Prometheus | |
---|---|
engelsk Prometheus | |
Genre | Science fiction |
Producent | Ridley Scott |
Producent |
Ridley Scott David Giler Walter Hill |
Manuskriptforfatter _ |
Jon Spaites Damon Lindelof |
Medvirkende _ |
Noomi Rapace Michael Fassbender Charlize Theron Guy Pearce Idris Elba |
Operatør | Dariusz Volsky |
Komponist | Mark Straitenfeld |
produktionsdesigner | Arthur Max |
Filmselskab |
|
Distributør | 20th Century Fox |
Varighed | 124 min |
Budget | 130 millioner dollars [1] |
Gebyrer | 403.354.469 USD [ 1] |
Land | USA |
Sprog | engelsk |
År | 2012 |
Forrige film | Alien: Opstandelse |
næste film | Alien: Pagt |
IMDb | ID 1446714 |
Officiel side Officiel side | |
Mediefiler på Wikimedia Commons |
Prometheus er en amerikansk science fiction -film fra 2012 instrueret af Ridley Scott . Den blev oprindeligt tænkt som en prequel til filmen Alien fra 1979 , men blev senere omdannet til en selvstændig film, den første i en trilogi af prequels [2] .
Filmens plot fortæller, hvordan Prometheus- rumfartøjet i slutningen af det 21. århundrede sendes til et stjernesystem, hvis billede forskerne fandt blandt klippemalerier af forskellige, ubeslægtede antikke civilisationer . I jagten på svar på spørgsmålet om menneskets oprindelse ankommer skibets besætning til en fjern planet, hvor de opdager en trussel, der kan føre til udryddelsen af den menneskelige art.
Udviklingen af filmen begyndte i begyndelsen af 2000'erne som den femte del i Alien -serien . Instruktørerne Ridley Scott og James Cameron udviklede en idé til en film, der ville være en prequel til science fiction-filmen Alien fra 1979 . Men projektet blev udskudt til 2009.
I 2009 skrev Jon Spaihts det første manuskript til de efterfølgende begivenheder efter Alien. Men da historien involverede et stort budget (250 millioner dollars) og udviklingen af Aliens-konceptet, og studiet ikke turde bevilge store penge til en R-vurderet film , besluttede Ridley Scott midlertidigt at flytte væk fra Aliens-temaet. I slutningen af 2010 udviklede Damon Lindelof , skaberen af Lost tv -serien , et manuskript med Scott, der gik forud for begivenhederne i filmen Alien fra 1979 , men som ikke var direkte forbundet med det. Scott meddelte, at historien i løbet af manuskriptskrivningen udviklede sig til en historie i sig selv, dog med visse velkendte motiver såvel som elementer fra tidligere film. Ifølge ham "har filmen elementer af Alien og viser historien om piloten i stolen." Manuskriptet blev omskrevet mange gange, indtil starten af filmatiseringen blev blandt andet indført religiøse motiver i plottet [2] , temaet for interaktionen mellem højteknologiske androider og mennesker blev udviklet . Landskabet blev skabt med deltagelse af Rudy Giger - kunstneren af det originale maleri i 1979 [3] .
Prometheus gik i produktion i april 2010 efter en præproduktionsfase, hvor der blev udviklet speciel teknologi til at fange væsnerne. Filmen blev promoveret med en særlig online marketingkampagne. Tre videoer med filmens hovedpersoner, der afslører elementer fra filmens univers, blev udgivet til generelt positive anmeldelser.
Filmen blev udgivet den 1. juni 2012 i Storbritannien og den 8. juni 2012 i de nordamerikanske lande . Filmen modtog generelt positive anmeldelser og ros for design, visuelle effekter og skuespil, mens manuskriptet og uafklarede plotpunkter blev kritiseret. Filmen indtjente over 403 millioner dollars på verdensplan [1] , og dens efterfølger , Alien: Covenant , blev udgivet i maj 2017.
På en unavngiven planet [~ 1] drikker en af repræsentanterne for en alien race - Skaberne ( eng. Engineers - "ingeniører"), der står på toppen af et vandfald, noget mørk væske, der ødelægger hans krop ned til DNA- molekyler . Således ofrer han sig selv rituelt [4] og falder i vandet, hvor nyt DNA genskabes fra hans molekyler og levende celler dannes, og derved opstår liv på planeten [5] .
I 2089 opdager arkæologerne Elizabeth Shaw og Charlie Holloway et billede af et gammelt stjernekort i bjergene i Skotland , der matcher lignende billeder fra forskellige gamle civilisationer. De tolker dette som en invitation fra "Skaberne". Peter Weyland, en meget gammel direktør for Weyland-Yutani Corporation , finansierer en ekspedition af videnskabsfartøjet Prometheus for at studere den fjerne måne LV-223, der kredser om planeten for en af stjernerne vist på kortet. Skibets besætning tilbringer en lang flyvning i en tilstand af kryosøvn , mens androiden David styrer flyvningen. Da hun ankom til målet i december 2093, informerer ekspeditionsleder Meredith Vickers medlemmerne om missionens mål om at finde skaberne, men hun forbyder kontakt med dem uden hendes tilladelse.
Prometheus lander på en gold bjergrig overflade ved siden af en kolossal menneskeskabt struktur, som besætningen beslutter sig for at udforske den dag, de ankommer. Indenfor opdager de et system til at generere åndbar luft, en hal med mange små cylindre indeholdende en ukendt mørk væske, en enorm monolitisk statue i form af et menneskeformet hoved og Skaberens lig i en rumdragt med hovedet revet af. Shaw beslutter sig for at tage hovedet til skibet for at studere. Besætningen finder ikke andre fremmede kroppe, hvilket tyder på, at skaberne som art enten døde ud eller forlod planeten for meget lang tid siden. Besætningsmedlemmerne, biolog Millburn og geolog Fifield, føler sig udenfor af opdagelser, der ikke er relateret til deres specialer, og forsøger vilkårligt at vende tilbage til Prometheus, men kan ikke finde en vej ud af strukturen. Imens tager David i al hemmelighed en af de sorte tophatte med sig. Yderligere undersøgelse af strukturens struktur må udsættes på grund af en forestående orkan, hvilket tvinger besætningen til at vende tilbage til skibet. I skibets laboratorium, når man undersøger Skaberens hoved, viser det sig, at hans DNA næsten helt matcher en persons . David modtager instruktioner fra en ukendt person, som selv Vickers nægter at give. David trækker derefter den sorte væske ud af cylinderen og tilføjer diskret en dråbe af den til en intetanende Holloways alkoholiske drik. Samme nat har Shaw og Holloway sex.
I mellemtiden falder Millburn og Fifield inde i rumvæsenet over et stort antal lig af tilsyneladende myrdede skabere iført rumdragter. Nogle af dem så ud til at eksplodere indefra i brystområdet. Senere støder de på et ukendt slangelignende væsen, der dræber Millburn og sprøjter et ætsende stof, der smelter Fifields hjelm. Fifield falder med ansigtet først ned i en vandpyt af mørk væske. Efter orkanen slutter, vender holdet tilbage til anlægget og finder Millburns lig. Uden at de andre ved det, finder David navigationsrummet i Creator-rumskibet, som viser et 3D holografisk stjernekort med Jorden oplyst. Rummet indeholder en overlevende Shaper i en tilstand af stilstand. I mellemtiden bliver Holloway syg, tilsyneladende inficeret med et ukendt patogen. Han bliver ført til Prometheus, men Vickers nægter at lade ham komme om bord og brænder ham med en flammekaster. Senere afslører en medicinsk scanning, at den oprindeligt infertile Shaw er i de sene stadier af graviditeten . David injicerer hende med sovepiller, og lægen er ved at sende hende i en tilstand af kryopræservering, men det lykkes Shaw at flygte. I frygt for det værste bruger hun en automatiseret operationspod til at trække et foster ud af sin mave, som viser sig at være en slags blækspruttelignende væsen. Shaw møder derefter Weyland, som var i stase ombord på Prometheus. Weyland forklarer, at han kom her for at bede skaberne om at forhindre hans død fra alderdommen. Det bliver klart, at Weiland er Vickers' far.
