Blade Runner

Blade Runner
engelsk  Blade Runner
Genre neo-noir thriller - dystopisk , cyberpunk
Producent Ridley Scott
Producent Michael Deeley
Baseret Drømmer androider om elektriske får?
Manuskriptforfatter
_		 Roman:
Philip K. Dick
Manuskript:
Hampton Fancher
David Peoples
Medvirkende
_		 Harrison Ford
Sean Young
Rutger Hauer
Operatør Jordan Cronenweth
Komponist Vangelis
produktionsdesigner Lawrence G. Paull [d]
Filmselskab The Ladd Company, Shaw Brothers , Blade Runner Partnership
Distributør Warner Bros. Billeder
Varighed 117 min
Budget $22-30 millioner [1]
Gebyrer $32.868.943 [2]
Land  USA
Sprog engelsk
År 1982
næste film Blade Runner 2049
IMDb ID 0083658
Officiel side
 Mediefiler på Wikimedia Commons

Blade Runner er en spillefilm instrueret af den engelske  instruktør Ridley Scott i marts-juli 1981 baseret på Philip Dicks science fiction - roman Drømmer Androids om elektriske får? » (1968). Filmen har Harrison Ford , Sean Young , Rutger Hauer , Edward James Olmos , Daryl Hannah , Joanna Cassidy , Brion James i hovedrollerne .

Plottet er centreret om historien om LAPD's særlige politiefterforsker Rick Deckard , tvunget til at opspore og ødelægge undslupne replikanter . - humanoide biorobotter, der er kunstigt skabt til at udføre hårdt og farligt arbejde .

Filmen findes i syv versioner, hvoraf to betragtes som grundlæggende - den originale version med en lykkelig slutning (1982), som blev dårligt modtaget af filmkritikere og mislykkedes i billetkontoret, og det såkaldte director's cutmed en åben slutning (1992), som ifølge en meningsmåling blandt tres videnskabsmænd foretaget af den britiske avis The Guardian blev kåret som historiens bedste science fiction-film [3] [4] .

Filmens hovedmotiv er spørgsmålet Menneske eller replikant? ". Deckard stiller dette spørgsmål, mens han leder efter replikanter og derefter tester Rachel, som ikke er klar over, hvem hun er. Han stiller dette spørgsmål til sig selv. Det samme spørgsmål stilles af publikum efter at have set filmen .

Filmen blev udgivet den 25. juni 1982 , og på trods af at studiet anså denne dag for at være glad, floppede den ved billetkontoret og indsamlede kun 6,15 millioner dollars i den første weekend .

Nogle anmeldere mente, at det visuelle slet ikke viste historien, andre kritiserede den langsomme historiefortælling for ikke at opfylde kriterierne for en action-eventyrfilm, og atter andre mente, at den ville bestå tidens prøve . Billedet vandt Hugo -prisen for bedste produktion, opnåede kultstatus, blev et lysende eksempel på en film i Cyberpunk -genren og en repræsentant for neo -noir-retningen . I 1993 kom filmen ind i National Film Registry of the Library of Congress [ .

Billedet er blevet en del af en stor mediefranchise . I 2017 blev dens efterfølger udgivet i form af filmen Blade Runner 2049 .

Plot

Kontekst og titel

Los Angeles , november 2019 Menneskeheden er opdelt i klasser af mennesker og replikanter - produkter af genteknologi , kunstige mennesker, androider . Sidstnævnte kan udadtil ikke skelnes fra mennesker, men er i deres slaveposition og udfører funktioner, der enten er livstruende (arbejde i minerne) eller nedværdigende ( prostitution ). På trods af deres menneskelige oprindelse og institutionaliserede andenrangs er de seneste Replicant-modeller fysisk stærkere og mere intelligente end deres skabere.

For at bevare evnen til at kontrollere replikanterne lagde skaberne et genetisk program i dem, ifølge hvilket replikanterne dør efter fire års levetid. Men nogle replikanter ønsker ikke at finde sig i denne situation og gå på flugt på jagt efter en måde at forlænge livet på, eller de ønsker simpelthen ikke at være slaver. Disse "brudte robotter" er underlagt fysisk ødelæggelse eller "pensionering". Denne funktion er tildelt en særlig enhed af retshåndhævelse - "blade runners" ( eng.  blade runner ).

Navnet " blade runner " blev lånt af Scott fra Alan Nurses novelle " The Bladerunner " og manuskriptet af samme navn William Burroughs , hvor det betød en distributør af smuglervarer til medicinske forsyninger [5] . Filmens navn på russisk - "Blade Runner" - opstod ved at spore navnet på originalen ( engelsk  blade - blade, runner - runner).

Replikanter modsætter sig udryddelsen og rejser med jævne mellemrum opstande mod mennesker. Af denne grund er deres brug kun tilladt i udenjordiske kolonier. For at genkende replikanter bruges Voight-Kampf-testen for empati , evnen til empati. Det er med sådan en test på replikanten Leon Kowalski, at filmen begynder.

Plot

Rick Deckard ( Harrison Ford ) er ved at sige sit job op som Blade Runner, men han bliver kaldt tilbage fra ferie efter en farlig flugt fra en koloni af Nexus-6 replikanter . Gruppen af ​​flygtninge, der er ankommet til Jorden, består af kampgruppeleder Roy Batty ( Rutger Hauer ), soldat Leon ( Brion James ), den morderiske prostituerede Zora ( Joanna Cassidy ) og "grundlæggende fornøjelsesmodel" Pris ( Daryl Hannah ). Deckards chef, kaptajn Bryant ( M. Emmett Walsh ), afslører for ham livet for Nexus-6-modellen (fire år) og giver ham Gaff ( Edward James Olmos ), en karrieremand, der udelukkende taler i "jargon" ( eng.  Cityspeak - et sprog, der er en blanding af alle de store sprog på den endeligt globaliserede planet, kom med i filmen fra bogen). De skal finde og ødelægge de flygtende.

Deckard tager til Tyrell Corporation, hvor replikanter fremstilles, for at se, om Voight-Kampf-testen virker på Nexus-6-modellen. Selskabspræsident Dr. Eldon Tyrell ( Joe Turkel ), for at teste Deckard og mulighederne for den nye replikantmodel, tvinger ham til først at udføre en Voight-Kampf-test på sin sekretær Rachel ( Sean Young ) i stedet for replikanten. Til Deckards overraskelse fejler Rachel testen, selvom det tog ham omkring hundrede spørgsmål at stille, hvorefter Deckard får at vide, at Rachel er en eksperimentel replikant med en implanteret hukommelse og følelsesmæssighed , der ligner et menneskes. I et forsøg på at bevise sin menneskelighed viser Rachel ham et barndomsbillede af sig selv med sin mor. Deckard lister straks Rachel og hendes andre "minder", som hun ikke delte med nogen. Dette beviser, at disse minder faktisk er lånt af Tyrell fra hans niece og implanteret i Rachels sind, hvilket efterlader hende desperat.

