september 2014). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. august 2015.  
  25. ↑ Grady Smith. Hvordan Brad Pitt kæmpede for at holde Gwyneths hoved i kassen i 'Se7en  ' . Entertainment Weekly (16. september 2011). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2015.
  26. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 74-75.
  27. ↑ Eric Eisenberg. Se7ens John Doe blev første gang tilbudt denne Oscar-nominerede  (engelsk) (25. september 2014). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2015.
  28. ↑ 12 Total Film . The Total Film Interview - Kevin Spacey . Games Radar (1. december 2014). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 24. august 2015.  
  29. ↑ Swallow, 2003 , s. 69.
  30. ↑ 1 2 3 4 Syv filmsteder  . filmsteder. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 26. august 2015.
  31. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 72.
  32. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 71.
  33. ↑ Brian J. Robb. Brad Pitt: The Rise to Stardom. - London: Plexus Publishing, 2002. - S. 135. - ISBN 978-0859652889 .
  34. ↑ Swallow, 2003 , s. 78.
  35. ↑ 1 2 Amy Taubin. The Allure of Decay // Syn og lyd 6 (januar 1996): 22.-24.
  36. ↑ 1 2 3 Jonathan Rosenbaum. Bare rolig , vær ulykkelig  . chicagoreader.com (5. oktober 1995). Hentet 21. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2015.
  37. ↑ Spicer A. Film Noir. - Pearson Education, 2002. - S. 156. - ISBN 978-0-582-43712-8 .
  38. ↑ Luhr, 2012 , s. 203-204.
  39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Valerie Allen. Se7en: Medieval Justice, Modern Justice  // The  Journal of Popular Culture. - 2010. - T. 43 , nr. 6 . - S. 1150-1172 . - doi : 10.1111/j.1540-5931.2010.00793.x .
  40. ↑ 1 2 Amy Taubin. Forfaldets tillokkelse  // Syn og lyd  . - 1996. - V. 6 , nr. 1 . - S. 23-24 .
  41. ↑ 12 Alex Ballinger . Nye filmfotografer. - London: Harper Design, 2004. - S. 80-84. — ISBN 978-1856693349 .
  42. ↑ Thompson, 2007 , s. 107.
  43. ↑ 12 Swallow , 2003 , s. 70.
  44. ↑ Paul Gormley. The New-brutality Film: Race and Affect in Contemporary Hollywood Cinema . - Portland: Intellect Ltd, 2005. - S.  169 . — ISBN 978-1841501192 .
  45. ↑ 1 2 Ben Radatz. Se7en (1995)  (engelsk) . Art of Title (10. juli 2012). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. september 2015.
  46. ↑ Anatomy of an opening Sequence: David Fincher's  Seven . Imperium. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. september 2015.
  47. ↑ 1 2 David Fincher: A Film Title Retrospective . Hentet 2. september 2012. Arkiveret fra originalen 28. december 2015.
  48. ↑ Luhr, 2012 , s. 201.
  49. ↑ Andre Spicer, Helen Hanson. En følgesvend til Film Noir. - Oxford: Wiley-Blackwell, 2013. - S. 295-297. — ISBN 978-1444336276 .
  50. ↑ Thomas Fahy. Killer Culture: Classical Music and the Art of Killing in Silence of the Lambs og Se7en  (engelsk) . - 2003. - T. 37 , nr. 1 . - S. 28-42 . - doi : 10.1111/1540-5931.00052 .
  51. ↑ Various – Se7en (Original Motion Picture Soundtrack  ) . discogs. Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 22. februar 2022.
  52. ↑ Luhr, 2012 , s. 194.
  53. ↑ 12 Owen Gleiberman . Seven (engelsk) . Entertainment Weekly (29. september 1995). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. august 2015.  
  54. ↑ Kevin N. Laforest. Se7en  (engelsk) . Montreal Film Journal (1. maj 2002). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. august 2015.
  55. ↑ 1 2 3 Luhr, 2012 , s. 199-200.
  56. ↑ 1 2 3 Browning, 2010 , s. 56.
  57. ↑ Mike Wilkerson. Horror Plus Crime: Se7en  (engelsk) . Screen Rant (28. oktober 2009). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. august 2015.
  58. ↑ Greg McCabe. 'Se7en' er et mesterværk (anmeldelse  ) . Afhængig af gyserfilm (21. august 2014). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 29. august 2015.
  59. ↑ Luhr, 2012 , s. 191.
  60. ↑ 12 Luhr , 2012 , s. 195-196.
  61. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 57.
  62. ↑ Luhr, 2012 , s. 206.
  63. ↑ Luhr, 2012 , s. 207-208.
  64. ↑ Luhr, 2012 , s. 209.
  65. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 110.