En monstrøst muteret Fifield vender tilbage til Prometheus og dræber flere af besætningsmedlemmerne, før de bliver ødelagt. Kaptajnen på Prometheus, Janek, mener, at strukturen var en biovåben Creator militærbase, der havde en ukendt hændelse. Ved hjælp af computeranalyse finder han ud af, at et kolossalt rumskib hviler under en fremmed struktur. Weiland går sammen med besætningen og Shaw ind i anlægget. David bringer Skaberen ud af stilstand og forsøger at tale proto-indoeuropæisk [6] med ham og forklarer, hvad Weyland ønsker af ham. Men denne humanoid viser sig langt fra at være et humant væsen. Han har ikke kun noget ønske om at komme i kontakt med "brødre i tankerne", men opfører sig også med mennesker som med skadelige insekter, der er kommet under tøjet. Uden videre river han androidens hoved af, dræber derefter Weyland og hans besætning og aktiverer derefter rumskibet på vej mod Jorden. Shaw formår at flygte, via radio bønfaldende Janek om at stoppe Skaberens skib for enhver pris, som hun mener planlægger at levere en dødelig sort væske til Jorden. Janek og piloterne ofrer sig selv ved at ramme det fremmede skib med Prometheus. Skaberskibet styrter ned på overfladen af LV-223 og dræber Vickers. Efter at have infiltreret flugtbælgen opdager Shaw, at det blækspruttelignende væsen, der er taget ud af den, er flygtet fra operationsbælgen og er vokset til gigantiske proportioner. Davids stadig aktive hoved advarer Shaw fra det nedskudte Creator-skib om faren. Skaberen bryder ind i modulet og angriber Shaw, men hun slipper et blækspruttelignende væsen løs på ham, der immobiliserer skaberen og skubber derefter æggelæggeren ned i halsen på ham. Shaw genopretter David og bruger ham til at opsende endnu et Creator-rumskib. Hun har til hensigt at nå deres hjemverden i et forsøg på at forstå, hvorfor de ønskede at ødelægge menneskeheden [~2] .
De sidste optagelser af filmen viser, hvordan et væsen, der ligner en slags Alien , kravler ud af brystet på den besejrede Skaber, inficeret med et blækspruttelignende monster .
Skuespiller | Rolle |
---|---|
Noomi Rapace | arkæolog Elizabeth M. Shaw |
Michael Fassbender | android david |
Charlize Theron | ekspeditionsleder Meridith Vickers |
Idris Elba | skibskaptajn Janek |
Logan Marshall-Green | arkæolog Charlie Holloway |
Guy Pearce | Peter Weiland |
Rafe Spall | biolog Milburn |
Sean Harris | Fifield geolog |
Keith Dickey | medic ford |
Benedict Wong | pilot Ravel |
Iman Elliot | pilot chance |
Ian White | Skaber | overlevende
Daniel James | selvopofrende Skaber |
John Lebar | Holografisk skaber |
Lucy Hutchinson | otte år gammelt show |
Patrick Wilson | Shaws far |
Giannina Fazio | Shaws mor |
Navnet på filmen "Prometheus" refererer direkte til Prometheus fra oldgræsk mytologi , som gav menneskeheden ild, hvilket han blev straffet for [7] . Guderne ønsker at begrænse deres skabninger, hvis de forsøger at tilrane sig dem [8] . Filmen viser konsekvenserne af menneskets møde med guderne [7] . Dr. Elizabeth Shaw, en af hovedpersonerne, søger bekræftelse af sin religiøse overbevisning [9] og hun bliver ligesom den mytologiske Prometheus straffet for sin arrogance [10] [11] . Filmen giver kun elementer af information, men overlader konklusionerne til publikum [11] . Yderligere religiøse hentydninger indebærer ingeniørernes beslutning om at straffe menneskeheden, formentlig for begivenheder, der fandt sted for 2.000 år siden. Scott udviklede ideen om, at en af Ingeniørerne blev sendt til Jorden for at stoppe den voksende aggression blandt nationerne, men endte med at korsfæstes, hvilket antydede, at det var Jesus Kristus [10] [12] [13] . Scott besluttede dog i sidste ende, at en sådan eksplicit henvisning ville være for indlysende til at indikere en underliggende religiøs konnotation. [10] .
Kunstig intelligens har været et almindeligt tema gennem Scotts karriere, især i Blade Runner og Prometheus . Androiden David ligner en almindelig person, men han ønsker ikke at være en person med alle sine laster, og mens folk forsøger at finde deres skabere, eksisterer David simpelthen blandt sine skabere og tjener dem [11] . Lindelof beskriver skibet som en slags fængsel for David [11] . I slutningen af filmen dør Weyland og, programmeret til at tjene sin skaber, mister David på en eller anden måde meningen med at være. Lindelof forklarede, at Davids programmering var ved at falme, og han kunne blive omprogrammeret af Shaw eller endda ham selv. David er oprigtigt interesseret i at følge Shaw, dels af overlevelse og dels af nysgerrighed [15] .
Et andet tema er verdens skabelse og de evige spørgsmål: ”Hvem er jeg? Hvem skabte mig? Hvorfor forlod du mig?" [12] [16] . Udviklingen af mytologi i franchisen udforskede jødisk-kristne motiver, men Scott var interesseret i græsk-romersk og aztekisk mytologi , hvor guderne skaber mennesker i deres billede ved at ofre en del af sig selv. Denne skabelse vises i filmens åbningssekvens, hvor Ingeniøren ofrer sig selv efter at have absorberet den mørke væske og fungerer som en "gartner i rummet", der vækker den engang golde verden til live [13] . En af Ingeniørernes ekspeditioner skaber mennesker, som til gengæld skaber kunstigt liv i deres eget billede. David sprøjter den mørke væske ind i Holloway, som imprægnerer den golde Shaw - Shaws monstrøse afkom imprægnerer Ingeniøren og skaber til sidst et tredje generations væsen [12] . Scott sammenlignede ingeniørerne med de mørke engle i John Miltons Paradise Lost og sagde, at menneskeheden var deres afkom [10] [17] .
Shaw er den eneste troende på holdet. Lindelof forklarede, at tro ifølge scenariet blev betragtet som forældet i videnskaben i 2093. Efter at have mødt skaberne, mister Shaw ikke troen, men styrker den kun. Lindelof udvikler ideen om, at det at stille spørgsmål og søge svar på dem er meningen med livet, og derfor bliver publikum bevidst efterladt i tvivl om, hvorvidt Shaw var "beskyttet af Gud". Det var Scott, der ønskede, at filmen skulle slutte med, at Shaw sagde, at hun på trods af filmens begivenheder ville fortsætte med at søge svar på sine spørgsmål [12] . Lindelof sagde, at filmen udforsker, om videnskabelig viden og tro på Gud kan eksistere side om side [18] .
Ud over en række Paradise Lost-referencer skrev Govindini Murthy fra The Atlantic , at "de opsigtsvækkende koncepter, som Ridley Scott opfinder til filmen, refererer til alt fra Stanley Kubricks 2001 A Space Odyssey til Leonardo da Vincis Vitruvian Man and Planets of the Vampyrer af Mario Bava . Scott udvider det originale Alien-univers ved hjælp af engelsk mytologi , såvel som Miltons 'Paradise Lost'-digt nævnt tidligere, kombineret med William Blakes symbolske malerier .