I mellemtiden skynder replikanterne at finde ud af datoen for deres fremstilling og dermed den resterende levetid. I Chinatown besøger Roy og Leon en replikerende øjenbutik. Mens de afhører den gamle kineser Hannibal Chu ( James Hong ), som arbejder der, lykkes det dem at få information om en "genetisk designer" ved navn J.F. Sebastian ( William Sanderson ).

Deckard og Gaff søger på Leons hotelværelse. På sit værelse finder Deckard et fotografi, og på badeværelset kunstigt syntetiserede slangeskæl. Deckard har en drøm om en enhjørning, der vågner og ser på et fotografi. Leder fører ham til en stripklub, der beskæftiger en "pige med en slange"-danser Zora ( Joanna Cassidy ). Hun forsøger at løbe væk, og Deckard dræber hende i forfølgelsen. Derefter informerer chefen ham om Rachels forsvinden fra selskabet og instruerer ham i at inkludere pigen blandt hans mål. Kort efter Zoras død bliver Blade Runner angrebet af Leon, som er hærdet af Zoras død. Under kampen, da Leon allerede forbereder sig på at dræbe politimanden, kommer Rachel uventet Deckard til hjælp og dræber Leon. Deckard udelukker hende fra sine ofre.

Pris stifter bekendtskab med Sebastian og finder ud af, at den 25-årige opfinder er tilbøjelig til for tidlig aldring . Hans finurlige lejlighed i en historisk bygning er fyldt med levende replikantlegetøj , og i sin fritid spiller han skak med Tyrell. Sebastian forstår godt replikanternes trang til livet, og efter at bukke under for deres overtalelse melder han sig frivilligt til at eskortere dem til sin chefs hovedkvarter. Roy er sur over, at han, der får flere evner end nogen anden, er udmålt til så kort et liv. Han håber, at Tyrell kan gøre en forskel. Men Tyrell er magtesløs, for replikantens korte alder bestemmes selv ved dens skabelse. "Du brænder lysere og brænder hurtigere," siger han. En håbløs Roy kysser ham på læberne og dræber derefter sin skaber. Efter Tyrell uden for skærmen, dræber han også Sebastian.

Deckard når til Sebastians lejlighed, som er blevet et gemmested for Roy og Pris. Pris angriber politimanden, men bliver dræbt af Deckards skud. Med hensyn til fysisk styrke og kampfærdigheder er Roy langt overlegen i forhold til Deckard, og på trods af at androidens døende proces allerede er begyndt, lemlæster Roy sin forfølger og brækker to af hans fingre. I et forsøg på at komme væk fra sværmen laver Deckard et mislykket spring fra en bygning til en anden og begynder at glide ned i afgrunden. Desperat klamrer han sig til en jernbjælke og hænger over afgrunden, og så hæver Roys skikkelse sig over ham.

Roy redder Deckard ved at trække sin fjende ud af afgrunden: Roy, en replikant designet til at dræbe, så værdsatte menneskeliv, som han selv blev nægtet, at han i sit sidste øjeblik besluttede at redde livet på den person, der ville dræbe ham . En metalstang stikker ud af androidens blodige hånd - nu sammenlignes Roy ikke med Judas, men med Kristus [6] . Efter at have sluppet en hvid due op i himlen, dør han med et citat på læberne [7] [8] , og Deckard og Rachel tager til Canada for at leve sammen "happily ever after". Filmen slutter med Deckards monolog om, hvordan han ikke ved, hvornår Rachels android-dødsproces starter, men han håber aldrig.

Senere blev "den lykkelige slutning " udeladt fra instruktørens klip af filmen, og filmen fik en åben slutning: Deckard forlader lejligheden med Rachel og finder origami i form af en enhjørning på reposen foran døren, hvilket Gaff laver konstant af papirlapper. Deckard indser, at Gaff var der, men skånede Rachel. Gaffs afskedssætning klinger i hans ører:

Ærgerligt at hun ikke kan leve. Men hvem lever?

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det er ærgerligt, hun ikke vil leve. Men igen, hvem gør det?

I manuskriptet fra 1981 var begyndelsen af ​​Gaffs sætning anderledes [9] :

Ærgerligt hun ikke holder længe! Og hvem gør ikke?

Originaltekst  (engelsk)[ Visskjule] Det er ærgerligt, hun holder ikke, eh! Men hvem gør.

Filmskabere

Cast

Filmhold

Produktion

Scenarie

Interesse for en filmatisering af Philip Dicks Do Androids Dream of Electric Sheep? udkom kort efter udgivelsen i 1968. [10] Instruktør Martin Scorsese tænkte over det, men turde ikke [11] [12] [10] . Producenten Herb Jaffe begyndte at arbejde i 1970'erne, men Dick kunne ikke lide manuskriptet skrevet af Herbs søn, Robert [10] . Forfatteren talte om manuskriptet som forfærdeligt, og da Robert fløj til ham i Santa Ana , tilbød han at fylde sit ansigt lige dér ved flyets landgang [12] [10] .

I 1977 skrev Hampton Fancher sit manuskript [13] [10] . Produceren Michael Deeley blev interesseret i Fanchers manuskript og overtalte instruktøren Ridley Scott til at deltage i filmens produktion. Først afviste Scott projektet, men efter at han trak sig tilbage fra arbejdet på Dune , besluttede han, at han havde tid.

Ridley Scotts interesse for liv og død blev udløst af hans ældre bror Franks død af hudkræft [14] . Hans brors smertefulde død traumatiserede instruktørens psyke i en sådan grad, at han i flere år blev plaget af mareridt [14] [13] . I et forsøg på at distrahere sig selv fra disse problemer, blev han interesseret i manuskriptet baseret på den makabre roman af Philip Dick. Han læste dog aldrig selve bogen .

Den 21. februar 1980 sluttede han sig til projektet [10] og formåede at hæve filmens budget fra $13 millioner til $15 millioner Fanchers manuskript fokuserede mere på miljøspørgsmål og mindre på sociale og religiøse spørgsmål, [16] Scott krævede en omskrivning. Fancher var ikke enig i dette og droppede ud af projektet, selvom han senere vendte tilbage for at foretage ændringer. [16] Og Scott hyrede David Peoples til at omskrive manuskriptet [17] [10] [16] .