  66. ↑ Luhr, 2012 , s. 210.
  67. ↑ Thompson, 2007 , s. 112-113.
  68. ↑ Grigory Amelin. "Se7en" af David Fincher (russisk) // New Literary Review. - 2012. - T. 115 . - S. 224-235 . — ISSN 0869-6365 . Arkiveret fra originalen den 14. oktober 2015.
  69. ↑ Browning, 2010 , s. 59.
  70. ↑ 1 2 3 Dyer, 1999 , s. 10-14.
  71. ↑ 1 2 3 4 Browning, 2010 , s. 60.
  72. ↑ Browning, 2010 , s. 63-64.
  73. ↑ Browning, 2010 , s. 65-66.
  74. ↑ Thompson, 2007 , s. 109.
  75. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 61-62.
  76. ↑ Browning, 2010 , s. 65.
  77. ↑ David Konow. Den kontroversielle afslutning på  Se7en . TG Daily (21. september 2011). Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 20. september 2015.
  78. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 117.
  79. ↑ Browning, 2010 , s. 63.
  80. ↑ Browning, 2010 , s. 69.
  81. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 119-120.
  82. ↑ Thompson, 2007 , s. 118.
  83. ↑ Browning, 2010 , s. 67.
  84. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 68.
  85. ↑ Thompson, 2007 , s. 114.
  86. ↑ Thompson, 2007 , s. 112.
  87. ↑ 12 Thompson , 2007 , s. 107-108.
  88. ↑ 12 Browning , 2010 , s. 71.
  89. ↑ Syv  . _ Box Office Mojo. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 30. august 2015.
  90. ↑ Syv  (fr.) . Allocine. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 30. august 2015.
  91. ↑ Jonathan Rosenbaum. Bare rolig , vær ulykkelig  . Chicago Reader. Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2015.
  92. ↑ 1 2 3 Roger Ebert. Seven  (engelsk) . rogerebert.com (18. juli 2011). Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2015.
  93. ↑ 1 2 3 James Berardinelli. Seven (USA,  1995 ) Reel Views. Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2015.
  94. ↑ Rita Kempley. 'Seven' (R)  (engelsk) . Washington Post (22. september 1995). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  95. ↑ Edward Guthmann. 'Seven's' Lurid Monster Mash / psykomorder et nik til Hannibal Lecter  (engelsk) . SF Gate (29. marts 1996). Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2015.
  96. ↑ Jami Bernard. GROTESKE 'SEVEN' ER DØDELIG SIN-EMA MORGAN FREEMAN OG BRAD ER PITT MOD SERIEKILLER I UNDSKYLDIG  THRILLER . New York Dayly News (22. september 1995). Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2015.
  97. ↑ Gary Thompson. Veteran politimand sat i stejl position  . Philadelphia Inquirer. Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. september 2015.
  98. ↑ Michael Wilmington. Absurd 'Syv' er bod for talentfulde  rollebesætninger . Chicago Tribune (22. september 1995). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  99. ↑ Desson Howe. 'Seven' (R)  (engelsk) . Washington Post (22. september 2015). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  100. ↑ Swallow, 2003 , s. 81-82.
  101. ↑ ACCA 1995  (engelsk) . Præmiekredsløb. Dato for adgang: 14. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  102. ↑ BSC Best Cinematography  Award . British Society of Cinematographers. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  103. ↑ Susan King. 'Las Vegas' Glitters for LA Film Critics: Movies: Group giver fire beat drama fire priser, inklusive bedste billede og bedste skuespiller og skuespillerinde.  (engelsk) . L.A. Times (17. december 1995). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  104. ↑ The Society of Texas Film Critics 1995 Awards  . Austin Chronicles (5. januar 1996). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  105. ↑ ASC-priser for enestående præstation inden for  kinematografi . American Society of Cinematography. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  106. ↑ THE 68TH Academy Awards (1996  ) . Oscars.org. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  107. ↑ Film - Originalt manuskript i  1996 . BAFTA. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  108. ↑ 1996 MTV Movie Awards  . MTV. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 28. august 2015.
  109. ↑ Saturn Award,  1996 . IMDb. Dato for adgang: 21. februar 2016. Arkiveret fra originalen 1. januar 2012.
  110. ↑ Chicago Film Critics Awards - 1988-97  . Chicago Film Critics Association. Dato for adgang: 14. februar 2016. Arkiveret fra originalen 11. september 2015.
  111. ↑ Vindere Fantasporto  . Fantasporto. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 11. september 2015.
  112. ↑ 報知映画賞 歴代受賞一覧 (japansk) . SportsHochi. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 11. september 2015.
  113. ↑ Shauna Snow. 5 film hovednomineringer til NAACP Image  Awards . L.A. Time (22. februar 1996). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 12. september 2015.