Ridley Scott udtalte i et interview fra 2002, at han gerne ville lave en film, der afslører hemmeligheden bag Aliens' oprindelse. Publikum ventede på en historie om besætningen på det samme fremmede skib, som blev fundet af Nostromo malmskibet ( se plottet i filmen Alien fra 1979 ). Ridley Scott planlagde en efterfølger, der skulle fortsætte historien om Aliens [20] og " Space Jockeys " ( eng. Space Jockey ) (tidligere var navnet "Space Jockeys" populært på netværket). Jockeyen optræder kort i den første Alien som en afdød pilot på et forladt rumskib [21] . Sigourney Weaver har også udtrykt interesse for at vende tilbage til franchisen [22] . Aliens-instruktør James Cameron diskuterede potentialet for en efterfølger med Scott og begyndte at arbejde med en anden forfatter på en historie til filmen. Det var dengang, at 20th Century Studios henvendte sig til Cameron med et manuskript til "Aliens vs. Predators"-crossover fra Predator -serien ; Dette projekt blev senere til 2004 science fiction-filmen Alien vs. Predator [23 ] . Cameron stoppede arbejdet med sit projekt, idet han troede, at crossoveren ville "dræbe virkeligheden af franchisen" [24] . I 2006 bekræftede Cameron, at han ikke ville vende tilbage til Alien- efterfølgerprojektet .
I maj 2009 annoncerede 20th Century Studios, at projektet var en "genstart" [25] af Alien-serien, og kort derefter blev det annonceret som en unavngivet prequel [26] [27] . Udviklingen stoppede i juni 2009, fordi Ridley Scott rådede den tidligere tv-reklamedirektør Carl Erik Rinsch til at instruere. Cheferne for 20th Century Studios var dog kun interesserede i hans kandidatur [28] . I juli 2009 blev Scott signet til at instruere filmen, og manuskriptforfatter Jon Spaihts blev ansat baseret på hans ideer til en direkte Alien-prequel. [ 29] [30] Ved London Film Festival i slutningen af oktober 2009 påpegede Scott manuskriptets større karakter:
Vi får en helt ny historie. Vi har allerede forberedt konceptet, manuskriptet er ved at blive skrevet nu. Prequel vil finde sted før de kendte begivenheder. Det er svært at specificere handlingsåret, men hvis vi tager, at handlingerne fra den oprindelige Alien fandt sted i slutningen af det 21. århundrede, vil vores plot begynde udviklingen tredive år før disse begivenheder.
Ifølge SkyNews genskabte sættet "pilotens mock-up fra den første film, og en del af handlingen vil foregå på et rumskib styret af et kæmpe biomekanisk hoved" [31] .
I juni 2010 annoncerede Scott, at optagelserne var begyndt, med en udgivelsesdato fastsat til januar 2011 [32] . I juli 2010 blev Damon Lindelof hyret til at omskrive Spaites' manuskript [33] [34] [35] . I oktober 2010 indsendte Lindelof et nyt manuskript. Den 1. oktober 2010 indikerede ScriptFlags, at Ridley Scott bad om 250 millioner dollars for at lave filmen, mens 20th Century Fox' ledelse planlægger at investere et meget mindre beløb i projektet. Derudover ønskede instruktøren at lave filmen med en R-rating (han havde tidligere lovet at lave "hårde og mørke" prequels), men ledelsen insisterede på en PG-13-rating, som er tilgængelig for et større antal seere [ 36] [37] [38] . Oprindeligt planlagde Ridley Scott at skyde en dilogi, samt at involvere skuespilleren Leonardo DiCaprio i optagelserne, på grund af hvilket han endda forsinkede optagelserne, men til sidst blev begge ideer opgivet [39] .
I september 2011 blev det annonceret, at Ridley Scott var blevet bekræftet til at instruere Alien -prequelen . Tidligere, i december 2010, blev det rapporteret, at filmen ville få titlen Paradise [41] efter John Miltons digt Paradise Lost , men Scott mente, at dette for tidligt kunne formidle for mange hints om filmens plot. 20th Century Studios CEO Thomas Rothman foreslog navnet Prometheus, som blev godkendt i januar 2011 [42] [43] . Udgivelsesdatoen blev sat til 8. juni 2012 [43] [44] . Den 14. januar 2011 udtalte Scott, at "selvom Alien faktisk var udgangspunktet for dette projekt, resulterede den kreative proces i et nyt, større univers med sin egen mytologi, hvori en ny original historie vil finde sted. Med instruktørens ord, "En passioneret fan vil så at sige genkende 'Alien DNA Strand', men ideerne formidlet i denne film er unikke, fejende og provokerende." [ 45] I juni 2011 bekræftede Scott og Lindelof, at Prometheus var sat i det samme univers som de tidligere Alien-film [45] [46] . I juli 2011 udtalte Scott, at "ved slutningen af tredje akt vil seeren begynde at forstå, hvad DNA'et af den allerførste Alien er, og derefter vil det ikke blive vist i nogen af de efterfølgende film" [27] . Ifølge ham blev filmen lavet for i det mindste delvist at vise historien om "piloten" [47] . Rygter, der dukkede op i januar 2011 om, at filmen ikke havde noget med Alien-universet at gøre, blev afvist [31] , blandt andet af en af hovedskuespillerne, Michael Fassbender [48] .
I slutningen af 2009 diskuterede Jon Spaites med Scott hans ønske om at fortsætte Alien. Spaites foreslog et koncept og en "bro", der ville forbinde karakterernes historie fra den første film til de nye billeder. Takket være ideerne om denne "bro" blev Spaites straks ansat. Spaites hævdede, at han skabte konceptet spontant uden fordomme. Spaites skrev en "ekstremt detaljeret oversigt" på 20 sider og indsendte et udkast fire uger senere. Inden for 12 timer returnerede Scott det med redigeringer, som Spaihts havde lavet om hele julen [49] . Spaites fik til opgave at undersøge Aliens uløste mysterier, såsom "Space Jockey". Han sagde: "Aliens hemmeligheder er fremmede i naturen, og mysterierne fører til rumvæsenet: et mareridtsagtigt væsen i et eksoskelet og ... en elefantlignende Titan, som kaldes en 'rumjockey' ... Hvordan får du nogen til at føle empati med sådanne skabninger?". Hans løsning var at forbinde Aliens hemmeligheder med menneskehedens fortid eller fremtid. Han sagde: "Hvis plottet på en eller anden måde fandt dybe forbindelser med menneskets historie, så er disse vigtige ting, der vil ændre meningen med vores liv" [50] . Spaites havde svært ved at oversætte Scotts stilistiske visuelle begreber til tekst og begrænsede af og til nogle af Scotts ideer. Han mindede Scott om, at i en af scenerne var karaktererne påvirket af tyngdekraften og derfor ikke bare kunne flyde . I april 2010 var manuskriptet i sit fjerde udkast [26] . Scott sagde: "Vi taler om guderne og ingeniørerne i kosmos. Blev Aliens designet som en form for biologisk våben? Eller begyndte naturen selv at rense planeten?” [33] . I juni 2010 meddelte Scott, at manuskriptet var blevet færdigt, og at han ville begynde at filme [32] .
I juli 2010 bad Scott Damon Lindelof om at se Spaites' manuskript [51] [52] . Lindelof fandt det overordnede koncept tiltalende, men plottet var for stærkt afhængig af fremmede elementer såsom væsenets livscyklus. Plottet blev bygget som en direkte prequel til Alien, som hopper til begivenheder fra den første film og genskaber velkendte linjer [ 51] Scott ønskede at undgå at gentage sine tidligere præstationer. Lindelof sagde: "Hvis slutningen af Prometheus bare er et rum fyldt med fremmede æg, som John Hurt går ind i, så er der ikke noget interessant ved det, fordi vi allerede ved, hvordan det ender. Gode historier, du ved ikke, hvordan de ender" [53] . Han konkluderede, at "prequelen i det væsentlige skulle gå forud for begivenhederne i den første film, men handle om noget helt andet, med forskellige karakterer og have forskellige temaer, men sat i den samme verden" [46] . Lindelof fandt manuskriptet stærkt nok til overlevelsesscener mod Alien, men efter hans mening blev de udvandet med erhvervede effekter [46] . Han sagde: "Producerne ledte bare efter nogen til at fortælle dem," Hej, vi har ikke brug for rumvæsner her. I stedet kunne historien løbe parallelt med den første Alien og have en Prometheus 2-efterfølger i stedet for Alien og præsentere ideer til, hvordan efterfølgeren kunne fungere."