Casting

Udvælgelsen af ​​skuespillere til billedet var ikke en let opgave, især for hovedrollen som Deckard. Manuskriptforfatter Hampton Fancher så Robert Mitchum som Deckard og skrev sit manuskript til ham. [18] Instruktør Ridley Scott og filmens producenter brugte flere måneder på at forhandle med Dustin Hoffman , som til sidst trak sig ud af projektet på grund af uenighed om karakterens vision. [18] Harrison Ford blev til sidst valgt , takket være hans arbejde i science fiction-filmen Star Wars og hans deltagelse i filmen Raiders of the Lost Ark af Steven Spielberg , som udråbte ham på alle mulige måder. [15] I det øjeblik ledte Ford efter en dyb dramatisk rolle. Ifølge produktionsdokumenter blev mange skuespillere overvejet til hovedrollen, herunder Gene Hackman , Sean Connery , Jack Nicholson , Paul Newman , Clint Eastwood , Tommy Lee Jones , Arnold Schwarzenegger , Al Pacino og Burt Reynolds . [atten]

En rolle, der ikke var svær at caste, var Roy Batty, den brutale, men ekstremt intelligente leder af Replicants. [19] Scott valgte Rutger Hauer uden at møde ham personligt, efter at have set hans arbejde i film med instruktør Paul Verhoeven . [18] Philip Dick kaldte Rutger Hauer for den ideelle legemliggørelse af det overmenneskelige, og skuespilleren selv har gentagne gange sagt, at han betragter hans rolle i dette billede som den mest betydningsfulde i hans karriere [20] . Ifølge skuespilleren er det ikke alle, der får deltage i optagelserne af et billede, der ændrer den menneskelige tankegang. [21] Han omskrev selv den endelige tekst til sin karakter og gav den til Scott før optagelserne begyndte. [22]

Så begyndte udvælgelsen af ​​skuespillere til sekundære roller. For eksempel blev skuespillerinden Sean Young castet som en eksperimentel model af Rachels replikant med implanterede minder, der får hende til at tro, hun er menneskelig [23] . Nina Axelrod gik også til audition til denne rolle. [18] Daryl Hannah spillede Pris, den grundlæggende Pleasure Replicant-model. Skuespillerinden Stacey Nelkin gik på audition til rollen, men blev castet i en anden rolle, hvorfra scener ikke var inkluderet i filmens sidste klip. [18] Det var en udfordring at finde skuespillerinder til rollerne som Rachel og Pris, og det krævede adskillige screentests og iscenesatte scener for at se skuespillerinderne på skærmen. [atten]

Edward James Olmos , der spillede Gaff, udnyttede sin etnicitet til at hjælpe med at skabe det "Urban Language", som hans karakter taler, en blanding af alle sprog på planeten [ 24] M. Emmet Walsh spiller kaptajn Bryant, en stærkt drikkende, snusket veteran politibetjent, der er typisk for film noir. Joe Turkel spiller Dr. Eldon Tyrell, en virksomhedsmagnat, der byggede et imperium ved at skabe humanoide slaver. William Sanderson blev castet som J.F. Sebastian, et stille og ensomt geni, der sympatiserer med replikanterne på grund af sin sygdom, hvor et af symptomerne var fremskyndet aldring [25] . James Hong , der spiller den ældre genetiker Hannibal, der har specialiseret sig i syntetiske øjne, og Hy Pike blev castet efter deres første screentest, hvilket er utroligt givet instruktør Ridley Scotts krav .

Optagelser

Da optagelserne begyndte, trak Filmways, som havde investeret mere end 2,5 millioner dollars i præ-produktion [27] , støtte fra projektet. På 10 dage var producenten Deely i stand til at tiltrække tre selskaber til at finansiere optagelserne af billedet, som tildelte 21,5 millioner dollars [28] [29] . Philip Dick begyndte at bekymre sig om, at ingen havde informeret ham om, at optagelserne var begyndt, hvilket kun forstærkede hans mistillid til Hollywood [30] . Efter at Dick offentligt kritiserede Fanchers manuskript, sendte studiet ham et manuskript omskrevet af David Peoples . Dick godkendte manuskriptet og 20 minutters visuelle effekter, som blev forberedt specielt til ham. Optagelserne begyndte den 9. marts 1981 og sluttede 4 måneder senere [32] .

Bradbury-bygningen , hvor noget af materialet blev filmet, ligger i Los Angeles , men det meste af optagelserne fandt sted i Warner Brothers California-studier , hvilket er ret atypisk for Scott [33] . Først rejste filmholdet til lokationsoptagelser i New York , London , Boston og Atlanta , men det stod hurtigt klart, at ingen moderne by kunne formidle udseendet af fremtidens by på samme måde som "drivhus"-forholdene i et Hollywood-studie [33] .

Harrison Ford kunne ikke finde et fælles sprog med Scott, og under optagelserne kom tingene næsten til en kamp [34] . Ford bemærkede, at dette billede ikke er hans favorit, det arbejdede ikke kun med Scott, men også at han blev tvunget til at lave stemmeskuespil. Instruktørens tunge temperament forårsagede så meget stress for filmholdet, at alle bar T-shirts med inskriptionen " Will Rogers datede aldrig Ridley Scott" - dette er en hentydning til Rogers' berømte sætning: "Aldrig mødt nogen, som jeg ikke kunne lide" [ 15] .

En af de første seere af filmen var en alvorligt syg [35] Philip Dick . Filmen gjorde et stort indtryk på ham [15] , han følte, at manuskriptet var perfekt forbundet med bogen, og at den fremtid, som Ridley Scott legemliggjorde på lærredet, var præcis, hvad han havde forestillet sig. Han tilføjede, at han så sin indre verden på skærmen. Hos Rutger Hauer så han den ideelle legemliggørelse af Nietzsche - overmennesket  - "iskold, arisk, fejlfri" [36] .

Stilistik

Future Noir

På tidspunktet for udgivelsen passede Blade Runner ikke ind i konventionelle filmklassificeringsordninger. Det paradoksale var, at det visuelle i filmen om det næste århundredes teknologier blev blandet med noir - billeder fra 1940'erne. Af instruktørens interview følger det, at han oprindeligt ønskede at udfordre Hollywood ved at placere i centrum af storbudget- blockbusteren figuren af ​​en livstræt antihelt , "en næsten sjælløs person, der er ligeglad med, om han skyder i ryggen eller i ansigtet", uanset om hans ofre er mænd eller kvinder [33] . Instruktøren forsøgte at give figuren Deckard en lighed med Marlow  , den kyniske helt fra Deep Sleep (1946) og andre detektiver af Raymond Chandler [33] .

Fra dagens udsigtspunkt ses filmen som et af de første eksempler på "fremtidens noir", eller neo-noir [37] . Blade Runner er fuld af referencer til kynismen og pessimismen i Hollywood-genrefilmene fra 1940'erne. Således har Bradbury Building  , en nyrenæssancebygning fra 1893 , der præsenteres i filmen som hjemsted for en replikerende designer, tidligere været med i de klassiske film noirs Double Indemnity (1944) og Dead on Arrival (1950) [38] . Deckard bærer en sporty kappe, et must-have for detektiver i filmene fra fyrrerne, og Rachel er en klassisk "fatal kvinde" i Gilda -traditionen [33] [37] .

Hun foretrækker knaldrød læbestift, hendes mørke hår er bundet fast i en knude, hun bærer jakker med voluminøse skulderpuder a la Joan Crawford .

Gennem hele Scotts film udgydes den ånd af kynisk pessimisme, der er karakteristisk for film noir-genren. Ideen om fremskridt er fremmed for skaberne af Blade Runner : forfald og forfald af stoffer bryder igennem spillet med kolde neonlys, og scenen for mordet på lederen af ​​cyborg-produktionsvirksomheden blev filmet ved levende lys, som om i et kostumedrama.

For at betegne en dystopi , hvor det 21. århundredes højteknologier konvergerer med tegnene fra den industrielle æra (social lovløshed, en menneskelighedskrise, gadelovløshed), opstod der efterfølgende et særligt udtryk - cyberpunk . Blade Runner betragtes som et af de første og mest karakteristiske eksempler på denne stilistiske tendens [39] .