  114. ↑ Billedpriser: Og vinderne er  ... . LA Time (8. april 1996). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 12. september 2015.
  115. ↑ Stephen Holden. Babe' er valgt som bedste film af National Society of Critics  ( 4. januar 1996). Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 12. september 2015.
  116. ↑ Sci-Fi Universe Magazine, USA  (spansk) . Cineteka. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 12. september 2015.
  117. ↑ ブルーリボン賞: 1996年・第39回 (japansk) . Allcinema. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 14. september 2015.
  118. ↑ Empire Award 1997  . empire online. Dato for adgang: 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 14. september 2015.
  119. ↑ Priser for 2000 (4. årlige  ) . Online filmkritikersamfund. Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 20. september 2015.
  120. ↑ Hall of Fame: Film Inductees  (engelsk)  (link ikke tilgængeligt) . Hentet 13. februar 2016. Arkiveret fra originalen 20. september 2015.
  121. ↑ Liste over 400 film nomineret til top 100 mest hjertebankende amerikanske film  .  Hentet 21. september 2015. Arkiveret fra originalen 13. august 2005.
  122. ↑ AFI's 10 TOP 10 Amerikas største animerede, fantasy, gangster, sci-fi, western, sport, mystik, romantisk komedie, retssalsdrama og episke film  (  utilgængeligt link) . Hentet 21. september 2015. Arkiveret fra originalen 4. juli 2010.
  123. ↑ De 50 største helte og de 50 største skurke nogensinde - 400 nominerede  karakterer . American Film Institute. Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 21. september 2015.
  124. ↑ IMDb 25: Top 25 film efter brugerbedømmelse fra de sidste 25  år . IMDb. Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 17. november 2015.
  125. ↑ Almar Haflidason. Se7en (1995)  (engelsk) . BBC (3. april 2001). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  126. ↑ S. Damien Segal. Se7en  (engelsk) . EasyWeb EasyNet. Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 12. september 2015.
  127. ↑ Todd Doogan og Bill Hunt. Se7en  (engelsk)  (downlink) . De digitale bits (25. oktober 2000). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  128. ↑ Colin Jacobson. Se7en: New Line Platinum Series (1995)  (engelsk) . DVD-filmguide (30. august 2010). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  129. ↑ Anmeldelse af DK Holm. Se7en: Platinum Series  (engelsk) . DVD Journal. Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  130. ↑ Colin Jacobson. Se7en [Blu-Ray (1995)]  (engelsk) . DVD-filmguide (30. august 2010). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  131. ↑ Michael S. Palmer. Se7en  (engelsk) . High-Def Digest (14. september 2010). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 19. september 2015.
  132. ↑ 1 2 Eric Eisenberg. Kommende Anthony Hopkins Thriller Solace skulle være en Se7en-efterfølger på et  tidspunkt . Cinema Blend (25. august 2014). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2015.
  133. ↑ Henrik Laine. 6 sindssyge efterfølgere, der næsten ødelagde klassiske  film . Knækket (27. februar 2012). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2015.
  134. ↑ Katey Rich. Ingen efterfølger for syv, David Fincher garanterer  det . Cinema Blend (4. januar 2009). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2015.
  135. ↑ Clint. Hannibal Lecter vil være helten i Se7en-efterfølgeren!  (engelsk) . Movie Hole (7. september 2011). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2015.
  136. ↑ Bryce Wilson. Se7en får en  prequel . Cinema Blend (31. oktober 2006). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2015.
  137. ↑ Jonah Weiland. Horrific Sins: "Se7en" kommer til tegneserier i september  (engelsk) . Tegneserieressourcer (2. maj 2006). Dato for adgang: 19. februar 2016. Arkiveret fra originalen 25. august 2015.

Litteratur

  • James Swallow. Dark Eye: The Films of David Fincher. - London: Reynolds & Hearn, 2003. - 208 s. — ISBN 978-1903111529 .
  • William Luhr. Film Noir. - Malden: Wiley-Blackwell , 2012. - 246 s. — ISBN 978-1405145954 . (Engelsk)
  • Mark Browning. David Fincher: Films That Scar. - Santa-Barbara: Praeger, 2010. - 188 s. — ISBN 978-0313377723 .
  • Kirsten Moana Thompson Apocalyptic Dread: American Film at the Turn of the Millennium. - New York: State University of New York Press , 2007. - 208 s. - ISBN 978-0791470442 .
  • Richard Dyer. syv. - London: British Film Institute , 1999. - 88 s. — (BFI Modern Classics). — ISBN 9780851707235 .

Links

  Gå til Wikidata-elementet  I sociale netværk
Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
I bibliografiske kataloger
 Empire Film Award for bedste film