I slutningen af 2010 mødtes Lindelof med producenterne og blev ansat som manuskriptforfatter [29] [54] . Under Lindelof udviklede manuskriptet sig fra en Alien-prequel til en ny original kreation . Scott og Lindelof arbejdede sammen fra juli til august 2010 for at skabe den vision, Scott ønskede at formidle og foretage ændringer såsom at reducere Aliens symbolik og skabeloner. I midten af september 2010 leverede Lindelof det første udkast, som han arbejdede på i fem uger [34] . Inspireret af Blade Runner -filmmanuskriptet troede Lindelof, at robottemaer også kunne kombineres med Prometheus [51] for at stille mere seriøse spørgsmål, end han tror, science fiction-film normalt stiller. Lindelof sagde:
Blade Runner har måske ikke klaret sig godt økonomisk, men folk taler stadig om det, fordi det er fyldt med store ideer. Scott talte også om vigtige temaer i Prometheus. Folk ville have svar på vigtige spørgsmål. Jeg troede, vi kunne klare det uden at være for prætentiøse. Ingen vil se en film, hvor folk svæver i rummet og taler om meningen med livet... Det var allerede i det originale manuskript, og Scott ville bare bringe det op igen.
Handlingen om Ridley Scott er delvist inspireret af værket " Godernes vogne ", Erich von Däniken , om antikke astronauters teorier , som antager, at livet på Jorden blev skabt af rumvæsner [27] [55] . Scott sagde: "NASA og Vatikanet er enige om, at det er næsten matematisk umuligt for os at nå dertil, hvor vi er i dag uden lidt hjælp på vejen... Det er det, vi ser på i denne film og i nogle af ideerne. "Deniken om, hvordan folk fremstod" [55] . Spaites foreslog, at androiden David ikke ønsker at være som mennesker for at undgå de almindelige temaer om "robothistoriefortælling" fra Blade Runner. Han introducerede ideen om, at mens holdet af videnskabsmænd leder efter deres skabere, så vil David selv blive skaberen, og Scott godkendte dem [56] . Lindelof mente, at det var vigtigt, at Shaw var anderledes end Aliens Ripley for at undgå de uundgåelige sammenligninger mellem de to karakterer. Lindelof brugte omkring otte måneder på at finpudse manuskriptet og afsluttede i marts 2011 lige før optagelserne begyndte .
En romanisering af filmen blev skrevet af Joey Spaites og Damon Lindelof og blev udgivet den 1. august 2012, dog blev den kun udgivet i Japan og på japansk [58] .
Konkurrenter til den kvindelige hovedarkæolog [59] Elizabeth Shaw var Anne Hathaway , Natalie Portman , Gemma Arterton , Carey Mulligan , Abbie Cornish og Noomi Rapace [60] [61] [62] . Valget blev truffet til fordel for sidstnævnte [63] [64] . Rapace afviste sammenligninger af hendes karakter med Ellen Ripley fra den originale Alien . Hun beskrev Elizabeth Shaw som en dybt religiøs kristen, der er nødt til at blive en kriger som følge af begivenhederne i filmen [66] . For fuldt ud at vænne sig til rollen udviklede skuespillerinden mentalt hele historien om karakteren [67] . For at opnå en troværdig engelsk accent arbejdede Rapace sammen med en lærer . Hun brugte tjenester fra en makeupartist til yderligere billeder af blod og sved for mere præcist at portrættere filmens heltinde [69] . Skuespillerinden sagde, at optagelserne med hende varede seks måneder og var så intense, at hun nogle gange følte en masse smerte fra overanstrengelse, men det var stadig meget overraskende [70] .
Michael Fassbender blev castet som David i januar 2011 [71] på trods af påstande om, at hans agenter overbelastede [72] . Skaberne beskrev David som en android designet til at være umulig at skelne fra mennesker, forpligtet til at holde øje med Prometheus, men begyndte at vise "hans ego, usikkerhed, jalousi, vrede" [72] [73] . Fassbender udtalte, at hans karakter "ser på besætningen som børn. Han er jaloux på dem og opfører sig arrogant, fordi han indser, at hans sind er perfekt, og at han derfor er mennesket overlegen. David ønsker at blive anerkendt og værdsat” [74] . Da han spillede denne rolle, undgik skuespilleren at se mod androiderne fra filmene " Alien " og " Aliens ", i stedet var han baseret på androider fra en anden film af Ridley Scott - " Blade Runner ". Andre inspirationskilder omfatter den komiske gangart og økonomiske bevægelser hos den olympiske dykkermester Greg Louganis [75] [76] og David Bowies præstationer i The Man Who Fell to Earth og Dirk Bogarde i The Servant [77 ] . Davids blonde hår og frisure var baseret på Peter O'Tooles frisure i Lawrence of Arabia [ 78] .
Charlize Theron , Angelina Jolie og Michelle Yeoh kom i betragtning til rollen som Meredith Vickers , den anden hovedperson . Rollen gik til sidst til Charlize Theron . Hun takkede i første omgang nej til rollen på grund af sin deltagelse i Mad Max 4 , men efter at filmen blev skrinlagt, kunne hun begynde at filme Prometheus .
Guy Pearce spillede Peter Weyland, en multimilliardær grundlægger og administrerende direktør for Weyland Corp [77] [82] . Filmens manuskriptforfatter Damon Lindelof beskrev ham som havende et enormt ego og et gudekompleks [77] . Guy Pearce hævdede, at han ville have en kort optræden i filmen, idet han sagde "Jeg er der kun i et minut" [83] .
Idris Elba spillede Janek, kaptajnen for Prometheus . Han beskrev sin karakter som "en langstrandmand og sømand med militær baggrund" [85] [7] . Han bemærkede, at Janek som kaptajn er ansvarlig for besætningen [7] , og at han er "en realistisk og pragmatisk karakter, han burde træde ind i filmen med en stor idé om at sige 'Vent... hvorfor gør vi det her?" '" [85] . Næsten alle scenerne med Elba blev filmet inde i skibets landskab [85] .
Logan Marshall-Green spillede rollen som Charlie Holloway, Shaws kollega og elsker . Han beskrev sin karakter som "en videnskabsmand fra World Extreme Games ", og forklarede, at han nyder at spille en karakter med en "først gør, så se"-filosofi. Skuespilleren bemærkede, at Holloway "ikke ønsker at møde sin skaber, han vil stå ved siden af ham. Han er klar til at træde helt til kanten for at gøre dette . Marshall-Green beskriver sin karakters motivation og siger, at "han går til det yderste i alt, hvad han gør, nogle gange bedre, nogle gange værre [af besætningen på Prometheus]. Jeg tror, det er spændingen ved eftersøgningen, der gør ham” [7] . Han kontrasterer Holloway med Shaw - "Hun er en troende. Jeg er videnskabsmand. Jeg er skeptiker. Jeg er ateist" [88] .
Rafe Spall spillede botanikeren Milburn. Skuespilleren gik til audition til en anden rolle, men instruktøren besluttede, at Spall skulle spille Milburn [89] [90] . Ved auditionen sagde skuespilleren: "Alien er en af de bedste film, der nogensinde er lavet, og det er en rigtig spænding at være i en Alien-dragt med Ridley Scott, der kommer ind og taler med dig. Det er utroligt. Derfor vil jeg gerne være skuespiller, være i en Alien-rumdragt" [91] .
Sean Harris spillede rollen som Fifield, en geolog, der blev mentalt ustabil efter mange missioner [92] . Harris beskriver sin karakter som "nogen, der føler, når der sker noget. Han er den fyr i din gruppe, der siger: "Gå ikke ind i den tunnel! Det burde vi ikke gøre!'” [93] . Helten bærer en knaldrød mohawk, en frisure designet af Harris og Scott baseret på Scotts skitse af "en mand med en alvorlig frisure". [ 93]
Rollen som den sidste overlevende skaber blev spillet af den walisiske skuespiller Ian White [94] . Han har længe været fan af Aliens og Predators og har allerede været involveret i film om dem - han spillede Predator Scar i " Alien vs. Predator " og Predator Wolf i " Aliens vs. Predator: Requiem " [95] .