Night City

Med utallige lys, men ikke mindre dyster for det, er Blade Runners metropol en syntetisk sammensmeltning af heterogene påvirkninger, blandt hvilke forskere fremhæver Fritz Langs Metropolis ( 1927) [40] . Direkte hentydninger til Langs film er politiets flyvende maskiner (spinnere), der flagrer over byen og Deckard, der klatrer op ad tagskægget af et art deco-hus [41] . En byudvikling, hvor de rige bogstaveligt talt bor over deres arbejdere, Lang i Metropolis har Throne Tower og Blade Runner har Tyrell Building. Visuelle effekter specialist David Draer brugte stilen "Metropolis" til at skabe byens udseende [42] [43] .

Ud over film i noir - genren, fastholdt i bevidst kontrasterende toner , påvirkede grafiske prototyper også udseendet af denne by - lærebogsmaleriet af Edward Hopper "Night Owls " og Mobius - tegneserier udgivet i det franske magasin " Screaming Metal " ( Métal Hurlant ) [36] [44] . Sidstnævnte blev inviteret til at deltage i arbejdet med filmen, men han nægtede med henvisning til ansættelse, hvilket han senere fortrød [45] .

Scott brugte udseendet af byen Hong Kong [46] og det industrielle landskab fra sit hjem i det nordøstlige England . [47] Maleriets visuelle stil var påvirket af den italienske arkitekt Antonio Sant'Elias arbejde . [48] ​​Scott hyrede kunstneren Syd Mead , der ligesom instruktøren var inspireret af tegneseriemagasinet Métal Hurlant [49] . Lawrence Poll og art director David Snyder bragte skitser af Scott og Mead til live. Douglas Trabal og Richard Jaricic overvågede de visuelle effekter.

Modelleret for Blade Runner viste billedet af en forfaldent futuristisk metropol sig at være meget efterspurgt i Hollywood i slutningen af ​​det 20. århundrede. Og det er ikke overraskende - filmskaberne formåede at forudsige problemerne med overbefolkning, globalisering , genteknologi og klimaændringer, der var relevante for årtusindskiftet [50] . Scotts maleri tjente som en af ​​de visuelle prototyper af Wachowski-brødrenes trilogi The Matrix (1999-2003) [51] . Blockbusters som " Batman " (1989), " The Fifth Element " (1997), " Dark City " (1998) og " Artificial Intelligence " (2001) [52] fandt sted i lignende bylandskaber med en overvægt af nattescener og dystre baggrunde .

De sidste scener fra den originale teaterversion, hvor Rachel og Deckard kører ned ad vejen, blev instrueret af Stanley Kubrick . Ridley Scott kontaktede Kubrick og bad ham om tilladelse til at bruge noget af det materiale, der ikke er inkluderet i The Shining . [53] [54] [55]

Maya-stil

Filmen har også stærke maya -referencer: den viser interiøret i Deckards lejlighed i Ennis House (arkitekt Frank Lloyd Wright ) [56] , og to virksomhedspyramider dominerer fremtidens bybillede i Los Angeles Pyramider er kendt som et symbol på menneskeofring. Det er også muligt, at instruktøren antyder et socialt system – et nyt slaveejende samfund, hvor rollen som slaver (og ofre) spilles af replikanter. I denne forstand er Deckard en "regimets tjener" [57] [58] .

Premiere

Efter afslutningen af ​​optagelserne arbejdede specialeffektspecialister på filmen i et år. Warner Brothers ønskede, at filmen skulle udgives inden sommersæsonen for at kunne konkurrere med blockbusters fra Universal Pictures ( ET ) og Paramount Pictures ( Star Trek II: The Wrath of Khan ).

Den åbne slutning, der blev foreslået af instruktøren, forårsagede forvirring hos publikum af testvisninger, så producenterne insisterede på at erstatte den med en traditionel lykkelig slutning . Derudover blev filmen for større sammenhæng i hast tilføjet teksten "fra fortælleren", som skulle stemmes af Harrison Ford [59] . Skuespilleren tvang næppe sig selv til at komme i studiet til stemmeskuespil, fordi det forekom ham, at forfatterne til teksten, som han blev tvunget til at læse op, ikke forstod instruktørens hensigt [60] .

Filmen blev udgivet i biograferne den 25. juni 1982 [10]  - denne dag blev betragtet som heldig i studiet, da det var den 25. (25. maj 1977 og 1979), der havde premiere for billetrekordholdere som Star Wars og Alien fandt sted. » [36] . Men Blade Runner floppede ved billetkontoret og indtjente kun $ 6,15 millioner på åbningsweekenden .

Kritik

Meninger fra kritikere om billedet var delte. Nogle af dem følte, at historien blev skubbet i baggrunden af ​​hensyn til specialeffekter, og selve filmen tilhørte ikke action-adventure-genren, da studiet promoverede den. Andre har anerkendt filmens kompleksitet og kompleksitet og forudsagt dens evne til at klare tidens prøve [36] .

I USA var hovedkritikken det rolige tempo i fortællingen, som gjorde det svært at koncentrere sig om filmens styrker [62] : Sheila Benson ( eng.  Sheila Benson ) fra avisen Los Angeles Times fandt plotudviklingen så langsomt, at hun ironisk nok ændrede titlen på båndet til "Crawling on the blade" [36] , og The State klummeskribent Pat Berman definerede filmens genre som "  sci-fi pornografi" [36] . Pauline Cale mente i sin anmeldelse, at "Blade Runner, i kraft af sine slående syn på den undertrykkende metropol, det vil sige som en visionær sci-fi-film med sin egen stil, der ikke kan ignoreres, vil indtage sin retmæssige plads i biografhistorie." dog bemærkede hun også, at filmen "ikke er gennemtænkt i forhold til menneskelige forhold" [63] .

Filmkritiker Roger Ebert roste også den visuelle stil på båndet (både originalen og instruktørens klip) og anbefalede det til visning, om end af denne grund; dog forekom filmens plot for ham overfladisk og klichéfyldt [64] . Men senere, i 2007, med udgivelsen af ​​den endelige version, genovervejede Ebert sin holdning til billedet og inkluderede det på sin liste over store film, og forklarede sin beslutning med følgende linje: "Jeg var sikker på, at mine problemer med opfattelsen af Blade Runner i fortiden skyldtes min egen mangel på smag og fantasi, men hvis selv dengang filmen var perfekt, hvorfor fortsatte Sir Ridley med at pille ved den? [65] .

Mere gunstig end i USA modtog filmen presse i Storbritannien. Den blev nomineret til otte British Academy Film Awards og vandt tre - "Bedste Cinematografi", "Bedste kostumer" og "Bedste design" [15] . Ved Oscar -uddelingen blev filmen nomineret i de sekundære nomineringer "bedste sceneri" og "bedste visuelle effekter", men tabte i begge [66] . Soundtracket, skrevet af den græske komponist Vangelis , blev nomineret til Golden Globe [ 67] .