Andre skuespillere i filmen inkluderer Iman Elliot og Benedict Wong , der spillede piloterne Chance og Ravel [96] [97] , Patrick Wilson , der spillede cameo-rollen som Shaws far til minde om heltinden [98] .
Det forberedende arbejde begyndte i april 2010. Holdet leverede det grafiske design til filmen [26] . Ridley Scott overbeviste Fox fra det 20. århundrede om at investere millioner af dollars i at ansætte videnskabsmænd og konceptuelle kunstnere til at udvikle en vision for slutningen af det 21. århundrede [99] . Produktionen af Prometheus var præget af en høj grad af hemmeligholdelse [100] .
Optagelserne begyndte i marts 2011 i Toronto [101] , Scott flyttede senere bandet til London [102] . Andre optagelsessteder omfatter Marokko [103] , Skotland [104] og Island [105] . Filmen havde premiere i Frankrig , Belgien , Schweiz og [106] [107] Rusland den 30. maj 2012 . Den havde premiere i Storbritannien den 1. juni, i USA den 8. juni og i Tyskland den 9. august.
I juli 2011 sagde Lindelof, at filmen ville stole på praktiske effekter og bruge CGI til at præ-gengive virkningerne af det ydre rum [108] . Scott sagde "du kan gøre, hvad du vil" med digital teknologi [109] , og "Doug Trumbull sagde engang til mig: 'Hvis du kan gøre det live, gør det live' - det var 29 år siden. Selvom vi har store digitale muligheder, siger jeg stadig, gør det live. Det er billigere" [110] . Filmfotograf Dariusz Wolski overbeviste Scott om, at det var muligt at optage i 3D lige så let som i 2D. 3D-virksomheden 3ality Technica leverede noget 3D-udstyr og trænede filmholdet i, hvordan det skulle bruges [111] . Ifølge Scott tilføjede beslutningen om at optage i 3D 10 millioner dollars til filmens budget . Da 3D-film kræver et højt belysningsniveau på settet, blev den karakteristiske mørke atmosfære fra Alien bragt ind i redigeringsprocessen ved hjælp af farvegradering. 3D-hardwaren er baseret på post-avatar teknologi [113] [114] .
Grundplanfotograferingsfasen begyndte den 21. marts 2011 med et budget på $120-130 millioner og varede 82 dage [99] [115] [116] . Projektet blev filmet ved hjælp af 3D-kameraer hele vejen igennem, næsten udelukkende på øvelsespladser, såvel som steder i England, Island, Spanien og Skotland. Optagelserne begyndte i Shepperton Studios og Pinewood Studios i England [117] .
Det ydre af den fremmede verden blev filmet i Island [118] , hvor optagelserne varede to uger. Arbejdet begyndte den 11. juli 2011 ved foden af den aktive Hekla- vulkan i det sydlige Island. Optagelserne fandt også sted ved Dettifoss , et af de kraftigste vandfald i Europa [119] . I september 2011 flyttede optagelserne til Ciudad de la Luz audiovisuelle facilitet i Alicante , Spanien. Optagelserne fandt også sted i Wadi Rum -dalen i Jordan [99] . Produktionen brugte fem 3ality Technical Atom 3D-rigge, hvoraf fire var udstyret med Red Epic 3D-kameraer, på vogne og stativer. Den femte installation brugte Epic-kameraet som et statisk kamera, som kun blev brugt lejlighedsvis [111] [120] .
De visuelle effekter i Prometheus indeholder cirka 1.300 skud med digital effekt [121] . Det vigtigste effektstudie var Moving Picture Company (MPC), som producerede 420 billeder [122] . Andre studier virkede også: Weta Digital , Fuel VFX, Rising Sun Pictures, Luma Pictures, Lola Visual Effects og Hammerhead Productions [123] . Den komplekse scene med skabelsen af liv ud fra ingeniørens disintegrerende DNA i filmens åbningsscene blev skabt af WETA Digital. Rådnende fiskepigge blev brugt på scenen, mens Ingeniørens digitaliserede DNA havde et smeltet udseende, der hurtigt rekombinerer ind i Jordens DNA. Specialister klippede DNA-strukturen ud fra silikone og pumpede den med sort blæk og olier og filmede de ændringer, der fandt sted [124] . En nøglescene med et stort 3D-hologram af stjernekortet, kaldet Orrery, er inspireret af Joseph Wrights maleri fra 1766 The Philosopher's Lecture on Orrery, hvor en videnskabsmand demonstrerer et mekanisk planetarium ved levende lys. Scott sagde, at han ikke forestillede sig maleriet, men kendte ikke navnet og beskrev det som "cirkler i cirkler med et tændt stearinlys." Spaites sagde: "Ved at hoppe fra et stjernekort til et oplysningsbillede og derefter tilbage til den fjerne fremtid, begyndte Scott at tænke dybt i denne retning" [50] . Orrery var en af de mest komplekse visuelle effekter, der indeholdt 80-100 millioner polygoner, og det tog flere uger at gengive i ramme [125] .
Lydeffekter blev skabt ved hjælp af forskellige kilder, herunder skrig fra en papegøje. Lydtekniker Ann Scibellis papegøje blev optaget over flere uger for at dokumentere hendes forskellige vokaliseringer, som derefter blev brugt som alarmlyde og skrigene fra Shaws fremmede afkom [126] . Den skinnende is på stencylindrene blev skabt ved at påføre Pop Rocks på vådt metal og sten, som derefter blev sprøjtet med vand for at frembringe "pop, crack"-lyden.
Ridley Scott brugte 3D-optagelser til at forstærke illusionen om dybde. Selvom det var hans første 3D-film, fandt han processen let. Scott sagde, "Du kan bogstaveligt talt dreje knappen og dybden vil øges" og "tricket er ikke at overdrive det" [121] . I december 2011 optog Rapace yderligere dialog til filmen [127] . Yderligere scener blev filmet i januar 2012, herunder en endagsoptagelse på Isle of Skye , Skotland, og en ny scene optaget i en hule i bjergene i Skotland [128] . For mørke scener blev filmen farvekorrigeret for at kompensere for tabet af lys i 3D-brillerne, så billedet var sammenligneligt med 2D-versionen [122] .
I juli 2011 sagde Scott, at han filmede Prometheus som både en R (Mature) og PG-13 rating , hvilket tillod mere voksenindhold at blive klippet efter behov uden at kompromittere den overordnede præsentation. Scott sagde, at han var ansvarlig over for 20th Century Fox for at kunne indsende en PG-13-version af filmen, hvis studiet anmodede om det [129] . Scott sagde: "Det er et spørgsmål om, hvilken vurdering du vælger, og økonomisk, og det betyder meget... faktisk handler R ikke kun om blod, det handler om ideer, der forårsager en masse stress" [129] . Scott sagde også, at uanset vurderingen ville han præsentere den mest aggressive version af filmen, der kunne være , [129] mens studiedirektør Rothman sagde, at han ikke ville tvinge Scott til at gå på kompromis med filmens kvalitet for at undgå vurderingen. R [130] . Den 7. maj 2012 bekræftede 20th Century Fox, at filmen havde modtaget en R-rating og ville blive udgivet uden nogen nedskæringer [131] [132] . Ifølge Scott var scenen, hvor Shaw kirurgisk fjerner sit fremmede afkom, en væsentlig årsag til vurderingsloftet; kampscenen mellem Shaw og Ingeniøren i finalen blev skåret, fordi han var skadet, hvilket reducerede hans rolle. Scott afsluttede arbejdet med filmen i marts 2012 [133] .
Mark Stritenfeld , der havde arbejdet med Scott på tidligere projekter, skrev partituret til Prometheus . Det tog lidt over en uge at indspille med et 90 mands orkester i Abbey Road Studios i London, England. [ 135] Stritenfeld begyndte at skrive ideer til musikken efter at have læst manuskriptet, før optagelserne begyndte. Han brugte nogle usædvanlige teknikker til at skabe partituret og sagde: "Jeg skrev faktisk noderne i omvendt rækkefølge, så orkestret ville spille dem i omvendt rækkefølge, og så vendte jeg dem digitalt. Så du hører partituret som skrevet, den samme melodi, men med et orkester, der lyder det modsatte, hvilket giver det en usædvanlig, foruroligende lyd . Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) blev udgivet på iTunes den 15. maj 2012 [136] , og på CD den 4. juni 2012 [137] . Det omfattede 23 numre af Stritenfeld og to yderligere numre af Harry Gregson-Williams [138] . Filmen indeholder Frederic Chopins Prelude of a Raindrop (1838) [139] . Trailerne indeholder "Judge and Jury" af Audiomachine og "Sarajevo" af Max Ritcher [140] [141] .
Produktionsdesigner Arthur Max ledede filmens designteam. Hans kunsthold fik til opgave at skabe Alien-visualerne og rekonstruere dem til de kronologisk tidligere omgivelser i Prometheus [142] [143] . De tog designinspiration fra Rudy Gigers originale Alien sammen med designerne Ron Cobb og Chris Fossa , inklusive deres design til den originale film, som Scott ikke var i stand til at udvikle på det tidspunkt.
Det mindeværdige design af mandskabsdragterne var inspireret af designet af sfæriske glashjelme efter at have læst Steve Jobs ' biografi om at bygge et kontor af holdbart Gorilla Glass . Scott sagde: "Hvis jeg skal ud i rummet i 2083, hvorfor skulle jeg så designe en hjelm med blinde vinkler. Jeg vil gerne have en 360 graders udsigt. Til den tid vil glasset være let og stærkt, og du vil ikke kunne knuse det med en kugle" [144] . Inde i hjelmene var ni fungerende videoskærme, intern belysning, lufttilførsel fra to blæsere og batterier gemt i en rygsæk. Hjelmens udseende blev kendetegnet ved en funktionel lyskilde og højopløselige videokameraer med sensorer og en optageenhed. Hvad angår dragtens materiale, ønskede Scott at undgå en omfangsrig dragt i NASA-stil. Hans mangeårige samarbejdspartner, Janti Yates, brugte medicinske forskningskoncepter relateret til huderstatningsprocedurer og materialer til at designe tøj, der var troværdigt, fleksibelt og behageligt. Outfittet bestod af en neoprendragt båret under rumdragten, en base, som en hjelm kunne sættes på, og en rygsæk . Om bord på skibet gav Yeats karaktererne et distinkt udseende. Theron er klædt i en sølv-sølv silke mohairdragt . Yeats sagde: "Vickers, Theron er en isdronning. Vi har altid stræbt efter at gøre det så skulpturelt som muligt.” David er klædt på samme måde som de andre besætningsmedlemmer, men hans outfit har fået tyndere linjer for at skabe et mere lineært look – for at skabe et casual look. Marshall-Greens Holloway er klædt i hættetrøjer, fiskerbukser og flip-flops, mens Elba er klædt i en lærredssmurt jakke, der symboliserer hans lange karriere ved roret på et skib .
Arthur Max designede kulisserne, landskabet, fremmede verdensstrukturer, køretøjer, ingeniørskibe og Prometheus [145] [146] . Digitale 3D-modeller og thumbnails blev skabt for at hjælpe designere med at forstå, hvor CGI-elementer ville blive indsat. For bedre at kombinere praktisk og digital billeddannelse tog designteamet stenprøver fra Island, hvorfra de tog grafiske teksturer med ægte sten [147] . For at skabe Prometheus undersøgte Max NASA og European Space Agency rumfartøjsdesign og udvidede disse koncepter med sine egne ideer om, hvordan fremtidens rumfartøjer kunne se ud. Han sagde, at han ønskede at "lave noget ultramoderne, som er et flagskibsrumfartøj med al den teknologi, der er nødvendig for at udforske galaksens dybe hjørner" [145] .
Det indre af Prometheus er en struktur i to niveauer, foran hvilken der er et stort panserglas. Therons værelse blev designet til at afspejle hendes høje status inden for holdet og er indrettet med moderne og futuristiske stykker, herunder Swarovski -lysekroner og et Fazioli- klaver . Skibets garage blev bygget i baghaven til Pinewood Studios i England. Køretøjerne indeni blev bygget på 11 uger og designet til at håndtere vanskeligt terræn, mens de stadig havde en futuristisk æstetik. Max skabte en stor pyramide for den fremmede verden, hvis vigtigste indre områder var forbundet med en række kamre, korridorer og tunneler; sættet var så stort, at nogle besætningsmedlemmer farede vild indeni. Pyramiden er blevet forbedret i efterbehandling for yderligere at øge dens størrelse [145] . De menneskelignende hovedstatuer var designet til at ligne det indre af en katedral og give et næsten religiøst indtryk [143] . Giger har designet de freskomalerier, der optræder i hallen [27] .
Til scenen for Prometheus' nedstigning til den fremmede måne LV-223 brugte kunstdirektør Steven Messing for visuelle effekter billeder fra NASA, inklusive hvirvelskystrukturer. Han brugte også luftfotos af Island og Wadi Rum , taget af Richard Stammers' visuelle effektteam. Messing malede over disse billeder og kombinerede dem med 3D-billedudvidelser for at skabe et realistisk landskab. Scott ønskede, at skibets nedstigningsscener skulle have en følelse af storhed i kontrast til den mørke og skjulte landing vist i Alien fra 1979. Meget af LV-223's verden var baseret på den verden, der blev vist i Alien, men skåret, fordi Scott følte, at nogle af elementerne var for urealistiske (videnskabsmænd kan ikke opfinde landere på grund af en række problemer). Marsbjerget Olympus og flere store bjergstrukturer på Jorden havde en særlig indflydelse . NASA-rådgivere præsenterede koncepter for fremmede verdeners æstetik, som var inkluderet i designarbejdet [148] . MPC udviklede en digital repræsentation af Wadi Rum ved hjælp af designmaterialer til at lokalisere fremmedpyramiden og Prometheus-landingsstedet og ændrede størrelsen på planetens naturlige træk sammenlignet med de fremmede strukturer [125] .
Neil Scanlan og Conor O'Sullivan designede de fremmede væsner i filmen, med det formål at formidle, at hvert væsen har en logisk biologisk funktion og formål. Scanlan sagde, at Scott for det meste hentede inspiration fra naturlige livsformer såsom planter og havdyr [145] . Væsendesigner Carlos Juante besluttede at gøre væsnetegningerne blege for at stå i kontrast til den mørke æstetik hos Alien-kunstneren Giger . Huante lavede hvide embryoner, fordi begivenhederne i filmen finder sted før Gigers indflydelse trådte i kraft. Juante var inspireret af det arbejde, Scott brugte til at skabe de bleghudede ingeniører. Juante henviste også til Gigers andre værker, nationale monumenter, store skulpturer og Crazy Horse-mindesmærket i South Dakota. Nogle af Juantes tidlige designarbejde omfattede udviklingen af Facehugger-forstadier og et primitivt fremmed væsen, men disse blev skåret fra den endelige version. Ved udformningen af ingeniørerne henviste Scott og Juante til malerierne af William Blake og William Turner, såvel som klassiske skulpturer . Scott ønskede, at ingeniørerne skulle ligne græsk-romerske guder og fik designeren Neville Page til at henvise til Frihedsgudinden , Michelangelos David og Elvis Presley . De 8-fods ingeniører blev skabt ved at pålægge skuespillerne voluminøse helkropsproteser, hvis ansigtstræk blev reduceret af materialet og derefter digitalt forbedret for at opretholde en "guddommelig" fysisk perfektion [150] . Scott beskrev ingeniørerne som høje, elegante "mørke engle" [42] .