Versioner og efterfølgere

Der er syv versioner af Blade Runner:

Blade Runners plot-drejninger er blevet udspillet mere end én gang i populærkulturen . I året for filmens udgivelse på det store lærred blev der udarbejdet et nummer af Marvel - tegneserier baseret på den [70] . To computerspil kaldet "Blade Runner" er baseret på filmens historier . Den første af disse blev udgivet i 1985 og var ikke et hit hos spillerne, den anden dukkede op 12 år senere og blev promoveret af Westwood Studios under sloganet "det første real-time 3D eventyrspil" [71] . Den amerikanske science fiction-forfatter Kevin W. Jeter , som kendte Dick godt, udgav tre romaner, der fortsatte historien om Blade Runner (1995, 1996, 2000) [72] .

Efterfølger og relaterede værker

Fans af filmen har længe spekuleret i muligheden for en efterfølger , især da Ridley Scott aldrig udelukkede muligheden . En efterfølgerfilm med titlen Blade Runner 2049 blev udgivet i 2017; den blev instrueret af Denis Villeneuve og Ridley Scott overtog som producer . Nøglerollerne i projektet blev spillet af Harrison Ford , som vendte tilbage til rollen som Rick Deckard, Ryan Gosling , Robin Wright og Dave Bautista [75] . Blade Runner 2049 finder sted 30 år efter begivenhederne i den originale film .

I 2021 får Blade Runner: Black Lotus anime-serien premiere , der foregår i det samme univers i 2032.

Hovedtemaer og motiver

Menneske eller replikant?

Opfattelsen af ​​filmen afhænger i høj grad af, om dens hovedperson Deckard er en mand eller en robot. I romanen plages han af tvivl om dette. I filmen, især i dens originale version, er dette motiv udjævnet, men ifølge Ford var det det uafklarede spørgsmål om karakteren af ​​hans helt, der førte til uenighed med instruktøren [60] . Ford insisterede på, at Deckard måtte være et menneske, mens instruktøren betragtede ham som en replikant . I sidste ende valgte forfatterne at overlade beslutningen om dette spørgsmål til seerens skøn [36] .

I instruktørens klip af filmen bliver spørgsmålet om Deckards natur centralt. Dette er hjulpet af introduktionen af ​​enhjørningsmotivet , som Deckard har i sine drømme. I de sidste billeder af filmen, på tærsklen til sit hus, opdager han en miniature papirfigur ( origami ) i form af en enhjørning - det er præcis, hvad hans partner Guff folder ud af folie . Konklusionen er, at ligesom Deckard kender til Rachels kunstige "erindringer", kender Gaff indholdet af Deckards "drømme", fordi de er kunstigt implanteret i ham. Enhjørningen - et middelalderligt symbol på renhed, oprigtighed og vilje - virkede for instruktøren på den måde, der kan se ud for en person (eller hans lighed) i en drøm:

Jeg fremhævede på forhånd enhjørningsscenen som et ret klart hint om, at Deckard, replikantjægeren, måske selv er et kunstigt menneske. Men jeg følte også, at drømmen måtte være vag, vag. Jeg var ikke afvisende med at præsentere det i et lidt mystisk lys, så man skulle tænke over det. Desuden løber en tråd, der forklarer dens betydning, konsekvent gennem hele filmen.

- Ridley Scott interview [33]

I begyndelsen af ​​filmen erfarer Deckard af politikaptajn Bryant, at seks replikanter (tre mænd og tre kvinder) har infiltreret Jorden. Sidstnævnte rapporterer også, at en af ​​dem brændte ud i et elektrisk beskyttelsesfelt. Og Deckard skal på jagt efter fire. Denne uoverensstemmelse tolkes nogle gange som en indikation af, at Deckard selv var den sjette replikant [78] . Muligheden for sidstnævnte blev også anerkendt af Scott [78] , selvom hans mål snarere var at opmuntre seeren til at stille et sådant spørgsmål end at angive et entydigt svar på det [79] . Men i den endelige version af 2007 blev inkonsekvensen rettet (det henviser til to replikanter, der døde, mens de forsøgte at bryde ind i Tyrell Corporation) [80] .

Ligesom replikanterne Leon og Rachel er Deckard fascineret af fotografier af påståede slægtninge som bevis på at tilhøre den menneskelige race. Da han zoomer ind på fotografiet fra Leons værelse, opdager han en person, der ligner sig selv og en alkoholisk drik , som han ikke selv er ligeglad med. Billedet ser ud til at være taget før Deckards "omprogrammering", da han stadig var på replikanternes side [81] . Deres tidligere bekendtskab bevises også af, at han ved det første møde med Roy straks kalder ham ved navn, og Pris citerer den franske filosof af samme navns ord med ham .

Med hensyn til enhjørningsscenen bemærker instruktøren, at Deckard er fuld . Han gennemgår gamle fotografier, der tjener som surrogater for minderne for replikanterne. Det første led i kæden af ​​associationer, der fører til billedet af en enhjørning, er musik. Enhjørningen ses galopperende gennem en stærkt oplyst skov, en verden helt anderledes end det triste bybillede, vi ser i filmen. Dette alene peger på drømmens uvirkelighed . Det er muligt, at drømmen om en enhjørning er et standardimplantat i replikanters bevidsthed, som det fremgår af figuren af ​​en enhjørning, der blinkede foran beskueren blandt andet legetøj i replikantdesigneren Sebastians lejlighed [82] .

Deckard og Descartes

Ikke alle seere er klar over den filosofiske baggrund for konflikten mellem mennesker og deres ligheder. Selve hovedpersonens navn refererer til figuren af ​​rationalismens grundlægger  - Rene Descartes , mens ordene fra irrationalisten  - Friedrich Nietzsche flyver fra replikanten Roys læber i det endelige billede [7] . Nietzsche forudsagde og glorificerede fænomenet supermennesket , og det er denne figur, der optræder i filmen som replikanten Roy, skabt af selskabet under mottoet " Mere menneske end menneske " ("mere menneske end menneske"). Hans navn betyder "hersker, konge" på fransk. Han er ikke kun fysisk stærkere end almindelige mennesker, han er mere generøs over for dem, fordi han er i stand til at redde sin fjendes liv. Derudover er han blottet for klasseillusioner, der opdeler mennesker i sande ("have ret", i kategorierne af Fjodor Dostojevskijs karakterer ) og "imaginære", per definition underkastet ødelæggelse [7] .

Filosof Slavoj Žižek bemærker, at filmens begyndelse metaforisk smelter sammen med dens slutning: I de første billeder lytter Deckard til forhørsbåndet af replikanten Leon, uvidende om, at han ved slutningen af ​​filmen vil være på sin plads - i stillingen af de forfulgte [83] . Konklusionen om Deckards kunstige oprindelse kaster nyt lys over filmens plot og rejser en stribe nye spørgsmål. Hvis Deckard ikke kan skelne sine drømme fra forfalskninger, hvordan kan publikum så? Og hvis Deckard bare er et produkt af det menneskelige sind, hvem er vi så? I instruktørens klip af Blade Runner, mere filosofisk end originalen, er spørgsmålet om den menneskelige natur således centralt .

Da den franske filosof så folk, der passerede på gaden under hans vindue, så han kun "hatte og kapper, bag hvilke der kan skjules kunstige maskiner, hvis handlinger er dikteret af fjedre" [84] . Descartes troede, at han havde opdaget nøglen til den menneskelige natur - der er ikke en, der bevæger sig, men en, der tænker (" Cogito ergo sum "). Denne berømte maksime gentages tilfældigt som begrundelse for hendes kamp for livet af replikanten Pris. Da replikanter er i stand til at tænke  , er de også mennesker og har derfor ret til liv [85] .

Fanget af Illusion

Billederne af Blade Runner, der passerer gennem Deckards sind, viser, hvordan minder, følelser og ønsker danner en collage kaldet bevidsthed , og at det er ønsket om at være fri fra alle mulige begrænsninger, åndelige og fysiske, der gør os til mennesker [81 ] . Forskellen mellem mennesker og replikanter i filmen er så snæver som et barberblad. En forsvarer af menneskelig eksklusivitet og en udrydder af replikanter er muligvis selv en replikant. En af skaberne af replikanterne ved navn Sebastian, der begynder at ældes for tidligt, falder ind i positionen for sine produkter og går over til deres side. Disse individers biologiske og psykologiske natur er i konflikt med hinanden. I en kommentar til denne uoverensstemmelse mellem biologi og psykologi citerer Žižek en journalist fra ugebladet Time [ 83] :

Alle burde have deres egen historie, deres egen fortælling . Sådanne historier er værdifulde, uerstattelige. Vi ved ikke, hvem vi er, før vi har en imaginær version af os selv. Uden den eksisterer vi praktisk talt ikke.

Replikanterne i filmen er opdelt i grupper af dem, der i mangel af en sådan fortælling åbenlyst trodser deres skabere (Roys gruppe), og dem, der nærer illusioner om deres sande natur (Deckard og Rachel). Intet menneskeligt viser sig at være fremmed for disse ligheder mellem mennesker - hverken følelser eller kærlighed , eller endda Ødipus-komplekset . Således knuser Roy kraniet på sin skaber, der gav ham liv, efter først at have tjekket ham i et skakspil, som mange fans af filmen fejlagtigt tager for et " udødelig spil " [33] . Dermed viser han sin overlegenhed over Tyrell - ikke kun fysisk, men også intellektuel [86] .

Deckard og Rachel er endnu tættere på mennesker end Roys gruppe: de er udstyret med en fortælling , der maskerer deres mekaniske natur  - en analog af rent menneskelige egenskaber som fantasi og hukommelse . I slutningen af ​​filmen indser hovedpersonen sin natur - han selv og det væsen, der er tættest på ham, tilhører gruppen, hvis udryddelse han viede sit liv til [33] . Nu befinder han sig selv i den forfulgtes stilling, og i hans ører lyder der et ildevarslende ekko af Gaffs sidste ord om sin elskede: ”Og hun er ikke bestemt til at leve! Men alle dør engang...” [41] .

Deckards metaforiske åbenbaring i de sidste optagelser lukker øjets ledemotiv , der løber som et omkvæd gennem filmens billedsprog. Ifølge instruktøren har den, der sagde, at øjnene er sjælens spejl, ret, med én præcisering: "Jeg ville kalde dem hovedets vinduer" [33] . Motivet med eleven som legemliggørelsen af ​​temaerne illusion og vision , der er væsentlige for filmen, løber gennem ham som en rød tråd [87] :

Echoes of the Solaris

Det ville være en fejl at betragte Blade Runners problemer som et nyt ord i filmens historie [88] . Ukrænkeligheden af ​​menneskets begreber om dets natur var en af ​​de første i science fiction-litteraturen, der blev sat spørgsmålstegn ved af Stanislav Lem i hans roman Solaris (1961). I Lems verden er der ingen absolut viden, sandheden af ​​enhver dom afhænger af konteksten [89] . "Mens Philip K. K. (og instruktøren Ridley Scott) ikke går længere end en makaber thriller , syr Lem listigt psykologi sammen med filosofi, indtil enhver fornuftig idé om, hvad der ligger i personlighedens kerne, smuldrer til støv" [90] .

I Andrei Tarkovskys filmatisering af Solaris fra 1972 , ligesom Ridley Scotts Alien , foregår handlingen på en planet tabt i rummet. I filmens klimascene forsvarer pigen Hari, født fra planetens hav, sin menneskelige natur mod angrebene fra videnskabsmanden Sartorius, som kalder hende en "kopi", "mekanisk reproduktion" og " matrix " [91 ] . Ved at vende den kartesiske maksime om , ser Hari sin menneskelige natur i det faktum, at minder er tilgængelige for hende [88] . Bag heltindens ryg rager en kopi af statuen af ​​Venus de Milo , der rejser stridens kaliber til spørgsmål om linjen, der adskiller de menneskelige og mekaniske principper, virkelighed og hallucination , kunst og teknologi [91] .

Musik

Musikken til filmen blev skrevet af den græske komponist Vangelis i hans eget studie Nemo Studios i 1982. Kreativiteten blev fremmet ved at se videoer af scener fra filmen. [92] Den mest brugte synthesizer i optagelsen var Yamaha CS-80 . Selve ambient - soundtracket er blevet en meget populær og endda kultplade. Den er gentagne gange blevet udgivet som bootlegs , der stammer fra en båndoptagelse af ekstrem dårlig kvalitet, som angiveligt blev lavet af en af ​​lydteknikerne i færd med at arbejde på filmen. Endelig officielt udgivet på CD i 1994.

Disken åbner med Rick Deckards stemme, der instruerer computeren om at zoome ind på bestemte områder af fotografiet. Den musikalske intensitet øges gradvist og bliver til en majestætisk hymne. Blush Response efterfølges af en dvælende melodi, der breder sig over rummet til stemmerne fra Deckard, Rachel i scenen med uglen og den efterfølgende optræden af ​​Tyrell, hvilket giver plads til et mere aktivt og foruroligende tema. Den smukkeste og mest lyriske melodi Wait for Me, akkompagneret af Rachels stemme i sengen med Deckard, illustrerer karakterernes romantiske forhold. Balladen Rachels sang fremkalder en eftertænksom, trist stemning. Saxofon-temaet i Love Theme afslapper og nærmest lummer lytteren.

One More Kiss, Dear er lidt ud over det sædvanlige, da det er en useriøs og lidt sjov sang i stil med 1920'erne. Melodisk elektronisk komposition Blade Runner Blues fortsætter med at skabe en mørk atmosfære af tristhed og fred. At spille klaver i Memories of Green akkompagneres af æteriske, syntetiserede lyde fra nogle højteknologiske enheder. I Tales of the Future er den omsluttende elektroniske lyd og arabiske motiver akkompagneret af vokalen fra Vangelis' mangeårige ven og kollega i Afrodites Child Demis Roussos . For at øge effekten hævede Vangelis tonen i Demis' del. Roussos selv, der er født i Egypten, synger volapyk fra ikke-relaterede arabiske ord. Damask Rose fortsætter det orientalske tema uden stemme. Og til sidst bliver lytteren belønnet med et kraftfuldt, dynamisk, heftigt blade runner-tema. Energien i denne komposition ruller bare over og skaber en lys kontrast til de tidligere rolige melodier. Skiven lukkes med regn og den døende Roys sidste monolog til en lyrisk elektronisk melodi (Tears in Rain).