Det slangelignende rumvæsen, kaldet "Hammerpoden", blev bragt til live gennem en kombination af CGI og praktiske effekter, og ledningerne, der styrer den praktiske dukke, blev digitalt fjernet. Til scenen, hvor rumkobraen blev halshugget, animerede visuelle effektteamet den spontane vækst af et nyt hoved digitalt [125] . Under scenen, hvor slangen bryder ud fra liget af Spalls karakter, styrede Ridley Scott selv dukken med ledninger. Scott, som han havde gjort før, gad ikke fortælle Dickie, hvad der skulle ske i den scene, så hendes skrig var ægte. Væsnets design er delvist inspireret af gennemskinnelige havdyr med synlige arterier, vener og organer under hudens overflade, samt kobraer. Designerne gav væsenet et slankt, muskuløst og kraftfuldt udseende. Tidlige designs af "trilobitten", et tentakler afkom udskåret fra Shaws krop, lignede en blæksprutte eller blæksprutte . Page skabte et embryo på et tidligt stadium med fangarme, der begyndte at smelte sammen og gradvist udviklede sig, og der voksede nye fangarme, efterhånden som det voksede [151] . Det praktiske væsen med silikoneskind blev fjernstyret af en animatronisk mekanisme [151] [152] .
Fifields muterede effekter blev opnået primært gennem brug af makeup og proteser. På grund af bekymring for, at de praktiske effekter ville være utilfredsstillende, færdiggjorde filmskaberne en alternativ version af sekvensen, hvor Fifield blev præsenteret som "en digital karakter med aflange lemmer og et forstørret gennemskinnelig hoved, inklusive et udseende af et ansigt" [153] . Tre andre varianter af det muterede Fifield blev modelleret, men de blev afvist som for umenneskelige [154] .
Til sin ændrede form, "voksen trilobitten", hentede Max inspiration fra et leddyrvæsen fra Jordens kambriske periode og en fremmed blæksprutte i Jean Girauds illustrationer til The Long Tomorrow. Der blev også brugt fotografier af en kæmpe blæksprutte konserveret i formaldehyd, som mødte Scotts godkendelse. Det sidste væsen med i filmen, "diakonen", blev navngivet af Scott for dets lange, spidse hoved, som han mente lignede en biskops miter . Scanlan søgte at repræsentere væsnets genetiske afstamning, begyndende med Shaw og Holloway, der skabte trilobitten, der imprægnerede Ingeniøren. Dette væsen fik dog et noget feminint udseende, da "det blev født af en kvinde, før det blev født af en mand". Messing hentede inspiration til "Deacon"-fødselsscenen fra følnes fødsel og skabte et iriserende look til sin hud baseret på hestemoderkagen [151] . Diakonens fremspringende kæbe var inspireret af nissehajen . LV-223 (LV - Levit ) er placeret i Zeta² Grid-systemet - i 60'erne kaldte ufologer det basen af rumvæsener, der bortførte mennesker.
Prometheus havde premiere den 31. maj 2012 i Empire Cinema i London [155] [156] . Filmen blev udgivet i Storbritannien den 1. juni 2012 [156] og den 8. juni 2012 i Nordamerika [44] . Filmen blev vist samtidigt i IMAX-biografer og i 3D [157] , samt med D-Box-sæder, der giver en fysisk oplevelse for publikum [158] .
I Storbritannien blev 18.827 billetter forhåndssolgt for £1 million ($1,6 millioner) [159] . Filmen slog rekorder for den højeste indtjenende uge af forhåndssalg (£293.312 ($474.687)), og den højeste indtjenende åbningsaften med £137.000 ($221.717) [160] . Filmen udvidede rekorden til 30.000 billetter og tjente £470.977 ($737.588), og blev den mest pansrede film i Londons biograf, og overgik højprofilerede IMAX-udgivelser inklusive Harry Potter og Dødsregalierne - Del 2 og Avatar [161] .
I Nordamerika viste publikumsforskning stor interesse blandt mænd, men lav interesse blandt kvinder [162] . En uge før filmens udgivelse viste forudsigelser om, hvorvidt Prometheus eller Madagascar 3 (sommerens første familiefilm) [163] , som blev udgivet på samme tid, ville komme på toppen denne weekend, at være modstridende. Den 6. juni 2012 rapporterede Fandango , at Prometheus overgik Madagaskar 3 med 42 % af det daglige salg. Onlineinteressen for Prometheus voksede med hver yderligere salgsfremmende optagelser [164] . Fremskrivninger sagde, at Prometheus ville tjene omkring $30 millioner og Madagaskar 3 omkring $45 millioner [165] . Som et resultat af weekenden debuterede "Madagascar 3" med 55 millioner dollars, og "Prometheus" - med 50-55 millioner dollars [166] . Prometheus var i en ulempe på grund af R-vurderingen og åbningen af 264 flere teatre til Madagaskar [167] .
Prometheus, med et budget på $100-130 millioner [168] , anses for at være økonomisk succesfuld. Efter en god start i Nordamerika levede filmen ikke op til studiets forventninger, men fortsatte med at optræde stærkt i andre teatralske territorier [169] [170] [171] [172] [173] . Prometheus tjente 126,4 millioner dollars (31,4 %) i Nordamerika og 276,9 millioner dollars (68,6 %) i andre lande, for i alt 403,4 millioner dollars [174] , hvilket gør den 18. til den mest indtjenende film i 2012 [175] og på sit højeste det blev den 155. mest indtjenende film i verden [176] .
Prometheus blev udgivet på 15 markeder mellem 30. maj og 1. juni 2012, en uge før den nordamerikanske premiere, på grund af UEFA Euro 2012 . Den tjente 3,39 millioner dollars i Storbritannien [177] , 2,2 millioner dollars i Rusland [178] og 1,5 millioner dollars i Frankrig [159] ved premieren . Filmen tjente $34,8 millioner i sin åbningsweekend fra 4.695 biografer på 15 markeder og debuterede som nr. 1 ud af 14, i gennemsnit $7.461 per biograf. Dens samlede vurdering for weekenden var tredje efter " Mænd i sort 3 " og " Snehvide og jægeren " [179] . Dets åbningsweekender i Storbritannien, Irland og Malta ($10,1 millioner), Rusland og CIS ($9,80 millioner), og Frankrig og Maghreb-regionen ($6,68 millioner) genererede de største indtægter .[180 ] Den 8. juni havde filmen ramt i alt 50 markeder og var en åbningsweekendsucces i Australien (7,2 millioner dollars) og Sydkorea (4,2 millioner dollars) [181] . Filmen tjente 9,6 millioner dollars, da den åbnede i Japan i slutningen af august [182] .
I Nordamerika tjente Prometheus 3,561 millioner dollars fra 1.368 biografer, herunder 1,03 millioner dollars fra 294 IMAX-biografer, og tjente 21,4 millioner dollars på dens første udgivelsesdag [183] . I sin åbningsweekend tjente filmen 51,05 millioner dollars fra 3.396 biografer - et gennemsnit på 15.032 dollars pr. biograf. Filmen kom på andenpladsen bag Madagascar 3 ($60,4 millioner), hvilket gør den til den næsthøjeste debut af nogen af Scotts film, bag hans thriller Hannibal fra 2001 ; den tredjestørste premiere; den niende højeste premiere for en prequel; den tiende største R-rated film. Det mest modne publikum i begyndelsen af weekenden var mænd (57 %) over 25 år (64 %). 3D-shows tegnede sig for 54% af billetsalget og IMAX for 18%, hvoraf de fleste var i 3D [174] . Filmen sluttede den 20. september 2012, efter 105 dage (15 uger) i billetkontoret, med en brutto på 126,4 millioner dollars. Dette tal gjorde den til den nummer 43 mest indtjenende film, der aldrig sluttede ugen som nummer 1 film .
I USA blev Prometheus DVD- og Blu-ray-diske gjort tilgængelige for forudbestilling på Amazon den 1. juni 2012, en uge før biografudgivelsen. Et begrænset antal biografbilletter blev tilbudt som et incitament til at forudbestille [184] . I juni 2012 modtog FX rettighederne til at premiere filmen [185] . Den 7. september 2012 annoncerede 20th Century Fox, at Prometheus ville være den første film til det nye Digital HD digitale distributionsinitiativ. Den 18. september 2012 blev filmen gjort tilgængelig til download via Amazon, iTunes, PlayStation Network og Xbox Live i over 50 lande [186] .
Udgivelsen af filmen på DVD og Blu-ray i USA begyndte den 9. oktober 2012 [187] , i Rusland den 4. oktober 2012 [188] [189] . Blu-ray blev udgivet som et 2-disc sæt og en 4-disc "Collector's Edition". Begge versioner indeholder filmens "teatralske klip", lydkommentarer af Ridley Scott, Jon Spaihts, Damon Lindelof [188] , alternative og slettede scener og andet materiale. The Collector's Edition indeholder en 3D-version af filmen og cirka 7 timers ekstra materiale, inklusive en dokumentar om fremstillingen af Prometheus [190] . Den 8. oktober 2012 blev det rapporteret, at 20th Century Fox anmodede om et "udvidet klip" til hjemmemedier, men Scott nægtede at redigere mellemsekvenserne tilbage til et "teatralsk klip", som han betragtede som sit "instruktørsnit " . I løbet af sin første udgivelsesuge i Storbritannien var Prometheus nummer et i salg af DVD- og Blu-ray Disc-film, og overgik sin nærmeste konkurrent med en faktor på tre [191] . En Ultra HD Blu-ray-version blev udgivet i september 2017 [192] [193] .
Ratinghjemmesiden Rotten Tomatoes viser, at filmen på baggrund af anmeldelser fra 310 anmeldere fik positiv respons fra 73 % af kritikerne. Gennemsnitlig bedømmelse 6,9/10, hvori det hedder: " Ridley Scotts ambitiøse kvasi-prequel til Alien svarer måske ikke på alle de store spørgsmål, men den forløses af en hjemsøgt visuel storhed og overbevisende skuespil - især Michael Fassbender som den kræsne android." [194] . Metacritic bedømte filmen 64 ud af 100 baseret på 43 anmeldelser, hvilket indikerer "generelt gunstige" anmeldelser . CinemaScore-målinger viste , at biografgængere gav filmen en gennemsnitskarakter på "B" på en "A" til "F"-skala, mens publikum under 25 gav den den højeste karakter på "A". [ 183] Plottet modtog blandede reaktioner fra kritikere, som kritiserede elementer af historien, der blev efterladt uafklarede eller forudsigelige [196] [197] .
Todd McCarthy fra The Hollywood Reporter kaldte det visuelle prangende, betagende og pragtfuldt på et højt teknisk niveau og roste Fassbender, Rapace og Therons præstationer, men skrev, at filmen "for imødekommer publikums imaginære forventninger, omend lidt dristigere". ideer kunne have bragt det i uventede retninger” [198] . Tom Huddleston fra Time Out London skrev, at "kunsten er flot, og designet er fantastisk, men manuskriptet føles fladt... dialogen er doven, og plottet, selvom det er fyldt med lyse koncepter, hænger bare ikke sammen. Efter en behagelig kulisse bliver den centrale akt baggy, indviklet og til tider lidt kedelig, mens klimakset har en lunte, men ikke noget reelt momentum . Emanuel Levy skrev, at filmen er "ikke kun ikke ligetil, men den lover mere originale ideer, provokerende temaer, end den kan levere." Roger Ebert gav filmen 4 ud af 4 stjerner og kaldte den "en upåklagelig kombination af historie, specialeffekter og skuespil, optaget i spektakulær 3D." Ebert skrev, at Rapaces præstation "fortsætter traditionen med fantastisk kvindelig magt startet af Sigourney Weaver i Alien, men følte, at Idris Elba havde den mest interessante karakterudvikling. Ebert mente, at plottet rejser spørgsmål frem for at besvare dem, hvilket gør filmen spændende og parallel med "klassiske guldalder science fiction-traditioner" [200] . Han udnævnte den senere til en af de bedste film i 2012 [201] .
Jonathan Crocker fra Total Film skrev, at plottet passer godt til mytologien om Alien-franchisen, mens det tilbyder sine egne originale ideer . Lisa Schwarzbaum fra Entertainment Weekly var positiv over for rollebesætningen, især Rapace . Andrew O'Hehir på Salons hjemmeside skrev, at filmen var "mørk, spektakulær og tung, men betydningsfuld og storslået...hvilket både er filmens store styrke og store svaghed" og kritiserede karaktererne. O'Hehir bemærkede også Volsky- operatørens arbejde og Max' design [204] . Anthony Scott fra The New York Times kritiserede plottet som svagt og udtalte, at historiens vendepunkter underminerer dens "høje, fantastiske potentiale". Han sagde, at der ikke var nogen afsløringer i filmen, bare "stykker af kortvarigt uventet information uden mening eller resonans", og at Rapace er "en smuk heltinde, sårbar og beslutsom" [205] .
Variety-filmkritiker Justin Chang skrev, at "filmens narrative struktur ikke imødekommer filosofiske ideer, og at Prometheus dovent lægger vigtige plotpunkter til side i forventningen om, at der vil blive lavet en efterfølger." Peter Bradshaw fra The Guardian skrev, at "Prometheus er større, mere udførlig, men mindre interessant end Alien og mangler en større slutakt." [ 206] Ian Nathan fra magasinet Empire var ikke imponeret over Rapace, som han kaldte ikke overbevisende, og sagde, at med "manglende spænding, lurvede karakterer, meget dårlig skrivning, men alligevel betagende visuals, kan mørk galskab ikke stoppe Prometheus fra at føle sig som en stakkels fætter" Alien " [207] . I The Village Voice skrev Nick Pinkerton, at filmen "har tendens til at være overfladisk tung, og Scott kan stadig efterligne udseendet og følelsen af en episk, ædel, vigtig film, men udseendet er alt." Han kritiserede Rapace og Marshall-Green for ikke at skabe interesse for deres karakterer, men tilføjede: "Der er adskillige sæt her, der vil finde en stor plads blandt fans af kropshorror, alt sammen klistret og klistret." [ 208]
James Cameron sagde: "Jeg kunne godt lide Prometheus. Jeg synes, han er fantastisk. Jeg tror, at Ridley Scott vendte tilbage til sci-fi med en masse entusiasme, med fremragende koreograferet, smuk kunst, fantastiske 3D-naturscener. Der kunne have været et par ting, som jeg ville have gjort anderledes, men det er ikke meningen - det kan man sige om enhver film . Men på trods af hans ros sagde han også, at der efter hans mening "noget ikke stemmer logisk" [210] .
Efterfølgeren hed oprindeligt "Alien: Paradise Lost" og var planlagt som en direkte efterfølger til filmen "Prometheus". Titlen blev senere ændret til Alien: Covenant [211] og konceptet med en direkte efterfølger blev redesignet - selvom filmen foregår efter Prometheus, fokuserer selve plottet på andre karakterer. Manuskriptet blev skrevet af Michael Green (" Green Lantern "), skuespilleren Michael Fassbender vendte igen tilbage til rollen som androiden David. Optagelserne begyndte i foråret 2016, efter at Ridley Scott afsluttede arbejdet med Exodus: Gods and Kings [ 212] . Premieredatoen var planlagt til den 4. marts 2016, men blev senere skubbet tilbage til den 30. maj 2017 [213] . Som et resultat fandt verdenspremieren på filmen sted den 4. maj 2017, og i Rusland blev filmen udgivet den 18. maj 2017.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
Ridley Scott film | |
---|---|
|
Fremmed | |
---|---|
Film |
|
Spil |
|
Animation |
|
Karakterer | |
Bøger |
|
Univers |
|