Se også

Noter

  1. ↑ AFI-katalog
  2. ↑ Boxofficemojo.com . _ - Box office præstation af Blade Runner. Hentet 27. september 2014. Arkiveret fra originalen 24. januar 2012.  
  3. ↑ Jha, Alok . Forskere kårer Blade Runner til bedste sci-fi-film nogensinde  , The Guardian (  26. august 2004). Arkiveret fra originalen den 8. marts 2013. Hentet 27. september 2014.
  4. ↑ Blade Runner topper videnskabsmandsmåling  (engelsk) , BBC  (26. august 2004). Arkiveret fra originalen den 22. maj 2012. Hentet 27. september 2014.
  5. ↑ Blade Runner Ofte stillede spørgsmål . - Ofte stillede spørgsmål om Blade Runner. Hentet 28. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.  
  6. ↑ Caroline Joan Picart, Frank Smoot, Jayne Blodgett. The Frankenstein Film Sourcebook . Greenwood Publishing Group, 2001. ISBN 0-313-31350-4 . Side 201.
  7. ↑ 1 2 3 Jürgen Müller, Herbert Klemens. Film fra 80'erne . Taschen, 2002. ISBN 3-8228-1737-6 . Side 6-7.
  8. ↑ Tears in the Rain - Blade Runner (9/10) Filmklip (1982) HDYouTube-logo 
  9. ↑ BLADE RUNNER ( 23. februar 1981). — Manuskript af HAMPTON FANCHER og DAVID PEOPLES. Hentet 14. juli 2013. Arkiveret fra originalen 14. juli 2013.  
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Hvordan Philip K Dick forvandlede Hollywood . Hentet 19. november 2016. Arkiveret fra originalen 20. november 2016.
  11. ↑ Bukatman, 1997 , s. 13.
  12. ↑ 1 2 Sammon, 1996 , s. 23.
  13. ↑ 1 2 Sammon, 1996 , s. 23-30.
  14. ↑ 1 2 Barber, Lynn (2002-01-06), " Scott's Corner Archived 20 July 2008 at the Wayback Machine ", The Observer.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Blade Runner  på Internet Movie Database
  16. ↑ 1 2 3 En samtale med Hampton Fancher, kreativt geni bag 'Blade Runner' og 'The Minus Man' Arkiveret 15. oktober 2017 på Wayback Machine .
  17. ↑ Sammon, 1996 , s. 49-63.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Dangerous Days: Making Blade Runner , Warner Bros. , 2007 
  19. ↑ Ebert, Roger (11. september 1992), Blade Runner: Director's Cut , rogerebert.com , < http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19920911/REVIEWS/209110301/102 > . Hentet 27. juli 2011. Arkiveret 4. marts 2013 på Wayback Machine 
  20. ↑ Live Chat - 7. februar 2001 . — Interview med Rutger Hauer på hans officielle hjemmeside. Hentet 26. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 24. januar 2012.  
  21. ↑ Hauer, Rutger, Live Chat - 7. februar 2001 , Rutger Hauer , < http://www.rutgerhauer.org/chatroom/transcript05.php > . Hentet 2011-07-27. Arkiveret fra originalen 2012-01-24. 
  22. ↑ SLIFF 2016 Interview: Rutger Hauer - Medspiller i DRAWING HOME . Hentet 19. november 2016. Arkiveret fra originalen 20. november 2016.
  23. ↑ Sammon, 1996 , s. 92-93.
  24. ↑ Sammon, 1996 , s. 115-116.
  25. ↑ Bukatman, 1997 , s. 72.
  26. ↑ Sammon, 1996 , s. 150.
  27. ↑ Sammon, 1996 , s. 49.
  28. ↑ Bukatman, 1997 , s. 18-19.
  29. ↑ Sammon, 1996 , s. 64-67.
  30. ↑ Sammon, 1996 , s. 63-64.
  31. ↑ Sammon, 1996 , s. 67-69.
  32. ↑ Sammon, 1996 , s. 98.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Ridley Scott: Interviews . Univ. Press of Mississippi, 2005. ISBN 1-57806-726-X . Side 90–93, 98–102.
  34. ↑ Shone, Tom (2004), Blockbuster, Simon & Schuster, ISBN 0-7432-3990-3 .
  35. ↑ Kucukalic L. Philip K. Dick: Canonical Writer of the Digital Age Arkiveret 15. april 2018 på Wayback Machine . - New York-London: Routledge; Taylor & Francis, 2009. - S. 46
  36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Sammon, 1996 .
  37. ↑ 1 2 Conard, Mark T. The Philosophy of Neo-Noir  (downlink)  (downlink siden 05-09-2013 [3337 dage]) . University Press of Kentucky, 2006. Side 27.
  38. ↑ Kerman, 1997 , s. 113-114, 128-129.
  39. ↑ Milner, Andrew. Litteratur, kultur og samfund . Routledge, 2005. ISBN 0-415-30785-6 . Side 266.
  40. ↑ Bukatman, 1997 , s. 34:61-63.
  41. ↑ 12 Kerman , 1997 .
  42. ↑ Bukatman1997 , s. 61-63.
  43. ↑ Sammon, 1996 , s. 111.
  44. ↑ Sammon, 1996 , s. 74.
  45. ↑ Giraud, Jean. (1988) Den lange morgen og andre SF-historier. ISBN 0-87135-281-8 .
  46. ↑ Wheale, Nigel (1995), The Postmodern Arts: An Introductory Reader , Routledge, s. 107, ISBN 978-0-415-07776-7 , < https://books.google.com/?id=8dGfKmubQIgC&pg=PA107 > . Hentet 27. juli 2011. 
  47. ↑ Monahan, Mark (20. september 2003), Director Maximus , London , < http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2003/09/20/bfscott20.xml&sSheet= /arts/2003/09/20/ixartright.html > . Hentet 27. juli 2011. Arkiveret 21. juni 2008 på Wayback Machine 
  48. ↑ Irish Arts Review , www.irishartsreview.com , < http://www.irishartsreview.com/green-energy/?showall=1 > . Hentet 27. september 2014. Arkiveret 6. november 2014 på Wayback Machine 
  49. ↑ Sammon, 1996 , s. 53.
  50. ↑ Beck, Marilyn. Dårlig 'Blade Runner'-optagelse tilbagekaldt Arkiveret 3. november 2018 på Wayback-maskinen .
  51. ↑ Bøger om The Matrix på Google Books .
  52. ↑ Brooker, 2005 , s. 203.
  53. ↑ THR's fulde, ucensurerede direktør-rundbordsbord med Quentin Tarantino, Ridley Scott og flere . Arkiveret fra originalen den 6. januar 2016.
  54. ↑ Eggersten, Chris HITFIX (downlink) . Arkiveret fra originalen den 18. november 2016. 
  55. ↑ Howard, Annie Hollywood Reporter . Arkiveret fra originalen den 14. januar 2016.
  56. ↑ Brooker, 2005 , s. femten.
  57. ↑ Majid Salim. En undersøgelse af Ridley Scotts Blade Runner . Blade Runner Insight (1998). Hentet 21. september 2016. Arkiveret fra originalen 21. september 2016. (Engelsk)  
  58. ↑ Gaut, 2015 , s. 34.
  59. ↑ Ford: "'Blade Runner' var et mareridt" Arkiveret 24. februar 2012. .
  60. ↑ 1 2 BBC-interview med Harrison Ford Arkiveret 12. oktober 2013 på Wayback Machine .
  61. ↑ 1 2 Bukatman, 1997 .
  62. ↑ Hicks, Chris (11. september 1992), Filmanmeldelse: Blade Runner , Deseret News Publishing Co , < http://www.deseretnews.com/article/700000200/Blade-Runner.html > . Hentet 14. december 2012. Arkiveret 7. april 2014 på Wayback Machine 
  63. ↑ Kael, Pauline. Tager det hele  ind . Holt, Rinehart og Winston, 1984. - S.  360-365 . - ISBN 0-03-069361-6 .
  64. ↑ Ebert, Roger (11. september 1992), Blade Runner: Director's Cut , rogerebert.com , < http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=/19920911/REVIEWS/209110301/102 > . Hentet 14. december 2012. Arkiveret 4. marts 2013 på Wayback Machine 
  65. ↑ Ebert, Roger (3. november 2007), Blade Runner: The Final Cut (1982) , Chicago Sun-Times , < http://rogerebert.suntimes.com/apps/pbcs.dll/article?AID=%2F20071103% 2FREVIEWS08%2F71103001%2F1023 > . Hentet 14. december 2012. Arkiveret 21. oktober 2012 på Wayback Machine 
  66. ↑ Ikoniske film, der aldrig fik en Oscar Arkiveret 20. december 2016 på Wayback Machine .
  67. ↑ VANGELIS  PAPATHANASSIOU . HFPA. - Den officielle hjemmeside for Golden Globes. Dato for adgang: 25. oktober 2012. Arkiveret fra originalen 4. november 2012.
  68. ↑ Hunt, Bill (2007-12-12), Blade Runner: The Final Cut - Alle versioner Arkiveret fra originalen den 10. december 2007.  (downlink siden 05-09-2013 [3337 dage] - historie ,  kopi ) , The Digital Bits, Inc.
  69. ↑ Wireds interview med Ridley Scott
  70. ↑ Blade Runner Cover Art af Jim Steranko [Comics ]  . Rowsdowr . Dato for adgang: 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 4. marts 2016.
  71. ↑ Alex Riviello. 10 BEDSTE EVENTYRSPIL  NOGENSINDE . GuySpeed.com . Hentet 16. november 2012. Arkiveret fra originalen 19. november 2012.
  72. ↑ Blade Runner-efterfølgere på Fantasy Lab- webstedet
  73. ↑ Blade Runner Ofte stillede spørgsmål  . - Ofte stillede spørgsmål om Blade Runner. Hentet 28. oktober 2008. Arkiveret fra originalen 18. august 2011.
  74. ↑ Ny 'Blade Runner' har 'sin egen personlighed': Villeneuve . Hentet 15. november 2016. Arkiveret fra originalen 16. november 2016.
  75. ↑ 'Blade Runner 2' udgivelsesdato og efterfølger: Film får en officiel titel . Hentet 15. november 2016. Arkiveret fra originalen 16. november 2016.
  76. ↑ Foutch, Haleigh Blade Runner 2 begynder officielt at optage i juli . Collider (25. januar 2016). Hentet 6. oktober 2016. Arkiveret fra originalen 22. juli 2016.
  77. ↑ Peary, Danny (1984). "Directing Alien and Blade Runner: An Interview with Ridley Scott", Omni's Screen Flights/Screen Fantasies: The Future Ifølge Science Fiction. Garden City: Delfin, s. 293-302.
  78. ↑ 1 2 Blade Runner gåde løst Arkiveret 6. april 2014 på Wayback Machine .
  79. ↑ IMDB: Blade Runner FAQ: Er Deckard en replikant? . Dato for adgang: 14. maj 2010. Arkiveret fra originalen 28. juni 2013.
  80. ↑ IMDB: Blade Runner (1982) - Goofs Arkiveret 31. oktober 2010 på Wayback Machine .
  81. ↑ 12 Leong , Anthony. Blade Runner: A Retrospective Arkiveret 25. januar 2009 på Wayback Machine . // Frontier Magazine, 2000, nr. 19.
  82. ↑ L. Rå. Ridley Scott Encyclopedia . Scarecrow Press, 2009. ISBN 978-0-8108-6951-6 . Side 44.
  83. ↑ 1 2 Zizek, Slavoj. At vente med det negative: Kant, Hegel og ideologikritikken . Duke University Press, 1993. ISBN 0-8223-1395-2 . Side 11.
  84. ↑ Roderick Firth, John Troyer. Til forsvar for radikal empirisme: essays og forelæsninger . Rowman & Littlefield, 1998. ISBN 0-8476-8766-X . Side 181.
  85. ↑ Sievers, 2008 , s. 21.
  86. ↑ Sebastians brætbrikker er i form af fugle, da han laver dyrereplikanter. Brikkerne på Tyrells bord er formet som mennesker, da han er designeren af ​​humanoide replikanter. Da Roy sætter sin skaber skakmat, viser det sig, at en af ​​brikkerne fra skakbrættet vinder spillet.
  87. ↑ Clarke, 1997 , s. 158.
  88. ↑ 1 2 Gonzalez, Pedro Blas Andrei Tarkovsky: Truth Endorsed by Life  (eng.)  (link ikke tilgængeligt) . Senses of Cinema (2009). Hentet 17. november 2016. Arkiveret fra originalen 6. maj 2016.
  89. ↑ JR Martin, Robert Veel. Læsevidenskab: Kritiske og funktionelle perspektiver på videnskabsdiskurser . Routledge, 1998. Side 72.
  90. ↑ Wolf, Gary . Solaris, Rediscovered  (engelsk) , Wired (december 2002). Arkiveret fra originalen den 30. april 2009. Hentet 1. april 2009.
  91. ↑ 1 2 Dillon, Steven. The Solaris Effect: Art & Artifice in Contemporary American Film . University of Texas Press, 2006. ISBN 0-292-71345-2 . Side 13-15.
  92. ↑ Blade Runner-musik Arkiveret 28. januar 2017 på Wayback Machine .

Litteratur

Links

Anmeldelser

Andre websteder

  Gå til Wikidata-elementet  Tematiske steder
Ordbøger og encyklopædier
 " Blade Runner " af Philip Dick
Romaner
Film
Kortfilm
  • 2048: Nowhere to Run (2017)
  • 2036: Nexus Dawn (2017)
  • Blade Runner Black Out 2022 (2017)
Serie
Spil
Karakterer
Univers
  • Replikanter
  • Spinner
Tegneserier
  • En Marvel Comics Super Special: Blade Runner
  • Drømmer Androids om elektriske får?
  • til Støv
Andet
Indflydelse
 Filmatiseringer af værker af Philip Dick
Film
TV-serier